miércoles, 31 de octubre de 2018

CUENTO




Partido Revancha *

Mateo Sörenson














Tardó un rato en comprender que lo llamaban, hacía años que nadie usaba su nombre de pila. 
-¡Euclides!- volvió a insistir una voz familiar desde la vereda de enfrente. -¿Euclides, sos vos?-. 

“Negro”, “loco”, “garoto”, así lo apodaban en la Isla Maciel hacía ya tiempo. Ningún apodo le gustaba, pero la resignación había ganado y ya no rezongaba cuando así se referían a él, simplemente los ignoraba. Pero ahora alguien llamaba a Euclides y la curiosidad lo invadió. Desvió la mirada del tacho de basura que ocupaba su atención y buscó a su interlocutor. 
-¿Osvaldo?- pronunció y hasta él mismo se sorprendió de lo ronca que sonó su voz áspera de vino tibio, cigarro y noches heladas durmiendo en la calle. -¿Osvaldito?- repitió, esta vez tratando de disimular sus miserias y contener sus emociones. Reconoció la cara al instante pero lo sorprendió la vestimenta. El Osvaldito Badaracco que él recordaba solía vestir una campera de San Telmo (siempre la misma) y algún jogging desteñido; este Osvaldito andaba de traje y había reemplazado sus lentes de sol de la salada por unos Ray Ban que si no eran originales al menos hacían un muy buen trabajo disimulándolo. Osvaldito pareció notar su intriga de inmediato porque se explicó antes de que Euclides llegase a preguntarle algo: 
-¿Es por la política, vistes? Tengo que andar pintón para la foto- dijo –voy de candidato a concejal- agregó notando que su respuesta no había sido del todo esclarecedora. 
-¿Y vos como has estado?- preguntó el flamante político. 
“¿Qué derecho tiene a preguntarme eso ahora?” pensó Euclides y empezó a sentir la rabia bullendo en sus venas. Pero se contuvo. La oportunidad que llevaba esperando casi quince años se le presentaba y no la iba a desperdiciar por atolondrado. 

Cuando se conocieron, hacía ya 15 o 14 años, en la terminal de Retiro, Euclides intuyó que algo andaba mal. Pero recién llegado de Brasil, casi sin dinero y algo sobrecogido por la situación decidió confiar en ese dirigente argentino que le proponía la gloria aunque no le mostraba ningún contrato. Jugó la promoción con San Telmo, marcó el gol que los salvó del descenso y se fue de la cancha oyendo el “olé, olé, olé, negro, negro” que coreaban al unísono todos los hinchas del “candombero”. Y ese fue el fin de su carrera como futbolista profesional. El contrato nunca apareció, ni un peso, ni un real, ni un dólar. Ni un techo. Cuando se acercó a San Telmo a reclamar le contestaron con evasivas en portuñol: que el club estaba fundido, que estaban todos en la misma, que si De La Rúa se iba en helicóptero que podía esperar de un club humilde, que sepa comprender.Osvaldito nunca apareció por el club ni le respondió el teléfono. El único dispuesto a compartir lo poco que tenía fue el viejito que lo había cruzado en bote por el riachuelo aquella tarde en que jugó su último partido de fútbol, esa suerte de Caronte que no cobraba con monedas de plata pero por cuyo viaje Euclides había pagado un costo mucho más alto. Vivió un tiempo en el ranchito de chapa del anciano y se ganó el poco pan que pudo dándole una mano en sus tareas. La mañana en la que encontró a su humilde anfitrión sin vida lo agarró de imprevisto y pronto se vio de nuevo en la calle. Los vecinos del lugar lo desalojaron a patadas y por poco lo linchan acusándolo de brujo. 

-¿Che, Negro, como andás? Te estoy hablando- insistió Osvaldito sin comprender la catarata de emociones que esas frases en apariencia inocentes estaban despertando. Haciendo un enorme esfuerzo por recordar lo que se conocía como “buenos modales”, Euclides puso en marcha un plan improvisado: 
-Bien, bien, acá andamos. Se hace lo que se puede.- empezó con un acento brasileño aún muy marcado. Llevaba años viviendo en Argentina pero casi no se relacionaba con nadie. – Alguna changa, algún vecino que ayuda con lo que puede, pero se viene el invierno y sin un lugar se hace muy difícil- siguió. 
-¿Cómo sin un lugar?- cayó de inmediato Osvaldo en la carnada –No che, con la agrupación te vamos a dar una mano-. 
-Va, lugar tengo… Lo que no tengo es ni gas, ni luz, ni agua- prosiguió Euclides procurando mantener la calma y ocultar sus intenciones, aunque el corazón le galopaba como aquellos días en los que se jugaba la vida pero dentro de una cancha de fútbol. –Es acá nomás, si querés te muestro y ves que podés hacer-. 
-Vamos, dale- dijo Osvaldito cegado por su ambición de proselitismo. 

