¿Quieres comprar un Da Vinci? ¡Puedo conseguirte nueve!
Melissa Baksh
Usando tecnología blockchain, este fascinante espectáculo muestra
copias digitales perfectas de obras de maestros antiguos, y están a la venta, y
las ganancias se destinarán a museos devastados por Covid
Cómo te sientes cuando te
encuentras con una obra maestra? ¿Humilde? ¿Atemorizado? Además
de ser un paraíso cultural, históricamente los museos han tenido una finalidad
didáctica, incitándonos a pensar, sentir y movernos por ellos de una manera
particular. Por ejemplo, el ala Sainsbury de la National Gallery de
Londres se construyó para parecerse a una capilla florentina del siglo
XV. En este sentido, reconstruye el contexto original de las obras del
Renacimiento temprano que alberga, lo que se suma a la sensación de asombro.
Esta no es la experiencia que obtienes al ver Eternalising Art History en Unit London. Por primera vez, usando tecnología blockchain, Unit y la plataforma de arte digital Cinello han creado contrapartes digitales de seis obras maestras italianas de nombres de gran éxito como Leonardo, Raphael y Caravaggio. Las imágenes digitales se presentan en pantallas, encerradas en reproducciones idénticas de sus marcos de madera originales, hechos a mano por artesanos en Poggibonsi, Toscana. Y, como se trata de una galería comercial, están a la venta, en ediciones de nueve (un número que refleja la producción de esculturas, donde a menudo se producían nueve: dos como pruebas y siete como piezas terminadas).
Cada doble digital cuelga contra su propia pared oscura. La primera y más antigua obra, Cabeza de mujer de Leonardo da Vinci, se exhibe en plexiglás, exactamente como apareció en la exitosa exposición del Louvre en 2019. Un punto destacado es El beso de Francesco Hayez; cuya pasión carga una exposición que no está unida por un período de tiempo o tema específico. Como espectador de la Cesta de frutas de Caravaggio o de la Virgen del jilguero de Rafael, no te intimida la grandeza adjunta a una obra maestra en un espacio pseudo-sagrado. El intercambio se siente más como una conversación íntima. Las paredes están desprovistas de texto explicativo, lo que respalda la idea de que no se necesita un conocimiento histórico del arte previo para disfrutar del arte, pero también puede acceder a la información en su teléfono a través de un código QR, si lo desea.
¿Atrayendo a una nueva audiencia? … una copia de Madonna of the Goldfinch de Raphael, con documento de autenticación NFT. Fotografía: Justin Tallis/AFP/Getty Images
Entonces, ¿pueden las réplicas competir con el trato real? ¿Se puede replicar alguna vez el “aura” indescriptible pero tangible del original? En resumen, no. Cuando sus ojos escanean la superficie de una imagen para detectar empastes (capas más pesadas de pintura acumuladas en la superficie) o áreas donde un barniz se ha oscurecido significativamente con el tiempo, tiene una sensación de acceso al pasado que está ausente aquí.
Sin embargo, el objetivo de estas réplicas digitales no es recrear o competir con el original, sino atraer audiencias nuevas, y posiblemente más jóvenes, para que se involucren con las obras maestras en un mundo donde el arte contemporáneo recibe toda la atención. En 2020, por ejemplo, la Tate Modern fue el museo más visitado del Reino Unido, mientras que la National Gallery, con su colección de antiguos maestros, ocupó el cuarto lugar.
Parte de la razón por la que los viejos maestros pueden alejar a los asistentes a las galerías es porque la historia del arte está impregnada de tradición y exclusividad. Esta exposición insólita la interrumpe, la desafía y la enriquece. Lo que es refrescante, particularmente para una galería de arte comercial, es el potencial para la educación. Donde los tokens no fungibles (NFT) por sí solos no están democratizando el mundo del arte como una vez se prometió, esta combinación de tecnología digital con una contraparte física crea permanencia digital y aumenta la accesibilidad al arte histórico.
Cabeza de joven dama de Modigliani. Fotografía: Cortesía de Pinacoteca di Brera (Milán) y Cinello
El cincuenta por ciento de los ingresos generados por las ventas de estas versiones digitales volverá a los museos que poseen las obras originales, algo muy necesario a raíz de Covid, que vio, en promedio, el número de visitantes de los museos italianos caer en un asombroso 70%. En la actualidad, las instituciones de todo el mundo se encuentran bajo una gran presión para adoptar nuevas innovaciones en tecnología o enfrentar decisiones difíciles, como la desvinculación, para llegar a fin de mes. El espectáculo ofrece una alternativa, y estas obras maestras serían de otro modo inaccesibles para el público internacional: son demasiado frágiles para viajar.
Para mí, el ritual colectivo de hacer una peregrinación a un museo muy querido es insuperable. Pero la dura realidad es que simplemente no podemos movernos de la misma manera que antes de la pandemia. En un futuro (muy cercano), las exposiciones podrían incluir tanto obras de arte originales como réplicas digitales, lo que permitiría temas curatoriales más amplios a una fracción del costo y el impacto ecológico. De esta forma, la exposición es un guiño a lo que está por venir.
Por supuesto, una exposición de obras de arte digitales está destinada a polarizar la opinión; que Unit haya elegido reproducir algunas de las obras más significativas del arte occidental puede ser sólo sal en la herida. Sin embargo, lo ame o lo deteste, la revolución del arte digital ha llegado; y la brecha entre lo físico y lo virtual se ha cerrado bien y verdaderamente.
Eternalising Art History: From Da Vinci to Modigliani está en Unit London hasta el 19 de marzo.
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