lunes, 31 de marzo de 2014

POEMA







  Pacto con la vida

   Leda Valladares










Vengo de pactar con la luz del día,
con los sopores tibios de la siesta.
He jurado abrir todas mis ventanas
y dejarme estar en la dulce siesta.

Yo prometo en el rito de la vida
quedarme en lo profundo y estar quieta;
Gozarla lentamente como un clima
sentada bajo el marco de su puerta.

La vida es más que luto o alegría
perpetuamente vida y sólo vida;
alfilerazo, aroma, resplandor
que se mete en la sangre y la desquicia.

No son hechos, lugares ni personas
los que me han puesto pensativa.
Es la diaria filtración del misterio
y su tatuaje hirviente en carne viva.

Me colma andar bajo la luz celeste,
ser cómplice del cielo que me mira.
No hay sombra que me nuble el corazón
si estoy enamorada de la vida.










jueves, 27 de marzo de 2014

ARTE



 Mateu Velasco











Nacido en la ciudad de Nueva York, criado en Río de Janeiro y establecido en Los Ángeles, Mateu Velasco quiere que le prestes tu cabeza. O dicho de otra manera y para ser más preciso, no solo el artista sino una obra que se extiende por vallas publicitarias, por la nudosa madera de los remotos establos brasileños, y por las blancas y limpias paredes de las galerías, quiere que le prestes tu cabeza. No la va a desordenar demasiado, pero cuando te la devuelva puede que sea diferente; más ligera, colorida… porque la obra de Velasco, que dispara a bocajarro a las obsesiones de la sociedad, tiene como objetivo ayudar a conectar con esos momentos en que la mente se vuelve del revés y deja fluir el complejo chorro de pensamientos fuera del cráneo, hacia la estratosfera.









Las obras de Velasco han aparecido en varias campañas publicitarias de empresas de renombre, tales como Nike, Ambev y Converse, y en la actualidad, las ilustraciones del artista colorean una campaña a gran escala en Río de Janeiro que versa sobre el 450 aniversario de la ciudad. Si uno de estos días tomas un taxi en Río, es casi seguro que pasarás junto a una creación de Velasco –uno de los artistas que hace las imágenes más emblemáticas de la Cidade Maravilhosa.









En su vida laboral y personal a Velasco le gusta fluir con la corriente de la conciencia, estando más interesado en el mismo viaje que en el destino, "Estoy en la idea de reiniciar," dice el artista, "de repoblar con nuevas ideas, en eso que sucede cuando la gente se para y se toma un descanso de esa vida a toda velocidad y redescubre sus pensamientos". El resultado final de su viaje, podría concluir con un montón de automóviles nacidos en la coronilla de un ejecutivo impecablemente vestido o en unas cintas carnavalescas que brotan del cuerpo de una joven. Las formas de Velasco son únicas y cambiantes, pero suficientemente singulares como para que, de inmediato, los familiarizados con su obra reconozcan su talento.













Aquellos que han tenido el placer de pasar tiempo en Río pueden sentir el aire carioca que desprenden las ilustraciones de Velasco; la mezcla de colores vibrantes, los temas náuticos y las magistrales expresiones faciales que transmiten esa combinación inconfundible de alegría y tristeza característica de la ciudad. Las creaciones del artista siempre albergan un lugar entre la alegría y la nostalgia donde todo es posible. No obstante, sus ilustraciones, aunque hablan de la condición carioca, trascienden la experiencia brasileña. Sus creaciones abarcan la representación visual de lugares desde Budapest a Nueva York, pues su trayectoria artística lo ha mantenido en movimiento, saltando de las colinas del Brasil rural al corazón urbano de Los Ángeles. Aun así Velasco se niega a que el ajetreo de su propio éxito interfiera en su vida y su familia, "Hay mucha presión para vivir a gran velocidad. Quiero representar la idea de lo refrescante que la vida puede ser cuando despiertas a vivirla de manera real, dejando la mente ir", comenta sobre el mensaje de su obra.



Si crees que te viene bien un descanso, si el peso de todas esas cosas que tienes en la cabeza es demasiado pesado, entonces presta tu cabeza a Velasco durante unos pocos segundos y disfruta del  viaje...










