LA FOTOGRAFÍA DE LOS LUMIÈRE

 

Coloridos nuevos descubrimientos de los primeros días de la fotografía.

Emma Bedington

 

"Tiempos de exposición extralargos, 30 veces más largos que en blanco y negro, significaban que la incomodidad era una parte inevitable del proceso": el trabajo de los Lumières reevaluado, 1980. Fotografía: Paul Bergon

 

 

 La inventiva y el arte de los hermanos Lumière

 La mujer desnuda se reclina sobre un revoltijo de tela, una flor en el pelo y un brazalete en la muñeca, desafiando francamente al espectador con su mirada. Es casi la Olimpia de Manet , pero no del todo. Esta fotografía es un autocromo, el proceso inventado por Auguste y Louis Lumière en 1904 y explorado por la revista Observer el 2 de noviembre de 1980, con imágenes recientemente desenterradas de la Sociedad Fotográfica Francesa.

Autochrome fue una respuesta temprana a la frustración por las limitaciones de la fotografía para capturar el color y la complejidad de la vida real y su secreto era un "ingrediente poco probable": la fécula de patata. "Diminutos granos de almidón se tiñeron con colores primarios, se mezclaron cuidadosamente y se mantuvieron en una placa de vidrio con una solución de bromuro de plata".

Fue instantáneamente popular y los hermanos Lumière lucharon para satisfacer la demanda, particularmente de los pictorialistas, pioneros que veían la fotografía como una forma de arte llena de posibilidades en lugar de un proceso documental. Apreciaron Autochrome porque 'dio un efecto de color brillante que recuerda al logrado por las técnicas impresionistas más laboriosas, una especie de puntillismo indoloro'.

La influencia de los impresionistas y sus antepasados ​​brilla a través de estas imágenes pictóricas de ensueño. Un obrero de camisa blanca agachado en un henar se siente compuesto por Millet, pintado por Morisot. Las mujeres lavan la ropa en la orilla de un río salpicado de sol, una chica con las piernas cruzadas vestida de rojo mira con curiosidad a la cámara, en el tipo de escena que le encanta a Pissarro.

Los tiempos de exposición extralargos (30 veces más que en blanco y negro) significaban que la incomodidad era una parte inevitable del proceso: una mujer con un sombrero de ala ancha coronado por una flor roja extravagantemente grande y caída se posa inquieta en el borde de un campo de maíz. un ramo de flores silvestres. Y hay un recordatorio de que la 'belleza tranquila' y la tranquilidad de este fin de siglo dorado tuvieron un precio humano: contra el bulto de un tocador lleno de platos azules y blancos, una doncella con un delantal azul cae dormida, como una pluma, plumero cayendo de su mano.