lunes, 28 de febrero de 2022

PUTIN: LA GUERRA PERDIDA

 

Por qué Vladimir Putin ya ha perdido esta guerra

Yuval Noah Harari

 

 

 

 

 

Entrenamiento con armas cerca de Kharkiv el domingo: "Los últimos días han demostrado que los ucranianos definitivamente no quieren vivir bajo un nuevo imperio ruso". Fotografía: Evgeniy Maloletka/AP

 

 

Los rusos aún pueden conquistar Ucrania. Pero los ucranianos han demostrado en los últimos días que no los dejarán aguantar.

A menos de una semana de iniciada la guerra, parece cada vez más probable que Vladimir Putin se dirija hacia una derrota histórica. Puede ganar todas las batallas pero aun así perder la guerra. El sueño de Putin de reconstruir el imperio ruso siempre se ha basado en la mentira de que Ucrania no es una nación real, que los ucranianos no son un pueblo real y que los habitantes de Kyiv, Kharkiv y Lviv anhelan el gobierno de Moscú. Eso es una completa mentira: Ucrania es una nación con más de mil años de historia, y Kiev ya era una gran metrópolis cuando Moscú ni siquiera era un pueblo. Pero el déspota ruso ha dicho su mentira tantas veces que aparentemente él mismo se la cree.

Miembros de una unidad de defensa civil ucraniana pasan rifles de asalto al lado opuesto de un puente volado en el frente norte de Kiev, Fotografía: Aris Messinis/AFP/Getty Images

Al planificar su invasión de Ucrania, Putin podía contar con muchos hechos conocidos. Sabía que, militarmente, Rusia empequeñece a Ucrania. Sabía que la OTAN no enviaría tropas para ayudar a Ucrania. Sabía que la dependencia europea del petróleo y el gas rusos haría que países como Alemania dudaran en imponer duras sanciones. Sobre la base de estos hechos conocidos, su plan era golpear a Ucrania duro y rápido, decapitar a su gobierno, establecer un régimen títere en Kiev y superar las sanciones occidentales.

Pero había una gran incógnita sobre este plan. Como aprendieron los estadounidenses en Irak y los soviéticos en Afganistán, es mucho más fácil conquistar un país que mantenerlo. Putin sabía que tenía el poder para conquistar Ucrania. Pero, ¿aceptaría el pueblo ucraniano el régimen títere de Moscú? Putin apostó a que lo harían. Después de todo, como explicó repetidamente a cualquiera que quisiera escuchar, Ucrania no es una nación real y los ucranianos no son un pueblo real. En 2014, la gente de Crimea apenas resistió a los invasores rusos. ¿Por qué 2022 debería ser diferente?

Con cada día que pasa, se vuelve más claro que la apuesta de Putin está fallando. El pueblo ucraniano está resistiendo con todo su corazón, ganándose la admiración del mundo entero y ganando la guerra. Muchos días oscuros están por venir. Los rusos aún pueden conquistar toda Ucrania. Pero para ganar la guerra, los rusos tendrían que controlar Ucrania, y solo pueden hacerlo si el pueblo ucraniano se lo permite. Esto parece cada vez más improbable que suceda.

Cada tanque ruso destruido y cada soldado ruso asesinado aumenta el coraje de los ucranianos para resistir. Y cada ucraniano asesinado profundiza el odio de los ucranianos hacia los invasores. El odio es la más fea de las emociones. Pero para las naciones oprimidas, el odio es un tesoro escondido. Enterrado profundamente en el corazón, puede sostener la resistencia durante generaciones. Para restablecer el imperio ruso, Putin necesita una victoria relativamente incruenta que conduzca a una ocupación relativamente despiadada. Al derramar más y más sangre ucraniana, Putin se asegura de que su sueño nunca se haga realidad. No será el nombre de Mikhail Gorbachev escrito en el certificado de defunción del imperio ruso: será el de Putin. Gorbachov dejó a rusos y ucranianos sintiéndose como hermanos; Putin los ha convertido en enemigos, Rusia.

