lunes, 31 de julio de 2023

POEMA




Llámame

Ana Elena Pena










Evgeniy Monahov. Artist








Si te deja de querer tu madre,
si se te marchitan las plantas,
si te rompen el corazón
por enésima vez
o se te encoge al lavarlo tu jersey favorito,
(ll)ámame.

Si comes mal y apenas duermes,
si la resaca es tu más fiel compañera,
si tropiezas con los muebles
y los vecinos ya no te saludan,
(ll)ámame

Si cancelan tu serie preferida,
si pierdes las llaves de casa,
si se te muere el gato
o te quedas sin leche en la nevera,
(ll)ámame.

Si se te calienta la cerveza
o te pica un bicho,
si de rato en rato me piensas
o si por alguna extraña razón
se te cruzan los cables...

Tranquilo, mantén la calma.

Y (ll)ámame.































 

viernes, 28 de julio de 2023

BARBIE Y OTRAS PELIS

 

Hay 45 películas de juguetes por venir.

Peter Bradshaw





Margot Robbie en la nueva película de Barbie (2023), dirigida por Greta Gerwig. Fotografía: Jaap Buitendijk




La serie Transformers ha inspirado a Mattel a asaltar su establo para la pantalla. Pero las películas no pueden igualar la alegría de lo real

En el Hollywood corporativo, hay una nueva palabra de moda en la ciudad: preconciencia, o tal vez es solo la versión más nueva y más popular de la idea más antigua en la narración de películas. El fabricante de juguetes Mattel, mientras se lanza su película de Barbie, está tratando de reinventar otros 45 de sus productos de juguetes como ideas para la pantalla: la semilla de la franquicia de la propiedad intelectual.

Inspirado por el éxito de las películas de Transformers, pesadamente estúpidas pero lucrativas, el establo de juguetes de Mattel, como Hot Wheels, He-Man y Polly Pocket, será la base de futuras películas, o transmisión, o tal vez incluso teatro. Lo que Marvel hizo con sus superhéroes, Mattel planea hacer con sus juguetes. Y el punto es que la base de clientes de los juguetes ya sabe qué esperar.

Las películas familiares sobre juguetes son atractivas para los estudios porque no tienes que esforzarte mucho para contar una historia nueva. El público no tiene la carga de trabajo de no saber, cuando comienza la película, lo que está pasando. Deprimente, sí. Bien podría ser un apocalipsis de tontos: un paso más lejos de la decente tradición de Hollywood de hacer dramas de mercado medio sobre personas adultas con actores adultos con guiones bien hechos.

Hollywood, por supuesto, ha negociado durante mucho tiempo con la preconciencia. Las películas siempre han adaptado novelas y obras de teatro clásicas, dejando que las industrias editorial y teatral asuman el riesgo comercial. Y más allá de los remakes y las secuelas, Hollywood tiene una preconciencia basada en el género: si le ofreces al público un western, por ejemplo, ya saben qué esperar (y tal vez para nuestra generación, las películas de superhéroes son los nuevos westerns). Lo mismo ocurre con los actores. El público sabía cómo podía ser una película de John Wayne, una película de Jerry Lewis, una película de Katharine Hepburn o una película de Tom Cruise. Y para esos raros directores con un amplio reconocimiento de marca, como Alfred Hitchcock o Wes Anderson, la gente sabía vagamente a qué se sentarían, pero siempre con un alcance infinito para la variación y la sorpresa humana.


Pero la versión de Mattel de "preconciencia" se ve diferente. Las películas basadas en juguetes disponibles desde hace décadas, incluso más que las basadas en juegos como la película surrealista derivada del juego de mesa Battleship, juegan con una conciencia profundamente arraigada de un producto, que no es una narrativa compleja sino un conjunto muy rudimentario de ideas, un tipo de preconciencia mucho más cruda en comparación con las formas genéricas o basadas en estrellas.

