lunes, 12 de octubre de 2026

LOS HIJOS DE MAMÁ Y PAPÁ

 


Privilegiados: los hijos de familias influyentes conquistaron el mes de la moda.

Chloe Mac Donnell



Apple Martin debuta en la pasarela de Chloé durante la Semana de la Moda de París.
Fotografía: Kristy Sparow/Getty Images









Desde desfilar por las pasarelas hasta acompañar a sus famosos padres, los hijos de las celebridades marcan tendencia.

Las faldas de media melena y los sujetadores usados ​​como tops fueron dos de las principales tendencias del mes de la moda, que concluyó esta semana. Pero la mayor tendencia no tuvo nada que ver con la ropa. Desde Nueva York y Londres hasta Milán y París, los desfiles fueron la prueba definitiva del dominio de los hijos de famosos en la industria.

Ella Bleu, de 26 años, hija de John Travolta, debutó en la pasarela parisina en el desfile de Miu Miu. Apple Martin, de 22 años, hija de Chris Martin y Gwyneth Paltrow, desfiló para Chloé.

Mientras tanto, en el evento Vogue World celebrado en Milán, asistieron Matteo, de 29 años, hijo del tenor italiano Andrea Bocelli; Earl, de 26 años, hijo de Nick y Susie Cave; Ava Phillippe, de 27 años, hija de los actores Reese Witherspoon y Ryan Phillippe; y muchos otros hijos de famosos.


Ava Phillippe en Vogue World: Milano 2026 en la Galería Vittorio Emanuele II en Milán, Italia. Fotografía: Stefania M D'Alessandro/Getty Images para Vogue.

Mark Borkowski, consultor de relaciones públicas, describió el fenómeno de los bebés nacidos por enamoramiento como "un maravilloso cóctel de juventud, nostalgia y glamour heredado".

Fran Hoepfner, autora de *The Field Guide to Nepo Babies*, afirmó que era fundamental que un nepotista tuviera tanto una conexión familiar como una conexión directa o adyacente con la industria. «El simple hecho de tener padres ricos no convierte automáticamente a alguien en un nepotista», dijo. «Simplemente te da suerte».

Anteriormente, los hijos de personas famosas solían restar importancia a sus vínculos familiares o incluso cambiarse el apellido. Nicolas Cage nació con el apellido Coppola —su tío es el legendario cineasta estadounidense—, mientras que Angelina Jolie eliminó el "Voight" de su apellido en un intento por distanciarse de su padre actor, Jon Voight.


Una mujer caminando por una pasarela.
Ella Bleu Travolta desfilando para Miu Miu en la Semana de la Moda de París. 
Fotografía: Estrop/Getty Images


Según Borkowski, estamos presenciando la «industrialización de la fama heredada». Lo describió como un cambio cultural. «Durante años, la gente intentó escapar de la sombra de sus padres porque, en realidad, obstaculizaba su carrera. Ahora ya no se disculpan por sus privilegios».

Nicole Kidman llevó a su hija Faith Urban, de 15 años, al desfile de Chanel, mientras que la acompañante de Keri Russell, protagonista de The Diplomat, en el desfile de Louis Vuitton fue su hija Willa, de 13 años. Por otra parte, las supermodelos Karen Elson y Kristen McMenamy bailaron con sus hijas Scarlett Teresa White, de 20 años, y Lily McMenamy, de 32, en la pasarela de H&M .

Cuatro años después de que la revista New York declarara 2022 como el "año de los bebés por enamoramiento" , este auge no muestra signos de desaceleración. El atractivo para las marcas es simple: la elección de un hijo por enamoramiento capta instantáneamente la atención del público masivo.


Matteo Bocelli.
Matteo Bocelli, hijo del tenor italiano Andrea Bocelli, en Vogue World. 
Fotografía: Valentina S Frugiuele/Getty Images para Vogue.

No se limita solo a la moda. Los créditos de la nueva película de Sentido y Sensibilidad parecen una lista de nepotismos. Esmé Creed-Miles, hija de Samantha Morton, interpreta a Marianne Dashwood, mientras que Eliot Sumner, hijo no binario de Sting, da vida al Sr. Palmer. Por su parte, Aran Murphy, hijo de Cillian Murphy, aparece en televisión como el hijo de Sharon Horgan en Youth, y Joe Anders, hijo de Kate Winslet, protagoniza la adaptación de Netflix de la novela de John Steinbeck de 1952, Al este del Edén.

“Es una herramienta de marketing”, dijo Borkowski. “Contratar a una modelo o actor desconocido es una cosa, pero contratar a la hija de una leyenda de Hollywood le da a una marca toda esa fama heredada y décadas de reconocimiento cultural”.

Internet ha sido fundamental para el fenómeno del nepotismo. En una época en la que cualquiera con un teléfono y acceso a internet puede hacerse famoso, ¿por qué no aprovechar esas raíces familiares ya conocidas? «No hace falta tener un talento innato para crear una base de fans», afirmó Borkowski.