En última instancia, las naciones se construyen sobre historias. Cada día que pasa agrega más historias que los ucranianos contarán no solo en los días oscuros que se avecinan, sino también en las décadas y generaciones venideras. El presidente que se negó a huir de la capital, diciéndole a los EE. UU. que necesita municiones, no un aventón ; los soldados de la Isla de las Serpientes que le dijeron a un buque de guerra ruso que "vete a la mierda"; los civiles que intentaron detener los tanques rusos sentándose en su camino . Este es el material con el que se construyen las naciones. A la larga, estas historias cuentan más que tanques.

El déspota ruso debería saber esto mejor que nadie. De niño, creció con una dieta de historias sobre las atrocidades alemanas y la valentía rusa en el sitio de Leningrado. Ahora está produciendo historias similares, pero interpretándose a sí mismo en el papel de Hitler.

Las historias de valentía ucraniana dan resolución no solo a los ucranianos, sino al mundo entero. Dan coraje a los gobiernos de las naciones europeas, a la administración estadounidense e incluso a los ciudadanos oprimidos de Rusia. Si los ucranianos se atreven a detener un tanque con sus propias manos, el gobierno alemán puede atreverse a proporcionarles algunos misiles antitanque.

Todos podemos inspirarnos para atrevernos a hacer algo, ya sea hacer una donación, dar la bienvenida a los refugiados o ayudar con la lucha en línea. La guerra en Ucrania dará forma al futuro del mundo entero. Si se permite que triunfen la tiranía y la agresión, todos sufriremos las consecuencias. No tiene sentido permanecer como simples observadores. Es hora de levantarse y ser contados.

Desafortunadamente, es probable que esta guerra dure mucho tiempo. Tomando diferentes formas, bien puede continuar durante años. Pero la cuestión más importante ya ha sido decidida. Los últimos días han demostrado al mundo entero que Ucrania es una nación muy real, que los ucranianos son un pueblo muy real y que definitivamente no quieren vivir bajo un nuevo imperio ruso. La pregunta principal que queda abierta es cuánto tardará este mensaje en penetrar los gruesos muros del Kremlin.




Yuval Noah Harari es historiador y autor de Sapiens: Una breve historia de la humanidad.

 





























POEMA


Ya ni cerramos los ojos

Patricia Benito





















Vivimos muy rápido.

Ya no respiramos lento,
ya no nos sentamos frente al mar
sin esta necesidad de decírselo a alguien.

Lo queremos todo ya y aquí,
aunque "ya y aquí" quiera decir
mal y de perfil.

Nos contamos cosas
a través de pantallas heladas
y temblamos más con una batería baja
que con un susurro en la nuca.

Si nos tropezamos,
agarramos más fuerte el móvil
que la mano del de al lado.

Nos hacemos fotos sin pensar
que el corazón más importante
es el que está tras las pestañas,
y no los ojos que hay debajo.

Preferimos mil "me gusta" en la nube
que un "me gustas" en el ombligo.

Valoramos a la gente
por el ejército que tiene detrás
sin preocuparnos ni un segundo
de los principios de un capitán.

Nos repetimos que dormir solo
no está tan mal,
convencidos de que las defensas se bajan
mientras lo hacemos.
Como si dejar que alguien entre
no sea lo mejor
que le puede pasar a tus piernas.

Nos traen el desayuno a la cama
y corremos a inmortalizar el momento,
en vez de tirarlo todo por los aires
y engancharte como koalas
al portador.

Tiramos el amor a estornudos como si
siempre fuese a haber más en la reserva.
Le ponemos barreras tan altas porque de
pequeños nos dijeron que podía con todo.
Y a lo peor pueda saltarlas, pero ¿cómo
quedará lo que consiga pasar?

No nos dejamos tiempo
para echarnos de menos,
y en los abrazos
ya ni cerramos los ojos.

Nos queremos mal.
Y rápido.
Y mal.

Nos conformamos.
Y no, así no.
Yo no.

