TRAMPAS Y TRAMPOSOS

Así que Trump gana 1-4 a Bélgica, y el mundo se regocija. Nada como un intento fallido de engaño para unirnos, ¿verdad?

Marina Hyde

Donald Trump y Gianni Infantino en el Despacho Oval de la Casa Blanca en agosto de 2018. Fotografía: Evan Vucci/AP

Hola. Qué pena ver a Estados Unidos perder en el fútbol después de que su presidente, tan increíblemente vergonzoso, hiciera trampa para ellos. Aun así, realmente unió al mundo. La última vez que tanta gente animó a una resistencia belga fue en 1914, cuando los alemanes acababan de cruzar el Mosa. Como sabrás, Estados Unidos fue eliminado de su propio Mundial el lunes por la noche por una Bélgica muy superior, después de que Donald Trump se jactara de haber intervenido personalmente en tres llamadas telefónicas con el presidente de la FIFA, Gianni Infantino, para que se anulara la tarjeta roja mostrada al delantero estadounidense Folarin Balogun. Sí, Estados Unidos hace trampa en el fútbol. Pásalo.

Han oído hablar mucho de la "mierda" durante este torneo. Incluso, para nuestra desgracia, hemos visto a algunos comentaristas estadounidenses intentar usar la palabra en una conversación. Chicos, por favor, no. No es para ustedes. Tienen "erbs", "un par de cosas" y "todavía queda mucho por hacer". Pero llamemos a los acontecimientos de los últimos días por el nombre que merecen en todos los idiomas del mundo: "Mierda blanca".

Se ha visto una auténtica muestra de la hipocresía de Whitehouse, y el mundo sin duda tiene un largo camino por recorrer antes de que todos lo olvidemos. Como dejó bien claro, Trump se orinó encima con la prohibición de Balogun, y el lunes se pasó el día balbuceando ante las cámaras de noticias que había actuado de forma terriblemente inapropiada el fin de semana al interferir porque "soy bueno en esto". Claro. Es especialmente conmovedor que Trump creyera sinceramente que estaba defendiendo al equipo nacional. Al fin y al cabo, la única respuesta deportiva humana a eso es: ¡Dios mío, que no batee! ¡Miren cómo está! ¡No sabe batear ni para salvar su vida! Es extraño que Trump supuestamente entienda tanto de deporte, pero no comprenda que si haces algo escandalosamente injusto, tus oponentes a menudo usarán esa injusticia para motivarse y vencerte. Pero miren, tal vez esas no sean las dinámicas en los partidos de golf necrotizantes en los que Lindsey Graham le permite hacer trampa. («Algunos dicen que puedes superarlo en distancia, pero no vas a superar a su caddie», dijo Graham ante un gran jurado en el caso de interferencia electoral de Trump en 2022. «Es lo que es»).

Mucha gente siente lástima por Balogun, y con razón, ya que jamás pidió encontrarse con la figura malévola y gelatinosa del presidente supuestamente de su lado. De hecho, es de suponer que Balogun, criado en Londres, no la pidió en absoluto, dado que es precisamente el tipo de persona cuya ciudadanía por derecho de nacimiento Trump habría intentado limitar a toda costa hasta que el Tribunal Supremo finalmente anuló sus intentos la semana pasada. Pero, como se suele decir, así son las cosas.

Sin embargo, nadie siente la más mínima lástima por el presidente de la FIFA, Infantino, hacia quien ahora debe dirigirse la atención decisivamente. Infantino ofreció una explicación absurda sobre por qué los supuestos órganos judiciales independientes de la FIFA activaron el opaco artículo 27 y anularon la prohibición, una explicación que vi publicada en una revista estadounidense con un titular que incluía las palabras «Infantino defiende la integridad de la FIFA». ¿Perdón? ¿La integridad de la FIFA?

No puedo creer que hayamos llegado a esto, pero oficialmente estamos en la era nihilista de "Que vuelva Blatter". El expresidente de la FIFA, Sepp Blatter, a quien vimos por última vez con aspecto de estar durmiendo en su coche, pero que finalmente logró ser absuelto de los cargos de corrupción en apelación el año pasado, lanzó ayer un ataque frontal contra su sucesor por todo el asunto. "Las tarjetas rojas no se anulan con llamadas políticas", declaró. ¿Entonces con qué? ¿Con montones de dinero y relojes de lujo? Aparentemente no. "Se anulan con reglas, pruebas y organismos independientes", tronó Blatter. Vaya, quién lo diría, etc.

