viernes, 3 de enero de 2025

JEFF KOONS : EL ARTISTA MÁS CARO DEL MUNDO Y LA IA

 

Jeff Koons explica por qué ha trazado una línea roja sobre la IA en el arte: "No quiero ser perezoso"

 Daniel Boffey

 

 

 

Jeff Koons se dedica a explotar los avances tecnológicos, pero, dice, “creo mucho en este proceso biológico y en los sentidos… No quiero quedarme en un segundo plano”.

 

 

 

El artista más caro del mundo, que expone en la Alhambra de Granada, ve su obra como inserta en la biología

Su enfoque de no intervención en la producción de sus famosos perros globo y conejos de acero inoxidable ha sido criticado en el pasado, pero Jeff Koons, el artista más caro del mundo, ha trazado una línea roja: "Yo no buscaría, para mi propio trabajo básico, una IA para desarrollarlo".

El potencial y los riesgos de la inteligencia artificial es quizás el tema más candente en el mundo artístico, con modelos de aprendizaje profundo ahora capaces de replicar estilos y producir composiciones únicas a pedido.

Parece ser un acontecimiento bendecido por el cielo para Koons, que habló  en el lanzamiento de Reflections, una exposición conjunta de sus obras junto con las de Pablo Picasso en la Alhambra de Granada. La confianza de Koons en equipos de artesanos y tecnología de vanguardia para la realización de sus piezas llevó a la revista Collector el año pasado a preguntar: "¿Es Jeff Koons un artista de verdad?".


Gazing Ball de Jeff Koons (Intervención de David en Las Sabinas) yuxtapuesta con Cabeza con casco de Picasso en Granada.

Lo que hace es explotar los avances tecnológicos. Hace cinco años, el Rabbit (Conejo) de acero inoxidable pulido a espejo, fabricado mediante un intenso trabajo mecánico para imitar el aspecto y el material de un globo, se vendió por un récord de 91 millones de dólares (72,5 millones de libras esterlinas). Su anterior éxito de ventas, el Balloon Dog (Perro globo) de acero de 3 metros de altura, se vendió por 58 millones de dólares en 2013. Un cohete de SpaceX sacó 125 de sus esculturas lunares en miniatura de la órbita de la Tierra en febrero, para convertirse en las primeras obras de arte autorizadas en la Luna.

Para su serie Gazing Ball , en la que se reprodujeron obras maestras pero con el añadido de una gran bola de cristal azul en un estante, encargó 350 de las bolas antes de elegir las mejores 35. También es un innovador. “Hay ciertos proyectos en los que estoy pensando”, reveló. “Tengo un diálogo maravilloso con las personas que están involucradas en el núcleo del desarrollo de la IA”.

Pero es probable que la IA se quede en la periferia de lo que hace. “Disfruto de lo que me aporta el núcleo de mi trabajo: mi reflexión sobre todo lo que tiene algún significado para mí”. “No trabajo con IA en este momento directamente, salvo para producir opciones. Aquí está esta mesa: ¿podría verla en una madera? Y luego, ¿podría ver esta forma en, ya sabes, una canica? Me gustaría verla en acero reflejado. Sólo en ese escenario. He estado usando la IA como una herramienta, no como un agente.

“En este momento, la gente habla mucho de la IA, de que es un agente que tiene sus propios pensamientos, su propia capacidad de crear, y estoy seguro de que en algún momento me moveré en esa dirección de alguna manera, pero en este momento estoy muy inmerso en la biología”.

Agregó: “Una vez conocí a un ganador del premio Nobel y estábamos hablando sobre la vida, y él dijo: 'Sabes, la vida es solo una reacción química en cadena animada'. Y pensé que era tan hermoso que de repente sentí que realmente entendía lo que estaba experimentando, que es solo una ilusión, que es solo la animación.

“Pero creo mucho en este proceso, en este proceso biológico, y en los sentidos: la vista, el tacto y el tacto… No quiero ser un holgazán en el asiento trasero”.


Jeff Koons con Gazing Ball (Mujer de pie).


