lunes, 2 de marzo de 2026

EL MAL AÑO DEL LOUVRE




Año malo para el Louvre: ¿hacia dónde se dirige el museo más grande del mundo?

Jon Henley 







Sin palabras...







Tras un atraco y la marcha de su jefe, la institución francesa se enfrenta a filtraciones de agua, huelgas y planes muy criticados para una renovación de 1.000 millones de euros.

Hace poco más de un año, Laurence des Cars, la intelectualmente brillante (aunque famosa por su espinosa) ex directora del museo más grande y más visitado del mundo, escribió una nota un tanto alarmante a su jefe, el ministro de cultura de Francia.Des Cars, quien el martes dimitió como presidente del Louvre , lamentó el avanzado estado de deterioro de los edificios y galerías del emblemático museo.


El Louvre estaba abarrotado, dijo. Las instalaciones eran deficientes y la tecnología, irremediablemente anticuada. El agua se colaba por los techos. Los fuertes cambios de temperatura dañaban las obras de arte. El museo había alcanzado un preocupante nivel de obsolescencia.
Pero ella tenía la respuesta. Apenas una semana después, la primera mujer al frente de la institución cultural más preciada de Francia se encontraba junto a Emmanuel Macron frente a su mayor atracción, la Mona Lisa, mientras el presidente francés desvelaba con orgullo Louvre: Nuevo Renacimiento, su radical y ambicioso plan de 1.000 millones de euros para la renovación del museo.
El futuro inmediato de Des Cars y del Louvre parecía asegurado. Por desgracia, el año siguiente tenía otros planes. Huelgas recurrentes del personal, una estafa de entradas que duró una década, una avalancha de problemas de infraestructura obsoleta y, lo más evidente, un audaz robo a plena luz del día de 88 millones de euros (77 millones de libras) en joyas de la corona.

Laurence des Cars

Muchos en el mundo del arte creen que Laurence des Cars sobrevivió tanto tiempo gracias a la preocupación de Macron por un proyecto de legado. Fotografía: Sarah Meyssonnier/Reuters



Nadie duda de que el Louvre necesita reformas. Extendido sobre un extenso terreno de 360.000 metros cuadrados, es una ciudad dentro de la ciudad. Originalmente una sólida fortaleza del siglo XII, se expandió hasta convertirse en un palacio real dorado en el siglo XVI y, con la Revolución Francesa, se convirtió en museo en 1793. 
Su arquitectura multicapa contiene más de 400 salas y aproximadamente 14 kilómetros de pasillos. Su colección cuenta con más de 600.000 objetos, de los cuales unos 35.000 se exhiben permanentemente. Es el museo más grande del mundo. No fue diseñado para ese propósito. En su versión actual, el Louvre está previsto para recibir a unos 4 millones de visitantes al año. El año pasado, gracias a atracciones estelares como la Mona Lisa, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia, atrajo a 9 millones.

Indudablemente, algo había que hacer. La pregunta es qué. Y hasta qué punto debería estar condicionado por la proyección del poder cultural del Estado (y el egocentrismo presidencial francés). Además de las reparaciones necesarias y las mejoras para los visitantes, el proyecto de Des Cars, apoyado con entusiasmo por Macron, incluye darle al célebre retrato de Leonardo da Vinci una sala propia, con acceso independiente. Esto implicará la excavación de nuevos y cavernosos espacios de exposición bajo la Cour Carrée, el patio oriental del museo. El Louvre también contará con una "nueva entrada principal" en la Columnata de Perrault, también en el lado este del museo.
Los numerosos críticos del proyecto lo califican de faraónico. El coste, estimado en más de 1.100 millones de euros, ha suscitado fuertes críticas, tanto del auditor estatal como del personal del Louvre, que consideran que el dinero podría haberse invertido mucho mejor. Los expertos cuestionan la verdadera razón. "Es innecesario y perjudicial", dijo Didier Rykner, director editorial de La Tribune de l'Art, un sitio web de noticias sobre arte. "Pero Des Cars convenció a Macron. Lo ve como el tipo de gran legado que a los presidentes franceses les encanta dejar".
La última gran remodelación del Louvre, en la década de 1980, fue encargada por el difunto presidente François Mitterrand e incluyó la sorprendente pirámide de cristal, diseñada por el chino-estadounidense IM Pei, que sirve como entrada actual al museo.