Si parecía que la UEFA no podía odiar más a Infantino, resultó que sí podía. El organismo rector del fútbol europeo emitió un extenso comunicado criticando duramente la decisión. «Cuando la certeza de las reglas ya no está garantizada por sus guardianes, la integridad del juego está en juego y la credibilidad de la competición se ve socavada», decía el comunicado. «Expresamos nuestra incredulidad ante una decisión tan sin precedentes, incomprensible e injustificable». La UEFA declaró que se había «cruzado una línea roja». ¿Una línea roja? ¿Una línea roja? Llámame obsesionado con la cartografía, pero siento que cruzamos esa línea hace ya varias galaxias morales. Quizás cuando Infantino se exhibía en la sesión de fotos de la Cumbre de Paz de Gaza de Trump para Empresarios Macabros y Rapaces (nombre no oficial). Sin duda, cuando Gianni inauguró el premio de la paz de la FIFA, un auto-satírico , y se lo otorgó a Trump apenas un par de meses antes de que el presidente decidiera vivir de acuerdo con sus valores y declarar la guerra a Irán.

En fin: novedades. Un número creciente de miembros del Parlamento Europeo ha solicitado una investigación ética sobre la FIFA a raíz del caso Balogun. Así que, el Parlamento Europeo pidiendo una investigación ética y Sepp Blatter sugiriendo que estás corrupto... si la ironía matara, podríamos estar ante una masacre.

Lamentablemente, no puede ser. Ningún partido de fútbol podría estar tan amañado como la seguridad presidencial de Infantino en la FIFA, ni siquiera si la selección estadounidense de Trump jugara contra el Marsella de 1993, financiada con sobornos, y el árbitro alemán corrupto Robert Hoyzer lo dirigiera . Infantino es simplemente imbatible —actualmente— dentro de la organización que lidera, gracias a su manejo de las asociaciones miembro fuera de Europa mediante favores y financiación para el desarrollo. Eventualmente, esto cambiará: en la FIFA, siempre hay alguien más nefasto y ambicioso esperando su oportunidad. Pero por ahora, Trump e Infantino son libres de envenenar su propio torneo. Esperemos que los eventuales campeones comprendan que su estrategia final consistirá en hacer todo lo posible para evitar que estos dos villanos se apropien de la gloria.

HALLAZGO DE UNA ANTIGUA CIUDAD BIZANTINA

Arqueólogos descubren una antigua ciudad bizantina en el desierto occidental de Egipto.

Nadeem Badshah

La ciudad en el oasis de Dakhla, en lo que hoy es la gobernación del Nuevo Valle de Egipto, muestra cómo era la vida cuando el país formaba parte del Imperio Bizantino. Fotografía: Ministerio de Turismo y Antigüedades.

Los barrios del siglo IV, bien conservados, revelan detalles de la vida cotidiana, el desarrollo urbano y las actividades económicas.

Arqueólogos egipcios han descubierto una ciudad de la época bizantina en buen estado de conservación en el desierto occidental.

Los barrios del siglo IV contaban con estructuras residenciales y religiosas, incluida una iglesia de estilo basilical en el oasis de Dakhla. Los arqueólogos también encontraron monedas, fragmentos de cerámica y herramientas.

Por otra parte, se descubrieron 18 tumbas antiguas en Marina el-Alamein, cerca de Alejandría, entre las que se incluyen tumbas excavadas en la roca y en piedra caliza, cerámica y un sarcófago de granito.

El Ministerio de Turismo y Antigüedades afirmó que el primer descubrimiento revela detalles de la vida cotidiana, el desarrollo urbano y las actividades económicas de la época en que Egipto formaba parte del Imperio Bizantino.

Entradas al sitio arqueológico de Dakhla. Fotografía: Ministerio de Turismo y Antigüedades.

Según Hisham el-Leithy, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, los aposentos desenterrados incluían vías principales que discurrían de norte a sur, intersectadas por calles que iban de este a oeste, formando plazas abiertas y espacios públicos.

Según Mahmoud Massoud, presidente de la misión arqueológica, en la cabecera del asentamiento se alza una basílica que data de mediados del siglo IV, con vistas a sus calles principales, junto con los restos de dos torres de vigilancia que protegían las afueras.