Ya no.



























viernes, 25 de febrero de 2022

INTITULADO

 

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Londres  1940






Kiev 2022



































































COMO COMPRAR UN DA VINCI

 

¿Quieres comprar un Da Vinci? ¡Puedo conseguirte nueve! 

 Melissa Baksh



 

Doble digital… una reproducción de Retrato de un músico, de Leonardo da Vinci, disponible en una edición de nueve. Fotografía: Justin Tallis/AFP/Getty Images

 

 

Usando tecnología blockchain, este fascinante espectáculo muestra copias digitales perfectas de obras de maestros antiguos, y están a la venta, y las ganancias se destinarán a museos devastados por Covid

Cómo te sientes cuando te encuentras con una obra maestra? ¿Humilde? ¿Atemorizado? Además de ser un paraíso cultural, históricamente los museos han tenido una finalidad didáctica, incitándonos a pensar, sentir y movernos por ellos de una manera particular. Por ejemplo, el ala Sainsbury de la National Gallery de Londres se construyó para parecerse a una capilla florentina del siglo XV. En este sentido, reconstruye el contexto original de las obras del Renacimiento temprano que alberga, lo que se suma a la sensación de asombro.

Esta no es la experiencia que obtienes al ver Eternalising Art History en Unit London. Por primera vez, usando tecnología blockchain, Unit y la plataforma de arte digital Cinello han creado contrapartes digitales de seis obras maestras italianas de nombres de gran éxito como Leonardo, Raphael y Caravaggio. Las imágenes digitales se presentan en pantallas, encerradas en reproducciones idénticas de sus marcos de madera originales, hechos a mano por artesanos en Poggibonsi, Toscana. Y, como se trata de una galería comercial, están a la venta, en ediciones de nueve (un número que refleja la producción de esculturas, donde a menudo se producían nueve: dos como pruebas y siete como piezas terminadas).

Cada doble digital cuelga contra su propia pared oscura. La primera y más antigua obra, Cabeza de mujer de Leonardo da Vinci, se exhibe en plexiglás, exactamente como apareció en la exitosa exposición del Louvre en 2019. Un punto destacado es El beso de Francesco Hayez; cuya pasión carga una exposición que no está unida por un período de tiempo o tema específico. Como espectador de la Cesta de frutas de Caravaggio o de la Virgen del jilguero de Rafael, no te intimida la grandeza adjunta a una obra maestra en un espacio pseudo-sagrado. El intercambio se siente más como una conversación íntima. Las paredes están desprovistas de texto explicativo, lo que respalda la idea de que no se necesita un conocimiento histórico del arte previo para disfrutar del arte, pero también puede acceder a la información en su teléfono a través de un código QR, si lo desea.

 

¿Atrayendo a una nueva audiencia? … una copia de Madonna of the Goldfinch de Raphael, con documento de autenticación NFT. Fotografía: Justin Tallis/AFP/Getty Images


Entonces, ¿pueden las réplicas competir con el trato real? ¿Se puede replicar alguna vez el “aura” indescriptible pero tangible del original? En resumen, no. Cuando sus ojos escanean la superficie de una imagen para detectar empastes (capas más pesadas de pintura acumuladas en la superficie) o áreas donde un barniz se ha oscurecido significativamente con el tiempo, tiene una sensación de acceso al pasado que está ausente aquí.

Sin embargo, el objetivo de estas réplicas digitales no es recrear o competir con el original, sino atraer audiencias nuevas, y posiblemente más jóvenes, para que se involucren con las obras maestras en un mundo donde el arte contemporáneo recibe toda la atención. En 2020, por ejemplo, la Tate Modern fue el museo más visitado del Reino Unido, mientras que la National Gallery, con su colección de antiguos maestros, ocupó el cuarto lugar.

Parte de la razón por la que los viejos maestros pueden alejar a los asistentes a las galerías es porque la historia del arte está impregnada de tradición y exclusividad. Esta exposición insólita la interrumpe, la desafía y la enriquece. Lo que es refrescante, particularmente para una galería de arte comercial, es el potencial para la educación. Donde los tokens no fungibles (NFT) por sí solos no están democratizando el mundo del arte como una vez se prometió, esta combinación de tecnología digital con una contraparte física crea permanencia digital y aumenta la accesibilidad al arte histórico.

