NO SOLO ANDREW, HOY, BILL GATES

Bill Gates se 'arrepiente' de conocer a Epstein mientras su exesposa alude a la 'suciedad' en el matrimonio

Bill Gates y Melinda French Gates en París en abril de 2017. Fotografía: Reuters

Melinda French Gates insiste en que el fundador de Microsoft tiene preguntas que responder sobre su relación con Epstein

Bill Gates ha dicho que "lamenta" haber conocido a Jeffrey Epstein, ya que su exesposa Melinda French Gates aludió a la "porquería" en su matrimonio, e insistió en que el fundador de Microsoft tiene preguntas que responder sobre su relación con el fallecido delincuente sexual infantil.

Las acusaciones de que Gates ocultó una enfermedad de transmisión sexual a su esposa después de tener contacto con "chicas rusas" surgieron en la última publicación de los archivos de Epstein, que han proporcionado una visión notable de las múltiples conexiones y actividades con celebridades del financiero caído en desgracia.

Su oficina emitió inmediatamente un comunicado denunciando la afirmación “absolutamente absurda y completamente falsa”, pero hasta ahora Gates, de 70 años, ha permanecido en silencio.

Finalmente habló el miércoles en el canal de televisión australiano 9News para negar la afirmación como "falsa", y sugirió que Epstein estaba tratando de extorsionarlo o difamarlo al escribir un correo electrónico en 2013 que además alegaba que posteriormente intentó darle antibióticos a Melinda subrepticiamente en caso de que ella también se infectara.

“Al parecer, Jeffrey se escribió un correo electrónico a sí mismo. Ese correo nunca se envió. Es falso”, dijo Gates.

No sé qué estaba pensando. ¿Intentaba atacarme de alguna manera? Me arrepiento y me disculpo por cada minuto que pasé con él.

Su entrevista siguió a los comentarios hechos por su ex esposa a NPR el martes, en los que dejó clara su desaprobación de su amistad con Epstein.

"Para mí, personalmente, es difícil cuando surgen esos detalles, ¿verdad? Porque me trae recuerdos de momentos muy dolorosos de mi matrimonio", declaró Melinda French Gates en el podcast Wild Card de la cadena de radio .

Cualquier pregunta que quede sobre qué —ni siquiera puedo empezar a saberlo todo—, esas preguntas son para esas personas e incluso para mi exmarido. Ellos deben responder a esas preguntas, no yo.

La difusión pública de algunos de los puntos más bajos del matrimonio de 27 años de los Gates, que terminó en divorcio en 2021, ejemplifica las consecuencias que aún se sienten del escándalo de Epstein, más de seis años después de su muerte por suicidio en agosto de 2019 en el centro correccional metropolitano de Nueva York mientras esperaba el juicio por cargos de tráfico y abuso sexual.

Gates declaró a 9News que conoció a Epstein en 2011 y cenó con él en varias ocasiones para hablar sobre inversiones en proyectos científicos. Insistió en que nunca visitó la isla caribeña privada de Epstein, donde presuntamente se abusó de innumerables niñas y jóvenes, y que no tuvo relaciones con ninguna mujer.

"El enfoque siempre fue que conocía a mucha gente muy rica y decía que podía lograr que donaran dinero a la salud mundial. En retrospectiva, eso fue un callejón sin salida", dijo Gates.

Fue una tontería pasar tiempo con él. Fui una de las muchas personas que se arrepienten de haberlo conocido. Cuanto más se sepa, más claro quedará que, aunque el momento fue un error, no tiene nada que ver con ese tipo de comportamiento.

Mientras tanto, la entrevista con Melinda Gates French será publicada íntegramente por NP hoy jueves. La cadena difundió fragmentos y un videoclip de tres minutos el miércoles, en el que la mujer de 61 años se refirió a la publicación y el escrutinio de los archivos de Epstein como un "ajuste de cuentas como sociedad".

Hablando de las numerosas víctimas de Epstein, dijo: «Ninguna niña debería verse jamás en la situación en la que la puso Epstein y lo que fuera que estuviera sucediendo con todas las personas que lo rodeaban. Es desgarrador».

“Recuerdo tener esas edades, recuerdo que mis hijas tenían esas edades”.

