NI INTELIGENCIA NI ARTIFICIAL

 

¿El problema de la inteligencia artificial? No es ni artificial ni inteligente.

Evgeny Morozov

"ChatGPT extrae su fuerza del trabajo de humanos reales... En el mejor de los casos, esto es inteligencia no artificial". Fotografía: Pixsell/Alamy

Retiremos este término trillado: mientras que ChatGPT es bueno en la coincidencia de patrones, la mente humana hace mucho más

EIon Musk y el cofundador de Apple, Steve Wozniak, firmaron recientemente una carta en la que pedían una moratoria de seis meses en el desarrollo de sistemas de IA. El objetivo es dar tiempo a la sociedad para que se adapte a lo que los signatarios describen como un "verano de IA", que creen que en última instancia beneficiará a la humanidad, siempre que se establezcan las medidas de seguridad adecuadas. Estas barandillas incluyen protocolos de seguridad rigurosamente auditados.

Es un objetivo loable, pero hay una manera aún mejor de pasar estos seis meses: retirar la trillada etiqueta de “inteligencia artificial” del debate público. El término pertenece al mismo montón de chatarra de la historia que incluye “cortina de hierro”, “teoría del dominó” y “momento Sputnik”. Sobrevivió al final de la guerra fría debido a su atractivo para los entusiastas e inversores de la ciencia ficción. Podemos darnos el lujo de herir sus sentimientos.

En realidad, lo que hoy llamamos “inteligencia artificial” no es ni artificial ni inteligente. Los primeros sistemas de IA estaban fuertemente dominados por reglas y programas, por lo que al menos estaba justificado hablar de "artificialidad". Pero los de hoy, incluido el favorito de todos, ChatGPT, extraen su fuerza del trabajo de humanos reales: artistas, músicos, programadores y escritores cuya producción creativa y profesional ahora se apropia en nombre de salvar la civilización. En el mejor de los casos, esto es "inteligencia no artificial".

En cuanto a la parte de "inteligencia", los imperativos de la guerra fría que financiaron gran parte del trabajo inicial en IA dejaron una fuerte huella en cómo la entendemos. Estamos hablando del tipo de inteligencia que sería útil en una batalla. Por ejemplo, la fuerza de la IA moderna radica en la coincidencia de patrones. No es de extrañar dado que uno de los primeros usos militares de las redes neuronales, la tecnología detrás de ChatGPT, fue detectar barcos en fotografías aéreas.

Sin embargo, muchos críticos han señalado que la inteligencia no se trata solo de la coincidencia de patrones. Igualmente importante es la capacidad de hacer generalizaciones. La obra de arte Fountain de Marcel Duchamp de 1917 es un excelente ejemplo de esto. Antes de la obra de Duchamp, un urinario era solo un urinario. Pero, con un cambio de perspectiva, Duchamp lo convirtió en una obra de arte. En ese momento, estaba generalizando sobre el arte.

Cuando generalizamos, la emoción anula las clasificaciones arraigadas y aparentemente "racionales" de ideas y objetos cotidianos. Suspende las operaciones habituales, casi, de coincidencia de patrones. No es el tipo de cosas que quieres hacer en medio de una guerra.

La inteligencia humana no es unidimensional. Se basa en lo que el psicoanalista chileno del siglo XX Ignacio Matte Blanco llamó bi-lógica: una fusión de la lógica estática y atemporal del razonamiento formal y la lógica contextual y altamente dinámica de la emoción. El primero busca las diferencias; este último se apresura a borrarlos. La mente de Marcel Duchamp sabía que el urinario pertenecía a un baño; su corazón no. Bi-logic explica cómo reagrupamos las cosas mundanas de maneras novedosas y perspicaces. Todos hacemos esto, no solo Duchamp.

La IA nunca llegará allí porque las máquinas no pueden tener un sentido (en lugar de un mero conocimiento) del pasado, el presente y el futuro; de la historia, de la herida o de la nostalgia. Sin eso, no hay emoción, privando a la bi-lógica de uno de sus componentes. Así, las máquinas quedan atrapadas en la lógica formal singular. Así que ahí va la parte de "inteligencia".

ChatGPT tiene sus usos. Es un motor de predicción que también puede funcionar como una enciclopedia. Cuando se le preguntó qué tienen en común el botellero, la pala de nieve y el urinario, respondió correctamente que todos son objetos cotidianos que Duchamp convirtió en arte.