TEXTO:  Nathan Walters

 Para más información visita www.mateuvelasco.com





miércoles, 26 de marzo de 2014

OTRAS MUSAS







La Musa Química

Javier Aparicio Maydeu






'Sobrebeber', de Kingsley Amis, funciona como un libro interactivo sobre los alcoholes del mundo. 





De la creación y la adicción, de la marginación de la creación bajo la adicción, y asimismo de la adicción a la creación y de les liaisons dangereuses entre creación y adicción.
Drogas como el hachís, el peyote y el opio de los felices años veinte (más felices aún con ellas, es de suponer) a los cincuenta, drogas alucinógenas como la mescalina y el LSD de los sesenta y setenta, la heroína de los setenta, que vuelve por sus fueros, la cocaína desde los ochenta y los estupefacientes y psicotrópicos todavía más artificiales, las pastillas de droga sintética y sus devastadores efectos neuropáticos, estimulantes, deformantes y alucinógenos —el éxtasis o MDMA, el polvo de Speed derivado de la anfetamina, el Popper inhalado, el eufórico GHB o el delirante Polvo de Ángel o PCP— y el alcohol que recorre todas las épocas de la historia del arte, del vino al whisky intravenoso, en busca de la frase inicial o de la frase perfecta, o a la legendaria absenta de cafés y ateliers de la bohemia durante la vanguardia histórica.
 Y otros estupefacientes que no por el hecho de no ser químicos resultan menos tentadores (y también irremediables), el sexo —que tiene de bueno que mientras se practica no parece posible crear—, la ansiosa necesidad de inmediatez en la creación contemporánea o, naturalmente, la propia creatividad, elevada por muchos a los altares de la adicción obsesiva, nulla dies sine linea, asumidos como efectos secundarios el bloqueo, la estulticia o la banalidad y la metaficción como placebo. Seguirá vivo siempre el mito que asocia el consumo de drogas con el bienestar textual, pero se desmitifica en cada nuevo intento de afirmarlo, pues la creación bajo la adicción al disfrute de juguetes químicos no hace sino convertir a los creadores en juguetes rotos. La droga crea el espejismo exultante de la excentricidad original o la fantasía genial; el problema se presenta el día siguiente, cuando la genialidad ha devenido un frustrante aborto artístico, ni siquiera útil para el consumo propio. Tal vez sí resulte eficaz para la música, preguntémosles a Iggy Pop o Mick Jagger, pues no podemos preguntarles a Jimi Hendrix, Kurt Cobain, el heroinómano suicida que alcanzó el nirvana, John Bonham, el batería de Led Zeppelin, muerto porque el vodka compulsivo compone el mejor réquiem, o Amy Winehouse, apagada para siempre por la silenciosa música del alcohol y los barbitúricos. Tal vez la psicodelia, las distorsiones del rock duro o la hipertrofia sonora del heavy metal vivan de la muerte lenta de la drogadicción, pero en literatura las cosas son distintas, la secuencia lingüística acarrea inercias insoslayables, y la retórica, por mínima que sea, recorre inevitablemente el texto sosteniéndolo como un andamiaje. En el Ulises Joyce se diría ilógico e irracional en frases como “Prrprr. / Debe ser el borg. / Fff. Uu. Rrprr. Las naciones de la tierra. Ella ha pasado. Entonces y no hasta entonces. Tranvía cran cran, cran.[…] Crandlcrancran”, pero estos perversos castigos infligidos al lenguaje resultan ser, en cambio, el fruto de calculadas estrategias, de experimentos urdidos en el laboratorio racional. La heterodoxia gramatical no es fruto del delirio de psicopatías inducidas, sino de ejemplos extremos de técnica o de virtuosismo, hijos todos de la lucidez, jamás de desatados locos de atar.
Sobrebeber, inhalar, chutarse o esnifar si acaso contribuyen a una creación efímera, ni tan siquiera muchas veces materializada. Pensar, en cambio, acostumbra a asegurar ciertos resultados, y si lo que cuenta no es la fruición inmediata sino la obra perdurable o cuando menos con cierta voluntad de solidez o acaso de permanencia, solo cabe dejar de entronizar los paraísos artificiales y refutar sus quiméricas promesas de facilidad creativa y de automatismo. 
Muchos se drogan y crean, pero muy pocos crean mientras se drogan, y menos aún aceptan sobrios lo que la droga les ha hecho concebir (o, mejor, perpetrar). Tal vez los efectos de la droga o de cualquier otra adicción durante el proceso creativo puedan verse de forma metafórica como la imagen de un artista junto a un mobile de Calder: si lo toca un poco, su balanceo relaja y hechiza; si lo toca demasiado, marea y trastorna.