 

Cabeza de joven dama de Modigliani. Fotografía: Cortesía de Pinacoteca di Brera (Milán) y Cinello


El cincuenta por ciento de los ingresos generados por las ventas de estas versiones digitales volverá a los museos que poseen las obras originales, algo muy necesario a raíz de Covid, que vio, en promedio, el número de visitantes de los museos italianos caer en un asombroso 70%. En la actualidad, las instituciones de todo el mundo se encuentran bajo una gran presión para adoptar nuevas innovaciones en tecnología o enfrentar decisiones difíciles, como la desvinculación, para llegar a fin de mes. El espectáculo ofrece una alternativa, y estas obras maestras serían de otro modo inaccesibles para el público internacional: son demasiado frágiles para viajar.

Para mí, el ritual colectivo de hacer una peregrinación a un museo muy querido es insuperable. Pero la dura realidad es que simplemente no podemos movernos de la misma manera que antes de la pandemia. En un futuro (muy cercano), las exposiciones podrían incluir tanto obras de arte originales como réplicas digitales, lo que permitiría temas curatoriales más amplios a una fracción del costo y el impacto ecológico. De esta forma, la exposición es un guiño a lo que está por venir.

Por supuesto, una exposición de obras de arte digitales está destinada a polarizar la opinión; que Unit haya elegido reproducir algunas de las obras más significativas del arte occidental puede ser sólo sal en la herida. Sin embargo, lo ame o lo deteste, la revolución del arte digital ha llegado; y la brecha entre lo físico y lo virtual se ha cerrado bien y verdaderamente.




Eternalising Art History: From Da Vinci to Modigliani está en Unit London hasta el 19 de marzo.































 

jueves, 24 de febrero de 2022

OPORTUNIDAD: SE VENDE UN WARHOL

 

Rothko y Warhol en venta  en  colección de arte 'legendaria' 

 Nadia Jomami





Uno de los últimos autorretratos de Andy Warhol (izquierda) y Sin título de Willem de Kooning. Fotografía: Stefan Rousseau/PA







Otras 30 obras de la colección Macklowe se subastarán en Nueva York en mayo tras la separación de una pareja multimillonaria

Una obra maestra nunca antes vista de Mark Rothko y uno de los últimos autorretratos de Andy Warhol se encuentran entre las docenas de obras que se subastarán esta primavera como parte de la venta de una de las mayores colecciones de arte moderno contemporáneo jamás reunida.

La colección Macklowe, que fue acumulada por el magnate inmobiliario Harry Macklowe y Linda Burg, fideicomisaria honoraria del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, se vende para ayudar a resolver el enconado divorcio de la pareja multimillonaria.

En noviembre pasado, se pagaron más de 676 millones de dólares  por la primera mitad de la colección, en la subasta única más preciada jamás realizada y la acción más valiosa hecha por Sotheby's, una de las casas de arte más importantes del mundo.

El viernes, Sotheby's reveló otras 30 obras, que se ofrecerán en una subasta en Nueva York en mayo. Los aspectos más destacados fueron presentados en Londres por Will Gompertz, director de artes de Barbican, y Eleanor Nairne, curadora de Barbican.

 

Una pieza nunca antes vista de Mark Rothko. Fotografía: Stefan Rousseau/PA


Entre estos se encontraba Untitled de Rothko de 1960, una pieza meditativa de un rico color sangre de buey de un momento crítico en la carrera del artista, que se espera recaude entre 35 y 50 millones de dólares. El trabajo demuestra el paladar profundo de Rothko, a medida que se alejaba de los colores brillantes que usaba a mediados de la década de 1950 hacia otros más emotivos.