El oasis, situado en la provincia occidental egipcia de Nuevo Valle, figura en la lista provisional de la Unesco, a un paso de ser incluido en la lista del patrimonio mundial de la agencia.

En la zona se encontró una estructura fuertemente fortificada con gruesos muros defensivos, y muchas casas que constaban de salones de recepción y techos abovedados, añadió Massoud.

Los arqueólogos también descubrieron hornos de pan, cocinas, herramientas de piedra para moler y monedas de bronce. Fotografía: Ministerio de Turismo y Antigüedades.

Entre ellas se encontraba la casa de Tisous, un diácono de la iglesia, que data de la segunda mitad del siglo XIV. Los arqueólogos creen que sirvió como iglesia doméstica antes de la construcción de la basílica de la ciudad.

Los arqueólogos también descubrieron hornos de pan, cocinas, herramientas de molienda y monedas de bronce con retratos de emperadores bizantinos, inscripciones en latín y símbolos cristianos.

Un grupo de monedas de oro desenterradas datan del reinado del emperador romano Constancio II, que gobernó entre 337 y 361, según un comunicado del ministerio.

Diaa Zahran, jefa del departamento de antigüedades islámicas, coptas y judías, declaró que hallaron una colección de unos 200 fragmentos de cerámica que se habrían utilizado como material de escritura. Según Zahran, estos fragmentos, conocidos como ostracas, contienen inscripciones que detallan transacciones comerciales, correspondencia y otros aspectos de la vida cotidiana.

Las siete tumbas de piedra caliza excavadas en la superficie, descubiertas en el yacimiento de Marina el-Alamein, al oeste de Alejandría. Fotografía: Ministerio de Turismo y Antigüedades/AP

Los arqueólogos también encontraron tumbas antiguas en el yacimiento arqueológico de Marina el-Alamein, situado a unos 100 km al oeste de la ciudad mediterránea de Alejandría.

Según el ministerio, los hallazgos incluyen 11 tumbas excavadas en la roca con una profundidad media de ocho metros y siete tumbas superficiales construidas con piedra caliza. Con ello, el número total de tumbas encontradas en el yacimiento asciende a 48.

En el yacimiento, los arqueólogos encontraron vasijas de cerámica, ánforas, lámparas, platos, altares y pilas de piedra caliza.

Un artefacto descubierto en Marina el-Alamein.

 Fotografía: Ministerio de Turismo y Antigüedades/AP

La jefa de la misión, Eman Abdel-Khaliq, declaró que hallaron un sarcófago de granito de 2,5 metros de largo, con restos óseos que están siendo estudiados. Cerca del sarcófago, encontraron los restos de una estatua de esfinge de yeso, añadió.

Según Abdel-Khaliq, se colocaban cuatro monedas de oro en la boca de algunos de los difuntos, en lo que se conoce como "la lengua de oro", una práctica asociada a las creencias funerarias de aquella época.

Marina el-Alamein es un yacimiento arqueológico cercano a la ciudad de Alamein, en la costa norte de Egipto, descubierto en 1986. Los arqueólogos creen que el lugar fue la antigua ciudad portuaria grecorromana de Leukaspis, en el Mediterráneo, que se construyó en el siglo II y prosperó hasta el siglo IV.

LA SCALONETA DE LOCOS LINDOS

 

Muchas gracias corazones nuestros

Muchachos, gracias para siempre

Es difícil explicarle a alguien que no respira fútbol lo que este equipo nos hizo sentir, pero es que lo de la Selección Argentina ya no es solo deporte: es una lección de vida, de aguante y de amor propio.

Durante años, la selección caminó por un sendero de frustraciones y finales esquivas, buscando un milagro que parecía no llegar nunca. Y en el centro de esa tormenta estaba él, Lionel Andrés Messi. El tipo que lo ganó todo a nivel de clubes, el que no tenía que demostrarle nada a nadie, pero que eligió seguir intentándolo con la celeste y blanca cuando lo más fácil hubiera sido dar un paso al costado. Su historia es el triunfo definitivo de la persistencia sobre la adversidad. Verlo levantar la Copa del Mundo, con esa sonrisa de pibe que por fin cumple su mayor sueño, es una imagen que vamos a llevar guardada en la retina para siempre.