Nicole Kidman con su hija Faith Urban en el desfile de Chanel en París. 
Fotografía: Swan Gallet/WWD/Getty Images

En 2023, Romy Mars, hija de la cineasta Sofia Coppola y del músico Thomas Mars, se hizo viral tras publicar que le habían prohibido salir de casa por haber intentado alquilar un helicóptero para cenar con una amiga utilizando la tarjeta de crédito de su padre.

En el vídeo, ahora eliminado, también reveló que no tenía previsto tener una cuenta en redes sociales. «No quieren que sea una hija de famosos, pero TikTok no me va a hacer famosa, así que da igual», dijo. Tres años después, ha acumulado casi 800.000 seguidores, ha protagonizado una película dirigida por su abuelo y ha publicado un álbum. Su primer videoclip fue dirigido por su madre.

Hoepfner describió el comportamiento de Mars como “pura perfección de niño mimado”. Afirmó que la generación actual “ha aprendido lecciones de sus compañeros millennials mayores, quienes o bien desviaron la atención o intentaron disimular sus privilegios con una falsa humildad”.

Por otra parte, Francesca Scorsese es una actriz y cineasta prometedora, pero son sus videos de TikTok protagonizados por su padre, Martin Scorsese, director de Goodfellas, los que le han granjeado millones de seguidores. En uno de ellos, le pide que identifique "artículos femeninos", incluyendo una copa menstrual, que Scorsese confunde con un recipiente para bebidas; en otro, lo pone a prueba con la jerga de la generación Z.

Aunque alguien intente dejar atrás su apellido, a menudo sigue aprovechándose de sus contactos. En enero, en una publicación de seis páginas en Instagram, Brooklyn Beckham anunció que rompía lazos con sus padres. Esta decisión lo catapultó a la fama. Borkowski describió la constante atención mediática como una mezcla entre «la casa de Gran Hermano y una telenovela», con los seguidores de cada miembro de la familia expectantes por ver qué sucedería a continuación.

Hoepfner dijo: “La verdad es que no hay nada que puedan hacer al respecto de ser hijos de famosos por nepotismo, así que bien podrían asumirlo. La mejor manera de hacerlo en este momento podría ser con descaro, con cierto estilo y elegancia, sobre todo si no lo lamentan de verdad”.



































sábado, 10 de octubre de 2026

WILLEM DE KOONING, REBELIONES



 Willem de Kooning: la rebelión de toda una vida contra sí mismo 



«Una obra maestra impresionante»… Excavación realizada por Willem de Kooning, 1950. Fotografía: © 2026 The Willem de Kooning Foundation/ Pictoright, Ámsterdam










Conmemorando un siglo desde que el artista holandés se coló en Nueva York, esta vasta retrospectiva muestra gloriosamente la feroz transgresión de límites del expresionista abstracto.

Willem de Kooning fue el último gran artista que realmente supo dibujar. Más precisamente, aunque de forma menos provocativa, fue el último pintor verdaderamente transformador formado en la tradición académica que produce lo que la mayoría aún reconoce como «buen dibujo». Preciso en el sentido de una fotografía, pero, como un filtro en la cámara de un teléfono móvil, también sutilmente ordenando el mundo para ajustarlo a los ideales de la proporción clásica. «Dibuja lo que ves, no lo que piensas», le dijeron al joven De Kooning. La emoción personal pura no tenía cabida, muy lejos de lo que este maestro del expresionismo abstracto llegaría a ser.


El intenso trabajo necesario para lograr una conexión tan rápida e instintiva entre ojo, cerebro y mano queda ilustrado por la naturaleza muerta a carboncillo Plato con jarras. Realizada cuando De Kooning era adolescente, y con una minuciosidad tal que podría confundirse con una fotografía en sepia, el catálogo estima que su creación requirió 600 horas en la academia de Rotterdam. El objetivo de este ejercicio no era tanto producir una sola imagen, sino inculcar una forma de ver y reconstruir el mundo hasta el punto de que se volviera ineludible.



Como una fotografía en sepia… Plato con jarras de De Kooning, c. 1919-21. Fotografía: © 2026 The Willem de Kooning Foundation, Pictoright, Ámsterdam



Esta exposición, fruto de una investigación brillante, presenta argumentos convincentes sobre el éxito de dicha formación. Al yuxtaponer un puñado de pinturas destacadas con una selección más amplia de dibujos, se ilustra la rebeldía que el artista mantuvo durante toda su vida contra las normas, tan profundamente interiorizadas que podía llevarlas al límite sin quebrantarlas por completo. Es un espectáculo apasionante.

La formación inicial de De Kooning se evidencia en un dibujo temprano de la bailarina Juliet Browner y en un retrato maravillosamente hábil de su esposa, Elaine. La influencia de Ingres —el rey del dibujo académico— en estas obras ha sido frecuentemente señalada, sobre todo por pintores neoyorquinos rivales para quienes la superioridad de De Kooning en el dibujo era motivo de sospecha (demasiado remilgado, demasiado europeo). Y parece que el artista inmigrante se presionó a sí mismo para desmantelar las convenciones estéticas del viejo mundo y reelaborarlas en algo más apropiado para el nuevo: irreverente, libre, inmediato y expresivo.