Dijo que había "seguido adelante" tras un matrimonio del que dijo que tenía que alejarse, y que ahora se encontraba "en un momento realmente inesperado y hermoso en mi vida. Estoy muy feliz de estar lejos de toda la suciedad que había allí".

Cuando se le preguntó sobre sus emociones al enterarse de las acusaciones contra su ex marido, en particular porque intentó conseguirle antibióticos en secreto, dijo que sintió "una tristeza increíble".

Añadió: «Puedo sobreponerme a mi propia tristeza y mirar a esas jóvenes y decir: 'Dios mío, ¿cómo les pasó eso?'. Espero que haya justicia para esas mujeres. Lo que vivieron es inimaginable».

El miércoles, la congresista republicana de Carolina del Sur, Nancy Mace, dijo que apoyaba la posición de Melinda French Gates de que su esposo tenía preguntas que responder y había escrito a James Comer, presidente del comité de supervisión de la Cámara de Representantes que investiga las actividades de Epstein.

Anoche vi la entrevista de Melinda Gates. Inmediatamente le pedí al presidente de supervisión, James Comer, que citara a Bill Gates. Tengo preguntas para Bill Gates sobre Epstein, escribió Mace en una publicación en X.

El lunes, Bill y Hillary Clinton, cuyos nombres también aparecen en los archivos de Epstein, dijeron que habían acordado testificar ante el comité, días antes de que se esperaba que la cámara votara para declararlos en desacato por haberse negado originalmente a hacerlo.

DAISY LAFARGE: "EL DOLOR ES UN AMANTE VIOLENTO"

Daisy Lafarge sobre las pinturas que hizo cuando estaba sumida en la agonía

Kathryn Bromwich

Esfuerzo conjunto… Cumpleaños de Daisy Lafarge, que incorpora su cinta kinesiológica.

 Fotografía: Eleni Avraam/Daisy Lafarge

Aquejada de un trastorno del tejido conectivo y soportando interminables llamadas para intentar obtener beneficios, la poeta y novelista recurrió a la pintura, lo que dio como resultado un trabajo que podría cambiar las percepciones de las personas discapacitadas.

Daisy Lafarge yacía en el suelo con un dolor insoportable cuando comenzó sus últimas pinturas. Una grave lesión, sumada a un repentino empeoramiento de su salud, la había dejado incapaz de sentarse erguida, mientras que la confusión mental y la fatiga le impedían leer y escribir. Así que la galardonada novelista y poeta recurrió a su formación artística, utilizando la energía y los materiales a su alcance para crear pinturas impresionistas de su entorno —su gato Uisce, el mando de PlayStation de su novio— junto con imágenes inquietantes de jardines cerrados y flores marchitas.

“Hacer las pinturas fue una forma de coexistir con el dolor”, dice la artista de 34 años. “Estuve en el suelo de mi sala de estar, agonizando, durante unas horas, pero quería sacar algo de ese tiempo. Siempre me han fascinado los artistas y escritores que convierten las limitaciones en restricciones formales. Veo las pinturas como mi intento de lograrlo”.

Las obras se realizaron con materiales básicos: papel, pinturas y pinceles bastante económicos, así como cinta kinesiológica, un adhesivo que Lafarge, quien padece el síndrome de Ehlers-Danlos, un trastorno del tejido conectivo, utiliza para sujetar sus articulaciones y ligamentos. Dado que la cinta debe cortarse de maneras muy específicas, deja restos distintivos en forma de mariposa que Lafarge reutilizó como elementos decorativos. Las acuarelas estarán acompañadas por un ciclo de poemas inspirado en La rosa enferma de William Blake y el texto del siglo XIII El romance de la rosa, que se basa en los principios del amor cortés para contar la historia alegórica de una relación en la que el dolor se caracteriza como un amante "intoxicante, a veces bastante violento".¿La victoria de Nnena Kalu en Turner realmente supone un punto de inflexión, a menos que las personas con discapacidad puedan permitirse el lujo de estar vivas en este país?

Las pinturas y la poesía se exhibirán este mes en el Centro de Arte Contemporáneo de Dundee como parte de We Contain Multitudes, una exposición que reúne la obra de cuatro artistas con discapacidad. También se exhiben Jo Longhurst, cuyo último proyecto se inspira en la correhuela, una planta indeseable pero resistente; Andrew Gannon, quien crea obras basadas en moldes de su brazo izquierdo; y Nnena Kalu, cuyas esculturas y dibujos de gran textura, con un aire de capullo, le valieron el premio Turner 2025, la primera vez que se otorgaba a un artista con discapacidad intelectual.