Pero cuando se le preguntó cuáles de los objetos de hoy en día Duchamp convertiría en arte, sugirió: teléfonos inteligentes, scooters electrónicos y máscaras faciales. No hay indicios de ninguna "inteligencia" genuina aquí. Es una máquina estadística bien administrada pero predecible.

El peligro de seguir usando el término “inteligencia artificial” es que corre el riesgo de convencernos de que el mundo funciona con una lógica singular: la del racionalismo altamente cognitivo y de sangre fría. Muchos en Silicon Valley ya creen eso, y están ocupados reconstruyendo el mundo informados por esa creencia.

Imágenes producidas por " inteligencia artificial "

Pero la razón por la que las herramientas como ChatGPT pueden hacer cualquier cosa, incluso remotamente creativa, es porque sus conjuntos de entrenamiento fueron producidos por humanos realmente existentes, con sus emociones complejas, ansiedades y todo. Si queremos que esa creatividad persista, también deberíamos financiar la producción de arte, ficción e historia, no solo los centros de datos y el aprendizaje automático.

Eso no es en absoluto donde las cosas apuntan ahora. El riesgo final de no retirar términos como "inteligencia artificial" es que harán invisible el trabajo creativo de la inteligencia, mientras que el mundo será más predecible y tonto.

Entonces, en lugar de pasar seis meses auditando los algoritmos mientras esperamos el "verano de la IA", también podríamos volver a leer El sueño de una noche de verano de Shakespeare. Eso hará mucho más para aumentar la inteligencia en nuestro mundo.

Evgeny Morozov es autor de varios libros sobre tecnología y política. 

MONET, AI WEIWEY, Y LEGO

 

La reimaginación Lego de Ai Weiwei de los nenúfares de Monet

Carolina Davies

Reimaginación de Ai Weiwei de los nenúfares de Monet en Lego, en el Design Museum de Londres. 

Exclusivo: obra de 15 metros de largo compuesta por 650.000 ladrillos Lego para formar parte de la exposición más grande del artista en el Reino Unido en ocho años.

El monumental tríptico Water Lilies 1914 -26 de Claude Monet, que representa la belleza tranquila de la naturaleza como parte de la mundialmente famosa serie del impresionista francés, adquirirá un nuevo significado en una recreación gigante del artista y activista Ai Weiwei en su nueva exposición en Londres.

Las pinceladas de Monet en sus paisajes de agua y reflejos son reemplazadas por unos 650.000 bloques de Lego, en 22 colores vivos, en la obra de 15 metros de largo en el centro de la exposición más grande de Weiwei en el Reino Unido en ocho años, que se inaugurará el próximo mes.

Titulada Water Lilies #1, es la obra de arte Lego más grande del célebre artista mundial desde que adoptó el medio por primera vez en 2014 para producir retratos de presos políticos, y ocupará toda la longitud de una de las paredes de la galería Design Museum en Kensington, al oeste de Londres, donde se inaugura su primera exposición centrada en el diseño el viernes 7 de abril.

En la obra maestra original, Monet representa uno de los estanques de nenúfares en los jardines de su casa en Giverny, cerca de París, una de una serie de pinturas de los estanques de nenúfares que enamoraron al artista. Sin embargo, aunque sus obras se ven como una celebración del mundo natural, el estanque y los jardines fueron hechos por humanos, diseñados y creados por Monet a principios del siglo XX. Incluso hizo desviar parcialmente el cercano río Epte para perfeccionar su paisaje idealizado.

Al recrear la famosa escena, Ai Weiwei pretende desafiar las ideas de realidad y belleza. Las pinceladas al óleo se sustituyen por el "lenguaje despersonalizado de las piezas y los colores industriales", dijo el curador en jefe del museo, Justin McGuirk, mientras que los "bloques con forma de píxel sugieren tecnologías digitales contemporáneas que son fundamentales para la vida moderna, y en referencia a cómo el arte a menudo se difunde en el mundo contemporáneo”.

Ai ha intensificado los colores en comparación con el original. También ha personalizado su versión, que llegó al museo en 10 paneles premontados.

Incluido en el lado derecho y "perforando brutalmente el paraíso acuático", dijo McGuirk, hay un portal oscuro. Esta es la puerta al refugio subterráneo en Xinjiang donde él y su padre, el poeta Ai Qing, vivieron en el exilio forzado en la década de 1960 .