Pero lo más hermoso de esta era es que Leo ya no estuvo solo. Alrededor de él se formó una Scaloneta de locos lindos, una auténtica familia.

Los históricos: El "Fideo" Di María, que transformó las críticas en goles legendarios en cada final, y el "Otamendi" plantado como una muralla.

La nueva guardia: Esos pibes que jugaron el Mundial de sus vidas como si estuvieran en el potrero del barrio: De Paul corriendo por todos, Enzo Fernández destilando magia, Julián Álvarez presionando hasta al viento, y Mac Allister con una clase tremenda.

El guardián de la ilusión: El "Dibu" Martínez, ese gigante que nos devolvió el alma al cuerpo en cada penal y nos enseñó que para ganar también hay que tener un poquito de locura y un corazón enorme.

Este grupo nos devolvió la capacidad de creer, de unirnos y de llorar de alegría abrazados a un desconocido en la calle. No solo ganaron trofeos; se ganaron el respeto eterno de un país entero. Nos demostraron que cuando hay humildad, compañerismo y un líder que guía con el ejemplo, no hay imposible que valga.

¡Gracias, Leo! ¡Gracias, muchachos! Por hacernos el pueblo más feliz del mundo y por enseñarnos que el fútbol, cuando se juega con el corazón en la mano, es lo más lindo que existe. ¡Para toda la vida, gracias! 

UN ARCIMBOLDO EN VERANO

 

Retrato de un Caballero de Huerto: El "Arcimboldo" Estival

Ilustración: Carl Godfrey

Nacido entre el calor de la siesta y el susurro del aire acondicionado, este singular personaje no está hecho de carne y hueso, sino de pura frescura de temporada.

Rasgos Distintivos

Una mirada... ¿crujiente?:

Quienes lo miran a los ojos juran ver el reflejo de una ensalada perfecta. Su mirada no es profunda, es refrescante, con un sutil aroma a vinagreta.

La percha ideal: 

Su anatomía desafía las leyes de la gravedad y de la alta costura. Mientras que algunos presumen de bíceps, él presume de un cuerpo esculpido a base de hortalizas hidratadas y un equilibrio envidiable.

El accesorio definitivo: 

Su peinado (o tal vez su columna vertebral, según se mire) está coronado por un imponente tenedor de acero inoxidable. No es un símbolo de peligro, sino su declaración de intenciones: está listo para ser devorado por el verano.

Filosofía de Vida

Este "Archimboldo" moderno es un minimalista incomprendido. No le interesan las playas repletas de turistas ni las cremas solares factor 50. Su hábitat natural es el plato frío, la sombra del porche y el sutil toque de un chorrito de aceite de oliva virgen extra.

Es el rey indiscutible de las tardes de julio: un recordatorio viviente de que, cuando aprieta el calor, la mejor forma de sobrevivir es convertirse, literalmente, en algo muy fresco.

Gracias  Gemini!!

Miss Musa

JONATHAN BALDOCK Y SU EXTRAÑO MUNDO

Jonathan Baldoc extraño y fascinante

Eddy Frankel

Extraño y amenazante… detalle de Roots de Jonathan Baldock (arpillera, fieltro e hilo de algodón). Fotografía: Copyright Jonathan Baldock. Cortesía del artista. Foto de Rory Black.

El artista inglés ha creado un mundo tenso de psicodelia folclórica y estética pagana que es extraño, amenazante y absolutamente fascinante.

Los brazos se extienden, las manos se aferran, los labios se fruncen: todo en la inquietante, incómoda y extraña exposición de tapices y cerámica de Jonathan Baldock en la galería Arnolfini de Bristol te invita a entrar. La exposición entera es una invitación a ser abrazado, o quizás su aparente ternura sea una amenaza, una trampa violenta.

El artista inglés ha creado aquí un mundo tenso de psicodelia folclórica y estética pagana. No leas nada de la palabrería de la pared; está redactada en un lenguaje suave y casi terapéutico sobre "gestos radicales" y "dar cabida a historias queer y de clase trabajadora". No encaja con la exposición. No es que no trate sobre la identidad queer y la clase trabajadora, porque sin duda lo hace. Es solo que no se trata de arte suave y delicado, sino de algo extraño, amenazante y perturbador; por eso es tan bueno.