Euclides lo guió por unas calles angostas que Osvaldito hubiese reconocido si realmente estuviese comprometido con la realidad del barrio. Pero el pobre idiota recién desconfiócuándo llegaron al riachuelo y no divisó nada que se le pareciera a un rancho. 
. -¿Y, Negro?- preguntó intranquilo. -¿No era acá a la vuelta?-. 
-Tudobem, Osvaldito, tudobem- dijo Euclides mientras con la mirada buscaba algún cascote de buen tamaño. 
-No, tudobem, las pelotas, ¿para qué me trajiste acá?- gritó Osvaldo ya presa del pánico. 

Los años habían hecho estragos en la piel, el hígado, la voz y todo cuanto pudiera deteriorarse en aquel brasileño que había venido en busca de un sueño y había descendido en la peor de sus pesadillas, pero su fuerza se mantenía intacta. Osvaldo no pudo hacer más que forcejear un poco, pero trastabilló y cayó de espaldas. El primer golpe con el cascote le hizo un tajo en la frente y regó con sangre la orilla fétida, pero no fue suficiente. Hasta el humano más cobarde encuentra fuerzas cuando sabe que nadie va ayudarlo y que la muerte es inminente. Tomó él también un cascote y lo estrelló contra la sien de Euclides, que estaba encima suyo, y rodaron ambos orilla abajo. Chapoteando en la mierda del riachuelo intercambiaron algunos golpes hasta que Euclides escuchó un fuerte “crack” y supo que había partido el cráneo de su rival. El cuerpo de Osvaldito nunca fue encontrado, flotó inerte hacia el Rio de La Plata y se perdió en su inmensidad. El de Euclides apareció por ahí cerca a los pocos días. Se había cortado un tobillo con un fierro del riachuelo y no hizo nada para impedir que la infección se propagase. En el docke se dijo que el negro estaba perdido y que no se había dado cuenta, pero nada más lejos de la realidad. Ese fue su mayor momento de lucidez, cuando comprendió que era tan simple como dejarse morir. 





* Inspirado en "Un Santo para Telmo " Corto.  Dirección: Gabriel Stagnaro Dirección de Sonido: Leandro Mogni / Agustín Alzueta






















martes, 30 de octubre de 2018

HALLOWEN Y LAS CALABAZAS




La leyenda irlandesa que dio origen a la popular calabaza de Halloween











La leyenda de Stingy Jack se pierde en las profundidades del folklore celta. De hecho, la propia fiesta de Halloween (una contracción de la expresión All Hallows’ Evening o víspera de todos los santos) ya se celebraba mucho antes de que llegara la tradición de tallar caras siniestras en calabazas. Halloween es uno de los tres días de fiesta con los que la iglesia trató de cristianizar la celebración pagana del Samhain.

La noche del Samhain, las barreras entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos se vuelven más finas y los espíritus caminan por la Tierra. Una de las formas en la que estas almas de los difuntos se manifiestan es en forma de pequeñas llamas que pueden verse al anochecer en lugares como pantanos y cementerios. Hoy sabemos que esas llamitas azuladas se deben a pequeñas nubes de gas procedentes de materia en putrefacción que arden brevemente al oxidarse, pero en el Siglo XVII, los fuegos fatuos se llamaban Will O’Wisps o Jack O’ Lanterns, e inspiraban tanto temor como leyendas. Una de estas leyendas cuenta precisamente el terrible destino de un hombre llamado Stingy Jack

Stingy Jack era un herrero (según otras versiones era un simple ladrón) que una noche salió a beber con el mismísimo diablo. Después de muchos tragos, el tacaño de Jack no quería pagar la cuenta, así que convenció al diablo para que se convirtiera en moneda. El diablo así lo hizo, pero Jack se guardó la moneda en el bolsillo junto a una cruz de plata que impidió al diablo recuperar su forma original. Tras usar la moneda varias veces, Jack dejó ir al diablo con la promesa de que no se llevaría su alma al infierno.
En otras versiones de la historia, Jack convence al diablo para que se suba a un árbol a recoger unas manzanas. Cuando el diablo las hace caer, Jack dibuja una cruz en el tronco del árbol para impedirle bajar y se lleva la fruta. De nuevo, el herrero deja ir a Belcebú tras hacerle prometer que no se lo llevará al infierno.