  

La importante reforma del Louvre realizada por François Mitterrand incluyó la impactante entrada en forma de pirámide de cristal Fotografía: Yoan Valat/EPA


Los líderes anteriores han dotado a Francia de monumentos-museos como el Centro Pompidou (Georges Pompidou), una nueva biblioteca nacional y un teatro de ópera (Mitterrand), y el museo de artes indígenas en el Quai Branly (Jacques Chirac).
Macron tiene una gran afinidad con el Louvre. Lo eligió como escenario de su discurso de victoria presidencial en 2017. Pero el destino de lo que el actual presidente ha llegado a considerar su legado cultural distintivo empieza a parecer un poco incierto. Muchos en el mundo artístico francés creen abiertamente que esa es la razón por la que Des Cars sobrevivió tanto tiempo: Macron, que dejará el cargo la próxima primavera, no quería arriesgar su emblemático proyecto sucesorio, a pesar de las muchas y variadas desgracias que se acumularon.

La deteriorada infraestructura del museo sufrió la rotura de dos tuberías de agua tan solo este mes, una de ellas en el ala Denon, donde se encuentra la Mona Lisa. En noviembre, más de 300 documentos de la Biblioteca de Antigüedades Egipcias quedaron flotando por otra inundación. La galería Campana, famosa por su cerámica griega, cerró a finales del año pasado debido a debilidades estructurales en las vigas que sostenían el piso superior. Las oficinas en otra parte del ala Sully se trasladaron debido al riesgo de derrumbe del piso.Pero desde que Des Cars presentó su renuncia a la ministra de cultura, Rachida Dati (que también dejó el cargo esta semana para lanzar su intento de ser alcaldesa de París), los problemas de reparación y mantenimiento han sido la menor de las preocupaciones del museo.



Macron celebrando su victoria en 2017 frente al Louvre. Fotografía: Christophe Petit-Tesson/EPA

La moral está por los suelos, y los 2.300 empleados del Louvre se quejan de condiciones "insostenibles", grave falta de personal y bajos salarios. Las huelgas han obligado al museo a cerrar, total o parcialmente, más de una docena de veces desde el verano pasado. «El personal se siente como si fuera el último bastión antes del colapso», declararon los sindicatos en un comunicado conjunto reciente. Los portavoces sindicales hablan de una situación «catastrófica», tensiones insoportables y decisiones directivas «absurdas e irresponsables».

Este mes, la policía arrestó a nueve personas, incluidos dos empleados del museo y dos guías, por un supuesto plan de fraude de entradas dirigido a grupos de turistas chinos que, a lo largo de una década, podría haberle costado al museo más de 10 millones de euros.


Una banda de ladrones usó un camión robado con una escalera extensible para alcanzar la ventana sin seguridad del primer piso de la galería. Fotografía: Dimitar Dilkoff/AFP/Getty Images


Y lo más espectacular de todo fue que, un domingo de octubre, una banda de cuatro personas irrumpió en la galería Apolo del museo y se llevó 88 millones de euros) en joyas napoleónicas adornadas con diamantes, en el robo más dramático de Francia en décadas. La banda utilizó un camión robado con una escalera extensible para llegar a la ventana del primer piso de la galería, que estaba completamente desprotegida, destrozó vitrinas, tomó las joyas y huyó en motocicletas en una redada de siete minutos que fue noticia en todo el mundo.

Cuatro hombres han sido arrestados y están bajo investigación, pero los investigadores no están más cerca de recuperar las joyas. Incluso con el apoyo de Macron, era inevitable que Des Cars finalmente sucumbiera a la cascada de golpes a su reputación."Es evidente que aquí hay una lista de deficiencias que, en muchos países y en muchas instituciones, habrían provocado su dimisión hace mucho tiempo", declaró Alexandre Portier, el presidente conservador de la investigación parlamentaria sobre la seguridad en los museos.
Después de renunciar, des Cars dijo que si bien aceptaba al menos parte de la culpa por las obvias fallas de seguridad que llevaron al robo, sentía que "puede estar pagando el precio hoy" por sus "claras" advertencias anteriores y su solución propuesta. Estaba orgullosa de su trabajo en el museo desde 2021, declaró a Le Figaro, pero había soportado "una tormenta mediática y política sin precedentes" y "mantener el rumbo no es suficiente. Hay que seguir adelante. Y las condiciones para eso ya no están dadas".
Tras dos años al frente del Palacio de Versalles, su sucesor, Christophe Leribault, tiene ahora un trabajo durísimo. Leribault, de 62 años, quien anteriormente dirigía el Museo de Orsay, es admirado por transformar el Petit Palais de París con exposiciones innovadoras que aumentaron el número de visitantes.





Christophe Leribault. Fotografía: Benoît Tessier/Reuters


Su tarea en el Louvre será diferente y políticamente compleja. El Ministerio de Cultura afirma que las prioridades son «reforzar la seguridad del edificio, sus colecciones y su gente», restablecer la confianza y llevar adelante las «transformaciones necesarias». Rykner es más específico. "Necesita hacer reparaciones esenciales", dijo. "Tranquilizar a los sindicatos y contratar más personal. No es fácil. Necesita nuevos jefes de departamento. Y tiene que desarrollar una política de adquisiciones coherente. Es una tarea enorme".