Podrías encontrarte atado como sacrificio… Los cuidadores, de Jonathan Baldock, 2021. Fotografía: Luke Pickering/Cortesía del artista y de la Hayward Gallery Touring.

Entras y es como si te hubieras topado con un ritual rural perturbador, un rito donde podrías ser invitado a ponerte una de las máscaras de trigo en la pared y participar, o encontrarte atado como sacrificio. Dos figuras de fieltro de tamaño natural te dan la bienvenida al entrar, sus túnicas decoradas con hojas y vegetación. Unos agujeros rosas a la altura de la entrepierna insinúan que estas túnicas también tienen otros propósitos. En las paredes, flores de cerámica han desarrollado narices y orejas, una lengua asoma del centro de una amapola gris, intentando lamerte al pasar. Manos salen desesperadamente de macetas de cerámica en el suelo, como si cuerpos hubieran quedado atrapados dentro, o como si intentaran arrastrarte.

 Jonathan Baldock, Intentaron enterrarme, No se dieron cuenta de que era una semilla, 2023. Cortesía del artista 

Tienes que salir, escapar de este mundo mágico pagano donde la naturaleza ha cobrado vida. Pero huyes a la habitación contigua y entonces te golpea el olor: un olor penetrante a piel, madera y musgo húmedo. Un profundo retumbo grave resuena en el espacio, el sonido de ramas que se rompen y la respiración de alguna criatura. Todo podría provenir de ese oso gigante en una plataforma en medio de la habitación. Podría ser su respiración lo que oyes, su almizcle lo que inhalas. Te invitan a subir y acurrucarte con él, a ser abrazado por sus enormes brazos. Quítate los zapatos, envuélvete en sus extremidades. No se siente cómodo, no se siente seguro. ¿Te sostendrá o te despedazará?

Un olor penetrante a piel te golpea… Abrazo de oso de Jonathan Baldock, 2026. Fotografía: Alice Hendy/Cortesía del artista y Arnolfini

Esa es la tensión central de la serie: gira en torno al conflicto entre el cuidado y la violencia, entre el amor y el rechazo. Toda esta imaginería pagana y psicodelia rural se reduce a que Baldock intenta comprender una Inglaterra de la que proviene —genética y ancestralmente— pero de la que no se siente plenamente parte cultural ni sexualmente.

Esa es la clave del tribalismo, de las comunidades. O estás dentro o estás fuera, eres aceptado o rechazado, y aquí todo parece girar en torno a estar dividido entre ambas opciones.

¿Te sostendrá? … La naturaleza, para ser dominada, debe ser obedecida por Jonathan Baldock. Fotografía: Copyright Jonathan Baldock. Cortesía del artista. Foto de Stephen White & Co.

Es genial. Realmente genial. La obra de Baldock es profundamente personal; hay referencias a su madre por todas partes, a su apoyo a su carrera, a su encantador jardín inglés. Hay guiños a la sexualidad y al cuerpo, a la historia inglesa y a la cultura japonesa. Rostros que gesticulan desde macetas, flores que brotan de anos. Las paredes están cubiertas de tapices con motivos geométricos, imágenes de cuerpos y dientes, árboles de la vida, nudos celtas, rosas inglesas, inscripciones antiguas y hombres verdes. Es vertiginoso, surrealista, agresivo.

Esta exposición resulta inquietante y amenazante, acentuada por la extraña banda sonora ambiental, que te hace sentir como si estuvieras a punto de ser atacado por una bestia mítica en un bosque oscuro y profundo. Se percibe una atmósfera de ritos ancestrales vista a través del prisma del amor hippie de los años 60, y refinada por el malestar del nuevo milenio. Es como si El hombre de mimbre no estuviera ambientado en una isla frente a la costa noroeste de Escocia, sino en el Kent semirrural de principios de los 2000. Una perspectiva infinitamente más aterradora, incómoda y siniestra.

Retrato de Jonathan Baldock. © Jonathan Baldock. Cortesía del artista. Fotografía de Jason Alden.

En Arnolfini, Bristol, del 27 de junio al 27 de septiembre.

RECUPERANDO A REMBRANDT

 

Un cuadro de Rembrandt fue alterado para borrar el turbante de la cabeza del hombre.

