jueves, 18 de abril de 2024

COSMÓLOGOS Y COSMOLOGÍA: NOVEDADES

 

Los mejores cosmólogos del mundo se reúnen para cuestionar la visión convencional del universo

 Hannah Devlin

 

 

Galaxia M106 fotografiada por el telescopio Hubble. Fotografía: Alamy



 

Una reunión en la Royal Society de Londres examinará el modelo básico formulado por primera vez en 1922 de que el universo es una extensión vasta y uniforme sin características 

Si nos alejamos del universo, mucho más allá del nivel de los planetas, estrellas o galaxias, eventualmente veremos una extensión vasta, uniformemente moteada, sin características notables. Al menos, esa ha sido la opinión convencional. El principio de que todo parece igual en todas partes es un pilar fundamental del modelo estándar de cosmología, que pretende explicar el big bang y cómo ha evolucionado el universo en los 13.700 millones de años transcurridos desde entonces.

Pero esta semana se convocará una reunión de algunos de los principales cosmólogos del mundo en la Royal Society de Londres para plantear la pregunta: ¿y si esta suposición básica es errónea?

La reunión se produce después de que una serie de observaciones astronómicas de alto perfil hayan desafiado la visión convencional, según el profesor Subir Sarkar, cosmólogo de la Universidad de Oxford y coorganizador de la reunión.

"En cosmología, estamos utilizando un modelo que se formuló por primera vez en 1922", dijo. “Tenemos excelentes datos, pero la base teórica ya pasó su fecha de caducidad. Cada vez más gente dice lo mismo y se trata de astrónomos respetados”.

La conferencia reúne a algunos de los científicos detrás de los recientes hallazgos anómalos. Estas incluyen observaciones que sugieren que el universo se está expandiendo más rápidamente en algunas regiones que en otras, indicios de megaestructuras en el cielo nocturno y evidencia de flujos cósmicos: vastos ríos celestes de material en una escala que no puede acomodarse fácilmente en las teorías convencionales.

El Dr. Nathan Secrest, del Observatorio Naval de Estados Unidos y colaborador de Sarkar, presenta hallazgos que plantean la posibilidad de que el universo esté ligeramente desequilibrado. Después de analizar un catálogo de más de 1 millón de cuásares (núcleos galácticos extremadamente luminosos), el equipo descubrió que un hemisferio del cielo parecía albergar aproximadamente un 0,5% más de fuentes que el otro.

Puede que no parezca una discrepancia importante pero, según Sarkar, si se confirma socavaría la base de la energía oscura, que se supone es el componente dominante del universo. "Significaría que dos tercios del universo simplemente han desaparecido", dijo Sarkar.

El Dr. Konstantinos Migkas, de la Universidad de Leiden, compartirá sus hallazgos de que la constante de Hubble (la velocidad a la que se expande el universo) parece variar en el espacio. "Nuestros resultados añaden otra pieza problemática al rompecabezas", dijo Migkas. Al menos a escala local, esto sugiere que las observaciones no coinciden con las predicciones del modelo estándar. "No podemos extrapolar que esto esté mal a todo el universo", añadió.

Alexia López, estudiante de doctorado en la Universidad de Central Lancashire, ha descubierto lo que parecen ser megaestructuras cósmicas, llamadas Gran Anillo y Arco Gigante. Estas formas, trazadas por galaxias y cúmulos de galaxias, ocurren en una escala más allá de la cual el universo debería ser uniforme y efectivamente sin rasgos distintivos.

"Cuando encontramos una lista de estructuras que exceden esta escala, ¿desafían esta suposición que es tan fundamental en cosmología?" dijo López. "Tal vez sea necesario un análisis más crítico de nuestro modelo estándar".

Sarkar sugiere que la creencia en el modelo estándar de cosmología está tan profundamente arraigada que se la trata como “la religión”. "Me resulta francamente molesto que no se haya comprobado este principio", afirmó, aunque no todos están de acuerdo con esta caracterización.

El profesor George Efstathiou, astrofísico de la Universidad de Cambridge, que presentará una visión más escéptica en la conferencia, dijo que no era cierto que el modelo no hubiera sido interrogado repetidamente. "La gente me acusa de defender el modelo". “Pero de lo que no se dan cuenta es de cuánto tiempo he pasado intentando refutarlo. Estoy completamente en desacuerdo con que haya algún tipo de pensamiento grupal”.