Sin embargo, es poco probable que el problema real para Mattel sea la historia sino el tono. Según los informes, la película de Barbie protagonizada por Margot Robbie como la heroína de la muñeca rubia está estructurada en torno a la historia tradicional de pez fuera del agua, con Barbie transportada fuera de su perfecto universo de juguetes al mundo real. Es muy probable que esta película se experimente en dos niveles: uno serio para los niños y otro cargado de ironía para los adultos que los acompañan, quienes serán invitados astutamente a reírse de lo vulgares o reaccionarios que eran en realidad los preciados juguetes de su infancia, o sonreír cariñosamente por lo encantadores y empoderadores que fueron.

Pero la ironía puede ser peligrosa. La autoconciencia puede socavar toda la ilusión.
Tome la franquicia de Marvel. Pregúntele a cualquier adulto sofisticado cuál es la mejor película de Marvel, y es probable que diga Thor: Ragnarok, dirigida por el profesional de la comedia súper inteligente Taika Waititi. A todo el mundo le encanta esta película porque es divertida: Chris Hemsworth, interpretando al mismísimo dios nórdico poderoso, saca el mickey, y él mismo, en la medida justa. Pero Marvel es muy consciente de que no todas las películas de la franquicia pueden ser así. La marca Marvel en su conjunto es muy seria, sus fanáticos se lo toman en serio, y si lo envías, eso podría dañar el resultado final.

Luego está James Bond, la franquicia más consciente de todas. Durante años, se ha hablado de traer nuevos escritores inteligentes para sacudirlo y ser más divertidos y conscientes de sí mismos. Danny Boyle fue (brevemente) invitado para tomar el timón de 007, pero lo desinvitaron cuando tuvo sus propias ideas sobre el guión. Se suponía que Phoebe Waller-Bridge agregaría humor extra y energía. Pero, ¿cuánto contribuyó realmente? La marca 007, por supuesto, tiene pequeños tics y peculiaridades de humor, pero es fundamentalmente seria. Demasiada comedia y simplemente se convierte en Austin Powers.

Esto, predigo, es lo que corre el riesgo de poner en peligro el "universo extendido" de Mattel. Ironía tímida. Si está buscando formas de extrapolar una narrativa de algo tan obviamente ridículo como Hot Wheels (y todos recordamos cómo los autos se cayeron de la pista durante el loop-the-loop, a pesar de las acrobacias que desafían la gravedad en los anuncios de televisión) entonces te sentirás naturalmente atraído por la comedia y, después de todo, el juego es una tendencia natural al tratar con un juguete. Sin embargo, nunca será lo suficientemente divertido y no coincidirá con el mundo imaginativo de mercurio que los niños ya han traído a sus amados juegos y muñecas. Las películas de juguetes preconscientes de Mattel tienen dentro de sí las semillas de su propia destrucción.

 
















miércoles, 26 de julio de 2023

80 MOMENTOS PARA LOS 80 AÑOS DE MICK JAGGER

 

Sinfonía para el diablo: los 80 grandes momentos de Mick Jagger, en su 80 cumpleaños

Michael Hann




Mick Jagger en 1977






El cantante que inventó la idea misma del frontman ha llegado a su novena década. Seleccionamos los momentos más Jagger de todos, desde letras asesinas hasta bocetos en los que se burlan de sí mismos.

1. El niño hace al hombre. Eva Jagger dijo de su hijo: “Siempre tuve la sensación de que Mike sería algo. Era un niño muy aventurero cuando era más joven, pero luego se interesó por el dinero. Siempre me pareció extraño. El dinero no suele interesar a los niños pequeños, pero a Mike sí."

2. Mick Jagger siempre fue Mick Jagger. En 1959, apareció en Seeing Sport de ATV , en una secuencia sobre escalada para jóvenes, filmada en Tunbridge Wells. El presentador, John Disley, sostiene el pie de Jagger (“Michael”) para mostrar su calzado. El joven Jagger lo mira con completo desdén.