«Un presagio de las mujeres del futuro»… Reina de Corazones.
 Fotografía: © 2026 The Willem de Kooning Foundation/ Pictoright, Ámsterdam


Es importante destacar que la formación de De Kooning no se limitó a la academia. De origen obrero, sus clases nocturnas estaban subvencionadas por la empresa de diseño donde trabajaba durante el día; tras huir a Estados Unidos a los 22 años, se ganaba la vida como pintor de letreros e ilustrador comercial. Estas experiencias influyeron en su arte, y la dificultad de sintetizarlas podría explicar las dificultades de sus inicios (no tuvo una exposición individual hasta casi los 44 años) y lo revolucionario que fue el gran avance cuando finalmente llegó.

Fundamental para ese logro fue que no hacía distinción entre dibujo y pintura (la tradición, en términos sencillos, consiste en dibujar los contornos y pintar el espacio entre ellos). En La reina de corazones, presagio de las mujeres que vendrían, arrastra barras de carboncillo sobre pintura húmeda para crear bordes suaves, lijando y pintando sobre capas como un pintor de casas. El punto culminante llega con la obra seminal sobre papel terminada en 1949, una composición de chispas blancas sobre un fondo negro que evoca cometas danzando en el cielo nocturno. Pero De Kooning no era un místico soñador: en el borde inferior, transformando esas chispas blancas en chorros líquidos, se encuentra un dibujo garabateado de un pene y testículos.

Excavación, una obra maestra impactante, aparece inicialmente como un patrón abstracto de formas entrelazadas para luego revelarse como un torbellino de rostros que gritan y partes de cuerpos desmembrados. Completada en 1950, evoca tanto las fosas comunes de Europa como un éxtasis orgiástico de cuerpos que se funden entre sí. Sexo y muerte, cielo e infierno, el fin del viejo mundo y el nacimiento del nuevo. En una de las muchas composiciones ingeniosas, Excavación se presenta junto a un dibujo de cuatro años antes, titulado acertadamente El Día del Juicio Final.

Resulta curioso que la pintura más famosa de la exposición, Mujer I, se exhiba en una sala aparte, normalmente reservada para los tesoros del museo de la Edad de Oro holandesa. Este icono no solo se codea con Vermeer y Rembrandt, sino que además se integra a la perfección con el resto de la muestra. Si bien fue escandalosa en su momento, la acusación de que esta figura caricaturesca, a la vez que salvaje, difama a todas las mujeres por su «monstruosidad» parece basarse ahora en ciertas ideas preconcebidas de mediados de siglo sobre cómo debían representarse las mujeres. Independientemente de lo que se piense de Mujer I, jamás podría confundirse con un objeto sexual sumiso ni con una ama de casa perfecta.



'De Kooning siempre pudo confiar en su línea'... dentro de la exposición del Rijksmuseum. 
Fotografía: Peter Tijhuis/Rijksmuseum


Los implacables ataques de De Kooning contra las convenciones, es decir, contra sí mismo y todo lo demás, tuvieron consecuencias. Una serie de obras en blanco y negro, realizadas en Roma a finales de la década de 1950, marcan el final de su etapa imperial. Si bien estos signos gráficos vagamente caligráficos ilustran la convergencia entre pintura y dibujo, me parecen descuidados y derivados de Franz Kline. A partir de aquí, esta exposición no contribuye a desmentir la idea generalizada de que De Kooning luchó durante las dos décadas siguientes para alcanzar el mismo nivel. Hay obras destacadas, en particular la incontenible Clam Diggers, un retrato onírico de dos mujeres de pie en aguas poco profundas, plasmado en colores pastel y texturas cremosas, y una pintura magníficamente carnosa de mediados de los 70 que pone de manifiesto el talento, a veces infravalorado, del pintor como colorista. Si bien las pinturas son irregulares, los dibujos de este período revelan que, incluso lastrado por el alcoholismo y una vida personal caótica, De Kooning siempre pudo confiar en su trazo.

Esa frase se mantiene hasta el final. La exposición concluye con una asombrosa pintura de 1985, durante el período en que el deterioro cognitivo de De Kooning se hacía cada vez más evidente. Sinuosas líneas azules y negras se curvan sobre un fondo blanco moteado, tejiendo un patrón que sugiere cuerpos, pero que está desprovisto de deseo. Es serena, extraña y de una belleza sencilla, como si todo aquello que el artista se había esforzado por plasmar en su obra se hubiera reducido a principios básicos. Ha vuelto a adaptar el mundo a una forma agradable. La diferencia radica en que ya no se trata de un modelo heredado de la tradición clásica, sino que está moldeado por sus experiencias y es completamente suyo. No necesita pensar en ello. La batalla ha terminado.



La exposición Willem de Kooning en acción se puede visitar en el Rijksmuseum de Ámsterdam del 9 de octubre al 17 de enero.