«Hacer las pinturas fue una forma de convivir con el dolor». Fotografía: Murdo MacLe

“Me parece genial que Nnena haya ganado el Turner”, dice Lafarge. “Aún no he visto su obra en persona, pero me encanta cómo ocupa el espacio, su intrépida fisicalidad. Espero que conduzca a una mayor inclusión de los artistas con discapacidad. Pero no quiero ser ingenuamente optimista. Simplemente me resulta muy difícil desvincularme del hecho de que los artistas con discapacidad son personas con discapacidad. Entonces, ¿es realmente un punto de inflexión, a menos que las personas con discapacidad puedan permitirse vivir en este país? Y eso se reduce a cuestiones estructurales: ¿pueden calentar sus propias casas, pagar a sus cuidadores y acceder a cosas muy básicas? Ha sido una época increíblemente desoladora desde esa perspectiva. Una representación celebratoria sin un cambio material real carece de sentido”.

Para muchas personas con discapacidad, el esfuerzo de gestionar afecciones complejas y dolor crónico se ve agravado por los obstáculos burocráticos que enfrentan para recibir tratamiento y apoyo. Lafarge, residente en Glasgow, nunca ha podido consultar a un especialista en síndrome de Ehlers-Danlos en el NHS, ya que no hay ninguno en Escocia. Muchas de sus pinturas se crearon mientras estaba en largas colas de espera para la prestación por discapacidad para adultos, el equivalente escocés a la prestación por independencia personal. "Intentar obtener apoyo de estas instituciones, que son punitivas de diversas maneras, también puede ser muy agotador. Esos procesos pueden ser increíblemente difíciles".

Tu dolor es tan único como tú, 2024. Fotografía: Eleni Avraam/Daisy Lafarge

Los recortes a la asistencia social implementados por el Partido Laborista el año pasado fueron un "ataque enorme" a los derechos de las personas con discapacidad, afirma Lafarge, pero acepta que ha habido avances en ciertas áreas, como el uso creciente de documentos de acceso, en los que los artistas establecen las adaptaciones que requerirán de un espacio, como rampas para sillas de ruedas o descansos regulares. "Ahora, por suerte, la mayoría de las veces responden que sí. Pero a veces dicen que no, no podemos".

Lafarge espera que exposiciones como We Contain Multitudes puedan desafiar las ideas preconcebidas sobre los artistas con discapacidad y, por extensión, sobre las personas con discapacidad. Sus cuatro artistas representan diversas condiciones, y cada uno aborda el tema de la discapacidad de una manera muy diferente. "Algo fantástico que surgiría de esta exposición sería que la gente dijera: 'No habría dado por sentado que el artista que hizo esto tiene discapacidad', porque no debería ser obvio a partir del contenido".

Teoría de la Puerta del Dolor (III), 2024. Fotografía: Eleni Avraam/Daisy Lafarge

Espera que sus pinturas y poemas lleguen a la gente, independientemente de su capacidad física. "No es necesario tener una discapacidad para interactuar con esta obra. Eso la disminuye".

Ha reflexionado mucho sobre el concepto de identidad. “Cuando me diagnosticaron, no quería sobreidentificarme con la enfermedad y decir: 'Soy escritora con esta condición'. Solo quería ser escritora, o artista. Existe la presión de identificarse abiertamente con algo que te genera ambivalencia. Es frustrante”.

La discapacidad, dice, no debería verse como algo ajeno a la vida cotidiana ni como una categoría aparte de la personalidad . «La gente no se da cuenta de que este trabajo también les concierne», dice Lafarge. «Muchas personas, ya sea por la vejez, por lesiones o enfermedades, llegarán a conocer algo de esa experiencia. Somos una de cada cuatro personas. No es inusual. Esto nos afecta a todos».

We Contain Multitudes se exhibe en Dundee Contemporary Arts del 7 de febrero al 26 de abril. El libro más reciente de Lafarge, Lovebug, está publicado por Peninsula Press.