En los últimos meses ha surgido un movimiento de no al arte con inteligencia artificial, cuyos defensores han expresado su especial preocupación por los generadores de imágenes que roban obras de arte y estilos artísticos de artistas existentes sin su permiso y sin darles crédito. Otros advierten que la inteligencia artificial podría reemplazar a los humanos como creadores.

A un mes de cumplir 70 años, Koons dijo que no estaba demasiado preocupado. La invención de la fotografía en el siglo XIX fue vista por algunos como la antítesis del artista, pero en lugar de reemplazar a la pintura, condujo a un alejamiento del realismo hacia la abstracción.

"Creo que si la IA es capaz de convertirse en ese tipo de agente, podremos comprenderla y trabajar con ella de alguna manera para beneficiarnos", dijo. "O nos hará observar nuestros sentidos, que probablemente estén relativamente inactivos. Nos gusta pensar que estamos usando nuestros sentidos al máximo de su capacidad, pero probablemente nos hemos vuelto perezosos hasta cierto punto, y solo podríamos mejorar eso.

“A lo largo de la historia, siempre nos hemos enfrentado a tecnologías que han sido esclarecedoras y muy, muy poderosas, que han cambiado el momento en el que vivimos y nuestro futuro. Pero yo las acepto con agrado”.



Las Tres Gracias de Jeff Koons en la Alhambra.


Koons habló en una antesala dentro de la octava maravilla del mundo, el complejo de la fortaleza de la Alhambra, donde tres de sus piezas -Las tres Gracias, Bola que mira (La intervención de David en las Sabinas) y Bola que mira (Mujer de pie)- están en exhibición hasta el 16 de marzo junto a Las tres Gracias de Picasso de 1923 dibujadas a mano y su Cabeza con casco de 1933, y la propia colección renacentista del palacio.

Con una fortuna estimada en 400 millones de dólares, se dice que Koons es el artista vivo más rico del mundo. Es coleccionista de Picasso y dos de sus obras favoritas se exhiben en la biblioteca y la sala de billar de su mansión neoyorquina de 2.000 metros cuadrados.

“Ha habido momentos en mi vida en los que, ya sabes, ha habido una especie de abundancia, y ya sabes, viniendo del arte, si tenía abundancia, adquiría algunas piezas”.

Impecablemente vestido con traje, corbata y zapatillas azules, e invariablemente educado, Koons había viajado a la Alhambra con su esposa, Justine, artista y madre de seis de sus ocho hijos, de edades comprendidas entre los 14 y los 49 años, con motivo de la exposición que el Museo Picasso Málaga organiza en el Palacio de Carlos V de la Alhambra.

Se necesitaron dos días para trasladar la obra de Koons, de 1,8 toneladas y con un peso reflectante, Las tres gracias unos cientos de metros hasta un nicho en el patio circular interior del palacio, y un día más para sacarla de su caja y colocarla sobre un pedestal de 1,2 toneladas. El plan inicial de colocar la obra gigante con las demás en una sala del primer piso tuvo que abandonarse debido a su peso, pero Koons dijo que estaba encantado con los resultados, un tanto accidentales.

Dijo: “En esta exposición tenemos tres elementos: tenemos a Picasso, me tengo a mí y tenemos la colección del museo. Y dentro del salón hay tres elementos diferentes, pero cuando los sumas, crean un todo. No suman tres. Y esa es la capacidad creativa que nos da la biología, esta capacidad de hacer más de algo. Y hasta este momento, la IA no ha hecho eso”.


La exposición Reflexiones. Picasso/Koons en la Alhambra permanecerá abierta hasta el 16 de marzo de 2025.



















 

jueves, 2 de enero de 2025

LOS SEIS NUEVOS Y GRANDIOSOS MUSEOS DE 2025

 

Faraones, máscaras y barcos de la Edad de Bronce: seis nuevos museos destacados en todo el mundo en 2025

 Saeed Kamali Dehghan

 

 


Una estatua del faraón Ramsés II se eleva sobre la sala principal del Gran Museo Egipcio en Giza, Egipto, que será el museo arqueológico más grande del mundo.