No está claro dónde encaja el «Nuevo Renacimiento» en todo esto. Los sindicatos del Louvre siguen denunciando un proyecto «fantasmagórico», que describen como «desfasado», «incomprensible» y «muy alejado de la realidad y las necesidades del Louvre».El Tribunal de Cuentas, el auditor estatal de Francia, que ha dicho que la seguridad y las reparaciones son "indispensables", es igualmente mordaz, describiendo el proyecto como "un riesgo financiero significativo" y argumentando que el dinero debería gastarse en reparaciones y mejoras urgentes.
Más tangiblemente, la financiación no está asegurada: el Louvre ha dicho que entre 200 y 300 millones de euros provendrán de derechos de licencia de la franquicia del museo en Abu Dhabi , y el resto principalmente de donantes internacionales, quienes, particularmente en Estados Unidos, parecen muy reticentes .


La gente hace cola para entrar al Louvre, el museo más grande y visitado del mundo.
 Fotografía: Thomas Padilla/AP


El calendario es ajustado. Se preveía seleccionar una lista de arquitectos para abril de este año y lanzar el proyecto a principios de 2027, antes de las elecciones presidenciales en las que Macron dimitirá. Sin embargo, ese proceso se suspendió en febrero. Entre sus fondos de Abu Dabi, las reservas de efectivo, los ingresos por venta de entradas y las subvenciones estatales, según Rykner, el Louvre cuenta con el dinero necesario para realizar reparaciones esenciales, mantenimiento y una modernización más modesta. El resto corre el riesgo de despojar al patrimonio francés. También era, dijo, innecesario. «Sin duda, hay que aliviar la presión sobre la Pirámide y el ala Denon. La Mona Lisa tiene que trasladarse», dijo. «Pero tres entradas adicionales más pequeñas serían perfectamente factibles, y existen otras opciones para exhibir la Mona Lisa».

El Louvre también podría utilizar el Grand Palais, renovado para los Juegos Olímpicos con un coste de más de 500 millones de euros, como espacio de exposición, según Rykner. «El Nuevo Renacimiento es un proyecto puramente vanidoso», afirmó. «Leribault debería oponerse hasta que el presidente se haya ido».

























































sábado, 28 de febrero de 2026

DAVID HOCKNEY Y SU PRIMER PAISAJE INGLÉS: SUBASTA

 


El primer paisaje inglés de David Hockney se exhibe por primera vez en casi 30 años

Mark Brown



English Garden, pintado en 1965, está en exhibición antes de ser subastado con un valor estimado de £2,5 millones a £3,5 millones.










El primer paisaje inglés de David Hockney, que representa un jardín de Oxfordshire perfectamente cuidado, se exhibe por primera vez en tres décadas antes de ser subastado.

Sotheby's dijo que la pintura de 1965, Jardín inglés, que fue terminada en Boulder, Colorado, fue fundamental para Hockney y ocupa un lugar importante en la historia del arte en general.
"Es una pintura fundamental", afirmó Tom Eddison, codirector de arte contemporáneo de Sotheby's en Londres. "Realmente sienta las bases de todo lo que vendría después".

El cuadro ha estado en exhibición en las galerías de la casa de subastas en el centro de Londres antes de su venta el 4 de marzo, con un precio estimado de entre 2,5 y 3,5 millones de libras.

Poco después de terminar la escuela de arte, Hockney se mudó a los EE. UU. y en el verano de 1965 fue invitado a enseñar en la universidad de Boulder, Colorado.
Encontró un amante, un estudiante de 19 años llamado Dale Chisman, y disfrutó de sus seis semanas en Boulder, pero le dieron un estudio sin ventanas.
"Aquí estoy, rodeado de estas hermosas Montañas Rocosas", le dijo a su biógrafo. "Entro al estudio, ¡sin ventanas! Y solo necesito un par de ventanitas".

En busca de inspiración, se encontró con una fotografía en la revista Vogue estadounidense de Horst P Horst de un jardín topiario esculpido en Haseley Court, Oxfordshire, hogar de la diseñadora y creadora de tendencias Nancy Lancaster.
Eddison dijo: “Uno siente una punzada de nostalgia, quizá un poco de añoranza, al recordar las verdes y agradables tierras de Inglaterra… Creo que eso lo animó a pintar su hogar”.

English Garden es el primer paisaje inglés completamente realizado por Hockney y fue pintado en una época en la que el arte abstracto, no el figurativo, era la fuerza dominante.