COURTNEY LOVE Y EL CRACK QUE CASI DESTUYÓ SU VIDA

"Si quieres destruir tu vida con una bomba atómica, consume crack": Courtney Love

Adrian Horton 

Courtney Love en Antiheroína. Fotografía: Edward Lovelace

Un nuevo documental sobre el ícono de la generación X y “reina del grunge” Courtney Love causó revuelo en el festival de cine de Sundance, sin la legendaria líder de Hole presente.

“Este tren no va a parar”: impactante película de Sundance muestra las promesas y los peligros de la IA‘This train isn’t going to stop’: shocking Sundance film shows promises and perils of AI

Love, ahora de 61 años, tenía previsto asistir al estreno de Antiheroine, un nuevo documental retrospectivo de Edward Lovelace y James Hall que recorre su ilustre vida y carrera, pero no pudo asistir por razones no reveladas. "Estamos muy tristes de que Courtney no haya podido venir esta noche para celebrar este momento con todos nosotros", dijo Lovelace en su introducción al estreno de la película en Park City, Utah, describiendo a Love como "tan sincera, tan sincera".

"Pero solo queríamos decir que ha sido el mayor privilegio ser invitados al espacio personal de Courtney para hacer una película tan íntima y honesta con alguien a quien amamos tanto", agregó, agradeciendo a Love "por confiar en nosotros para, junto a ella, contar su historia y permitirnos experimentar los últimos tres años".

La película de 98 minutos encuentra a Love en su casa de Londres, adonde se mudó hace más de cinco años para llevar una vida más tranquila y con los pies en la tierra. "Estuve sobria durante dos años y medio", dice en la película. "Llegué aquí con ropa de invierno y un perro. Me alejé de todo el mundo. Lo que no tenía era nada racional ni con los pies en la tierra". Antiheroine encuentra a Love componiendo música de nuevo tras dos álbumes sin éxito y más de una década alejada de los focos, lidiando con el envejecimiento, su volátil pasado en el centro de atención y su reputación abrasiva. "Nunca pensé en la simpatía", dice en voz en off al principio de la película. "La simpatía no era un factor".

Pero Love cautivó a los fans con "un aspecto sin filtros, increíblemente honesto", dice el líder de REM, Michael Stipe, un amigo cercano de Love que aparece en la película junto con los músicos Melissa Auf der Maur, Eric Erlandson, Billie Joe Armstrong, Patty Schemel y Butch Walker.

Courtney Love en 2003. Fotografía: Dave Hogan/Getty Images

En Antiheroine, esa reputación se pone en tela de juicio. «Todos tenemos una historia con Courtney Love», dice con tristeza mientras da la bienvenida a los cineastas a su apartamento londinense. (En marzo de 2025, Love estaba en proceso de obtener la ciudadanía británica, ya que la situación en Estados Unidos era «inquietante».) El nuevo álbum, que sería el primero en 15 años, representó «una forma de recuperar mi historia», dice. «Nadie puede contarla excepto yo».

Dentro de las imágenes del emotivo regreso de Love al estudio y las reflexiones sobre su archivo personal, que incluyen entradas de diario, letras de canciones y videos caseros, Antiheroine rastrea la carrera pionera y polarizadora de Love como frontwoman de rock. Según ella misma admite, su juventud itinerante e inestable forjó un intenso deseo de fama. 

Nacida Courtney Michelle Harrison en 1964 en una "familia contracultural" en San Francisco, Love desarrolló una "piel de rinoceronte" a una edad temprana. Ella afirma que su padre, Hank Harrison, le dio LSD cuando tenía cuatro años y posteriormente perdió su custodia. Tomó su primera copa a los 10 años, alegando que su padrastro, David, "la emborrachó mucho", dejándola "físicamente enferma durante una semana". Su madre, Linda Carroll, según Love, usó a su hija pequeña como chivo expiatorio de sus problemas. "Cuando tienes un padre narcisista, nunca serás lo suficientemente bueno", dice Love.

Tras mudarse su madre al extranjero, Love, una rebelde, pasó un tiempo en un hogar de acogida y en un centro de detención juvenil. Atribuye a Patti Smith el mérito de haberle salvado la vida, mostrándole lo que podía ser una mujer en el rock. Decidida a convertirse en estrella del rock, se mudó a Liverpool, Inglaterra, para infiltrarse en la escena punk de la ciudad, aunque insiste en que no era una groupie. "No quería acostarme con esos tipos, quería ser como ellos", recuerda.