3. La historia del origen de los Stones es incomparable. Keith Richards se encuentra con su amigo de la infancia Jagger en la estación de Dartford en 1961, este último con copias de The Best of Muddy Waters y Rockin' at the Hops de Chuck Berry, y la pareja se vuelve a unir al instante.

4. Jagger inventó la idea de un líder. No es un cantante solista. No es miembro de la banda. Un líder. Todos desde entonces lo han estado imitando, de una forma u otra.

5. Él y los Stones fueron la primera amenaza moral auténtica del rock británico.

6. Mira clips de los Stones de 1964 . Jagger tenía el pelo más grande del mundo .



El mejor peinado de 1964... Los Rolling Stones, de izquierda a derecha: Charlie Watts, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman y Brian Jones. Fotografía: Alamy/Koko/Reuters


7. Liam Gallagher no está encondiciones de usar una parka en presencia de la asombrosa toma de David Bailey de Jagger abrazando su capucha forrada de piel contra su rostro en 1964.

8. Mire también el clip de los Stones haciendo Little Red Rooster en Ready Steady Go! ese año. Mira cómo Jagger mira fijamente a la cámara, desafiando a cualquiera a cuestionarlo.

9. Alternativamente, mira su baile de piernas nerviosas al ritmo de su versión de Around and Around de Chuck Berry. No creerías que un hombre sacudiendo su pierna podría ser tan sexual.

10. “Tiendes a presentar una imagen de gamberro”. Un entrevistador le sugirió esto cuando los Stones se estaban abriendo paso. "Imbécil, creo, es una mejor palabra", respondió, deliciosamente.

11. Para disfrutar de la pura emoción desenfrenada y la agresión de los primeros Stones, escucha She Said Yeah : la voz aulladora y aulladora de Jagger respaldada por una banda que suena como un ejército enloquecido.

12. “Cuando estoy viendo mi televisión / Y un hombre entra y me dice / Qué tan blancas pueden ser mis camisas / Pero, él no puede ser un hombre porque no fuma / Los mismos cigarrillos que yo .” Increíble escritura, dada (I Can't Get No) Satisfaction fue solo el segundo sencillo escrito por los Stones.

13. No para defender canciones como Stupid Girl o Under My Thumb, pero tal vez al decir en voz alta la parte tranquila sobre el rock, su misoginia, Jagger al menos provocó una forma de examinar críticamente las letras que continúa hasta el día de hoy .

14. “Quiero ver el sol borrado del cielo”. ¿Crees que los Stooges y los Velvet trajeron el nihilismo a la música? Escucha Pintarlo, Negro.




15.
Las grandes estrellas del rock proyectan vanidad. Y no hay nadie más magníficamente vanidoso que Jagger cantando "Cuéntame una historia sobre cómo me adoras", en ¿Has visto a tu madre, bebé, de pie en la sombra?

16. Su voz en blanco y sin afecto, especialmente en el falsete , en We Love You, que hace que suene como si con gusto sustituyera la palabra "hate" en su lugar, es una maravilla.

17. La combinación de maquillaje y tocados : "Chicos, es 1967, ¡tenemos que lucir LEJOS!" – en un clip de 2000 Light Years from Home .

18. Ningún otro cantante de rock ha sido nunca el tema de una columna líder en el Times, denunciando la sentencia de prisión de Jagger por posesión de drogas. La columna, escrita por el editor del periódico, William Rees-Mogg (padre de Jacob), en 1967, se titulaba: ¿Quién rompe una mariposa en una rueda?

19. Después de que le pidieron que cambiara la letra de Let's Spend the Night Together para la aparición de los Stones en el programa de Ed Sullivan , Jagger mostró su desdén poniendo los ojos en blanco cómicamente cuando llegó al coro.


Jagger durante una aparición en televisión. Fotografía: Ray Green/Hulton Getty

20. Una semana después, la banda hizo su debut el domingo por la noche en el London Palladium. Jagger, incluso cuando lo amenazaron con ser expulsado del programa, insistió en que los Stones fueran los primeros en no aparecer con el resto del elenco en un podio giratorio en la final.