Ai dijo: “Nuestro mundo es complejo y se derrumba hacia un futuro impredecible. Es fundamental que las personas encuentren un lenguaje personalizado para expresar su experiencia en estas condiciones desafiantes. La expresión personalizada surge de identificarse con la historia y los recuerdos mientras se crea un nuevo lenguaje y narrativa.

“Sin una narrativa personal, la narración artística pierde calidad. En Water Lilies #1, integro la pintura impresionista de Monet, que recuerda al zenismo en el este, y experiencias concretas de mi padre y mías en un lenguaje digitalizado y pixelado."

Un primer plano del trabajo de Lego más grande de Ai Weiwei desde que comenzó a trabajar 

con él hace nueve años. 

“Los ladrillos de juguete como material, con sus cualidades de solidez y potencial para la deconstrucción, reflejan los atributos del lenguaje en nuestra era de rápido desarrollo donde la conciencia humana se divide constantemente”.

Water Lilies # 1 se verá junto con otra importante obra de arte nueva de Lego de Ai, Untitled (Lego Incident), parte de una serie de cinco "campos" expansivos donde se colocarán cientos de miles de objetos en el piso de la galería. Este campo comprende miles de bloques de Lego donados por miembros del público después de que Lego se negara brevemente a venderle sus productos en 2014. Otro comprenderá 200.000 boquillas de tetera de porcelana de la dinastía Song que datan de 960-1279 EC, mientras que otro presenta 1600 herramientas de piedra neolíticas. 

McGuirk dijo: “Varias de las obras de esta exposición capturan la destrucción del desarrollo urbano en China durante las últimas dos décadas. Con Water Lilies #1, Ai Weiwei nos presenta una visión alternativa: un jardín paradisíaco."

Otros aspectos destacados de la exhibición incluyen docenas de objetos y obras de arte de toda su carrera que exploran las tensiones entre el pasado y el presente, la mano y la máquina, lo precioso y lo inútil, la construcción y la destrucción, como su urna de la dinastía Han adornada con un logotipo de Coca-Cola, que personifica estos enfrentamientos.

Ai Weiwei. Vasija de la dinastía Han con logo de Coca-Cola (1995)

 

También se mostrarán varios ejemplos de los objetos "ordinarios" de Ai, en los que ha transformado algo útil en algo inútil pero valioso. Estos incluyen un casco de trabajador fundido en vidrio que se vuelve a la vez fuerte y frágil, y una escultura de un iPhone que ha sido recortado de la cabeza de un hacha de jade.

Las obras de Ai Weiwei a gran escala también se instalarán fuera de la galería de exposiciones, en los espacios de entrada libre del museo y en el exterior del edificio.

Ai Weiwei: Making Sense se presenta en el Design Museum del 7 de abril al 30 de julio de 2023. Los boletos están disponibles para reservar con anticipación ahora .

GATOS

¿Hay un asesino en serie en tu casa? ¿O tu gato es solo un extrovertido?

  Celia Haddon

'Los felinos extrovertidos son activos, inteligentes y muy curiosos.' Fotografía: Serguéi Zaikov/Alamy

Supuse que a todos los gatos les gustaba cazar, pero cada vez hay más pruebas de una amplia variedad de personalidades felinas

Ver la cara feliz de mi gato, William, en la gatera hacía que mi corazón se hundiera. Por lo general, un cuerpo flácido sobresaldría de su boca. Peor aún, a veces el cadáver luchaba, lo que hacía que William persiguiera al desafortunado ratón o rata joven por mi cocina durante media hora o más. Para mí, este era el lado oscuro de tener un gato.

Sin embargo, aparentemente también era una señal de que tenía un gato con un temperamento extrovertido, confiado en la seguridad de su territorio natal, según un nuevo estudio. Los hallazgos se suman a un creciente cuerpo de evidencia de que los gatos tienen diferentes rasgos de personalidad, al igual que los humanos.

Los rasgos de personalidad de los "cinco felinos", según investigadores anteriores, son neuroticismo (inseguro, tímido y ansioso), dominancia (intimidación y agresividad con otros gatos), impulsividad (comportamiento errático e imprudente), amabilidad (amable y amigable con los humanos) y extroversión.