Liverpool la llevó a Los Ángeles, donde trabajó como stripper y actuó como cantante principal de una banda de punk que, por lo demás, era exclusivamente masculina, cuyos miembros, según ella, la traicionaron. Love entonces publicó un anuncio en el periódico buscando músicas. (Erlandson, guitarrista de Hole desde hacía años, respondió de todos modos). Recuerda su ambición descarada por triunfar en la escena musical de Los Ángeles en los 80: compartiendo estudio con los Red Hot Chili Peppers, haciendo dieta, limitándose a consumir heroína dos veces al mes, desarrollando su grito característico, practicando de seis a siete días a la semana, convirtiendo una experiencia aterradora en la que fue esposada y casi violada en la canción "Retard Girl". Con Hole, dice, "tenía un lugar para mi exceso".

“Nunca dudé que sería famosa”, dice Love, “simplemente pensé que eso resolvería todo”.

Antiheroína también profundiza en su publicitado y tumultuoso romance con el líder de Nirvana, Kurt Cobain, por quien se sintió inmediatamente atraída. "Era tan guapo", recuerda, repasando las notas y letras que escribieron juntos en la cama. "Tenía un sentido del humor realmente peculiar. Éramos dos chivos expiatorios, rechazados por nuestras madres y nuestros padres. Nos encontramos y nos sentimos como en casa. Fue realmente instantáneo. Esa fase de luna de miel duró lo que pareció una eternidad porque era tan intensa".

Love y Cobain se casaron en 1992 y dieron la bienvenida a su hija Frances Bean Cobain en agosto de ese año. (Frances no participa en la película). Antiheroine recuerda el alboroto mediático en torno a su relación y, en particular, un artículo de Vanity Fair que sugería que consumió heroína durante el embarazo de su hija, una acusación que Love todavía niega enérgicamente. La heroína ocupa un lugar destacado en la película, al igual que la intensa reacción de los medios, en particular después del suicidio de Cobain en abril de 1994. La misma semana en que murió Cobain, se lanzó el aclamado segundo álbum de Hole, Live Through This, y la banda se fue de gira. "El proceso de duelo fue en vivo", recuerda Erlandson. La película incluye numerosos clips de fanáticos y expertos especulando que Love fue responsable de la muerte de Cobain; en un concierto de Hole, un asistente colocó cartuchos de escopeta en el escenario frente a ella, lo que precipitó un colapso público.

Courtney Love y Kurt Cobain en 1993. Fotografías: Vinnie Zuffante/Getty Images

"La han ridiculizado una y otra vez", dice Stipe en la película. Si bien algunas veces eran merecidas —Love podía ser abrasiva—, "con bastante frecuencia, no lo eran". Treinta años después, Love todavía se muestra conmovida por su vínculo con Cobain, incluso cantando karaokes de Nirvana, y por el inevitable tumulto que siguió a su muerte. "Kurt Cobain entra en la maldita habitación antes que Courtney", dice en la película. "Así va a ser mi vida".

Tras un cambio de rumbo hacia el cine, incluyendo una actuación aclamada por la crítica en The People vs Larry Flynt de Miloš Forman, Love lanzó, junto a Hole, el álbum Celebrity Skin en 1999, que se inclinó hacia un sonido mainstream. Pero el éxito duró poco, pues los demonios la alcanzaron. Love disolvió Hole en medio de una gira. Sus acciones se volvieron más erráticas y su consumo de drogas se intensificó. "Si quieres arruinar tu vida, consume crack", bromea Love, ahora sobria. De adolescente, Frances Bean buscó la emancipación legal de su madre. "La verdad es que no fui la madre más fácil", admite Love. "No podía concentrarme en ella en absoluto".

Love guarda silencio sobre el estado de su relación en el presente, aunque al final de la película se va a visitar a su nieto, que Frances Bean comparte con su esposo Riley Hawk, en Los Ángeles. La última canción que compuso para su próximo álbum trata sobre Frances.

Ese álbum aún no tiene fecha de lanzamiento ni título, pero, según la película, contará con la colaboración de su excompañera de banda, Auf der Maur, y Stipe. "Creo que es una lección de 'no lo hagas hasta que te llamen'", dice sobre su nuevo trabajo. "Puedes llamarlo 'el disco de la recuperación', 'el disco de casi morir' o 'el disco de la vida que me dieron'. Tengo que seguir viva".