Eddison dijo que la obra fue particularmente emocionante "porque consolida mucho de lo que sabemos sobre la práctica de Hockney y lo que todos hemos llegado a amar de él como artista... fue un verdadero punto de inflexión".

Además de sus pinturas de piscinas de California, las pinturas más recientes de Hockney, nacido en Bradford, del paisaje de East Yorkshire, se encuentran entre las más reconocidas y queridas de su carrera , dijo Eddison. El vínculo directo se puede ver en English Garden, añadió.

La pintura se expuso en la Galería Kasmin de Londres el mismo año de su creación y se exhibió por última vez en una galería pública en 1970, en la Galería Whitechapel de Londres. Desde entonces, ha estado en manos privadas y se subastó en 1997.

Hockney, que ahora tiene 88 años, sigue ocupado, con una exposición de nuevas obras que se inaugurará en la Serpentine Gallery de Londres en marzo.
Esta es la continuación de la mayor exposición de Hockney realizada el año pasado, cuando más de 400 de sus obras se exhibieron en la Fundación Louis Vuitton en París, donde, según Eddison, los visitantes pudieron ver la magnitud de la ambición del artista y su impulso “extraordinario”.

Se reta constantemente. Sigue a la vanguardia del arte contemporáneo y esta pintura (Jardín Inglés) es para mí la raíz de todo lo que vino después.






















jueves, 26 de febrero de 2026

LA MISERABLE HISTORIA INTERNA DE UNA DESGRACIA REAL



Llevamos años pagando por finales felices para Andrés: la historia interna de una desgracia real, por su biógrafo

Zoe Williams





Pura extravagancia… Sarah Ferguson y Andrew Mountbatten-Windsor, entonces duquesa y duque de York, en Ascot en 2019.
Fotografía: Max Mumby/Indigo/Getty Images








Andrew Lownie dedicó años a investigar la avaricia y los excesos de Andrew Mountbatten-Windsor y Sarah Ferguson para su libro "Entitled". En este libro, el escritor revela las barreras que enfrentó para descubrir la verdad.

El sábado por la mañana me encontré con Andrew Lownie, autor de "la biografía real más devastadora jamás escrita" (según el Daily Mail). La portada de todos los periódicos anunciaba el arresto de Andrew Mountbatten-Windsor. Algunos mostraban imágenes aéreas de la policía llegando a registrar su casa, y la mayoría incluía la ahora infame fotografía de su rostro en la parte trasera del coche patrulla. Parecía perseguido, porque literalmente lo había estado, pero su expresión era curiosamente vacía; su emoción más evidente era el agravio. Un periodista, según Lownie, informó a última hora de la noche del arresto del viernes: "Andrew todavía no ve cuál es el problema. Cree que le han tratado mal. Está obsesionado con otros detalles: si puede llevar sus caballos a Norfolk, quién se llevará a los perros, dónde aparcará el coche. Es una especie de disociación".

La oficina de Lownie, en su casa a tiro de piedra del parlamento, es un monumento al éxito de su libro, titulado: El ascenso y la caída de la Casa de York (junto con sus otros libros: uno sobre los Mountbatten , uno sobre Guy Burgess, uno por venir sobre el príncipe Felipe). Un escritorio está repleto de libros sobre Andrés y Sarah, algunos de ellos de la propia Ferguson, otros con verrugas y todo, relatos de confidentes y clarividentes. Lownie tiene montañas de solicitudes de libertad de información rechazadas, del Comercio y la Inversión del Reino Unido; el Ministerio de Asuntos Exteriores, de la Commonwealth y de Desarrollo; el Comisionado de Información - "A veces tardaban tanto en responder que ni siquiera habían descargado la solicitud antes de que caducara". Se acercó a 3.000 personas de toda la vida de Mountbatten-Windsor; solo una décima parte de ellas hablaría con él, lo que para mí parece bastante sorprendente, y sin embargo Lownie está indignado. "Escribí a embajadores y me dijeron que no les interesaba. Era un asunto de interés público. Otros, muy animados cuando les escribí por tercera vez, me dijeron que era un buen intento, como si fuera una broma. Estos son los tipos que quiero en el banquillo de los acusados, en el parlamento, bajo juramento. Esto es lo que me molesta. Quizás ingenuamente, espero estándares en la vida pública."



"Lo que me motiva es que odio a los acosadores»… Lownie en su estudio. Fotografía: Antonio Olmos



El libro, titulado "Entitled", se publicó el año pasado, tras cuatro años de investigación. Construye una imagen, desde la cuna hasta la comisaría (actualmente está actualizando el libro para una nueva edición), de un miembro de la realeza cuya larga relación con un conocido abusador sexual de menores puede parecer el punto más bajo de su comportamiento, pero también es totalmente congruente con una vida priápica, explotadora y avariciosa en la que nunca se le negó nada.