Clásicos de la Adicción


Abu Nuwás. Cantar al vino. (2010)
Thomas de Quincey. Confesiones de un inglés comedor de opio (1856).
Charles Baudelaire. Los paraísos artificiales (1860).
Guillaume Apollinaire. Alcoholes (1913).
Mijaíl Bulgákov. Morfina (1920
Raymond Radiguet. El diablo en el cuerpo (1923).
Jean Cocteau. Opium. Diario de una desintoxicación (1930).
Henry Miller. Trópico de cáncer (1934).
William S. Burroughs. Yonqui (1953
Aldous Huxley. Las puertas de la percepción (1954) y Cielo e infierno (1956).
William S. Burroughs. El almuerzo desnudo (1959).
William S. Burroughs y Allen Ginsberg. Las cartas de la ayahuasca (1963).
Hunter S. Thompson. Miedo y asco en Las Vegas (1971).
Henri Michaux. El infinito turbulento. Experiencias con mezcalina y LSD (1964).
Charles Bukowski. ‘Los escritores’, Hijo de Satanás (Septuagenarian Stew).
Bret Easton Ellis. American Psycho (1991)..
Irvine Welsh. Trainspotting (1993).
Guillermo Cabrera Infante. Puro humo (2000)







Fuente: El País. España








martes, 25 de marzo de 2014

AL MAESTRO


Quino

Quino recibió la Legión de Honor y una gran ovación en París



 El público aplaudía de pie, emocionado. Le gritaba "¡bravo!", "¡grande!". Los periodistas se amontonaban para tomarle fotos . La charla de Quino con el creador de Titeuf, la historieta más famosa de Francia, concluía con una distinción, la Legión de Honor, máxima condecoración en este país, otorgada por el embajador de Francia en la Argentina. A Quino, en silla de ruedas, le acercaron un micrófono. "Hace años, cuando leía que se lo daban a otros, me daba muchísima envidia. Hoy ese momento me ha llegado. Estoy muy emocionado. Muchas gracias." Las palabras del padre de Mafalda multiplicaron los aplausos en el más grande de los cuatro escenarios del Salón del Libro de París.



Quino, que confesó que está perdiendo la vista, recibió grandes aplausos y la Legión de Honor.


Quino es amado en Francia y, con más de un millón de ejemplares vendidos en este país, una cifra enorme en el mundo de los dibujos, es considerado un fenómeno editorial. La casa Glénat, fundada en 1969, publica los libros de Mafalda desde hace casi 30 años. Francia fue el tercer país en empezar a publicarlos, después de Italia. El libro con la obra completa de Mafalda que la casa lanzó para festejar los 50 años de su nacimiento se agotó en tres semanas. La tirada había sido de 10.000 ejemplares. A pedido de los lectores franceses, que preguntaban cómo hacerles descubrir a sus hijos de cuatro años esas historietas que ellos tanto habían disfrutado, Glénat también publicó cuatro álbumes dirigidos a explicarles Mafalda a los más chicos. 
Quino se entusiasmó con ese proyecto. "Es un pilar histórico que hoy se sigue confirmando. Aunque nosotros no hayamos vivido en ese escenario político tan fuerte que evoca Quino, quedan esos valores atemporales, ineludibles, esa mirada cándida de los chicos sobre el mundo, sobre la riqueza, la ecología, la economía".



Quino transmite tranquilidad. Confiesa que casi no ve lo que pasa a su alrededor porque está perdiendo la vista. La mano le tiembla. "Es muy feo, a uno se le va desapareciendo el mundo", cuenta. Su declaración perfora el cuerpo. "La gente considera que Mafalda es una persona de verdad y hay lectores que se ofenden cuando les digo que es un dibujo más. Es muy difícil", agrega.
Hasta último momento nadie sabía en el Salón si Quino realmente vendría. El encuentro estaba programado, pero su delicada salud no le había permitido llegar a fines de enero a Angulema, al sudoeste del país, donde se realizó el festival internacional de la historieta, con un homenaje especial al autor argentino por el doble aniversario: sus 60 años de carrera y los 50 de Mafalda. Para suerte de los franceses, Quino llegó. Durante la charla con el dibujante suizo Zep, el creador de Titeuf, también editado por Glénat, el mendocino evocó sus principios como dibujante de historietas y su exilio a Europa en 1976. Al final, el comprovinciano Julio Le Parc se acercó a saludarlo. Se conocen desde hace años.
Un poco más tarde, Quino confesaría: "Mirando el mundo de hoy, Mafalda diría que el ser humano no aprende nunca de su propia experiencia". Como si hubiera sobrevolado algunas de las charlas.