Efstathiou dijo que, aunque intrigantes, ninguna de las anomalías presentadas era lo suficientemente convincente como para socavar las teorías estándar. "La pregunta es: ¿qué tan buenos son los datos?" él dijo. El supuesto desequilibrio del universo, por ejemplo, podría deberse al uso necesario de múltiples telescopios para observar diferentes hemisferios del cielo, de modo que examinar los datos para buscar patrones arrojaría inevitablemente lo que parecían ser anomalías, sugirió. “Definitivamente no creo en el Gran Círculo en el cielo”, dijo.

La profesora Wendy Freeman, que presenta los nuevos hallazgos del telescopio espacial James Webb, dijo: “Aquí están todos estos hilos tentadores en distintos niveles de importancia. Necesitamos explorar más a fondo dónde falla el modelo estándar, si es que lo hace. No creo que haya nada obvio que vaya a resistir la prueba del tiempo”.

Este tipo de debate sólido es bienvenido en la conferencia. "Estoy deseando que se produzca un debate vigoroso", dijo Sarkar. “Que lo hagan con todo lo que tengan”.

 




















miércoles, 17 de abril de 2024

EL RETRATO DE CHURCHILL

 

Se subasta el estudio para el retrato que  Winston Churchill no aprobó

 Harriet Sherwood





Sotheby's estima que la pintura se venderá por entre 500.000 y 800.000 libras esterlinas 
cuando se subaste el 6 de junio. Fotografía: Sotheby's/PA




La pintura de Graham Sutherland se exhibe en el Palacio de Blenheim antes de ser subastada en junio.

Un estudio íntimo de Winston Churchill que ha estado en manos privadas durante siete décadas se exhibió en la sala del Palacio de Blenheim en la que nació el primer ministro más famoso de Gran Bretaña, antes de ser subastado en junio.

Fue obra de Graham Sutherland, uno de los artistas más respetados de su tiempo. Sutherland recibió el encargo de pintar a Churchill por parte de las Casas del Parlamento para conmemorar el 80 cumpleaños del líder en tiempos de guerra en noviembre de 1954.



Winston Churchill: Graham Sutherland: 1954 
(Fotografía del retrato quemado)

Es sabido que el retrato final no fue del agrado de Churchill, quien lo declaró un “ejemplo notable de arte moderno”, lo que provocó risas desdeñosas entre los grandes conservadores. En lugar de colgarlo en el parlamento, fue llevado a Chartwell, la casa de Churchill en Kent, y luego destruido en una hoguera.

Un episodio del exitoso drama de Netflix The Crown giró en torno a la creación de la pintura y mostró a la esposa de Churchill, Clementine, viéndola arder en llamas después de su inauguración.

Durante varios meses que Sutherland pasó en Chartwell trabajando en el encargo, produjo bocetos preliminares y estudios en óleo en preparación para el trabajo final. Entre ellos había un estudio de Churchill pintado en ángulo y con expresión pensativa.



El retrato completo. Fotografía: Sotheby's/PA

Sutherland conservó esta obra y luego se la dio a Alfred Hecht, quien fue marchante de arte, coleccionista y enmarcador de muchas pinturas de los grandes artistas de la época. Permaneció en propiedad de Hecht durante el resto de su vida y fue legado al propietario actual, que ahora lo vende.

"No es un retrato formal, sino un retrato íntimo", dijo André Zlattinger, director de arte moderno británico e irlandés en Sotheby's, que está subastando la obra. "Churchill está atrapado en un momento de reflexión distraída". La obra se mostró públicamente por última vez en 1982.

Churchill y Sutherland no se habían conocido antes del encargo del retrato de cumpleaños, aunque para entonces Sutherland estaba a la vanguardia del arte británico moderno y era considerado más importante que su contemporáneo Francis Bacon. El propio Churchill era un artista aficionado entusiasta y muy respetado.

En su primer encuentro, Churchill le preguntó a Sutherland: “¿Cómo vas a pintarme? ¿Como un querubín o como un bulldog?" Churchill fue apodado el bulldog por su apariencia física y su temperamento. Sutherland respondió diciendo que dependía de la imagen que presentara Churchill, y luego comentó que el primer ministro se había mostrado constantemente como un bulldog.