Antes de suicidarse el año pasado, Virginia Giuffre declaró que Jeffrey Epstein la había llevado a Mountbatten-Windsor y que la había violado en tres ocasiones siendo menor de edad (según la legislación estadounidense), cuando tenía 16 y 17 años. La tercera vez fue en una orgía en la isla de Epstein, en la que estaban presentes chicas que ella creía menores de edad, pero que no sabía con certeza porque no hablaban inglés. Tras una revisión, la Policía Metropolitana declaró en diciembre pasado que no iniciaría una investigación penal formal sobre las acusaciones de Giuffre sobre Mountbatten-Windsor, algo que él ha negado. Primero afirmó que "no recordaba haber conocido nunca a esta señora"; luego, tras la aparición de una foto de ellos juntos, que "no sabía cómo explicar esta fotografía en particular". Giuffre presentó una demanda civil contra él en 2021, que Giuffre resolvió extrajudicialmente al año siguiente sin admitir ninguna responsabilidad. No ha habido transparencia sobre la cantidad, aunque se sabe que la cifra de 2 millones de libras para la organización benéfica elegida por Giuffre, que lucha contra la trata de personas, provino de la reina. La oficina del rey Carlos siempre ha negado que contribuyera al acuerdo de Giuffre —estimado entre 7 y 12 millones de libras— , pero "dado que dirigía la situación junto con la reina [en 2022], debía estar al tanto de lo que estaba sucediendo", afirma Lownie. Si 2022 era el momento obvio para despojar a Mountbatten-Windsor de su título real, no fue ni mucho menos el primero.

Hubo una queja que se remonta a años atrás de un oficial de protección real en la puerta norte del Palacio de Buckingham, quien dijo, como lo describe Lownie: "Estábamos preocupados de que trajeran prostitutas; no nos estaban dando nombres". (Este testigo, Paul Page, fue declarado culpable de fraude , "pero eso no invalida lo que dice", continúa Lownie).

 En 2006, representando a la monarquía británica en las celebraciones del jubileo de diamante del rey Bhumibol Adulyadej en Bangkok, se dijo que Andrew tenía más de 10 chicas al día entrando en su habitación en el Grand Hyatt Erawan. "A menudo, tan pronto como una se iba, llegaba otra", informó el corresponsal de Reuters, "y todo esto se hacía malabarismos en medio de compromisos oficiales"

Durante el tiempo de Mountbatten-Windsor como representante especial para el comercio internacional y la inversión, los embajadores comentarían que era un lastre, grosero y visiblemente aburrido en los compromisos oficiales. Su personal solía solicitar que se invitara a mujeres atractivas a eventos, a lo que "un cónsul respondió: 'Soy diplomático, no proxeneta'", según Entitled. "Un contable se quejó de los gastos de Andrew", dice Lownie, "preguntando si podía cargar los masajes a la cuenta del contribuyente, y se lo impuso. Llevamos años pagando por finales felices para Andrew". Estas advertencias fueron desatendidas: "Había una caja fuerte en el Ministerio de Asuntos Exteriores para guardar todas estas cosas", dice Lownie.




Mountbatten-Windsor con la reina Isabel y otros miembros de la familia real en 2019.
 Fotografía: Tim Rooke/Shutterstock

Hubo muchos momentos que "deberían haber sido señales de alarma, tanto en palacio como en el gobierno y la policía", continúa. Un juicio no relacionado contra un exbanquero, Selman Turk (quien está apelando su condena de prisión por fraude), en 2022, reveló de pasada un pago de 750.000 libras esterlinas a Mountbatten-Windsor realizado por una de sus clientas, quien afirmó haberle aconsejado que pagara la suma al príncipe a cambio de ayuda con la solicitud de un pasaporte británico. (Turk afirmó que el dinero era un regalo de bodas para la princesa Beatriz; Andrés devolvió las 750.000 libras esterlinas aproximadamente 16 meses después de recibirlas, y aún no está claro si sabía que el dinero entraba en su cuenta bancaria personal ni para qué era).

“Eso es lo que los servicios secretos chinos y rusos se dieron cuenta: que la vulnerabilidad más fácil del establishment británico es la familia real”, dice Lownie. “No hay escrutinio. Son codiciosos. Andan cortos de dinero”. Y en el caso de Andrés en particular, “son un poco inmorales debido a su educación. Y se relacionaron con mucha gente importante”.

Mountbatten-Windsor asistió a Heatherdown, una escuela preparatoria aristocrática, y luego a Gordonstoun, donde también estudió el rey Carlos. Lownie se topó principalmente con un muro de silencio en la escuela pública, excepto entre sus conocidos. (Lownie asistió a Fettes College, otra escuela pública escocesa, y uno de sus amigos de la escuela preparatoria estudió en Gordonstoun y solía hacer los deberes de Mountbatten-Windsor. Lownie forma parte integral del sistema y no le mueve el radicalismo. "Lo que me motiva es que odio a los abusadores. Me describo como una mezcla de Winslow Boy y Erin Brockovich", dice con humor).