Dalya Alberge

El cuadro «Dejen que los niños vengan a mí», cuya autoría no había sido confirmada previamente como obra de Rembrandt, también había sido modificado para vestir al niño desnudo en primer plano. Fotografía: Sotheby's

Exclusiva: Una mano desconocida cubrió la representación artística de una multitud diversa durante la llegada masiva de refugiados a Leiden en la década de 1620.

Se han retirado capas de repintes de un cuadro del siglo XVII, lo que confirma que fue pintado por Rembrandt y revela que el turbante de una de las figuras había sido sustituido por un gorro blando tradicional holandés.

Una mano anónima posterior modificó o suavizó el original de Rembrandt, aparentemente malinterpretando que su tema bíblico —«Dejen que los niños vengan a mí»— trata sobre la tolerancia, con Cristo bendiciendo tanto a niños como a adultos. En el evangelio de San Lucas, Jesús reprende a sus discípulos por rechazar a los padres que le traían a sus hijos: «Dejen que los niños vengan a mí, y no se lo impidan, porque de los que son como ellos es el reino de los cielos».

Rembrandt representó una multitud de figuras diversas. Además del hombre del turbante, también están representadas las religiones judía y cristiana.

En la versión repintada (izquierda), el turbante fue reemplazado por un gorro blando tradicional holandés y el niño aparece vestido, entre otros cambios. Composición: Sotheby’s

El artista parece haberse inspirado en las calles multiculturales y religiosamente diversas de la Holanda del siglo XVII. Cuando pintó el cuadro, la rivalidad religiosa estaba muy extendida y un gran número de refugiados llegaba a Holanda, muchos de los cuales se instalaron en Leiden, la ciudad natal de Rembrandt, para consternación de la mayor parte de la población.

El historiador de arte Andrew Graham-Dixon afirmó que la pintura coincidía con la estrecha relación de Rembrandt con los Remonstrantes, un grupo que abogaba por la tolerancia y la aceptación religiosa.

“En 1627, cuando Rembrandt comenzó este cuadro, Leiden atravesaba una extraordinaria crisis humanitaria. La Guerra de los Treinta Años estaba en su apogeo y cientos de miles de personas llegaban a la República Holandesa como refugiados. Solo en 1626, llegaron 1500 tejedores con sus esposas e hijos, lo que provocó una afluencia masiva de personas. Se estima que Leiden acogió a unos 10 000 refugiados en ese único año”, declaró Graham-Dixon.

“Cuando Rembrandt pintó esto, representó una escena multitudinaria de Cristo dando la bienvenida a niños y familias. Esto fue muy controvertido en su momento. Había gente en Leiden que no quería recibirlos. Pero lo que podemos deducir de esta pintura es que Rembrandt estaba del lado de la ayuda humanitaria… Así que, creo que esto es más que una simple pintura; es una declaración de la postura moral de Rembrandt.”

El cuadro, que mide 106 cm por 80,5 cm, fue descubierto en 2014 en una subasta alemana, que lo había catalogado como una "pintura neerlandesa del siglo XVII" anónima.

Ahora, tras haber sido atribuida a Rembrandt, será subastada por Sotheby's en Londres el 1 de julio con un precio estimado de entre 8 y 12 millones de libras esterlinas, lo que refleja que se encuentra entre las obras tempranas más importantes de Rembrandt que aún permanecen en manos privadas.

Alex Bell, presidente emérito de Sotheby's Reino Unido, declaró "La posterior capa Dde de pintura le dio un tratamiento más tradicional y convencional del tema, ya que el original presentaba un elenco de personajes más diverso, incluida la figura prominente con turbante en el centro".

El primer plano del cuadro quedó inacabado, completado de forma bastante tosca por el artista posterior. La restauración ha eliminado ahora los añadidos, «lo que demuestra hasta qué punto la pintura fue simplificada, o suavizada, por la intervención posterior», dijo Bell.

Mientras que Rembrandt había pintado a un niño desnudo entre la multitud, el artista posterior lo había vestido.

Bell dijo: “No sabemos cuál era el plan final de Rembrandt para la finalización de esta figura, pero, tal como la vemos ahora, es sin duda mucho más impactante que la versión repintada, y enfatiza la vulnerabilidad de los niños que buscan la bendición de Cristo”.

Las investigaciones han revelado que este cuadro era particularmente personal para Rembrandt, ya que representó a varios miembros de su familia, incluidos sus padres y él mismo, con el joven aparentemente inclinándose hacia adelante para presenciar el acontecimiento milagroso, mientras mira directamente al espectador.