Los dos hombres se hicieron amigos, aunque Sutherland se resistió repetidamente a las solicitudes de Churchill de ver su trabajo en progreso. Al ver el retrato terminado, Churchill lo describió a su médico personal como “sucio y maligno”. Creyó que era parte de una conspiración para derribarlo y amenazó con no asistir a la ceremonia de inauguración.

El historiador Simon Schama dijo en 2015: “La pintura es un homenaje extraordinario a Churchill. Lo que Sutherland vio frente a él fue una ruina magnífica... Churchill dijo que le hacía parecer medio tonto. No es así. Es un hombre de años”. La pintura fue llevada a Chartwell, donde languideció en un sótano. Finalmente, el hermano de Grace Hamblin, la secretaria privada de los Churchill, lo transportó en mitad de la noche a su casa y lo quemó en su jardín.

Se desconoce si Churchill vio alguna vez el estudio que ahora se exhibe en el Palacio de Blenheim. “Churchill era bastante vanidoso acerca de cómo lo retrataban, pero Sutherland se mostraba reticente a la hora de mostrarle su trabajo a Churchill. Hubo mucho ir y venir entre el artista y el modelo”, dijo Zlattinger.

El primer ministro había sido pintado por varios grandes artistas, entre ellos John Singer Sargent, Walter Sickert y Oswald Birley. Pero esta obra en particular era “un tipo de pintura muy diferente, una imagen realmente icónica”, dijo Zlattinger.

Sotheby's estima que la pintura se venderá por entre 500.000 y 800.000 libras esterlinas cuando se subaste el 6 de junio. “Sería fantástico si se quedara en el Reino Unido, pero el verdadero interés en Churchill está en Norteamérica. Espero que este retrato resuene allí”, dijo Zlattinger.



El retrato de Churchill realizado por Sutherland estará a la vista del público en el Palacio de Blenheim del 16 al 21 de abril, y en Sotheby's en Londres y Nueva York antes de su venta.




























 

martes, 16 de abril de 2024

ARTE BRASILEÑO: EXPOSICIÓN


May Work As Symbols:  estridente espectáculo de arte brasileño 

Adrián Searle

 



Sin título de Heitor dos Prazeres. Fotografía: Cortesía de Almeida y Dale Galeria de Arte
 © Estate of Heitor dos Prazeres

 



Desde geniales piezas inspiradas en la Bauhaus hasta retratos de personas con dientes terroríficos, esta refrescante muestra de arte de los años 50 y 70 revela una sensación de discordia.

Sambas infantiles y abstracciones estrictas, líneas vibrantes y arreglos de triángulos llamativos. Bodas en la iglesia y paseo por el parque. Lo racional y lo religioso, la cuadrícula y el carnaval chocan en Some May Work As Symbols en Raven Row en Londres. La exposición viaja entre Río de Janeiro, São Paulo y Salvador en el estado de Bahía, entre formas conflictivas de mirar, pensar y estar en el mundo.



Subtitulada Arte hecho en Brasil de los años 1950 a 1970, la exposición es a la vez tentadora y maravillosamente incoherente, saltando de un lugar y un tiempo a otro, entre las tensiones conflictivas de lo local y lo internacional, y las diferentes corrientes de la cultura brasileña. Hay placer en toda la variedad, los momentos tranquilos y el humor, de los cuales sólo una parte es intencionada. Basada en gran medida en las colecciones de cuatro museos brasileños, la exposición se deleita en su discordia. Las esculturas del sacerdote candomblé Mestre Didi se encuentran con el construccionismo inspirado en la Bauhaus. Rectángulos de Hélio Oiticica se empujan sobre fondos planos y pájaros con carácter cazan en las orillas del río en un tapiz de Madalena Santos Reinbolt. Gotas de pintura arrugadas estampan biliosamente sobre las superficies de los lienzos óptica y materialmente perturbadores del artista del Grupo Zero, Almir Mavignier , y la cabeza ceñuda de un toro tiene un pez por nariz en una de las pinturas emblemáticas de Abdias do Nascimento.