En la escuela, Mountbatten-Windsor era conocido por ser un matón, un solitario, arrogante, con derecho a todo y consentido. Una historia de Heatherdown cuenta que tomó la colección de sellos exóticos de alguien, simplemente tachó su nombre y escribió el suyo, y nunca fue castigado. Esto presagia un incidente desconcertante ocurrido unos 30 años después, descrito en Entitled, citando a Tim Reilly, exejecutivo de gestión de riesgos. En una visita a un museo en Rusia, Andrew "estaba deseando que le regalaran un huevo de Fabergé", le contó Reilly a Lownie. "Incluso ellos se quedaron atónitos ante su manifiesta avaricia... Putin podría acabar con Andrew cuando quisiera con fotos, relatos y pruebas que sin duda tiene sobre Andrew en Rusia".

Cualquiera que recuerde el breve matrimonio de Andrew y Sarah Ferguson tendrá fragmentos de su estilo de vida archivados. Los tabloides eran mordaces pero indulgentes con él, llamándolo "Randy Andy" un minuto, y luego abrumados por el patriotismo cuando aparecía de uniforme. Con Ferguson, se andaban con menos rodeos, informando sobre el "castillo de cocaína" de su exnovio Paddy McNally (en un titular de News of the World), sus interminables vacaciones, su excesivo equipaje. Con el tiempo, se intuyó que las incursiones benéficas de Ferguson podrían no ser del todo altruistas, sino también para llamar la atención. Los titulares detallan las suites de hotel que obtuvo de organizaciones benéficas para visitas de dudosa utilidad, las organizaciones a las que se afilió que nunca vieron nada del dinero prometido, o solo vieron una parte, y el resto se destinó al evento de recaudación de fondos, a su personal o a gastos. En aquel momento parecía lo habitual; así es como operan los filántropos con grandes fortunas. Cuando uno lee sobre las condiciones de los orfanatos para los cuales supuestamente recaudaba fondos, piensa: ¿quién usaría esas dificultades para financiar su lujo personal?

La pura extravagancia de la pareja, meticulosamente anotada, es extraña: £150,000 en flores, decenas de miles en entrenadores personales a los que Ferguson rara vez molestaba, él nunca usaba un auto cuando un helicóptero era más rápido (que siempre lo es), ella exigiendo "un lado entero de res, una pierna de cordero y un pollo, que se colocan en la mesa del comedor como un banquete medieval" todas las noches, incluso cuando solo estaban ella y los niños. De todos modos, a menudo terminaban comiendo patatas fritas (según lo contó un miembro del personal saliente). Ambos tenían aventuras. Una de las relaciones más sonadas de Ferguson, con Steve Wyatt, un multimillonario estadounidense, parece haber comenzado cuando estaba embarazada de cinco meses de Eugenie.

Ambos afirmaban a menudo estar en la ruina, y Ferguson anunciaba regularmente su bancarrota, pero esto nunca pareció afectar sus gastos. En la vorágine de su divorcio en 1996, surgieron preguntas sobre qué podría significar para la reina, para la constitución, para Carlos y Diana, para la familia real. También hubo, supongo, un asombro colectivo ante la disonancia entre la autoconfiguración de la monarquía (moderación, deber, ascetismo, propósito superior) y esta pareja completamente desaliñada que renovaría su residencia de Berkshire, Sunninghill Park, con osos de peluche, un helipuerto y una piscina cuando, de todos modos, ambos estaban medio separados del matrimonio. En medio de todo esto, las preguntas que realmente importaban quedaron relegadas a un segundo plano. ¿De dónde provenía el dinero? ¿Qué obtenían a cambio?



Lownie… "Hay un enorme escándalo de seguridad nacional aquí".
 Fotografía: Antonio Olmos



“Sigue siendo un misterio”, escribe Lownie en Entitled, “cómo Andrew ha podido disfrutar de un estilo de vida tan extravagante sin ninguna fuente de ingresos aparente más allá de su pensión naval, el dinero familiar que pudo haber heredado y las donaciones, primero de la reina Isabel y ahora del rey Carlos. Viaja en jet privado, tiene una colección de relojes y coches caros, incluyendo un Patek Philippe de 150.000 libras, un Bentley de 220.000 libras y un Range Rover flamante de 80.000 libras… Un conocido comentó a un periódico: "Compararía a Andrew con un globo aerostático. Parece flotar serenamente en círculos muy selectos sin ningún medio visible de subsistencia".