Al cumplirse los 60 años de carrera, le pidieron un balance y sin perder la humildad sostuvo: “Yo quería ser Picasso, estoy contento con el resultado de Mafalda pero no es para tanto”.







Fuente: La Nación





Hoy, 21 de Mayo

El Premio 

"Reunido en Oviedo el Jurado del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014 (...) acuerda conceder el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014 al dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, mundialmente conocido como Quino".
"Quino alcanzó fama internacional con la creación del universo de Mafalda, una niña que percibe la complejidad del mundo desde la sencillez de los ojos infantiles. Mafalda, la principal protagonista del trabajo creativo de Quino, es inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible. Sueña con un mundo más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos. Al cumplirse el 50 aniversario del nacimiento de Mafalda, los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento".
"La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social".



http://www.lanacion.com.ar/1693211-quino-gano-el-premio-principe-de-asturias#lf_comment=168792222
Del link anterior, fragmento.









lunes, 24 de marzo de 2014

POEMA





Serenata Para La Tierra de Uno

María Elena Walsh









Porque me duele si me quedo 
pero me muero si me voy, 
por todo y a pesar de todo, mi amor, 
  yo quiero vivir en vos.

Por tu decencia de vidala 
y por tu escándalo de sol, 
por tu verano con jazmines, mi amor, 
yo quiero vivir en vos.

Porque el idioma de infancia 
es un secreto entre los dos, 
porque le diste reparo 
al desarraigo de mi corazón.

Por tus antiguas rebeldías 
y por la edad de tu dolor, 
por tu esperanza interminable, mi amor, 
yo quiero vivir en vos.

Para sembrarte de guitarra, 
para cuidarte en cada flor 
y odiar a los que te castigan, mi amor, 


yo quiero vivir en vos






http://youtu.be/dIjGVX67-iA







Hoy 24 de Marzo es El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia en el que se conmemoran en la Argentina las muertes de civiles producidas por la última dictadura cívico militar que gobernó el país, auto proclamada Proceso de Reorganización Nacional.

El aniversario encontrará  a las principales fuerzas políticas y organizaciones sociales divididas y realizando actos en diferentes puntos del país para conmemorar los 38 años del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976.  
El 24 de marzo dejó de ser una jornada para la reflexión y se convirtió en un feriado. La ESMA resultó un lugar adecuado para celebraciones y asados, y un festival de rock resultó el evento adecuado para inaugurar una tanda de juicios por delitos de lesa humanidad. Pero, sobre todo, el espectáculo requería víctimas sacrificiales. A diferencia de muchos otros que tuvieron una segunda oportunidad, para los acusados o condenados por los crímenes de lesa humanidad hay escasa justicia, mucha venganza y, sobre todo, mucha manipulación. Se acerca la hora del balance de esta experiencia. La llamada política de derechos humanos ha contribuido mucho al clima de enfrentamiento faccioso que hoy sufrimos. Ha afectado seriamente a la Justicia, revelando las falencias de sus miembros -sean militantes convencidos o simplemente acomodaticios- y ha puesto al desnudo la endeblez del Estado de Derecho que se intentó construir en 1983. Se trata de un daño institucional y moral. Para quienes estas cuestiones no son importantes quizá convenga recordar que la Justicia es la única defensa de los débiles, y que quienes la destruyen pueden llegar a ser, en otras circunstancias, las víctimas propiciatorias.










viernes, 21 de marzo de 2014

EQUINOCCIO





Hojas y  Flores



En el hemisferio sur, el otoño de este año 2014 comenzó ayer jueves 20 de marzo a las 13:57 (hora de Argentina)





                                 Tarde de otoño en Buenos Aires




Y se celebraba la primavera  en el hemisferio norte






Flores en las calles de Londres










































jueves, 20 de marzo de 2014

SNOWDEN



Edward Snowden:

 “Las revelaciones más grandes están aún por llegar”