21. Ser el único hombre en la historia registrada que se ve genial con un pañuelo en el video Child of the Moon de 1968 (también es una canción de los Stones verdaderamente subestimada).

22. “Nací en un huracán de fuego cruzado / Y aullé a la lluvia torrencial de la mañana”. Jagger no recibe suficiente crédito por escribir muchas de las letras que definen la actitud del rock .

23. Las bandas que son meta sobre sí mismas siempre es un placer. Los Stones estaban en el truco desde el principio en Jigsaw Puzzle: "Y los guitarristas parecen dañados / Han sido marginados toda su vida".

24. ¿Fue Jagger la primera estrella de rock cuyas canciones hicieron que los fanáticos quisieran leer libros específicos? Simpatía por el diablo introdujo a una generación en una de las grandes novelas del siglo XX, El maestro y Margarita , de Mikhail Bulgakov.

25. Jagger es el único inglés de clase media de Kent que podía cantar "Conocí a una reina de bar empapada en ginebra en Memphis / Trató de llevarme arriba a dar un paseo" sin que sonara como un cosplay .

26. No hay mejor apodo que el que comparten Jagger y Richards: los Glimmer Twins, nombre que adoptaron después de que la pareja -con Marianne Faithfull y Anita Pallenberg- se embarcaran en un crucero a finales de 1968, y una pareja mayor no dejaba de exigir para saber quienes eran. “Solo danos un atisbo”, dijo la esposa.


Tocando en vivo.

27. Se burlan de Jagger como el hombre más codicioso del rock. De hecho, fue el primer hombre en insistir en que a los músicos se les pagara lo que valían. En 1969, antes del concierto de Hyde Park, estaba describiendo las realidades de las giras: “Tocas en el ABC Wigan. Tiene capacidad para 2.000 personas. Hacer dos casas, 4.000 personas. Pagan una media de 10 chelines, que son 2.000 libras esterlinas. De las cuales 1.000 libras van para el director del teatro o el promotor… 1.000 libras que sobran van para la publicidad, los grupos que están apoyando el cartel, te quedas con trescientas y pico libras. Cuesta £ 150 para llegar allí. Divídelo por cinco, te deja con… quiero decir, de verdad

28. No siempre conseguir todo lo que quieres es perfecto. La letra,la música y el momento en que entra Jagger, cansado: "La vi hoy en la recepción..."

29. Todos sabemos que Gimme Shelter es una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos (imagínate la osadía de escribir un coro que comienza con "¡Violación! ¡Asesinato!"), pero también puedes escuchar el entusiasmo de Jagger: su "¡Guau! en el fondo debajo de Merry Clayton es una delicia.

30. Incluso mientras se amontonaba en modismos americanos, Jagger insistía en su inglés. “Tengo hábitos desagradables”, abrió Live With Me. "Tomo el té a las tres".

31. De una conferencia de prensa de EE. UU. en 1969: “Cantaste, no podías obtener ninguna satisfacción. ¿Estás más satisfecho que la última vez que viniste aquí? "¿Te refieres financieramente, sexualmente o filosóficamente?" “Satisfecho económica y filosóficamente…” “Satisfecho económicamente, satisfecho sexualmente, intentando filosóficamente”.

32. Si quieres ver la vulnerabilidad de Jagger, que no es un rasgo con el que esté muy asociado, mira el documental Gimme Shelter y mira su reacción cuando se da cuenta de que el show de los Stones en Altamont se está saliendo de control.


Mick Jagger en Ned Kelly, 1970. Fotografía: Masheter Movie Archive/Alamy

33. No puedes criticar la honestidad de Jagger. Después de aparecer en la película Ned Kelly de Tony Richardson, en el papel principal, pronunció: “ Eso fue un montón de mierda. Solo lo hice porque no tenía nada más que hacer”.