Se espera que una de las obras finales de Warhol, un autorretrato monumental pintado mientras contemplaba su propio legado y estatus, alcance entre 15 y 20 millones de dólares. Vanitas: calaveras y autorretratos de Andy Warhol es parte de la serie de obras del artista "peluca del susto" de 1986.

El uso del camuflaje por parte de Warhol describe su relación performativa con la identidad y su sentido del juego. El artista falleció apenas nueve meses después de realizar la obra.

También se venderá Seestück (Paisaje marino) de Gerhard Richter, una pintura a gran escala de 1975 que captura la belleza del mundo natural, al igual que dos pinturas de Willem de Kooning: Sin título, de 1961, y Sin título XIII, de 1984. Otros también aparecen artistas como Alberto Giacometti, Pablo Picasso y Jeff Koons.

 

Marina (Seestück) de Gerhard Richter. Fotografía: Amer Ghazzal/Rex/Shutterstock


“La venta de noviembre de 35 obras de la Colección Macklowe cautivó a los mejores coleccionistas de todo el mundo y estableció récords en el proceso”, dijo Charles F Stewart, director ejecutivo de Sotheby's. “Estamos encantados de presentar otras 30 obras de esta legendaria colección en mayo, en lo que seguramente será otra venta muy esperada”.

Los Macklowe construyeron su colección de arte durante casi seis décadas de matrimonio. La pareja era famosa y su conflicto matrimonial finalmente resultó en un divorcio. Pero ni ellos ni sus abogados pudieron ponerse de acuerdo sobre el valor de su colección de arte, por lo que un juez ordenó su venta.

Brooke Lampley, presidente de Sotheby's y director mundial de ventas de bellas artes, dijo que la colección cuenta “la historia del arte en su forma más alta, con la máxima precisión y claridad. Cada artista aquí está representado en un momento de profunda creatividad”.

 





























miércoles, 23 de febrero de 2022

DAVID HOCKNEY, ALGO MÁS SOBRE EL ARTE



El último autorretrato del artista

Nadia Khomami





El último autorretrato de David Hockney fue pintado en Normandía. 





Cambridge albergará Hockney's Eye: The Art and Technology of Depiction, que se inaugurará en marzo

El último autorretrato de David Hockney, pintado en Normandía, se podrá ver por primera vez en una nueva exposición de la obra del artista que se inaugura en la Universidad de Cambridge.

Hockney's Eye: The Art and Technology of Depiction explora las formas en que el renombrado artista británico ve y representa el arte. Se abrirá en marzo frente al Museo Fitzwilliam de la universidad y la Galería Heong, Downing College.

Junto con el autorretrato, que se pintó en noviembre pasado, la exposición presenta una serie de otras obras que no se han visto públicamente antes en el Reino Unido. Jane Munro, co-curadora del Museo Fitzwilliam, dijo que la exposición fue la primera “en brindar un escrutinio académico serio a las ideas de Hockney, así como a su arte”.   A través de pinturas, dibujos, pinturas de iPad y videos, hasta dispositivos ópticos y modelado 3D innovador, dijo que el espectáculo "explora los puntos de vista de Hockney sobre cómo se creó el arte del pasado, qué aprendió de él y cómo lo transformó".

Se sabe que Hockney critica tanto la fotografía como la perspectiva lineal del "Renacimiento" por sus líneas que retroceden a un solo punto, diciendo que no son fieles a nuestra experiencia real del entorno visual.

“El mundo es grande”, ha escrito. “El ojo está conectado a la mente… vemos con la memoria… Una fotografía lo ve todo a la vez, con un clic del lente desde un único punto de vista, pero nosotros no”.

Fue una visita a una exposición del dibujante Jean-Auguste-Dominique Ingres en la Galería Nacional en 1999 lo que despertó el interés de Hockney en el uso de herramientas ópticas por parte de los artistas antes del advenimiento de la fotografía en 1839. Dijo que los instrumentos ópticos "no dibujan para ti", una idea que resultó controvertida entre los historiadores del arte y que apareció en su libro Secret Knowledge de 2001.