El exanalista de la NSA vuelve a dar una charla en Vancouver tras hacerlo en Austin




    Cuando Chris Anderson, el mandamás del TED (Technology Education Culture), anunció que el próximo invitado a sus charlas de divulgación iba a ser Edward Snowden, más de uno casi se cae de la silla. Sabido es que Snowden está refugiado en algún lugar de Rusia, después de haber filtrado miles de documentos secretos gracias a su trabajo en la NSA, una de las agencias de espionaje más poderosas del mundo. El estadounidense, obviamente, no estaba allí, al menos no físicamente. Una suerte de plataforma rodante que coronaba un monitor, apareció en el escenario de las charlas el martes en Vancouver, Canadá. La controlaba, de forma remota, el propio Snowden. El hombre más buscado del mundo (o al menos uno de los más perseguidos) apareció sonriente en el monitor, dispuesto a hablar de control gubernamental, espionaje y transparencia: “Nuestros derechos son importantes, porque nunca sabemos cuando los vamos a necesitar” afirmó de entrada, provocando el primero de los muchos aplausos del auditorio, que en su mayoría parecía rendido al espía más famoso de la era moderna, con permiso de Julian Assange.
    “Las revelaciones más grandes aún están por llegar” afirmó Snowden, después de que Anderson (que ejercía de maestro de ceremonias) le inquiriera sobre los centenares de miles de archivos clasificados (se calcula que se llevó 1.7 millones) que aún restaban en su poder y que no habían visto la luz del día. “¿Alguien cree que con todo este entramado se ha prevenido o evitado alguna acción terrorista? Yo digo que no. El terrorismo es la excusa, porque esa palabra genera una reacción emocional (…) Lo único que pretendo es que uno pueda viajar en tren, o enviar un mensaje de texto sin preocuparse por como esas acciones van ser juzgadas por el gobierno en el futuro” explicaba el ex analista.
    Snowden, que lleva unas semanas de gira (hace unos días apareció –también vía satélite- en el festival SXSW de Austin), dijo a la audiencia que no quiere "herir" al Gobierno de EE UU, "pero el hecho de que alguien sea declarado culpable sin posibilidad juicio es algo a lo que debemos oponernos como sociedad”. Más tarde, cuando Anderson leyó unas declaraciones de un oficial de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos en los que éste afirmaba “me encantaría poner una bala en la cabeza de Snowden”, se mostró algo más lacónico: “Creo que hice lo mejor para el pueblo americano pero soy muy consciente de que hay algunos países que preferirían que no estuviera aquí”.
    Finalmente, un visiblemente nervioso Tim Berners-Lee (considerado el padre de la World Wide Web) subió al escenario para reflexionar junto a Snowden sobre el papel de los individuos en un mundo que parece vivir bajo la batuta de las grandes corporaciones del espionaje (“la NSA, por error, interceptó las comunicaciones de todos los ciudadanos de Washington por un año” decía Snowden entre las risas de la audiencia) y culminó el acto con una reflexión en voz alta: “Soy la prueba viviente de que un individuo puede enfrentarse, cara a cara, con las agencias de inteligencia más poderosas del mundo… y ganar”.



    La Agencia de Seguridad Nacional de Estados Unidos (NSA, por sus siglas en inglés) ha desarrollado y aplicado un programa capaz de grabar todas las conversaciones telefónicas de un país extranjero, según documentos filtrados por Edward Snowden.
    El portal del periódico 'The Washington Post' informó que el programa Mystic, iniciado en 2009, permite interceptar, grabar, almacenar y reproducir cada conversación telefónica de cualquier nación. Un alto responsable de dicho proyecto comparó esta tecnología con una 'máquina del tiempo' por posibilitar ir atrás en las escuchas telefónicas en el momento en el que surjan sospechas sobre uno u otro individuo. Gracias a la herramienta RETRO, cualquier audio que no llamó la atención de los servicios secretos en el momento de la conversación puede ser rebobinado durante los 30 días siguientes, a partir de los cuales se borran los archivos más antiguos a medida que entran nuevos.
    Según las fuentes, una vez que se superaron una serie de pruebas, el programa se aplicó para interceptar cada conversación de cierto país que no se revela.
    Uno de los documentos proporcionados por Snowden reza que EE.UU. planeaba usar Mystic contra seis países a partir del pasado mes de octubre