Los felinos extrovertidos son activos, inteligentes, muy curiosos y, según un nuevo estudio de Applied Animal Behavior Science, asesinos en serie. Los gatos cazan por placer, aunque la mayoría de los gatos domésticos tienen mucha comida en casa. La idea de un buen día para un gato cazador es salir y matar algo. Es este hábito de cazar por placer en lugar de por comida lo que enfurece a los amantes de la vida silvestre como Chris Packham*, quien ha instado a hablar sobre los gatos que atacan a las aves del jardín.

A todos mis gatos les ha encantado cazar. Amo a los ratones y lamento que los gatos los maten, pero nunca he considerado justo para mis felinos tenerlos encerrados toda su vida, sin poder practicar la caza que aman. ¿Significa esto que todos han sido extrovertidos? A juzgar por los hallazgos del estudio, parecería que sí.

Estaba el pelirrojo Toby, que era muy agradable, pero al ser bizco, no era un cazador exitoso. Sin embargo, una vez trajo a casa una rata que corrió por la esquina de la pared antes de, afortunadamente, caer en una bota de agua que estaba sosteniendo debajo (las botas de agua son excelentes para capturar roedores). Estaba el esponjoso, atigrado y blanco William, que solía sentarse durante días fuera de la pila de leña de mi vecino para tenderle una emboscada a alguna que otra comadreja. William era gentil y agradable, pero también extrovertido. Deambuló a lo largo y ancho de los campos vecinos.

Entonces, ¿por casualidad solo he tenido gatos extrovertidos? Esto me pareció un poco improbable cuando consideré a Tilly, mi adorada. Definitivamente era tímida y ansiosa (neuroticismo), y también muy cariñosa y amable conmigo (simpatía). Sin embargo, era una excelente cazadora. Es cierto que nunca trajo a su presa a la casa, una señal de que no se sentía completamente segura ni siquiera en su propia casa. ¿Era ella entonces una hábil cazadora no extrovertida? Trato de seguir la ciencia, pero tenía dudas sobre este vínculo particular entre la caza y la extroversión felina. Parecía haber una desconexión entre mi conocimiento científico y mi experiencia anecdótica.

Sin embargo, la llegada de Mr Spangles a mi vida recientemente ha disipado mis dudas. El Sr. Spangles, gris y de mediana edad, no practica la depredación. De nada. Sale brevemente al jardín y luego se esconde detrás del cobertizo, ignorando las palomas en la pared y las ranas en el pequeño estanque. Cuando llegó por primera vez, ni siquiera jugaba a cazar. Se encogió de miedo ante mis intentos de despertar su interés con una caña de pescar de juguete.

Claramente, el Sr. Spangles no es extrovertido. Es un neurótico. El rasgo de neuroticismo influye en casi todo su comportamiento. Elimina cualquier rasgo de simpatía, ya que me muerde con frecuencia. El neuroticismo domina su comportamiento, y aunque le estoy enseñando a jugar con una caña de pescar de juguete, no creo que la fauna local tenga nada que temer de él. Es un gato del que Chris Packham estaría orgulloso.

*Christopher Gary Packham (Southampton, 4 de mayo de 1961) es un naturalista inglés, fotógrafo de naturaleza, autor y presentador de televisión. Entre muchos otros, en julio de 2018 recibió un doctorado honorario de Royal Holloway, Universidad de Londres, por sus destacados servicios a la conservación de la fauna.

ALEMANIA Y EL GENOCIDIO EN NAMIBIA

 

'La mayoría no lo sabe':  el pasado genocida de Alemania en Namibia

Girley Jazama y Leonard Scheicher en una escena de Medidas de hombres. 

Fotografía: Julia Terjung/Zeroone película 2022

El director espera educar a los alemanes sobre la historia colonial 'brutal' de los asesinatos en masa a principios del siglo XX

Fue una de las épocas más oscuras de la historia alemana y el primer genocidio del siglo XX: la matanza masiva de decenas de miles de personas en el África sudoccidental alemana tras una rebelión contra el dominio colonial de las tribus herero y nama.

Más de 100 años después, un largometraje sobre la violencia perpetrada por Alemania en lo que hoy es Namibia explora por primera vez ese brutal pasado colonial. Su director espera que Measures of Men llame la atención de los alemanes comunes sobre el calamitoso episodio.