Emblemática… Mediación nº 2 de Abdias do Nascimento: Apis, el Toro Sagrado. Fotografía: Cortesía del Instituto de Estudios e Investigaciones Afrobrasileñas/Colección del Museo de Arte Negro


Hélio Oiticica Metaesquema


En un momento me detiene las sutilezas fenomenológicas de dos cuadrados negros sobre fondos de diferentes colores de Willys de Castro , y al siguiente me absorben las inquietantes obras del músico de samba, diseñador de muebles y ropa y pintor Heitor dos Prazeres, cuyas pinturas se repiten en diferentes salas. Cuanto más miro, más extraños se vuelven. Chicas con vestidos a rayas bailan con sombrillas en la calle, la gente se agolpa en la favela y toca música bajo un árbol. Todos visten ropas preciosas mientras bailan sobre sus diminutos pies bien calzados, pero son las bocas de estas personas las que me atrapan. Visto de perfil, la gente de Dos Prazeres tiene graves problemas dentales, con los dientes sobresaliendo como si tuvieran volantes metidos entre los labios. Vistas de frente, sus bocas son tan aterradoras como las de las lampreas o los vampiros de una película de serie B. Este tipo de cosas te detiene en seco.

Constantemente tenemos que recalibrarnos a medida que pasamos de los austeros placeres de lo ortogonal y racional a lo folclórico y fantástico, o de una progresión de líneas finamente trazadas y dibujadas por Judith Lauand a una escultura de madera tallada de una madre y su hijo de Agnaldo Manuel dos Santos , cuyo arte se basó en su herencia africana.

De repente es la hora del almuerzo. Los niños hacen ruido en su propia mesa y los adultos comen, hablan y alcanzan los platos. Rico en detalles, todo, desde los platos de chuletas y guisos hasta las cosas que se amontonan en el fregadero, desde las botellas de cerveza hasta la fruta en el cuenco, se tambalea desde la superficie con un relieve grumoso, la pintura al óleo reforzada con yeso y cabello. Qué delicia, y clamor de los precisos y de los ineptos, es esta animada escena de 1974, de la pintora autodidacta María Auxiliadora . Las baldosas del suelo son un enrejado loco y los bordados de los manteles de damasco están elegidos con precisión.

Tapiz... Sin título, de Madalena Santos Reinbolt. Fotografía: Colección Edmar Pinto Costa

Los conflictos que mejor conocemos en el arte brasileño de posguerra son aquellos entre las diferentes ramas de la abstracción geométrica que florecieron después de que el artista, arquitecto y diseñador suizo Max Bill expuso en Río en 1950 y en la bienal de São Paulo en 1951, y luego ayudó a establecer fundó la Escuela Técnica de Creación de Río, cuyas ideas fueron destiladas del futurismo, de Stijl y la Bauhaus. El enfoque de Bill impresionó al entonces presidente de Brasil, Juscelino Kubitschek, en su impulso para modernizar el país a través del desarrollo industrial y la creación de una democracia liberal, basada, según los curadores Pablo Lafuente y Thiago de Paula Souza, en principios racionales positivistas, que el trabajo de Bill ejemplificó.

Los desarrollos y fisuras posteriores dentro de la abstracción geométrica tal como se desarrolló en el Brasil de los años cincuenta probablemente ya no molesten a nadie como antes. Uno de los placeres de la colección de ensayos históricos del pequeño catálogo que acompaña a la muestra es un texto de 1967 del crítico Frederico Morais, titulado mordazmente Concretismo/Neoconcretismo: quién es, quién no, quién se unió, quién precedió, quién tocó. ¿Quién quedó, quién se fue, quién volvió? ¿Existió el concretismo? El título por sí solo lo dice todo.

Aquí hay un gran arte abstracto, cada uno con vida propia. Gran parte de ella parece tan nueva como hace 50 o 60 años. Ahora lo miramos de otra manera, por supuesto, menos agobiados por su pureza. Algunos pueden funcionar como símbolos es un vistazo a una situación social y cultural compleja, y presenta una especie de correctivo a las historias estereotipadas del arte brasileño de posguerra. Está lleno de sorpresas, de lo cotidiano, lo utópico y lo conflictivo. Dos serpientes se enroscan en una palma, en una de las esculturas de Didi, mientras que cerca, un disco mudo, de Lygia Clark , cuelga de la pared, como una especie de eclipse fabricado industrialmente. Quizás su proximidad sea más que una casualidad.


Algunos pueden funcionar como símbolos: Art Made in Brazil, 1950s-70s está en Raven Row, Londres , hasta el 5 de mayo

 























lunes, 15 de abril de 2024

POEMA




Te deseo un huerto.