34. Turner, en Nicolas Roeg's Performance , sigue siendo el mejor papel cinematográfico escrito para una estrella de rock, y Jagger ofrece la mejor interpretación cinematográfica jamás realizada por una estrella de rock. Por una milla

35. “Creo que me rompí un botón de los pantalones, espero que no se me caigan… No querrás que se me caigan los pantalones, ¿verdad?”. Mientras bromean entre canciones en álbumes en vivo, esta joya, de Get Yer Ya-Ya's Out, late "¡Hola, Londres!" manos abajo.

36. También: "Charlie está bien esta noche, ¿verdad?"

37. No es un cantante de soul, un cantante de country o un cantante de blues, pero Jagger manejó los tres en una actuación desgarradora en Wild Horses.



38. Mucho de lo que hicieron los Stones entre 1968 y 1972 es perfecto, y uno podría hacer una lista de todas las pistas de esa época (excepto Stray Cat Blues) y terminar con eso. Pero hay que escoger y elegir, así que vayan y escuchen
Moonlight Mile , donde su imperfección es perfecta.

39. Sobre Francia, mientras los Stones grababan Exile on Main Street: “ France is all right . Mientras puedas salir. Aquí hay música en vivo de mierda, hay Jacques Brel y música electrónica. Incluso los acordeonistas están muertos”.

40. “La luz del sol me aburre”. Qué línea, de Rocks Off.

41. Sticking with Exile on Main Street, dos ejemplos del canto de Jagger. Primero, la desesperación trastornada de Let it Loose . No importan las palabras, importa el sentimiento.

42. En segundo lugar, el fraseo perfecto de Tumbling Dice, que le da al swing perezoso de la banda su sentido de impulso y propulsión.


Promocionando el álbum Sticky Fingers en 1971. Fotografía: Michael Ochs Archives

43. La gira de los Stones por los EE. UU. en 1972 fue legendariamente decadente : se negaron a estrenar la película de Robert Frank que los documentaba, Cocksucker Blues, tanto que incluso el presentador de televisión de los EE. . “Vitaminas A, B, C y sal”, respondió.

44. Una vez que aprendes que Jagger canta coros en You're So Vain de Carly Simon, no puedes dejar de escucharlos. Porque incluso haciendo coros, bajo en la mezcla, no se puede ignorar.

45. Goat's Head Soup es el álbum de los Stones más infravalorado. Las actuaciones de Jagger en las baladas, Angie y Winter, son impecables. Nunca le ha faltado compromiso.

46. ​​Es Charlie Watts sumergido en burbujas que todos recordamos, pero mira lo divertido que se está divirtiendo Jagger en el video de It's Only Rock'n'Roll (But I Like It) .

Mick Jagger actuando en 1973. Fotografía: Fin Costello/FC

47. Los atuendos teatrales de los años 70 de Jagger son una ley en sí mismos. El mankini de Borat seguramente se inspiró en algunos de los artículos basados ​​​​en camisetas que lucía Jagger.

48. Pasar los últimos 45 años sin ser Keith Richards. La gente puede ver a Keith como el espíritu de los Stones, pero durante la mayor parte de su carrera simplemente no habrían existido sin el impulso y la determinación de Jagger. ¿Confiaría en Richards para dirigir un negocio?

49. Si hubiera habido una película sobre una parodia de los Rolling Stones , ¿habría aparecido en ella John Lennon burlándose de sí mismo? Jagger hizo una aparición memorable en The Rutles: All You Need Is Cash: "Éramos la respuesta del sur a los Rutles en ese momento".

50. Ochenta segundos después de Miss You , donde Jagger, en una interpretación vocal que es la esencia de Jagger, recibe una llamada de un amigo que tiene la intención de pasar a las 12 con "unas chicas puertorriqueñas que están muuuyyyyyyyyyyyyyyyyyyy".

51. A Mick Jagger le importa una mierda lo que pienses. Cuando le dijeron que el álbum de 1978 Some Girls estaba repleto de sexismo y racismo, respondió: "El próximo será más sexista y más racista y mucho mejor".