“Alemania ha negado su pasado colonial durante 120 años”, dijo Lars Kraume, antes del estreno nacional de la película el jueves. “La mayoría de la gente no sabe que Alemania tuvo un pasado colonial, por no hablar de su brutalidad: ni siquiera se enseña en las escuelas”.

Measures of Men, filmada principalmente en locaciones de Namibia con personal y experiencia locales, cuenta la historia de Alexander Hoffmann, interpretado por Leonard Scheicher, un etnólogo joven, idealista pero con los ojos muy abiertos que cuestiona las teorías raciales evolucionistas de la época, según las cuales los tamaños y formas de los cráneos determinaban la inteligencia.

Sus intentos de refutar la legitimación pseudocientífica de la superioridad de los blancos sobre los habitantes de la colonia del sudoeste de África le llevan a interesarse primero como intelectual y luego como romántico por Kezia Kambazemi, la intérprete de una delegación de pueblos nama y herero que se envían a Berlín para participar en la "Völkerschau" del Kaiser, o exposición del zoológico humano.

A pesar de estudiar historia para sus exámenes finales en Alemania, Kraume se dio cuenta del pasado colonial de Alemania solo cuando visitó Namibia a principios de la década de 1990, inmediatamente después de su independencia de Sudáfrica. Esa experiencia sembró las semillas de su película. Su objetivo siempre fue hacer un recuento histórico preciso de los hechos “pero que también sea relevante e importante para el presente”.

Kraume estaba particularmente conmocionado por la existencia de miles de cráneos de personas asesinadas por alemanes, que fueron recolectados y enviados a Alemania en grandes cantidades y aún existen en museos de todo el país.

“No puedo comprender el hecho de que tengamos estos cráneos, como artefactos, almacenados en museos etnológicos”. “No puedo entender por qué todavía se mantienen y no se han devuelto. “Uno se pregunta: '¿Por qué se recolectaron los cráneos en primer lugar y por qué no nos pareció oportuno devolverlos?'”.

Kraume dijo que era "vergonzoso" que Alemania aún no se haya disculpado oficialmente por el genocidio o por el robo de restos humanos y artefactos culturales.

La relevancia de la película hasta el día de hoy, dijo Kraume, también está en su descripción de cómo aquellos en el poder eligen ignorar los hechos científicos y la verdad para obtener ganancias políticas y mantener el status quo. Las mismas teorías falsas sobre la raza adoptadas en ese momento se incorporaron más tarde a las políticas del régimen nazi, que se utilizaron para justificar el Holocausto.

 

Prisioneros capturados durante la guerra de 1904-08 entre Alemania y las tribus Herero y Nama en Namibia. Fotografía: Archivos Nacionales de Namibia/AFP/Getty Images

Siete hombres Herero encadenados en lo que entonces era el África sudoccidental alemana, pero ahora es Namibia. Alemania acordó pagar las atrocidades cometidas entre 1904 y 1908. Fotografía: Chronicle/Alamy Stock Photo

En Alemania, el debate sobre el proyecto colonial del país se ha visto ensombrecido durante mucho tiempo por los crímenes de la era nacionalsocialista. Si bien la mayoría de las ciudades alemanas conmemoran a las víctimas del período nazi, no hay monumentos significativos a las víctimas del colonialismo alemán.

Girley Charlene Jazama, que interpreta el papel de Kambazemi, es una de los cientos de namibios que participan en el proyecto. Herero misma, dijo que participar en la película era más que simplemente asumir un papel, sino que estaba conectado directamente con su propia historia familiar.

 “Mi propia tatarabuela fue encarcelada en el campo de concentración Alte Feste en Windhoek. Trabajó como dama del té para uno de los comandantes alemanes”, dijo Jazama en una entrevista en Berlín. “Fue violada por un oficial en el campamento. Mi bisabuela nació posteriormente en uno de estos campos de concentración en 1909”.

Jazama hizo un llamamiento a las autoridades alemanas para que faciliten la devolución de los cráneos a Namibia lo antes posible. “Simplemente no pertenecen a los alemanes. Espero que con el transcurso del tiempo regresen a sus legítimos dueños, los namibios, para que puedan recibir un entierro digno. Son parte del trauma que se ha transmitido de generación en generación”, dijo, y agregó que muchos namibios aún no se han dado cuenta de los hechos de la colonización.