Carmen Callejo







T.S. Artist






Un huerto que te recuerde
cómo cosechar lo que se siembra.
Un huerto que te enseñe que cuidar
es sinónimo de cuidarse.
Te deseo un huerto.
Un huerto que te recuerde el por qué
de los ciclos y de las estaciones.
Que no te permita olvidar, por ejemplo,
que la primavera
sólo existe gracias a -y después de-
el invierno.
Te deseo un huerto.
Para que te manches de barro,
para que no te falte nunca
el alimento
ni los motivos para levantarte
de la cama.
Por ejemplo, para regar,
o sembrar
o para cualquier otra manera
de preservar la vida.
Te deseo un huerto.
Sobre todo para que comprendas
que reciprocidad, en la gran mayoría de ocasiones,
no es
dar lo mismo que recibes.
Que reciprocidad es recibir lo que necesitas
y dar lo que le hace falta al otro.
Te deseo un huerto,
un huerto que te explique
la complejidad de lo sencillo
y lo sencillo de la complejidad.
Te deseo un huerto.
Para que comprendas
que la reciprocidad
se resume, en esencia,
a dar agua y luz
y recibir tomates.

































viernes, 12 de abril de 2024

MAN RAIN: VIOLON D'INGRES



Imagen 'icónica' de Man Ray vendida por 120.000 euros






La copia de Violon d'Ingres se realizó bajo la supervisión de Man Ray. Fotografía: Man Ray 2015 Trust/Adagp, París 2024/c/o Christie's






Es una de las imágenes más reconocibles del movimiento surrealista: una fotografía en blanco y negro de Man Ray de Kiki de Montparnasse con las bocas en forma de F pintadas en su espalda representando un violín.

Le Violon d'Ingres, producido en 1924 y firmado por el artista estadounidense, estableció un récord para la fotografía más cara cuando se vendió por 12,4 millones de dólares (9,8 millones de libras esterlinas) en una subasta en Nueva York en 2022.
El jueves, una de las tres copias realizadas en 1970 a partir del negativo original se vendió en París como parte de una subasta de 200 obras de Man Ray, que cubren todos los aspectos de su producción creativa, de una colección de uno de sus amigos más cercanos.

La impresión de Violon d'Ingres fue realizada bajo la supervisión de Man Ray. Después de una intensa puja, la fotografía se vendió por 120.000 euros (102.000 libras esterlinas), el doble del rango superior de la estimación del catálogo de entre 40.000 y 60.000 euros.

La fotografía original de Le Violon d'Ingres se publicó en junio de 1924 en la portada de la revista surrealista Littérature, editada por André Breton. Man Ray estaba fascinado por el pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres y la fotografía era una referencia a los lánguidos desnudos de Ingres y su afición de tocar el violín cuando no pintaba. Le violon d'Ingres es un modismo francés que significa "hobby".

Las pinturas, diseños y esculturas de Man Ray provocaron fuertes pujas, pero varias de sus impresiones fotográficas no alcanzaron las estimaciones más bajas del subastador. La venta, que duró más de cinco horas y media, recaudó aproximadamente 3,65 millones de euros (3,19 millones de libras esterlinas).

Otras fotografías que fueron subastadas incluyeron varios autorretratos y otras en las que aparecían importantes figuras literarias y artísticas, como Jean Cocteau, Louis Aragon, Pablo Picasso, Marcel Proust en su lecho de muerte, James Joyce, Elsa Schiaparelli y Catherine Deneuve.

Nacido como Emmanuel Radnitzky en Filadelfia, Man Ray estableció su carrera en el modernismo estadounidense en la década de 1910 antes de mudarse de Nueva York a París una década después y luego dividir su tiempo entre las dos ciudades. Murió en París en noviembre de 1976 después de una larga carrera que abarcó la fotografía, la pintura, la escultura, el dibujo y otros medios.   
















jueves, 11 de abril de 2024

IA Y LAS MÁGENES FALSAS

 

Cómo saber si una imagen está generada por IA

 Alex Hern

 

 

 

Una imagen del Papa Francisco generada por IA. Incluso si una imagen no es generada por IA, podría estar escenificada, retocada con Photoshop o mal subtitulada. Ilustración: Reddit






Las extremidades sobrantes, los patrones no coincidentes y las letras borrosas pueden ser señales deLas imágenes generadas por IA son cada vez mejores, pero todavía hay algunas señales reveladoras que puedes comprobar.