En las galerías de imágenes del Museo Fitzwilliam, los dibujos, pinturas y obras de arte digitales de Hockney se exhibirán junto con obras históricas de artistas como William Hogarth, Vincent van Gogh, Claude Monet, John Constable y Andy Warhol.

La exhibición en la Galería Heong trazará los enfoques pioneros de Hockney para capturar el espacio y la realidad visual desde la década de 1960 hasta la actualidad. Comenzando con un dibujo realizado mientras estaba en el Royal College of Art en 1959, la exhibición pasará a sus icónicas pinturas estadounidenses de los años 60 y principios de los 70, collages de fotos de los años 80 y un dibujo digital temprano.

Culminará con un trabajo digital de pared que presenta los experimentos recientes del artista con la fotografía digital.

 

Después de Hobbema (Conocimiento útil) 2017, de David Hockney. 

After Hobbema (Conocimiento útil) 2017, de Hockney, se exhibirá junto a The Avenue at Middelharnis, 1689, de Meindert Hobbema, prestado por la National Gallery.

Martin Gayford, co-curador de Hockney's Eye y autor que ha escrito numerosos libros con Hockney, dijo que la exposición era una “nueva mirada al propio trabajo del artista, viéndolo como una búsqueda de toda la vida para encontrar nuevas formas de representar el mundo que nos rodea. imágenes más cercanas a la experiencia humana; simultáneamente, la exposición considera la historia del arte desde el punto de vista de Hockney, colocando sus cuadros junto a paisajes impresionistas y retratos georgianos”.

Luke Syson, director del Museo Fitzwilliam, dijo que era una “exposición que creemos que se sentirá como en casa en un lugar donde las artes y las ciencias se encuentran en igualdad de condiciones”.

 

 
















martes, 22 de febrero de 2022

PISARRO, PADRE DEL IMPRESIONISMO


Camille Pissarro

 Jonathan Jones






Mirándote fijamente... Autorretrato de Pissarro (1903). Fotografía: Imágenes Tate






Camille Pissarro no está preocupado si mira más allá con su gran barba blanca. No le importa si parece débil. Él te mira directamente desde su autorretrato al comienzo de esta exposición, por encima de sus anteojos, envejecido y tal vez miope. Se mira en el espejo, se ve a sí mismo honestamente, con una calle gris de París a la vista a través de la ventana detrás de él.


Tête de jeune fille 

La creencia de Pissarro en el arte como una empresa fundamentalmente honesta brilla en esta exposición íntima que profundiza en las vidas de las vanguardias. Su calidez es desarmante. Hay retratos de su esposa, Julie, que era ayudante de cocina en la casa de sus padres cuando él se enamoró de ella, y de algunos de sus ocho hijos, especialmente de Lucien, que evidentemente era la niña de los ojos de su padre y creció hasta convertirse en conviértete en una artista. Un dibujo de un picnic familiar de su segundo hijo, Georges recuerda una infancia entre genios: mientras Julie cocina en una fogata, el padre de barba blanca habla con amigos, incluido Gauguin. Otro amigo, Cézanne, los ignora para pintar el paisaje.

Julie Pissarro y su hijo Ludovic Rodolfo (Rodo) 1878


Mañana de otoño en Eragny. 1897
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Atardecer en Eragny, 1897

El Museo Ashmolean ha llamado a su exposición Padre del impresionismo y esto refleja el estatus de Pissarro entre sus amigos: lo apodaron "padre Pissarro", porque ya tenía más de 40 años cuando se llevó a cabo la primera exposición impresionista en París en 1874. Quizás debería han sido llamados Modernist Dad. Porque Pissarro siempre estaba empujando el arte hacia adelante. No tenía fe religiosa en un solo estilo. Él era judío pero su esposa no lo era, y está claro que la política significaba más para él que la religión. Un dibujo de 1889 muestra a corredores vestidos de negro en la Bolsa de París, la bolsa de valores francesa: estaba destinado a un libro inacabado que satirizaba a la burguesía con palabras de un amigo anarquista.


        Sutiles meditaciones… Primavera: Ciruelos en flor (1877). 