“En ninguna otra imagen Rembrandt logra reunir a su familia de forma tan completa”.

Los padres de Rembrandt esperaban que siguiera una carrera en derecho, administración o en la iglesia, pero reconocieron su talento y financiaron su formación artística.

Una teoría sugiere que, dado que la obra fue pintada poco después de su aprendizaje con un destacado artista de Ámsterdam, Pieter Lastman, Rembrandt estaba demostrando a sus padres que su inversión había valido la pena.

El cuadro se presentará al público a partir del 27 de junio en Sotheby's de Londres, siendo la primera oportunidad de verlo en su estado restaurado y tal como Rembrandt lo reconocería.

EL MÁRMOL EN EL ARTE MEDIEVAL

 Las pinturas sobre mármol revelan un mundo de misticismo medieval mágico.

Olivia McEwan

Un suelo de mármol de estilo abstracto y extravagante… La Anunciación de Zanobi Strozzi, c. 1440. Fotografía: Heritage Image Partnership Ltd/Alamy

Desde remolinos alucinantes hasta losas empapadas de sangre, un nuevo libro explora el arte gótico y renacentista en busca del significado sobrenatural de la piedra preciosa.

Cuando pensamos en el mármol, lo imaginamos como un bien preciado: presente en la decoración de interiores de lujo, desde cocinas exclusivas hasta los vestíbulos más corporativos, y en un pujante mercado global. Sin embargo, en los siglos anteriores a la Ilustración, traída por la ciencia y el nacimiento de la geología, el mármol cautivó la imaginación popular como una estructura misteriosa y viva con propiedades espirituales.

Es una forma de pensar ajena al conocimiento actual, basado en las cómodas conclusiones de la ciencia empírica: sabemos que el mármol es una roca metamórfica creada hace millones de años bajo una presión y un calor extremos, en las profundidades de la corteza terrestre. En su nuevo libro,  Presencia Divina , el director creativo, autor y antiguo muso de Wolfgang Tillmans, Karl Kolbitz, nos invita a considerar una mentalidad pre-científica, cuando las civilizaciones creían en la realidad de los milagros, los dragones, la astrología y el gobierno de una divinidad desconocida pero omnipresente como medio para comprender el mundo.

El arte medieval y renacentista se basa en una extensa iconografía, repleta de simbolismos que pueden resultar desconcertantes para un espectador casual poco familiarizado con conceptos como la granada = fertilidad o el pelícano = sacrificio. Y eso sin mencionar a los santos y sus atributos distintivos. Sin embargo, no se requieren conocimientos previos para notar que la representación del mármol en las pinturas se sitúa fuera de este léxico, a menudo sin ajustarse a la perspectiva que lo rodea, y abarcando desde la aproximación a los patrones del pórfido hasta los remolinos de falso mármol más alucinantes y abstractos en colores sobrenaturales. Kolbitz se centra en este curioso tratamiento pictórico de la roca sólida, un área poco estudiada de la historia del arte, como una encarnación única del pensamiento y la espiritualidad medievales y renacentistas.

Santo paso... Políptico de Santa Giuliana (detalle), 1438. Fotografía: Haltadefinizione Image Bank/Cortesía de la Galleria Nazionale dell'Umbria.

En la ciencia grecorromana y medieval, la divinidad impregnaba toda la materia, incluida la piedra, y su propensión a licuarse y solidificarse persistió en el pensamiento popular durante mucho más tiempo. Kolbitz enumera la etimología del mármol a partir del sustantivo latino «marmor», que a su vez deriva del verbo griego «marmairein» o «brillar».

Aristóteles consideraba que el mármol era la solidificación del «aliento» o los vapores del planeta vivo. Abundaban las teorías, desde la sugerencia de Vitruvio de que la Tierra genera mármol activamente a un ritmo perceptible, hasta ideas astrológicas y alquímicas sobre piedras preciosas que llevaron a un obispo de Bretaña a sugerir que ingerir lapislázuli podía curar la sudoración excesiva, ayudar a escapar de la cárcel o reconciliar a los pecadores con Dios. Estos son solo algunos ejemplos de la amplitud del pensamiento imaginativo que asocia el misticismo y el poder divino con los materiales.