A lo largo de Antiheroine, Love recurre una y otra vez a la música: como válvula de escape, como bálsamo. «Cuanto más escribo estas canciones, más me alejo de la mierda», dice. «Una canción puede cambiarlo todo. Si no puedo creer en eso, entonces no creo en nada».

PARA VER Y VOLVER A VER

 

La edad de la inocencia: la brillante tragedia de Scorsese

Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer están poderosamente emparejados como amantes culpables en una adaptación de Edith Wharton que se compara con los clásicos de la época dorada de Hollywood.

Maravillosamente rica y fluida, visualmente impresionante y exquisitamente refinada, la adaptación de Martin Scorsese (con el guionista Jay Cocks) de la novela de 1920 de Edith Wharton ahora se relanza para su 30 aniversario y se ve aún más magnífica que nunca. Es una tragedia de modales ambientada en la propia belle époque de la sociedad de Nueva York de la década de 1870, una época, no de inocencia, sino de culpa oculta.

Newland Archer, interpretado con una suavidad asombrosa por Daniel Day-Lewis, es un abogado apuesto y rico, a punto de hacer un matrimonio socialmente brillante con la delicada, cándida y, sin embargo, sabia May (Winona Ryder). Pero como abogado y ahora amigo de la familia, Archer accede a ayudar a la prima de May, la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer en el papel de su vida), una mujer exóticamente hermosa y poco convencional que efectivamente escapó de regreso a Estados Unidos después de un matrimonio desastroso con un cruel polaco y tal vez haya sido culpable de sus propias indiscreciones posteriores en Europa antes de llegar a los Estados Unidos. La alta sociedad de Nueva York está inquieta por el escándalo, pero casi puede aceptar a Ellen debido a sus antecedentes estadounidenses de sangre azul, y también como víctima de la crueldad de un extranjero.

Pero es tarea de Newland persuadir a Ellen de que no se divorcie, de sacrificar su libertad para salvar a sus protectores de la vergüenza de un proceso judicial público. Pero él se enamora profundamente de esta mujer apasionada e inteligente cuyo instinto es rechazar la hipocresía que Newland ahora aparentemente quiere normalizar en su vida: la hipocresía de ser la amante de un hombre rico, o de hecho la amante de Newland.

La edad de la inocencia es una película a comparar con los dramas de época de la época dorada de Hollywood, como La heredera de Wyler (basada en Henry James) o Los magníficos Amberson de Welles, o con algo de los maestros europeos.  Cuando May de Winona Ryder gana elegantemente un concurso de tiro con arco, me gusta pensar que Scorsese tenía en mente un eco de Powell y Pressburger, cuya productora se llamaba Archers, o las escenas de tiro con arco de Valerie Hobson en Kind Hearts and Coronets de Robert Hamer. (Tal vez valga la pena señalar que Scorsese encontró algo exuberante en Wharton que Terence Davies no encontró, o no del todo, en su versión cinematográfica de apariencia más austera de su novela La casa de la alegría.)

Day-Lewis nunca se vio más hermoso físicamente que en esta película: bellamente entallado en todo momento y con una voz tranquila, parece murmurar, como un amante furtivo o un sacerdote en el confesionario. Tiene la cabeza de un emperador romano, o la tendría, si los emperadores romanos se vieran así de bien. La actuación exuberante pero astutamente contenida de Pfeiffer coincide con la suya.
Scorsese trama un maravilloso primer encuentro entre los dos. En el palco de la ópera, Ellen con descaro le da a Newland la mano para que la bese: un gesto mal interpretado de la vieja Europa, ya que Newland con tacto le da a entender cuando simplemente toma sus dedos. Y más tarde, para demostrar que ha entendido esto, Ellen le ofrece un apretón de manos franco y democrático con una sonrisa; él responde de la misma manera y podemos verlos enamorarse en ese mismo momento. Es su espeluznante pretendiente Julius Beaufort (Stuart Wilson) quien todavía besa las manos.

Hay un elenco de apoyo alfa, que incluye a Sîan Phillips como la madre de Newland, Richard E Grant como el chismoso, el hombre de la ciudad Larry Lefferts, y Joanne Woodward como la narradora. Miriam Margoyles tuvo su mejor momento en el cine con su turno de robo de escena como la abuela rica y cascarrabias de May y Ellen, la Sra. Mingott, como alguien de Dickens o Louisa May Alcott.