Manos y extremidades

La mayoría de las personas tienen cinco dedos en cada mano, dos brazos y dos piernas. Muchos generadores de IA se dejan llevar un poco más. La tecnología de punta es mejor en las manos, con seis dedos o garras indiferenciadas ahora son algo raros, pero en cualquier escena grupal, preste atención a las figuras en el fondo: es probable que haya un exceso de piernas, algunas manos de aspecto retorcido. , o un brazo colgado alrededor de un hombro sin cuerpo.

Palabras

Los generadores de imágenes no son generadores de texto, y crear imágenes con elementos que parecen texto es un trabajo muy diferente a crear texto legible real. Las palabras mal escritas, las letras que se confunden y los caracteres misteriosos pueden ser buenas señales.

Cabello

El cabello humano está formado por mechones que fluyen desde la cabeza hacia abajo. Los mechones de cabello AI a menudo tienen un inicio y un final menos definidos y pueden verse pintados de cerca. Pero tenga cuidado: la compresión normal de imágenes también puede provocar cosas divertidas.

Simetría

En el mundo real, los objetos suelen venir en pares o grupos. Pensemos en pendientes o cubiertos: es raro encontrar desajustes. Algunos sistemas de inteligencia artificial pueden olvidar lo que sucede en el lado izquierdo de una cara una vez que llega el momento de renderizar el derecho.

Texturas

Los patrones, telas y texturas repetidos son notoriamente difíciles de reproducir. En el mundo real, los ladrillos tienden a tener un tamaño y una forma uniformes en todo el edificio, mientras que el estampado floral en un papel tapiz será idéntico trazo por trazo cada vez que se repita. Afortunadamente, esta es una señal de que es más probable que una pequeña variación sea falsa que una grande: una costura fallida puede dar lugar a un patrón torcido en un vestido, pero es poco probable que dé como resultado un estampado de cuadros vichy que sea diferente en la parte superior del vestido. pierna desde abajo.

Geometría

Mire el espacio en el que se encuentra una imagen y los objetos que contiene. ¿Los ángulos rectos son rectángulos? ¿Una pared se convierte perfectamente en parte de una estantería del fondo? ¿Puedes visualizar cómo encaja el sofá detrás de la mesa que queda a ras de la pared? De lo contrario, es posible que la imagen haya sido creada por un sistema que no comprende el espacio 3D.

Consistencia

¿Hay varias imágenes que pretenden mostrar lo mismo? ¡Compararlos! Generar múltiples imágenes del mismo espacio desde diferentes ángulos y en diferentes momentos es trivial en el mundo real y absolutamente vanguardista en IA. Incluso los generadores de vídeo como Sora, que pueden crear vídeos que se mueven a través de un espacio virtual, rara vez retroceden para mostrar algo de lo que se han alejado, porque al hacerlo revelan que han "olvidado" lo que había originalmente.

No te obsesiones con la IA

Si una imagen parece lo suficientemente cuestionable como para que la estudies minuciosamente en busca de indicios de que fue generada por IA, da un paso atrás y considera si debes confiar en tu instinto. Quizás la imagen no sea generada por IA en absoluto, pero aún así podría ser el resultado de un cambio de cara por IA, editada en Photoshop a la antigua usanza, montada en su totalidad o incluso simplemente mal subtitulada (lo que se conoce como “falsificación barata”). El hecho de que una IA no haya creado algo desde cero no significa que represente la verdad.




















 

miércoles, 10 de abril de 2024

IMÁGENES FALSAS

 

'El tiempo se acaba': ¿se puede evitar un futuro de deepfakes indetectables?

 Alex Hern

 

 

 

El contenido de IA generativa está superando al ojo humano y encontrarlo y eliminarlo automáticamente es difícil. Fotografía: María Korneeva/Getty Images

 



Los signos reveladores de imágenes generativas de IA están desapareciendo a medida que la tecnología mejora y los expertos buscan nuevos métodos para contrarrestar la desinformación

Con más de 4.000 acciones, 20.000 comentarios y 100.000 reacciones en Facebook, la foto de la anciana, sentada detrás de su tarta casera de cumpleaños número 122, sin duda se ha vuelto viral. "Empecé a decorar pasteles cuando tenía cinco años", dice el pie de foto, "y no puedo esperar a que mi trayectoria en la repostería crezca".