Kraume dijo que uno de los dilemas morales que experimentó al filmar la película fue cómo persuadir a los actores namibios para que reconstruyeran escenas de violencia basadas en hechos de la vida real. “¿Cómo abordas una escena en la que los soldados cuelgan a dos hereros? ¿Qué tan dramático y fáctico te atreves a hacerlo?"

La película traza la degeneración moral de Hoffmann, el etnólogo. Kraume insistió en que debido al papel perpetrador de Alemania, no solo en este período sino más tarde en la era nazi, no podía haber nada redentor en el personaje. “Haz una película de héroes reales donde los encuentres, pero simplemente no puedes inventar un héroe alemán”.

La cobardía de Hoffmann, dijo Kraume, es un reflejo de la actitud de los europeos hacia África. “Al igual que Hoffmann, se han escapado; eso es lo que seguimos haciendo con África, no admitir el terror que hemos traído a África, alejándonos de sus problemas como si no tuvieran nada que ver con nosotros”.

Alemania, señala, si bien admite el genocidio cometido por su ejército y ha devuelto los restos de hombres y mujeres herero y nama en 2018, aún no ha firmado un acuerdo de reparación con Namibia.*

En las últimas semanas, el público de Namibia ha visto la película en un cine móvil alimentado por energía solar. “Todo el propósito de esta película es que desencadene un debate, que la gente intercambie opiniones donde sea que se muestre”, explica Kraume.

 

 

 

*Alemania acordó pagar a Namibia 1.100 millones de euros por el histórico genocidio Herero-Nama. Alemania llama a las atrocidades 'genocidio' pero omite las palabras 'reparaciones' o 'compensación' de una declaración conjunta

 

 

 

IMÁGENES PAPALES...

 

Creí ser inmune al engaño en línea. Luego vi al Papa con un abrigo...

Joel Golby

“Pensé que usar un abrigo muy grande y parecer una batalla de jefes de Metal Gear Solid 2 podría haber sido parte de su truco de chico genial en curso. Señor perdóname.' Fotografía: Reddit

Un encuentro con una imagen de su santidad generada por IA me ha cambiado: ahora tengo simpatía por los crédulos de la generación del baby boom.

A mí me pasó: pensé que la imagen del Papa con un gran abrigo era real. Aquí está mi primera excusa: realmente no sé mucho sobre Papas. Su santidad puede estar afuera haciendo sus cosas, y yo puedo estar aquí haciendo las mías, y nuestros ecosistemas nunca se cruzan realmente. Creo que asumí ociosamente: este es el Papa genial, ¿verdad? Tuvimos al Papa realmente popular, y luego al Papa alemán que se parecía un poco a Star Wars, y ahora tenemos al Papa genial. ¿Bien? Siempre está twitteando y diciendo algo ligeramente liberal. ¡Él es genial! Así que pensé que usar un abrigo muy grande y parecer una batalla de jefes de Metal Gear Solid 2 podría haber sido parte de su truco de chico genial en curso. Señor perdóname.

Resulta que la imagen del Papa con un gran abrigo, que estuvo dando vueltas en las redes sociales este fin de semana, fue generada por IA. Se me informa de manera confiable que se creó usando un programa llamado Midjourney y aparentemente se compartió por primera vez en una página de Reddit dedicada al arte de IA, antes de volverse viral en Twitter.

Esto fue impactante para mí, porque como alguien que tiene 35 años y se identifica a sí mismo como "demasiado en línea", pensé que estaba por encima de ser engañado de esta manera. He vivido todas las eras de Internet: descargas de jpg realmente lentas, no hacer clic en enlaces en caso de que fueran un video de Rick Astley, mirar profundamente en las fauces de cabra, juegos flash donde golpeas a Osama bin Laden, "Star Wars kid", hacerme amigo de un chico estadounidense en un foro, jugar realmente en serio a Farmville, seguir a Stephen Fry en Twitter, tener una opinión sobre The Dress y, de hecho, publicar fotos de mis comidas en Instagram.

Ahora estamos en la parte insípida de Internet antes de la supuesta llegada de la web 3.0: Facebook es básicamente un periódico local inexacto, Twitter es una gran pelea y todo lo demás es simplemente ¿Aceptar cookies?, ventanas emergentes y pensé que conocía mi camino. Así que me ha sorprendido fundamentalmente que una versión de IA del Papa me haga una broma.