Así continúa la terrible experiencia de Newland, apenas capaz de decidir si hay coraje moral e integridad en no simplemente huir con Ellen; es, después de todo, el hecho del embarazo de May lo que los convence de que quedarse es lo correcto. ¿O es una profunda cobardía? Y Scorsese nos hace una pregunta mordaz: todas esas normas, reglas y convenciones sociales, las cenas de etiqueta y las noches de gala... ¿aplastaron el amor de Newland y Ellen? ¿O, por el contrario, hicieron posible este amor? ¿Estas reglas estériles dotaron a Ellen del glamour de forastero que cautivó a Newland por primera vez? ¿Y fue la misma imposibilidad soñadora de una aventura con Ellen lo que les permitió a ambos entregarse al peligroso coqueteo que los llevó más allá del punto de no retorno antes de que se dieran cuenta? El diseño de producción de Dante Ferretti, el vestuario de Gabriella Pescucci, La edad de la inocencia es una lujosa obra de arte.

 

JUICIO HISTÓRICO A LAS REDES SOCIALES

Gigantes tecnológicos se dirigen a un juicio histórico en EE. UU. por acusaciones de adicción a las redes sociales

Mark Zuckerberg, director ejecutivo de Meta

Meta, YouTube y TikTok acusados ​​de crear productos intencionalmente adictivos y dañinos para los jóvenes

Por primera vez, un grupo masivo de padres, adolescentes y distritos escolares se enfrenta en audiencia pública a las empresas de redes sociales más poderosas del mundo, acusándolas de diseñar intencionalmente sus productos para ser adictivos. Este tremendo proceso legal podría llevar a varios directores ejecutivos, incluido Mark Zuckerberg de Meta, a un duro interrogatorio.

Una esperada serie de juicios comienza hoy martes en el Tribunal Superior de Los Ángeles , donde cientos de familias estadounidenses alegarán que las plataformas Meta, Snap, TikTok y YouTube perjudican a sus hijos. Una vez que los jóvenes se enganchan, alegan los demandantes, caen en la depresión, los trastornos alimentarios, la autolesión y otros problemas de salud mental. Aproximadamente 1600 demandantes participan en el proceso, que involucra a más de 350 familias y 250 distritos escolares.

“El hecho de que una empresa de redes sociales tenga que ser juzgada ante un jurado… no tiene precedentes”, dijo Matthew Bergman, fundador del Social Media Victims Law Center y abogado que representa a los demandantes, en una conferencia de prensa.

Se espera que el juicio inicial dure de seis a ocho semanas. Se trata de una joven de 19 años, identificada en los documentos judiciales con las iniciales KGM. Alega haber desarrollado problemas de salud mental a temprana edad tras volverse adicta a las redes sociales.

Su caso será el primero de unos 22 juicios "de referencia", que se utilizan como casos de prueba para evaluar la reacción de los jurados y los posibles veredictos. En última instancia, estos juicios emblemáticos abarcarán miles de demandas coordinadas en lo que se conoce como procedimiento de coordinación del consejo judicial (JCCP).

Los demandantes en estos casos solicitan una indemnización por daños y perjuicios y una medida cautelar que modificaría el diseño de las plataformas y establecería estándares de seguridad para toda la industria. Si ganan y demuestran que millones de niños han sido perjudicados por las redes sociales, esto podría cambiar profundamente el diseño de estas plataformas y crear nuevas vías para demandar a los gigantes tecnológicos.

Se espera que entre los testigos clave se incluyan altos ejecutivos de las empresas de redes sociales, como el CEO de Snap, Evan Spiegel, Adam Mosseri y Zuckerberg de Instagram, junto con expertos en daños en línea.

Meta y Snap no respondieron a las solicitudes de comentarios. TikTok se negó. 

El portavoz de YouTube, José Castañeda, calificó las acusaciones en las demandas como "simplemente falsas". Afirmó que brindar a los jóvenes una "experiencia más segura y saludable siempre ha sido fundamental para nuestro trabajo" y que "desarrollamos servicios y políticas para brindar a los jóvenes experiencias apropiadas para su edad y a los padres controles sólidos".