La imagen también es indudablemente falsa. Si las curiosas velas (una parece flotar en el aire, sin sujetarse a nada) o las extrañas manchas amorfas en el pastel en primer plano no lo delatan, entonces el hecho de que el celebrante sea la persona más vieja del mundo por casi cinco años deberían.

Afortunadamente, hay poco en juego para los decoradores de pasteles supercentenarios virales. Lo cual es bueno, ya que a medida que la IA generativa mejora cada vez más, los días de buscar señales reveladoras para detectar una falsificación casi han terminado. Y eso ha creado una carrera contra el tiempo: ¿podemos idear otras formas de detectar falsificaciones antes de que sean indistinguibles de la realidad?

"Se nos está acabando el tiempo para poder realizar la detección manual", afirmó Mike Speirs, de la consultora de IA Faculty, donde dirige el trabajo de la empresa en materia de lucha contra la desinformación. “Los modelos se están desarrollando a una velocidad y un ritmo increíbles desde un punto de vista técnico y bastante alarmantes."

“Existen todo tipo de técnicas manuales para detectar imágenes falsas, desde palabras mal escritas hasta piel incongruentemente suave o arrugada. Las manos son un clásico, y los ojos también lo dicen bastante bien. Pero incluso hoy en día, lleva mucho tiempo: no es algo que realmente se pueda ampliar. Y el tiempo se acaba: los modelos son cada vez mejores”.

Desde 2021, el generador de imágenes de OpenAI, Dall-E, ha lanzado tres versiones, cada una radicalmente más capaz que la anterior. El competidor independiente Midjourney lanzó seis en el mismo período, mientras que el modelo Stable Diffusion, gratuito y de código abierto, llegó a su tercera versión, y Gemini de Google se unió a la pelea. A medida que la tecnología se ha vuelto más poderosa, también se ha vuelto más fácil de usar. La última versión de Dall-E está integrada en ChatGPT y Bing, mientras que Google ofrece sus propias herramientas de forma gratuita a los usuarios

Las empresas de tecnología han comenzado a reaccionar ante la inminente avalancha de medios generados. La Coalición para la Procedencia y Autenticidad del Contenido, que incluye entre sus miembros a la BBC, Google, Microsoft y Sony, ha elaborado estándares para marcas de agua y etiquetado, y en febrero OpenAI anunció que los adoptaría para Dall-E 3. Ahora, las imágenes generadas por La herramienta tiene una etiqueta visible y una marca de agua legible por máquina. Al final de la distribución, Meta ha comenzado a agregar sus propias etiquetas al contenido generado por IA y dice que eliminará las publicaciones que no estén etiquetadas.

Esas políticas podrían ayudar a abordar algunas de las formas más virales de desinformación, como los chistes internos o la sátira que se difunde fuera de su contexto original. Pero también pueden crear una falsa sensación de seguridad, afirma Spires. "Si el público se acostumbra a ver imágenes generadas por IA con una marca de agua, ¿significa eso que implícitamente confía en cualquiera sin marca de agua?"

Esto es un problema, ya que el etiquetado no es universal ni es probable que lo sea. Las grandes empresas como OpenAI podrían aceptar etiquetar sus creaciones, pero las nuevas empresas como Midjourney no tienen la capacidad de dedicar tiempo adicional de ingeniería al problema. Y para proyectos de “código abierto”, como Stable Diffusion, es imposible forzar la aplicación de la marca de agua, ya que siempre es una opción simplemente “bifurcar” la tecnología y construir la suya propia.

Y ver una marca de agua no necesariamente tiene el efecto que uno desearía, dice Henry Parker, jefe de asuntos gubernamentales del grupo de verificación de hechos Logicically. La empresa utiliza métodos tanto manuales como automáticos para examinar el contenido, afirma Parker, pero el etiquetado sólo puede llegar hasta cierto punto. “Si le dices a alguien que está viendo un deepfake incluso antes de verlo, la psicología social de ver ese video es tan poderosa que seguirá haciendo referencia a él como si fuera un hecho. Entonces, lo único que puedes hacer es preguntar ¿cómo podemos reducir la cantidad de tiempo que este contenido está en circulación?"