Cuando Jack murió, San Pedro le negó la entrada al cielo por sus muchos pecados. El alma de Jack viajó entonces al infierno pero el diablo, fiel a su promesa, también se negó a dejarle entrar, condenándole a vagar por el mundo para toda la eternidad. Cuando Jack, aterrado, se quejó de que no podía encontrar el camino en la oscuridad, el diablo le arrojó un ascua del infierno para que se iluminara. El ascua quemaba, así que Stingy Jack talló un nabo que llevaba consigo y metió el ascua dentro. Desde entonces su espíritu atormentado vaga por la tierra como Jack O’ Lantern, Jack el de la linterna.


Del nabo a la calabaza


En el siglo XVII, los irlandeses y escoceses celebraban Halloween encendiendo pequeñas lámparas en las entradas a sus casas para que ahuyentaran a los malos espíritus y a las almas perdidas como la de Stingy Jack. En las zonas rurales tallaban nabos, remolachas o patatas con caras siniestras y metían una pequeña vela en su interior.


















La costumbre de tallar calabazas no llegó a Estados Unidos hasta el siglo XIX de la mano de varias oleadas de colonos irlandeses. Sin embargo, no está claro cómo se pasó de los nabos a las calabazas. Probablemente fueran más abundantes en Estados Unidos y más fáciles de tallar. El relato de 1820 Sleepy Hollow escrito por Washington Irving ya hacía referencia a una calabaza como señal característica del jinete sin cabeza. Con todo, la primera referencia no literaria a las calabazas de Halloween data de 1834. Desde entonces la tradición no solo no ha cesado, sino que se ha extendido a todo el mundo.

Dulce o truco

Dulce o truco, truco o trato, dulce o travesura, truco o trueque, o treta o trato (trick-or-treat en inglés) es una actividad de Halloween en la que los niños recorren las casas de su vecindario disfrazados, pidiendo dulces con la frase «¿dulce o truco?», «dulce o travesura», «¿truco o trato?». El truco es una amenaza de broma a los dueños de la casa en el caso de que no se proporcionen golosinas.
Esta práctica tendría origen en la tradición de pedir el "soul cake" (pan de almas) en Gran Bretaña o Irlanda en la Edad Media. Además los celtas ponían comida y dulces a los espíritus en las puertas para mantenerlos alejados del interior de las casas. Era una especie de "trato" que les ofrecían: comida deliciosa a cambio de no asustar a los mortales.  A su vez la tradición de pedir el "soul cake", o "trick or treat", sería el equivalente a la tradición portuguesa de pedir el "pão-por-deus", ​(también llamado "santoro", o "bolinhos"), mencionada por primera vez en el siglo XV.

El  dulce o truco» fue uno de los últimos elementos que fue asociado a la celebración del Halloween en los Estados Unidos. Los primeros registros datan de 1920, pero sólo comenzó a ser popular y se difundió en los Estados Unidos después de la campaña Trick-or-Treat para la UNICEF en 1950*
Se ha generalizado la traducción libre «truco o trato» o «treta o trato» de «trick-or-treat», basada en establecer una paronomasia o juego fonético al estilo del original, al igual que se ha hecho en otras lenguas. En realidad, en el "trick-or-treating" no se trata de un truco propiamente dicho, sino más bien de un susto, una broma o una travesura. Tampoco se plantea hacer ningún "trato", sino que se pide "un regalo" ("a treat"), normalmente un dulce o una golosina. 

Por lo tanto, una traducción más literal, basada en su sentido, sería «travesura o dulce», «susto o dulce», «broma o dulce», «susto o golosina»..., pero se trata de un juego de palabras en inglés que admite diferentes traducciones, ninguna de ellas realmente fiel al original, ni en sentido ni en fonética.
La actividad es muy popular en los países anglosajones como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda, entre otros. Desde fines del siglo XX, la práctica se ha extendido a varios países no anglófonos, en particular de Europa y de América Latina.