El mármol azul macizo evoca a la vez la tierra firme y el cielo… Políptico de San Antonio de Padua, de Piero della Francesca, c. 1467-69. Fotografía: Ivan Vdovin/Alamy

Kolbitz identifica casos convincentes en los que la representación del mármol está exenta de las reglas pictóricas, precisamente porque evocaba la trascendencia de la mera solidez terrenal. La Anunciación de Zanobi Strozzi (1440-45) presenta un suelo de mármol sumamente abstracto que contrasta sorprendentemente con el tratamiento controlado de sus figuras y arquitectura. La Anunciación de Piero della Francesca (c. 1467-69) representa mármol azul sólido en el espacio que delimita el cielo, evocando la tierra dura y el cielo a la vez. Incluso en pinturas que han sido estudiadas extensamente, se nos dirigen aspectos del mármol que a menudo se pasan por alto: el patrón ficticio que sugiere la morbidez rojo sangre del cuerpo de Cristo en la Lamentación sobre Cristo muerto de Mantegna (c. 1483); La imitación de la técnica del "encuadre de libro", en la que el mármol tallado se dispone deliberadamente para crear un patrón deseado, en la capilla Scrovegni de Giotto (c. 1303-05).

Materiales celestiales... Políptico de Sant'Antonio (detalle), c 1467-69. Fotografía: Banco de imágenes Haltadefinizione/Cortesía de la Galleria Nazionale dell'Umbria.

Resulta particularmente fascinante la práctica de pintar los reversos (el reverso de un cuadro) como si fueran de mármol ficticio, elevando el humilde material base de madera a la categoría de objeto pseudoprecioso, del mismo modo que los libros y relicarios se adornaban con gemas. Kolbitz imita esta idea encuadernando su libro de tela con un lujoso borde superior dorado y seleccionando el reverso de Cristo como el Varón de Dolores de Albrecht Dürer (c. 1492-93) para su portada, comentando que es «un ejemplo espectacular… porque ambos lados de estos objetos eran venerados, por lo que los reversos podían funcionar como meditaciones sobre la creación divina, el sufrimiento y la resurrección de Cristo, o visiones luminosas del paraíso

Morbosidad sangrienta… La lamentación sobre Cristo muerto de Andrea Mantegna, c. 1483. Fotografía: Heritage Images/Getty Images

Resulta significativo que la idea para este libro surgiera durante la investigación para el trabajo anterior de Kolbitz, que recopilaba fotografías de entradas en Milán , muchas de las cuales presentan magníficos mármoles. Más allá de la iconografía específica o el uso de la grisalla —la ilusión óptica del mármol en una escena pictórica—, la práctica de pintar patrones de mármol ofrecía a los artistas la oportunidad de evocar portales a algo más, ya fuera el cosmos o la divinidad. Parte del atractivo del mármol reside en cómo se sitúa entre lo legible y lo ilegible. La mirada se siente atraída por sus patrones y, al mismo tiempo, confundida por su emulación del caos natural.

Psicodélico... un detalle de la Sagrada Conversación de Fra Angelico (La Virgen de las Sombras) (detalle), c 1443. Fotografía: © Paolo Woods, cortesía del Ministero della Cultura - Direzione regionale musei nazionali Toscana - Museo di San Marco

Por ello, el libro no es un estudio académico que siga un curso cronológico de su desarrollo. Promueve una visión poco convencional sobre las actitudes y creencias de diversos artistas respecto al mármol, y cómo las personas en una sociedad secular, regida por la ciencia, o sin conocimientos de arte, pueden encontrar belleza e inspiración en los materiales del mundo. «Estamos muy alejados de la realidad de las personas que vivieron en los siglos XIV y XV», escribe Kolbitz. «Por otro lado, aún persisten vestigios de su forma de pensar en la vida contemporánea», añade, citando la continua fascinación por los cristales, las piedras y las estrellas, y «la influencia de los cuerpos celestes en nuestras vidas».

Con este libro, anima a los lectores a «prestar atención a temas que tenemos justo delante, pero que en gran medida han pasado desapercibidos… cosas que, una vez señaladas, parecen casi obvias, pero que hasta entonces habían permanecido ignoradas». Quizás nos invite a reflexionar más profundamente la próxima vez que crucemos una entrada de mármol.

Gothicand Early Renaissance Painting de Karl Kolbitz