La relación de la pareja con Epstein es repugnante en sí misma. "No tienen límites morales reales", dice Lownie. "Van a ver a delincuentes sexuales no porque les preocupen sus delitos, sino porque (estas personas) podrían pagarles algunas facturas o presentarles a personas útiles". Pero lo que sabemos de los archivos de Epstein, por impactantes que sean para instituciones acostumbradas a hacer desaparecer los escándalos, es solo el principio.

“Sé que Epstein era un agente soviético”, dice Lownie. “Robert Maxwell, por supuesto, tenía fuertes conexiones no solo con el Mossad, sino también con la inteligencia rusa. Se había enriquecido con estos libros de texto, que compró a bajo precio con dinero ruso”.
Ghislaine (la hija de Maxwell) y Epstein fueron presentados en los años 80 por el nieto de otro agente ruso, Armand Hammer, y la relación entre ellos y Andrew Mountbatten-Windsor se remonta a 1985. “Hay un enorme escándalo de seguridad nacional aquí por infiltración”, dice Lownie.


"El príncipe Andrés creía que tener sexo conmigo era su derecho de nacimiento": 
Virginia Giuffre sobre el abuso que sufrió a manos de Epstein, Maxwell y el hermano del rey.



Desde que se publicó Entitled, la gente contacta constantemente a Lownie con más información: el día que arrestaron a Mountbatten-Windsor, Lownie recibió 760 correos electrónicos. Recibió una carta, fechada en diciembre pasado, de la Policía Metropolitana recordando a los agentes de protección real su deber con la privacidad de los protegidos. Resulta irónico oír que la Policía Metropolitana ahora les recuerda a esos agentes su deber de informar sobre lo que vieron.

Lownie almorzó recientemente con el hermano de Epstein, Mark, quien no cree en el veredicto de suicidio y ha traído a un forense experto que cada vez lo desmiente más. "Por muy incompetente que fuera el centro penitenciario, es el principal centro penitenciario de Nueva York; es su preso de más alto perfil; está bajo vigilancia por suicidio; sacas a un compañero de celda; no te aseguras de que las cámaras funcionen; en un momento clave, ambos guardias se quedan dormidos convenientemente; entras en pánico y te deshaces del cuerpo para que no haya una autopsia adecuada; simplemente no tiene mucho sentido", dice Lownie. El FBI interrogó al compañero de celda de Epstein sobre lo que había dicho. "Epstein sí inventó cosas, así que hay que tomárselo con pinzas", dice Lownie. Pero recitó una lista de nombres antes de morir, uno de ellos, un político británico de alto nivel, presente en una orgía.

Parece que el palacio está en modo de limitar los daños. "Limítense al aspecto sexual —todo el mundo entiende esa parte— y, desde luego, no se acerquen al escándalo de seguridad nacional", dice Lownie. "El plan (del palacio), creo, por el momento, es echar a Andrés a los lobos".



Titulado: El ascenso y la caída de la Casa de York, de Andrew Lownie, publicado por HarperCollins. 







Un meme de los tantos publicados.






miércoles, 25 de febrero de 2026

REENCUENTRO CON TRACEY EMIN

 

Tracey Emin: Una reseña de Second Life: muestra de amor puro, angustia y dolor.

Eddy Frankel






Tracey Emin con The End of Love en la Tate Modern a principios de este mes.
Fotografía: Alishia Abodunde/Getty Images







Tate Modern, Londres: Olvídate del sexo y las drogas de los 90. Esta exposición, profundamente emotiva, muestra que la obra de Emin ha sido convertir el sufrimiento en escultura, los insultos en poesía y la agonía en arte.


Se siente como si estuvieras invadiendo la sala. Entrar a la enorme retrospectiva de Tracey Emin en la Tate Modern es como verla llorando, desnuda, sollozando y mocosa, como si te hubieras topado con algo dolorosamente privado.

Eso no es algo fácil de lograr en los espacios cavernosos de nuestra principal institución de arte contemporáneo, pero eso es lo que hace de Tracey (no parece correcto llamarla Emin, te atrae tan cerca que es como si la conocieras, es Tracey, ¿no?) una artista tan especial, importante y que define una era.

Es un ícono, la artista más famosa de Gran Bretaña. Formó una generación, conmocionó a una nación, cambió el concepto de arte. Desde principios de los 90, ha creado un arte tan crudo, tan visceral, tan emocionalmente honesto que te obliga a sentir lo que ella siente.

Tracey simboliza el apogeo de los 90, su sexo, drogas y alcohol, éxitos y excesos, pero esta serie no se trata de eso. Se trata de cómo ella ha expuesto su vida, se ha desnudado, y nos ha impulsado a todos a aceptar nuestras propias emociones en el proceso.