*Trick-or-Treat para UNICEF es un programa de recaudación de fondos para niños patrocinado por el Fondo de los Estados Unidos para UNICEF . Comenzó en Halloween 1950  como un evento local en Filadelfia, Pensilvania , Estados Unidos, el programa históricamente involucra la distribución de pequeñas cajas de naranjas por parte de las escuelas a las personas que reciben trucos , en las cuales pueden solicitar pequeñas donaciones de cambio de las casas que visitar.  Millones de niños en los Estados Unidos, Canadá, Irlanda, México y Hong Kong participan en eventos de recaudación de fondos relacionados con Halloween para Trick-or-Treat para UNICEF, y el programa ha aumentado US $188 millones a nivel mundial






Logotipo para la campaña Trick-or-Treat para UNICEF

















lunes, 29 de octubre de 2018

POEMA




Meditación en el umbral

Rosario Castellanos


















No, no es la solución
tirarse bajo un tren como la Ana de Tolstoy
ni apurar el arsénico de Madame Bovary
ni aguardar en los páramos de Ávila la visita
del ángel con venablo
antes de liarse el manto a la cabeza
y comenzar a actuar.
 Ni concluir las leyes geométricas, contando
las vigas de la celda de castigo
como lo hizo Sor Juana. No es la solución
escribir, mientras llegan las visitas,
en la sala de estar de la familia Austen
ni encerrarse en el ático
de alguna residencia de la Nueva Inglaterra
y soñar, con la Biblia de los Dickinson,
debajo de una almohada de soltera.
 Debe haber otro modo que no se llame Safo
ni Mesalina ni María Egipciaca
ni Magdalena ni Clemencia Isaura.

Otro modo de ser humano y libre.

Otro modo de ser.




















sábado, 27 de octubre de 2018

ARTE, NUEVO ARTE ?



¿Es realmente arte?


 Jonathan Jones










 
Retrato de Edmond Bellamy en Christie's en Nueva York. Fotografía: Timothy A Clary / AFP / Getty Images








Desde cierta distancia, Retrato de Edmond de Bellamy,* que se acaba de vender en Christie en Nueva York por $ 432.000, se ve casi plausible. De cerca, sin embargo, la pintura se convierte en una cuadrícula de puntos de aspecto mecánico, la cara del hombre es un borrón dorado con agujeros negros para los ojos. Mira en esos ojos. No muestran signos de sentimiento o de vida. ¿Una computadora hizo esto?
La respuesta es sí. La primera obra de arte generada por Inteligencia Artificial para ser vendida en Christie's y su precio impresionante parece sugerir que en el futuro tendremos computadoras para hacer arte para nosotros. Robot van Gogh se cortará inofensivamente la oreja y el robot Picasso será un genio, (menos la misoginia).


¿Es este el futuro visionario del arte de la IA?,  como programó el colectivo francés Obvious? Obvious creó a este "pintor" al compararlo con 15,000 retratos anteriores al siglo XX.  ¿O son, Dios no lo quiera, rápidos para hacer dinero  de coleccionistas de arte crédulos? Porque creer que el algoritmo que hizo que esto se convirtiera en algo significativo como un "artista", es como pensar que su programa de interacción de voz es atrapante. Las computadoras necesitarían replicar la conciencia humana antes de poder replicar eso que los humanos llaman "arte".

El arte es una forma en la que la conciencia humana se expresa, y es igualmente válida para el arte rupestre más antiguo, los retratos de Rembrandt y el urinario de Duchamp. Y eso es lo que falta en Portrait of Edmond Bellamy. El arte es una forma en que los humanos comunican ideas, percepciones y sentimientos entre sí. No tiene existencia fuera de la pasión humana para comunicarse. Entonces, ¿en qué sentido significativo puede llamarse arte una réplica de IA  de ciertos rasgos físicos de pinturas maestras antiguas?
Para que un robot realmente haga arte, necesitaría una mente autónoma que fuera emocional y racional. Ningún desarrollador de inteligencia artificial todavía ha afirmado estar cerca de lograrlo y, si alguna vez lo hacen, su creación probablemente tendrá mejores cosas que hacer que pintar retratos, como destruir a la humanidad.
Quizás luego los robots inventen su propio tipo de arte, pero no será un pastiche pobre del genio humano. Estará más allá de lo que podamos imaginar.