En última instancia, eso requerirá encontrar y eliminar automáticamente el contenido generado por IA. Pero eso es difícil, dice Parker. "Hemos estado intentándolo durante cinco años y somos bastante honestos acerca del hecho de que llegamos a alrededor del 70%, en términos de precisión que podemos lograr". A corto plazo, el problema es una carrera armamentista entre la detección y la creación: incluso los generadores de imágenes que no tienen intenciones maliciosas querrán intentar vencer a los detectores, ya que el objetivo final es crear algo tan fiel a la realidad como una fotografía.

Lógicamente piensa que la respuesta es mirar alrededor de la imagen, dice Parker: "¿Cómo se intenta realmente observar la forma en que se comportan los actores de la desinformación?" Eso significa monitorear las conversaciones en la web para capturar a los malhechores en la etapa de planificación en sitios como 4chan y Reddit, y vigilar el comportamiento enjambre de cuentas sospechosas que han sido cooptadas por un actor estatal. Incluso entonces, el problema de los falsos positivos es difícil. “¿Estoy ante una campaña que está llevando a cabo Rusia? ¿O estoy viendo a un grupo de fans de Taylor Swift compartiendo información sobre entradas para conciertos?"

Otros son más optimistas. Ben Colman, director ejecutivo de la startup de detección de imágenes Reality Defender, cree que siempre habrá la posibilidad de detección, incluso si la conclusión es simplemente señalar algo como posiblemente falso en lugar de llegar a una conclusión definitiva. Esos signos pueden ser cualquier cosa, desde “un filtro en frecuencias más altas que indica demasiada suavidad” hasta, en el caso del contenido de video, la imposibilidad de mostrar el rubor invisible, pero detectable, que todos muestran cada vez que su corazón late con sangre fresca alrededor de su cara.

"Las cosas seguirán avanzando en el lado falso, pero el lado real no está cambiando", concluye Colman. "Creemos que nos acercaremos a un modelo único que sea más imperecedero".

La tecnología, por supuesto, es sólo una parte de la solución. Si la gente realmente cree que la foto de una mujer de 122 años con un pastel que ella misma horneó es real, entonces no se necesitarán generadores de imágenes de última generación para engañarlos y hacerles creer otras cosas más dañinas.  Pero es un comienzo.





























 

martes, 9 de abril de 2024

LOS FAVORITOS, LIMONES



Limones en el arte

Tess Reidy






Limones Óleo sobre lienzo. Georges Braque.- 1929 -




Nuestro amor por los limones tiene raíces profundas. Han sido retratados en bodegones y arte pop, aparecen en cuentos de gente como Joan Didion y James Joyce, e incluso desempeñaron un papel en la fundación de la mafia. Entonces, cuando David Lane y Marina Tweed, de la revista de comida y cultura Gourmand, buscaban el siguiente tema en su serie de libros que celebraban los ingredientes individuales (los huevos fueron lo primero), los limones fueron una opción obvia*. "El limón es el rey de los cítricos", dice Lane. Con obras de arte de Édouard Manet, Picasso y Frida Kahlo junto con una colección de ensayos, recetas y nuevas fotografías, este es un libro para sumergirse. ¿Lane tiene una imagen favorita? “La pintura mural egipcia de la tumba de Nakht (abajo). Es simplemente hermoso”.

Pintura mural de una escena de festival de la tumba de Nakht. Reino Nuevo, dinastía XVIII, siglo XV a.C


Naturaleza muerta con limones, Arshile Gorky (1904-1948), principios de los años 30.


Johann Christoph Volkamer, “Lumia da Gallicia”, página de Nürnbergische Hesperides

(Las Hespérides de Nuremberg), 1708–14.

Donald Sultan (1951-), Black Lemons, 21 de marzo de 1985, 1985. 


Naturaleza muerta con cuenco de cidras, Giovanna Garzoni (1600-1670), finales de la década de 1640


 Invierno, Giuseppe Arcimboldo (1526-1593), 1563.


 Bodegón de pescado y limones, Clara Peeters (1594-1659), siglo XVII


El limón, Édouard Manet (1832-1883), 1880.



Naturaleza muerta con limones, naranjas y granadas de Jacob van Hulsdonck (1582-1647), c1620-1630.



*El Limón del Gourmand. Una colección de historias y recetas.

https://www.taschen.com/en/books/art/08024/the-gourmand-s-lemon-a-collection-of-stories-and-recipes