Esta no es una celebración enorme, fría y de paredes blancas de su obra; es mucho más íntima, oscura y claustrofóbica. En la brutal y desgarradora película de 1995, Why I Never Became a Dancer, Tracey habla de dejar la escuela a los 13 años, de tener relaciones sexuales degradantes y abusivas con hombres mayores, de caminar por Margate mientras los chicos le gritaban "slag". Pero al final, convierte todo este dolor en algo alegre. "Shane, Eddie, Tony, Doug, Richard, esto es para ustedes", dice, y baila al ritmo del himno disco de Sylvester (You Make Me Feel) Mighty Real. Esa es nuestra Trace: vive, siente, ama y sufre, y luego lo convierte todo en arte.



Tracey Emin con su obra de 1998, "Mi Cama", en la Tate Modern. Fotografía: Yui Mok/PA


Es una ecuación simple que se repite una y otra vez de diferentes maneras a lo largo de su carrera. Convierte las burlas crueles en colchas, el desamor en pinturas, los insultos que le gritan a su madre —por haberse casado con un turcochipriota— en poesía.

Un aborto que la artista tuvo a principios de los 90 proyecta una gran sombra sobre ella. En una película, habla de la miseria que sufrió y del trato que recibió después. En la habitación contigua hay un estante con su pulsera de hospital y un frasquito de ácido mefenámico analgésico junto a un expositor de zapatos infantiles. Es casi demasiado, demasiado angustioso.


Exorcismo del último cuadro que hice, 1996, de Tracey Emin Fotografía: Antonia Reeve/Tracey Emin

Sin embargo, el aborto fue su "suicidio emocional", un momento trascendental que lo cambió todo. Destruyó todas sus pinturas de la escuela de arte, se encerró en un estudio durante tres semanas y media y empezó de cero. Ese estudio se recrea aquí, cubierto de pinturas garabateadas, latas vacías de cerveza europea y ropa sucia.

Mi Cama también está aquí, ¿cómo no? Pero para ser algo tan icónico, no se siente monumental ni grandilocuente, ni como una pieza que haya dominado el discurso del arte popular durante décadas. Simplemente se siente como si alguien te dejara entrar, como si te diera acceso a otro momento privado de dolor. Nunca tuvo la intención de ser noticia ni de cambiar el mundo, era simplemente la verdad: la realidad de alguien viviendo su vida.


Te seguí hasta el final, de Tracey Emin, 2024.

Te seguí hasta el final, de Tracey Emin, 2024. Fotografía: © Tracey Emin

Vivir esa vida se ha vuelto más difícil últimamente. Le diagnosticaron cáncer de vejiga hace poco, y un pasillo oscuro está lleno de fotos de su estoma sangrante. Con Tracey no hay límites, la disfrutas al máximo, pase lo que pase. Su recuperación del cáncer marca la segunda vida del título de la serie, un renacimiento.

Las colchas, películas e instalaciones son las obras más famosas, pero la exposición también está repleta de pinturas. Autorretratos toscos y caóticos en negro, rojo y gris: el cuerpo de Tracey yace despatarrado y sangrando, destrozado en la cama o de pie, frágil y fantasmal, al borde del colapso. Muchas de ellas están cubiertas de poesía semidiarística. No todas son grandes pinturas, pero conmueven en toda su crudeza, desordenada y tempestuosa.

Tracey la Loca de Margate. Todos Hemos Pasado Por Allí, 1997, de Tracey Emin.
 Fotografía: Antonia Reeve/Tracey Emin

Lo que realmente no es genial es su obra escultórica. Cada bronce parece un cacharro metálico mal hecho tirado por la galería. Y podría pasarme el resto de mi vida sin volver a ver sus neones, todos ellos con el aspecto de estar destinados a los vestíbulos de los peores hoteles del mundo
Pero incluso cuando es mala, al menos es auténtica y sincera. Algunas partes de esta exposición me dejaron hecha pedazos. La pintura de ella cargando las cenizas de su madre me destrozó por completo y me hizo extrañar a mi propia madre, que falleció justo antes de la pandemia. Estaba hecha un mar de lágrimas; fue abrumador. Debe ser agotador ser Tracey. No podía sentirme tan intensamente todo el tiempo; tengo que funcionar, enviar correos electrónicos e ir al supermercado.

No vengas aquí buscando pasar un buen rato, no lo encontrarás. Pero si buscas amor puro, sin complejos, sin diluir, sin reservas, con total sinceridad, dolor, angustia y tristeza, acabarás sintiendo más de lo que probablemente has sentido en años.







Tracey Emin: A Second Life se exhibe en la Tate Modern de Londres, del 27 de febrero al 31 de agosto.