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Otra mirada

*Colgado en el Rockefeller Center de Nueva York, frente a un grabado de Warhol y junto a una obra en bronce de Lichtenstein, El retrato de Edmond Bellamy lucía anticuado y algo desprolijo: de abrigo negro y camisa blanca, su protagonista aparece rodeado de un aura oscura y hacia la parte superior del encuadre, como si intentara huir del mismo. Pero lo cierto es que el tal Edmond Bellamy nunca existió. Tampoco el artista que lo retrató y cuya firma reproduce una fórmula algebraica indescifrable.

La obra del colectivo francés Obvious integrado por el ingeniero informático Hugo Caselles-Dupré y sus amigos Pierre Fautrel y Gauthier Vernier, se propusieron explorar la relación entre arte e inteligencia artificial. Tardaron meses en crear GAN (Generative Adversarial Network): un algoritmo capaz de producir retratos a partir de imágenes preexistentes, como si un robot se pasara la vida a lo Da Vinci y Rembrandt, los grandes retratistas de la historia.
El algoritmo se compone de un generador y un discriminador, ha dicho Caselles-Dupré: “Alimentamos el sistema con un conjunto de 15 mil retratos pintados entre el siglo XIV y el XX. El generador crea una nueva imagen basada en el conjunto, y el discriminador intenta detectar la diferencia entre una imagen hecha por humanos y una del generador. El objetivo es engañar al discriminador para que piense que las nuevas imágenes son retratos de la vida real”.


El artista y académico de la UC, Pablo Chiuminatto, dice: “Estamos nuevamente ante esa curiosa convergencia entre nacimiento y muerte. Nace una técnica y, simultáneamente, mueren otras formas de hacer arte. Cuando se inventó la fotografía, muchos vaticinaron la muerte de la pintura de retrato, pero dicho género murió por otras razones. Lo mismo ocurrirá con el arte y los softwares: están alimentados por variables demasiado humanas como la historia del arte para volverse realmente arte creado por máquinas. Nada más humano que esa vieja forma de relato”.
























viernes, 26 de octubre de 2018

RÉCORD ? ...RECORD !!



Publicado tiempo atrás: 


David Hockney:  Pool With Two Figures, se vendería por un monto récord para un artista vivo










David Hockney  (Pool with Two Figures) se subastará en noviembre.









Christie's predice que 'Piscina con dos figuras' podría alcanzar los $ 80 millones en una subasta, superando el récord de Jeff Koons




Christie's pondrá a la venta el próximo 15 de noviembre un cuadro de David Hockney con un precio estimado de 80 millones de dólares, lo que supondría un récord para un artista vivo.
De cumplir con los pronósticos, la pintura superaría los 58,4 millones logrados en 2013 por una escultura de Jeff Koons, considerada la pieza más cara vendida nunca en subasta por un artista vivo.

El cuadro, "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", es una de las imágenes más icónicas de la obra de Hockney y una pieza codiciada, dado que la mayor parte de las obras de ese estilo creadas por el británico están ya en museos.
La pintura, una estrella de la reciente retrospectiva de Hockney, es propiedad de Joe Lewis, un multimillonario de Bahamas y propietario del equipo de fútbol del Tottenham Hotspur.
La obra se inspiró en la yuxtaposición fortuita de dos fotografías en el piso del estudio del artista. "Una era de una figura nadando bajo el agua y, por lo tanto, bastante distorsionado. La otra era un niño mirando hacia abajo", recordaría Hockney más tarde. "La idea de pintar dos figuras en diferentes estilos me atrajo tanto que comencé la pintura de inmediato", abundó en su día.

De 81 años, Hockney, artista de múltiples facetas, es considerado uno de los máximos exponentes del movimiento de arte pop de la década de 1960 y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.


David Hockney




Jeff Koons  ostenta el título después de que su Balloon Dog de acero inoxidable (Orange) se vendió por $ 58 millones en 2013. 