Pisarro no encaja en el cliché del impresionismo de nadie, por lo que es menos famoso que Monet, Renoir o Degas. ¿Crees que el deleite de los impresionistas en las sensaciones inmediatas se trataba de celebrar el placer de la clase media? Pissarro está más interesado en los trabajadores. Se esfuerza por mostrar a las mujeres en el trabajo, caminando penosamente por un campo con leña, clavando estacas en el suelo para cultivar guisantes, encendiendo una fogata en una mañana ventosa. Su lienzo de 1886-88 Vista desde mi ventana es una epopeya de un paisaje en pantalla ancha, cada detalle observado por igual con una precisión puntillista inspirada en sus jóvenes amigos Paul Signac y el crítico anarquista Félix Fénéon. Pero en el campo igual y subestimado de color brillante pixelado, tus ojos se posan en una trabajadora agrícola que hace sus tareas mientras las gallinas cloquean a su alrededor.


Dos mujeres conversando junto al mar.(1856)

Vislumbres rotos... La Côte des Boeufs en L'Hermitage (1877). 

Pissarro siempre te hace pensar, no sentir. Está obsesionado con la naturaleza de la visión, pero no confía en ella. Esos ojos legañosos de su autorretrato son muy conscientes de lo que se interpone en la forma de ver. En su gran pintura de 1877 La Côte des Boeufs en L'Hermitage, nos ofrece vislumbres entrecortados de casas de pueblo a través de la gruesa ventana enrejada de un bosque invernal: los árboles están en el camino, pero ¿son ellos el verdadero tema?

Pissarro señala el camino hacia la próxima generación de pintores modernos en estas sutiles meditaciones sobre lo que seleccionamos para ver a partir de la constante variedad de nuestras percepciones visuales. Spring: Plum Trees in Bloom te hace elegir entre dos focos, un grupo de casas en la ladera de una colina y la tormenta de nieve de flores de ciruelo blanco que se interpone en el camino. En The Pork Butcher, la multitud del mercado se ve como un campo visual deliberadamente confuso y roto: ¿a quién debemos mirar, cuál es la historia aquí? Por supuesto, debemos mirar a todos y no hay una historia única y simple.

Pissarro no solo señaló el camino hacia nuevas visiones radicales. Apoyó calurosamente a jóvenes amigos cuyos personajes difíciles iban con percepciones revolucionarias. Gauguin y Cézanne trabajaron codo con codo con el amable padre Pissarro en Pontoise, en las afueras de París. El propio cuadro de Cézanne de la campiña de Pontoise cuelga junto al bosque de Pissarro, escondiendo casas; él usa el mismo truco, mostrando casas en un valle a través de una espesa pantalla de frondosos árboles. Puedes ver cómo Pissarro lo ayudó a mirar las cosas que estamos educados para ignorar.

 

Pero, ¿qué agradecimiento obtuvo Pissarro? Después de que el oficial del ejército judío Alfred Dreyfus fuera condenado falsamente por traición en 1894, la lucha resultante por su indulto provocó un antisemitismo aterrador, no solo en la sociedad francesa sino también en el movimiento impresionista mismo. Pissarro y Monet apoyaron a Dreyfus. Cézanne, sin embargo, se puso del lado de la derecha. Aún peor fue el viejo amigo de Pissarro, Degas, cuyas primeras impresiones, hechas junto a Pissarro, están aquí. Degas cruzó la calle para evitar a Pissarro.

Dado lo crudamente que fue traicionado, preferiría haber visto menos a los otros artistas en este espectáculo y, en cambio, una defensa más apasionada del propio genio de Pisarro. El poder de Cézanne y Gauguin trasciende sus terribles personajes y amenaza con robar el espectáculo: incluso hay una estupenda naturaleza muerta de Cézanne cedida por el MoMA de Nueva York. Los buenos chicos terminan últimos en la historia del arte, al parecer.



Pissarro: Padre del impresionismo está en el Ashmolean Museum, Oxford , del 18 de febrero al 12 de junio