52. Y el otro lado: ese mismo año, Jagger puso su dinero donde su boca estaba con respecto a su amor por el reggae, y contrató a Peter Tosh para Rolling Stone Records, haciendo un dúo con él en (You Gotta Walk) Don't Look Back.

53. Una de las mejores cosas de las versiones de la música estadounidense de los Stones fue el toque de sarcasmo que la voz de Jagger aportó a sus propias letras; pruebe la escritura y la entrega casi paródicamente brillantes de Far Away Eyes: “Estaba conduciendo a casa el domingo por la mañana temprano. a través de Bakersfield / Escuchando música gospel en la estación de radio de color / Y el predicador dijo: 'Sabes, siempre tienes al Señor a tu lado' / Y me complació tanto saber esto / Que pasé 20 semáforos en rojo en su honor / Gracias Jesús, gracias Señor.”

54. Entrevistador a Jagger, durante la gira por Estados Unidos como teloneros de Some Girls: “¿Te arrepientes de algo?” “No, excepto que cuando tenía 13 años no pude conseguir ninguna chica. Pero ese problema ya se acabó”.

55. Es fácil pensar en Jagger como un hombre de dinero de ojos penetrantes , en lugar de un amante de la música. Pero hay imágenes de la banda ensayando Respectable en 1978, donde Jagger simplemente aparece lleno de alegría por el solo hecho de estar en la banda.


Actuando en 1983. Fotografía: Denis O'Regan/PA

56. Su falsete en Emotional Rescue.

57. Los primeros 15 segundos del video de Start Me Up , donde Jagger aparece solo para darse cuenta de que en realidad es Mick Jagger cuando suenan los acordes de la guitarra y cobra vida como un juguete que funciona con baterías.

58. Y, también de Tattoo You, el video de Waiting on a Friend , probablemente la última vez que Jagger y Richards se molestaron en tratar de convencer al mundo de que todavía se gustaban. Es notablemente conmovedor.

59. Inventar el concepto moderno de rock de estadio –una gran producción, un espectáculo más que un concierto– con la gira Still Life en 1981.

60. Así que los Clash cantaron sin miedo sobre la violencia política en América Latina, ¿verdad? Pruebe la letra dos veces más dura de Jagger en Undercover (of the Night), casualmente el último single genuinamente genial de los Stones.


61. También del álbum Undercover, el magnífico vídeo nasties rap sobre Too Much Blood : “Me da miedo que haya un tipo corriendo por ahí con una puta motosierra. ¡Oh! ¡Oh! ¡Oh! No, me va a cortar... ¡No me cortes la pierna! ¡No me cortes el brazo!” Gran video, también.

62. Charlie Watts le dio un puñetazo en la cara en Ámsterdam en 1984, por referirse a él como "mi baterista". en un canal.

63. Es 1985. The Smiths es la banda joven más popular de Gran Bretaña y Meat Is Murder acaba de salir. ¿Qué piensa Jagger? “No estoy seguro de querer escuchar un álbum completo sobre carne”.

64. Mick Jagger puede vender cualquier cosa. Basta con ver el vídeo de Dancing in the Street , en el que su total compromiso con Ser Mick Jagger obliga a Bowie a intentar parecer interesado en un pésimo disco.

65. Es una canción terrible, pero el video de One Hit (To the Body) de 1986 permitió a Jagger y Richards representar públicamente su antipatía mutua , algo atrevido para una banda que todavía era teóricamente una unidad funcional.

66. El mejor álbum en solitario de Jagger es Wandering Spirit de 1993. El single Sweet Thing fue un funk sorprendentemente sucio, con la voz de Jagger yendo a lugares a los que rara vez se atrevía con los Stones.

67. Keith Richards no es la personificación más difícil del mundo, pero no deja de ser divertido ver a Jagger expresar el incomprensible acento de su compañero de banda en Saturday Night Live en 1993 .