Jeff Koons, Balloon Dog



Luego está Gerhard Richter,  el artista europeo más caro, después de que Abstraktes Bild (1988) vendiera en Londres en 2015 por  46 millones de euros





Gerhard Richter, Abstraktes Bild 




Y se cumplió :

Hockney bate el récord de la obra más cara de un artista vivo con 80 millones
La obra de David Hockney Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), de 1972, acaparó este jueves todas las miradas en la subasta que ha celebrado Christie's en Nueva York, donde rompió un récord al alcanzar los 90,3 millones de dólares (unos 80 millones de euros), el precio más alto que se ha pagado por una pieza de un artista vivo.
El monto, en el que se incluyen tasas e impuestos, supera por mucho los 58,4 millones de dólares (51 milloens de euros) que se habían pagado por uno de los Balloon Dog del estadounidense Jeff Koons en 2013.


Un momento de la subasta



Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) fue recibida en la sala de Christie's con un murmullo de entusiasmo de los asistentes, y tras iniciarse la puja, que partió en 20 millones de dólares, alcanzó los 60 en menos de medio minuto y terminó en 80 millones después de una larga y tensa "batalla".
Así, al sumar las tasas e impuestos que el comprador deberá pagar, la pieza alcanzó un precio de 90.312.500 dólares, con lo que supera en más de 30 millones la anterior cifra de Koons y sus globos. La obra de Hockney, de grandes dimensiones, está considerada una de las tres piezas más importantes del artista británico, de 81 años, y es la única en la que combinó dos de sus representaciones recurrentes: una piscina y un doble retrato.
En la misma subasta, salió a la venta otra obra de Hockney, Sprungbrett mit Schatten (Paper Pool 14), pintada en 1978, que tenía un valor estimado de 6 a 8 millones de dólares, y se vendió por más de 7,2 millones.

Renacimiento comercial

El pintor británico, que empezó a hacerse conocido en Reino Unido en la década de los 60, se ha convertido en uno de los artistas vivos más populares, aunque su trabajo inicialmente no era percibido con seriedad por los llamativos colores que utiliza y unas figuras demasiado realistas.
Sin embargo, en la actualidad vive un renacimiento comercial y de reputación gracias a tres retrospectivas recientes, entre ellas una en el Museo Metropolitano de Nueva York y otra en la Tate Britain que rompió récords de asistencia.
Los expertos señalan que el precio histórico de este Hockney y otras ventas que se han ido viendo esta semana de subastas, la más importante del año, apunta a que el mercado está rotando hacia piezas de artistas vivos en una reacción frente a los precios desorbitados de obras clásicas.
Destacaron también en la subasta de hoy de Christie's el Mark Rothko Untitled (Rust, Blacks on Plum), pintado en 1962 y en manos del adinerado y poderoso clan de los De Menil desde 1979.
La pieza del maestro del expresionismo abstracto había sido valorada por Christie's en un mínimo de 35 millones de dólares y un máximo de 45, pero sólo consiguió superar por poco la estimación más baja al alcanzar los 35,7 millones.
Study of Henrietta Moraes Laughing, pintado por Francis Bacon en 1969, sí que sobrepasó el precio que le habían otorgado los expertos de la casa de subastas, de entre 14 y 18 millones de dólares, al venderse por 21,6 millones.
Fue recibida también con entusiasmo una escultura móvil de Alexander Calder, 21 Feuilles Blanches, una de sus piezas más representativas y que fue ejecutada en 1953, a la que se le había concedido un valor estimado de entre 5 y 8 millones pero que sin embargo alcanzó los 17,9 millones.

Con un perfil mucho más modesto llegaba a la puja de Christie's Window, un dibujo en lápiz de Philip Guston que se pensaba tenía un valor de entre 300.000 y 500.000 dólares, y por el que sin embargo alguien estuvo dispuesto a pagar más de 3 millones de dólares, un valor seis veces superior al máximo estimado.
Otras estrellas de la noche fueron Discography Two, de Jean-Michel Basquiat, por el que se pagaron 20,9 millones de dólares, Ocean Park 137, de Richard Diebenkorn, que alcanzó 22,5 millones de dólares, y Untitled, de Christopher Wool, que se vendió en 15,2 millones de dólares.
La venta de arte contemporáneo va al alza, como lo demuestra en esta semana de subastas millonarias en Nueva York las cifras ofrecidas hoy por la casa Sotheby's, que calcula sus ventas en este arte en 1.600 millones de dólares en lo que va de año, un 22 % más que en 2017, después de facturar solo en lo que va de mes de noviembre 463 millones de dólares.




