Se podrían revelar montones de documentos no sellados y daños incalculables

Apenas una semana antes del inicio del juicio de KGM, Snap llegó a un acuerdo con sus abogados, en el que la compañía negó haber actuado mal. Los términos financieros del acuerdo no se hicieron públicos. Snap sigue siendo demandada en otras demandas en el juicio estatal, y Meta, TikTok y YouTube no han llegado a ningún acuerdo en el caso.

Snap dijo en un comunicado en ese momento que la compañía estaba "satisfecha de haber podido resolver este asunto de manera amistosa".

Sacha Haworth, director ejecutivo del Tech Oversight Project, que ha participado en la defensa de los demandantes, dijo: "No se llega a un acuerdo a menos que no se quiera que esas cosas se hagan públicas... El público realmente no sabe lo que viene".

Los abogados de los demandantes utilizan una estrategia similar a la empleada contra las tabacaleras en la década de 1990, que se centraba en la adicción a los cigarrillos y en que las empresas lo negaron públicamente durante décadas, a pesar de conocer los daños de sus productos. El equipo legal que trabaja en los casos de redes sociales afirma que durante el juicio se revelarán numerosos documentos internos de la empresa y que el público escuchará testimonios de niños y padres nunca antes revelados. Los detalles del caso de KGM se han mantenido bajo secreto, pero está previsto que se hagan públicos durante el juicio.

Julia Duncan, abogada de la Asociación Estadounidense de Justicia que está involucrada en el caso, dijo que algunos de los documentos revelados mostrarán a empleados de la compañía admitiendo la naturaleza adictiva de las plataformas, debido a características como el desplazamiento infinito, la reproducción automática de videos y la forma en que se diseñan los algoritmos de recomendación.

Por ejemplo, dijo Duncan, un documento no sellado muestra a un empleado de Instagram llamando a la aplicación una "droga" y a otro empleado diciendo, "jaja, básicamente somos traficantes".

Las empresas de redes sociales han argumentado que el uso que las personas hacen de sus servicios depende de cada individuo. Estas empresas también han mantenido durante mucho tiempo que están protegidas por la sección 230 de la Ley de Decencia en las Comunicaciones, una ley federal que exime a las plataformas de responsabilidad legal por el contenido generado por sus usuarios.

Bergman, abogado de KGM, afirmó que las empresas de redes sociales "operan en el mundo de una manera que ninguna otra empresa lo hace", ya que desde hace tiempo están exentas de responsabilidad gracias al artículo 230. Esta vez será diferente, afirmó. El juez del caso dictaminó en noviembre que los jurados deben examinar no solo el contenido de las plataformas, sino también las decisiones de diseño de las empresas.

“Hay una generación perdida de niños”, dijo Bergman. “Esto no fue un accidente, no fue una coincidencia… fue una decisión de diseño”.

Está previsto que en junio se celebre en San Francisco una serie separada de juicios federales, en lo que se conoce como litigio multidistrital (MDL). Las acusaciones en estos casos son similares a las de los juicios estatales e involucran a más de 235 demandantes, entre ellos familias, distritos escolares y fiscales generales de casi tres docenas de estados.

La oleada de demandas se produce después de que varios denunciantes de empresas se manifestaran públicamente, alegando que las redes sociales sabían que sus productos perjudicaban a los niños y que hicieron poco o nada para detenerlo. Un grupo bipartidista de legisladores estadounidenses ha interrogado repetidamente a los ejecutivos de las empresas en audiencias del Congreso, alegando que estas difunden contenido dirigido a los jóvenes que promueve el acoso escolar, el consumo de drogas y la autolesión.

En una audiencia celebrada en enero de 2024, el senador republicano Josh Hawley instó a Zuckerberg a disculparse públicamente. A pesar de la disculpa de Zuckerberg, las familias involucradas en los juicios afirman que los ejecutivos de Meta hicieron la vista gorda y que los niños siguieron sufriendo daños.

“Todos los padres tienen dificultades con sus hijos y estas plataformas. Todos los padres”, dijo Juliana Arnold, miembro fundadora de Parents RISE, cuya hija adolescente murió en 2022 por una sobredosis de pastillas mortales tras enviar un mensaje a un traficante en Instagram. “Llevamos años esperando esto: que se supiera la verdad”.