68. No hay muchos oyentes repetidos de Voodoo Lounge de 1994, por lo que quizás tan pocas personas notaron que Jagger dijo la verdad sobre sí mismo en Out of Tears: "Y simplemente no puedo abrir mi corazón a otro ser vivo / Soy un susurro, soy una sombra y estoy de pie para cantar”.

69. La palabra definitiva de la música rock es "bebé". Nadie ha exprimido más de esas dos sílabas que Jagger, del percusivo y dominante “¡bay! ¡abeja!" de Pasemos la noche juntos hasta el prolongado "byyyeebuuuuy" de ¿Alguien ha visto a mi bebé?

70. Jagger nunca ha rehuido ser drag, incluso con el paso de los años. Hay una foto increíble de 1996 de él y su ex pareja Jerry Hall vistiendo un cambio de género. Nadie tan priápico ha parecido nunca tan a gusto con la feminidad.


Actuando en el Super Bowl en 2006. Fotografía: Shaun Best/Reuters

71. También estaba en el trabajo: en 1997, Jagger interpretó al travesti Greta en la adaptación cinematográfica de la obra Bent de Martin Sherman. Este no era un papel que cabría esperar que asumiera un pilar del establishment. Nunca ha sido un cobarde artístico.

72. También en 1997, Jagger fue pionero en la transmisión en vivo de cricket , comprando los derechos del torneo Sharjah Trophy , en parte, según dijo, para poder verlo él mismo en Internet.

73. Jagger podría dar lecciones de perseverancia a cualquiera. En 2001, después de que su álbum en solitario Goddess in the Doorway alcanzara 954 ventas en el primer día (estaba "siguiendo a Des O'Connor en las listas", señaló The Independent), hubo sugerencias de que debería incluir la música: "Es es difícil ver cómo, en esta etapa tardía, puede cantar o hacer cabriolas para salir de esa etapa”, dijo el Observer. ¿Quién se ríe ahora?

74. ¿Hay alguna otra estrella importante tan completamente despreocupada por lo que el resto de la celebridad piensa de ellos? En el documental Being Mick, se burla de Kate Winslet, leyendo una declaración con voz remilgada: “Ay, lamento mucho no estar allí para celebrar el estreno de Enigma”. Winslet era la estrella y Jagger el productor. ¿Puentes a Babilonia? Más como quemar Puentes a Babilonia.

75. Jagger es un cantante y un músico, no solo un intérprete , y es sorprendente verlo tocar sin actuar: un clip maravilloso de una prueba de sonido de 2003 lo ve tocando Worried About You en un estadio vacío, sin tener que presumir.

76. No se podría decir exactamente que Jagger había envejecido con gracia, pero lo ha hecho a sabiendas. “Érase una vez yo era tu pequeño gallo”, cantó en Rough Justice, la canción de apertura de A Bigger Bang de 2005. "¿Ahora soy solo una de tus pollas?"


77. Nadie con un ego jamás ha mostrado mayor paciencia que Jagger después de la autobiografía de Keith Richards, Life, completa con excavaciones en el "pequeño todger" del cantante.


Actuando en vivo en Estocolmo, 2022. Fotografía: Ali Lorestani/TT/Rex/Shutterstock



78. Si crees que Jagger es una parodia de sí mismo, está un paso por delante de ti. Mira su aparición en Saturday Night Live de 2012 , donde decide qué movimientos hacer como presentador invitado. (John Mulaney es muy divertido sobre la experiencia de escribir para Jagger en SNL).


79. Jagger llama a la armónica “mi instrumento favorito”. Escuche su interpretación fantástica en Blue & Lonesome de 2016, especialmente en I Gotta Go . ¡Un emocionante solo de armónica!


80. Por supuesto, el mejor momento en la carrera de interpretación de Jagger llegó en junio de 2019 en el estadio de Twickenham , cuando preguntó: "¿Alguien es de Slough?" Lector, como Sloughvian, vitoreé.