jueves, 25 de octubre de 2018

LINCHAMIENTO



Asesinas


Leila Guerriero 















Sabiendo perfectamente lo que hacía, el Papa llamó a las mujeres que abortaron, abortan y abortarán asesinas, y buscó la complicidad de su rebaño


Quiero agradecer al ciudadano argentino Jorge Bergoglio, más conocido por su nombre de fantasía, papa Francisco, por emitir insistentemente declaraciones retorcidas y espeluznantes que me hacen la vida más fácil, dándome tema para escribir. No agradezco, en cambio, la ira que esas declaraciones me producen (comparar el aborto con las prácticas del nazismo, decir que las familias que no están formadas por hombre y mujer no son familia, etcétera), pero, como decía mi abuela, todo no se puede. El 10 de octubre, durante su audiencia semanal en la plaza de San Pedro, le habló a una multitud sobre el quinto mandamiento: no matarás. Blanco y sentado, refiriéndose al aborto dijo: “Yo les pregunto: ¿es justo quitar la vida a alguien para resolver un problema? ¿Qué piensan ustedes, es justo?”. La multitud, quizás por no entender que el Papa esperaba una respuesta, quizás porque el tono de arenga no es habitual en los líderes de la religión que él profesa, permaneció muda. Entonces el Papa preguntó, ahora en tono imperativo: “¿Es justo o no?”. La multitud reaccionó rápidamente y bramó a coro: “¡¡¡Nooo!!!”. Él, contento, insistió: “¿Es justo pagar a un sicario para resolver un problema?”. Y la multitud volvió a bramar, otra vez a coro: “¡¡Nooo!!”. Sicario es persona que mata a alguien por encargo de otro, lo cual hace a ese otro tan asesino como el ejecutor. 

Subido al broadcasting global, sabiendo perfectamente lo que hacía, el Papa llamó a las mujeres que abortaron, abortan y abortarán —y a sus parejas, cuando las hubiere— asesinas, y buscó, para hacerlo, la complicidad de su rebaño. Las que abortaron, abortan y abortarán tuvieron que escuchar la afrenta en silencio y por televisión. Fue un gran momento. Un momento en el que uno se pregunta: ¿no es así como se arenga a una jauría, no es así como se alienta a los que están dispuestos a linchar?






















miércoles, 24 de octubre de 2018

NAUFRAGIO


El naufragio intacto más antiguo del mundo descubierto en el Mar Negro

Kevin Rawlinson









El 'jarrón de sirena' en el Museo Británico: se cree que el naufragio es un recipiente similar al que muestra Odysseus. 
Fotografía: Werner Forman / UIG a través de Getty Images






Los arqueólogos han descubierto lo que creen que es el naufragio intacto más antiguo del mundo en el fondo del Mar Negro, donde parece haber permanecido intacto durante más de 2.400 años.

El barco de 23 metros (75 pies), que se creía que era griego antiguo, fue descubierto con su mástil, timones y bancos de remo, todos presentes y correctos a poco más de una milla por debajo de la superficie. La falta de oxígeno a esa profundidad lo preservó, dijeron los investigadores.
"Un barco que sobrevive intacto del mundo clásico, que se extiende en más de 2 km de agua, es algo que nunca hubiera creído posible", dijo el profesor Jon Adams, el investigador principal del Proyecto de Arqueología Marítima del Mar Negro (MAP), el equipo que hizo el hallazgo. "Esto cambiará nuestra comprensión de la construcción naval y la navegación en el mundo antiguo".

Se cree que el barco fue un barco comercial de un tipo que, según los investigadores, solo se ha visto anteriormente "en la antigua cerámica griega, como el 'Jarrón de sirena' en el Museo Británico".  Ese trabajo, que data de aproximadamente el mismo período, muestra un barco similar que lleva a Odiseo pasando las sirenas, con el héroe homérico amarrado al mástil para resistir sus canciones.
Según se informa, el equipo dijo que tenía la intención de dejar el barco donde se encontró, pero agregó que la Universidad de Southampton había fechado un pequeño fragmento de carbono y afirmó que los resultados "lo confirmaron como el naufragio intacto más antiguo conocido por la humanidad". El equipo dijo que los datos se publicarán en la conferencia Black Sea MAP en la Wellcome Collection en Londres más adelante esta semana.
Fue uno de los más de 60 naufragios encontrados por el equipo internacional de arqueólogos marítimos, científicos y topógrafos marinos, que ha estado en una misión de tres años para explorar las profundidades del Mar Negro para obtener una mejor comprensión del impacto del mar prehistórico y sus cambios de nivel.