 



Las inauguraciones en África y Asia ofrecen nuevas experiencias culturales en entornos arquitectónicos impresionantes

Desde un ruidoso, performativo y abiertamente no europeo centro cultural Yorùbá en Lagos, Nigeria, hasta el muy retrasado Gran Museo Egipcio en Giza, 2024 fue un gran año para la apertura de museos en el mundo en desarrollo. También se inaugurarán varios proyectos en 2025, lo que ofrecerá una gran cantidad de nuevos museos para visitar en 2025. Estos son algunos de los mejores:


Gran Museo Egipcio, Giza, Egipto


La entrada al Gran Museo Egipcio, cuyo diseño está fuertemente influenciado por las pirámides de Giza. Fotografía: Dpa Picture Alliance/Alamy

El proyecto, que se ha retrasado mucho y que será el museo arqueológico más grande del mundo y ya ha costado más de mil millones de dólares, aún no ha abierto por completo, pero los visitantes han tenido la oportunidad de experimentar sus galerías principales durante una apertura limitada a modo de prueba.

Los recibe una colosal estatua de granito rojo de Ramsés II, del año 1279 al 1213 a. C. La estatua se convirtió en un objeto familiar en Egipto después de que se erigiera en una de las plazas más concurridas de El Cairo en 1955 y permaneciera allí durante 50 años, expuesta a la contaminación del tráfico y a los temblores de los trenes que pasaban cerca.



Las pirámides se pueden ver desde el piso superior del museo, donde 12 galerías repartidas en seis pisos muestran la historia de Egipto. Fotografía: GEM


El diseño interior y exterior del museo está fuertemente influenciado por las pirámides de Giza, que se pueden ver desde lo alto de la gran escalera de seis pisos. Las 12 galerías principales exhiben estatuas reales, esfinges, sarcófagos, obeliscos y columnas de granito. Las galerías cubren un vasto período, que abarca desde la prehistoria hasta la era romana, con el ataúd de Khnum-Nakht y la estatua arrodillada de la reina Hatshepsut entre los elementos más destacados.



Centro John Randle de Cultura e Historia Yorùbá, Lagos, Nigeria


En el corazón cultural de la isla de Lagos, el centro Yorùbá está ubicado en el sitio de una antigua piscina y un monumento conmemorativo que se construyeron respectivamente en los años 1920 y 1950. El popular complejo, que evocaba un sentimiento de orgullo bajo el dominio colonial, cayó en desuso y cerró a fines de los años 1970.


El Centro John Randle de Lagos, que cuenta con una nueva piscina y un museo. Fotografía: Ademola Olaniran y Jide Atobatele


En noviembre, la nueva piscina del centro y el museo de última generación abrieron al público. El edificio del museo se eleva desde el suelo en una estructura fractal, un guiño a los principios de construcción de viviendas de los Yorùbá. Las paredes externas están revestidas con pigmentos de color tierra que recuerdan las características del barro de los antiguos asentamientos Yorùbá.

“Si vas a un museo occidental, la sección africana suele estar en el sótano, es oscura. Este museo está repleto de color y sonido para resaltar la vitalidad y el dinamismo de la cultura Yorùbá”, dijo Seun Oduwole, el arquitecto principal del lugar.


Museo Nacional Zayed, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos


El Museo Nacional Zayed, ubicado en el distrito cultural Saadiyat y cuya inauguración está prevista para 2025, en Abu Dabi celebrará la rica historia, cultura y anécdotas de los Emiratos Árabes Unidos, desde el pasado antiguo hasta la actualidad. El arquitecto detrás del museo es Lord Norman Foster, de Foster + Partners, quien diseñó cinco estructuras de acero que se elevan sobre el museo inspiradas en las alas de un halcón, el ave nacional, en vuelo. Los paneles de vidrio evocan un barjeel ( torre de viento) tradicional de los Emiratos.

 

Las estructuras de acero que se alzan sobre el Museo Nacional Zayed están inspiradas en las alas de un halcón. Fotografía: Foster+Partners


El museo exhibirá hallazgos arqueológicos de los últimos 50 años, desde el sistema de irrigación falaj más antiguo del mundo hasta evidencia de la minería de cobre de la Edad de Bronce, e incluye elementos destacados como el Magan Boat , una reconstrucción de 18 metros de un barco de la Edad de Bronce; la Perla de Abu Dhabi, una de las perlas naturales más antiguas del mundo; y folios de uno de los mejores manuscritos del arte islámico: el Corán Azul .