Aquí está la cosa: en realidad me preguntaba, "¿Esta imagen es IA?" cuando lo vi por primera vez. Pellizqué y acerqué. Revisé las manos (como todos los artistas jóvenes, la IA tiene problemas con las manos). Parecían normales y reales, lo puse en Instagram y dije que era "genial". Fue solo el año pasado que todos jugábamos con el arte extraño y borroso generado por Dall-E, y desde entonces la capacidad de estas herramientas impulsadas por IA parece haber mejorado.

Ya hay videos chistosos generados por IA del presidente Biden y Justin Bieber (dos íconos culturales igualmente importantes), y aunque en este momento solo están un grado o dos fuera de lo convincente, espera dos semanas. Coat Pope es divertido por ahora, pero solo se necesita un video generado por IA de él diciendo: "Los perros van al cielo, los gatos van al infierno" y podrían estallar peleas muy reales.

Supongo que este es un punto de inflexión, entonces: el momento en que la "generación de Internet" finalmente fue estafada en línea. Ahora tengo simpatía por las personas mayores que aparentemente son tan fáciles de manipular con una edición de Photoshop o un hilo de comentarios que los hace ir y atacar una torre 5G. Durante años, he sonreído y me he reído de aquellos a quienes se les ha proporcionado información errónea en línea: ¡imagínense creer una mentira! – y ahora Coat Pope me ha hecho lo mismo.

Voy a tomar una página del libro del Papa y decir algo absoluto y moral: realmente necesitamos hacer que "ser escépticos de las cosas por defecto" vuelva a ser genial, o de lo contrario vamos a estar en un completo lío. 

POEMA

Invocación

Cristina Peri Rossi

Nirav Patel. Artist

Si el lenguaje

este modo austero

de convocarte

en medio de fríos rascacielos

y ciudades europeas

fuera

el modo

de hacer el amor entre sonidos

o el modo

de meterme entre tu pelo

CREATIVIDAD Y ACTIVISMO INDÍGENA

Obras maestras indígenas llenas de asombro y tristeza


Jonathan Jones

'Arte que revela una cultura feroz y alegremente viva'... una máscara de Nuxalk en exhibición en Empowering Art. Fotografía: © Museo Pitt Rivers

Los tótems de ballena orca y las máscaras de nutria se presentan en esta exposición reveladora de una cultura en la que "cada hombre era su propio Leonardo".

Cuando el artista Simeon Stilthda vio una imagen de la Gran Esfinge de Egipto en una biblia misionera en la década de 1870, esculpió su propia versión. Stilthda era miembro del pueblo haida en el noroeste del Pacífico de las Américas y su talla era un tributo de la cultura indígena de esta región al antiguo Egipto, a miles de kilómetros y años de distancia. No es solo una escultura maravillosa (alrededor de la espalda, la Esfinge tiene un peinado Haida), sino una obra de teoría del arte en madera. Stilthda traza paralelos reveladores entre el arte religioso de su comunidad y el de los faraones.

Un peine de asta de caribú. Fotografía: Centro Sainsbury

Al igual que los antiguos egipcios que unieron a un humano y un león para crear la Esfinge, los pueblos indígenas del noroeste del Pacífico de América del Norte tienen un ojo mágico para la naturaleza. Esta atractiva exposición te transporta a vastos bosques de coníferas y al océano abierto donde los humanos y los animales están cerca. Este estilo de arte del noroeste del Pacífico, con sus patrones curvos en bloques, parece emular las marcas en blanco y negro de una de las criaturas gobernantes de la región, la orca. Las orcas no solo aparecen en los tótems junto con aves míticas y reales, sino que su apariencia "abstracta" se refleja en un estilo que estira y deforma brillantemente la realidad.

Arte empoderadores un estudio radical y satisfactorio de casi 250 años de cultura del noroeste del Pacífico, creado en estrecha colaboración con artistas y académicos indígenas, y basado en las extensas colecciones de arte de Gran Bretaña de Haida, Tlingit, Nuu-chah-nulth y otras comunidades. En 1778, el explorador británico James Cook dirigió el primer encuentro europeo con estos pueblos: en ese momento, escribe el artista haa'yuups en el catálogo, “prácticamente todos los hombres en cada uno de nuestros pueblos en la costa oeste podían tallar una canoa, remos, platos y cucharas… cada hombre era su propio Leonardo”. El poder de estas tradiciones populares, ya milenarias, se puede ver en grabados del siglo XVIII de los objetos que coleccionó Cook:

Diseños alucinantes... Empowering Art. Fotografía: Centro Sainsbury

Me parece que esta exhibición entusiasta revela el camino a seguir para exhibir arte mundial en un momento en que algunos creen que la posesión misma de piezas "etnográficas" por parte de los museos británicos es incorrecta. Aquí hay obras del Museo Pitt Rivers de Oxford, el Museo Británico, el Wellcome y, no menos importante, el ayuntamiento de Ipswich: “algunas regaladas, algunas intercambiadas, algunas robadas”, como escribe haa'yuups. También hay obras de arte contemporáneas, desde un tótem del siglo XXI hasta instalaciones de video, que revelan una cultura viva feroz y alegre. El espectáculo tiene una claridad histórica que no disfraza la violencia que los pueblos indígenas han sufrido, sino que va más allá del debate sobre la restitución para abrir todo el asombro, los sueños y el dolor que estos objetos contienen.

Las máscaras por sí solas son suficientes para inspirar teorías completas del arte, y lo han hecho. Antropólogos como Claude Lévi-Strauss y Franz Boas quedaron fascinados por la complejidad y variedad de las máscaras rituales traídas por primera vez a Europa por Cook. Aquí te recibe una fila de ellos, rostros fantásticos que mezclan sutilmente mito y realidad, imaginación y observación: poniéndote una máscara del siglo XIX del Thunderbird podrías imitar o incluso convertirte en esta criatura mítica que riega la tierra. Como alternativa, puede ponerse una máscara Haida vívidamente mimética de una anciana arrugada, otra fascinante pieza prestada por el Museo Pitt-Rivers. Y, en una versión contemporánea, puedes enmascararte como Marlon Brando.

En el corazón del espectáculo está el Potlatch, el evento colectivo más importante del mundo del Noroeste del Pacífico. Los jefes y los poderosos invitaban a las aldeas vecinas a una fiesta de potlatch en la que todos participaban de una comida servida en cuencos de madera bellamente tallados: aquí hay uno con forma de canoa. En el Potlatch, todos recibieron un regalo, porque este era un mundo rico en cosas materiales.

Una máscara Haida. Fotografía: Centro Sainsbury

Los peines, las figurillas, las maquetas de canoas, los cuchillos de combate, los sombreros de paja y otros artefactos hermosos y gruesos podrían haber sido regalos de Potlatch. La relación de don era vinculante: la deuda confería poder. Pero era exactamente lo opuesto al capitalismo, y tal vez por eso Canadá lo prohibió específicamente en 1885. La prohibición duró hasta 1951.

El asalto a la cultura indígena todavía deja cicatrices en los recuerdos y envía escalofríos a través de la exposición. Una fotografía que llena la pared del casco ruinoso de la escuela residencial St. Michael es una forma mesurada de documentar estas escandalosas instituciones: durante todo el siglo XX, los niños indígenas fueron sacados de sus comunidades, se les cortó el cabello para simbolizar la matanza de los "indios". en ellos, algunos sufrieron abusos sexuales y físicos, y cosas peores, como ha sido sorprendentemente revelado por excavaciones recientes de fosas comunes.

Sonny Assu (Ligwilda'xw Kwakwaka'wakw) comenta con calma lo horroroso que es con su obra de arte Leila's Desk de 2024: en un viejo pupitre de madera hay una barra de jabón, que simboliza lo que realmente le sucedió a su abuela cuando la obligaron a lavarse sola. en su primer día de escuela, de repente le hicieron sentir que era una “india sucia”.

La demostración final de la creatividad contemporánea del noroeste del Pacífico podría parecer sentimental frente a tal brutalidad. Pero es un testimonio convincente de la perdurabilidad y supervivencia de una rara visión artística. Los patrones y las criaturas del arte tradicional están grabados en el horizonte de Montreal y se proyectan en las paredes de la habitación en la que quieres bailar.

Estos diseños alucinantes no necesitan ser analizados, solo disfrutados y compartidos. Y todo en el programa tiene una lección universal para nosotros ahora. Porque cada objeto aquí contiene el secreto de vivir dentro de la naturaleza, junto a la nutria y la ballena.

Empoderar el arte: la creatividad y el activismo indígenas de la costa noroeste de América del Norte se encuentra en el Sainsbury Centre, Norwich , a partir del 12 de marzo de 2023.