Dijeron que los hallazgos variaban en edad, desde una "flota de asaltos cosacos del siglo XVII, a través de buques mercantes romanos, completos con ánforas, hasta un barco completo del período clásico".
El equipo documental realizó una película de dos horas que se proyectará en el Museo Británico el martes próximo.









Sobre los naufragios del Mar Negro: descubriendo nuestro pasado

Tres años de investigación han producido resultados sorprendentes, incluidos los restos de 65 embarcaciones, uno de los cuales se cree que es griego antiguo. Esto debería ser sólo el comienzo.

Los fondos marinos producen maravillas arqueológicas. El Mary Rose , que se hundió en el Solent en 1545, y el Vasa , que se hundió en 1633 en el puerto de Estocolmo, son solo dos de los barcos famosos que se han levantado de las profundidades. Hay una larga historia de pescadores que encuentran bronces clásicos en el Mediterráneo: la gran estatua de Zeus (o Poseidón) en el Museo Arqueológico de Atenas fue descubierta en 1928 frente al Cabo Artemisión.  En el Museo Británico en 2016, las multitudes llegaron para  admirar las ciudades hundidas. Exposición, fruto de las investigaciones de las antiguas ciudades sumergidas de Thonis-Heracleion y Canopus, que una vez estuvieron en la boca del Nilo. Damien Hirst explotó el romance de la arqueología subacuática en su exposición de 2017 en Treasures from the Wreck of the Unbelievable , Treasures from the Wreck of the Unbelievable , que pretendía ser el fruto de una excavación real, según el gusto, ya sea un brillante orgullo posmoderno o completamente absurdo.

Ahora es el turno del mar negro. El Proyecto de Arqueología Marítima (MAP), la expedición más grande de su tipo, completó recientemente tres temporadas de investigación en la costa búlgara y esta semana ha realizado un seminario en Londres sobre sus hallazgos. El equipo, compuesto por 70 tripulantes de 15 países, fue dirigido por el profesor Jon Adams.de la Universidad de Southampton; cada año también fueron acompañados por alumnos de escuelas británicas, seleccionados como académicos de Stem para ayudar en el trabajo. El objetivo principal era tratar de comprender los cambios en el nivel en el Mar Negro después de la edad de hielo, que han estado sujetos a una amplia gama de teorías. Se utilizaron técnicas altamente sofisticadas para cartografiar los fondos marinos. Y en el camino, se descubrieron 65 barcos naufragados, increíblemente bien conservados debido al hecho de que las aguas profundas del Mar Negro carecen de oxígeno.
Los investigadores, utilizando vehículos operados por control remoto para explorar el fondo marino, produjeron imágenes detalladas e impresiones en 3D de los restos. Encontraron barcos del siglo XIX, barcos otomanos, barcos bizantinos. Luego, hacia el final de la expedición, los barcos romanos. Finalmente, se encontró el corazón de lo que se cree que es un barco griego de la vida de Aristóteles, con sus timones gemelos en forma de pala y sus bancos de remo intactos. 

Este tipo de arqueología es bastante costosa (cuesta alrededor de £ 100,000 por día para mantener a los buques MAP en el mar) y no hay margen para realizar excavaciones detalladas. Pero se espera una maravillosa oportunidad para una mayor exploración, si se puede encontrar apoyo filantrópico, lo que permitirá a los investigadores comenzar a comprender más profundamente la historia de la región, viendo cómo las personas en el pasado enfrentaron los cambios en el nivel del mar, así  cómo se conectaron a través del comercio. También habrá más restos que encontrar: el profesor Adams tiene la esperanza de descubrir buques desde la edad de bronce, incluso el neolítico. Es poco probable que estos barcos afectados se levanten del fondo del mar. Aunque están bien conservados, es casi seguro que son demasiado frágiles para ser movidos. Pero sus secretos tentadores esperan ser descubiertos, y con ellos, una más rica y profunda comprensión del pasado.



The Guardian