Peter Magee, director del museo, afirma: “Esta es la primera vez que un museo de esta escala y ambición ha mostrado cómo los Emiratos Árabes Unidos fueron un próspero centro de intercambio cultural, desde la antigüedad hasta la actualidad”.


Laboratorios de arte de Hampi en Karnataka, India



Hampi Art Labs en Karnataka está diseñado para reflejar los contornos orgánicos y las formas fluidas del paisaje local. Fotografía: Aagam Mehta


Enclavado en un entorno espectacular junto al río Tungabhadra, Hampi Art Labs es un lugar “donde el arte, el patrimonio y la naturaleza se entremezclan”, según su fundadora, Sangita Jindal. El centro, que abrió sus puertas a principios de 2024, está situado cerca de la ciudad-templo en ruinas de Vijayanagara (la actual Hampi) en Karnataka, en el sur de la India.

La historia de este lugar declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, salpicado de ruinas, templos y monumentos, es parte integral del espíritu del centro, ya que la antigua ciudad fue un vibrante centro de arte, arquitectura y literatura entre los siglos XIV y XVI. El centro actual cuenta con espacios para exposiciones, estudios y una serie de apartamentos para artistas, con acceso a talleres de cerámica, grabado e impresión 3D. Los visitantes también tienen acceso a techos verdes.

El edificio fue diseñado por Sameep Padora, arquitecto principal de sP+a , con sede en Mumbai , quien se inspiró en los contornos orgánicos y las formas fluidas esculpidas por el río Tungabhadra y las rocas cercanas que salpican el paisaje.


El Museo Bët-bi cerca de Kaolack, Senegal


En un sitio de la región de Senegambia, en África occidental, famosa por sus antiguos megalitos de piedra declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, el complejo del Museo Bët-bi contará con espacios para exposiciones, un centro comunitario, una biblioteca y una cafetería, así como un área para que los artesanos locales vendan sus obras. Bët-bi significa “el ojo” en wolof, un idioma que se habla principalmente en Senegal.


Los arquitectos de Bët-bi, que significa ojo en lengua wolof, dicen que se inspiraron en la historia del lugar. Fotografía: cortesía de Mariam Issoufou


“El objetivo principal de Bët-bi es acercar los placeres del arte visual a una población que antes tal vez no tenía acceso a los museos”, según el museo. Se expondrán objetos domésticos antiguos, máscaras y esculturas junto con arte africano moderno y contemporáneo.

Mariam Issoufou, arquitecta de Níger, afirma que la mayor inspiración fue “la historia del lugar en sí”. “Al hundir las galerías bajo tierra, hacemos referencia a la sacralidad de la tierra, honramos lo que había antes y creamos un espacio para el arte y la expresión creativa. Durante demasiado tiempo, la región ha sido un lugar donde se saquea la riqueza cultural para lucrar con las colecciones de los museos”. Se espera que el museo abra en 2025.


El Museo Saka en Bali, Indonesia


El Museo Saka es un nuevo centro cultural ubicado en el complejo turístico Ayana en la isla indonesia de Bali. El nombre del museo hace referencia al antiguo calendario balinés Saka, que comienza con el Día de Nyepi (o día del silencio), cuando todos los “hindúes balineses deben quedarse en sus casas y abstenerse de trabajar, viajar y divertirse”, según el museo, e incluso el aeropuerto de la isla está cerrado.

 

El Museo Saka está planeando una galería patrimonial dedicada al arte balinés. Fotografía: Museo SAKA


Entre las obras encargadas por el museo se encuentran 10 efigies gigantes ogoh-ogoh construidas por artesanos locales para el desfile de Pengerupukan en vísperas del Día de Nyepi. El año que viene, está planeando varias nuevas exposiciones vinculadas al calendario: una experiencia inmersiva de Nyepi, una galería patrimonial dedicada al arte balinés y una exposición que muestra el sistema agrícola Subak , una antigua práctica balinesa declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.