El Museo Picasso de París se reinventa para abordar el problemático legado del artista
Institución francesa se dirige al público joven confrontando temas de misoginia y colonialismo con la ayuda de Paul Smith
El papel tapiz floral vintage, los carteles voladores extravagantes, el césped artificial verde y el papel kraft marrón no son el telón de fondo habitual de las obras maestras de Pablo Picasso.
Pero el museo Picasso de París ha reinventado radicalmente sus salas para recuperar a una generación más joven que se está alejando del influyente artista español por la controversia sobre su supuesto trato cruel a las mujeres y su uso de artefactos africanos.
Esta semana se abre una exhibición espectacularmente colorida y lúdica de una serie de obras maestras, pinturas, bocetos y cerámicas de Picasso, que presenta piezas importantes de pintores contemporáneos, incluidas artistas negras clave, para abrir el debate sobre el feminismo, el colonialismo y la raza, y atraer al público joven al 50 aniversario de la muerte del artista.
Mientras los museos de todo el mundo, desde Nueva York hasta Málaga y Bucarest, preparan exposiciones del 50 aniversario este año, el museo Picasso de París decidió no inmutarse ante la controversia que rodea al artista, cuya vida privada es problemática, es decir, su trato supuestamente insensible a sus esposas, amantes y musas se ha convertido más en un foco para el público joven que su trabajo desde el movimiento #MeToo. También hay un debate renovado sobre el uso de artefactos africanos por parte de los artistas occidentales, que coleccionó Picasso.
“Queríamos abrir el museo, llegar a un público más amplio e incorporar todos esos debates: sobre mujeres, temas poscoloniales y política”, dijo la presidenta del museo, Cécile Debray. “Traer artistas nuevos y contemporáneos demuestra que estamos abiertos a todos los debates sobre Picasso. Ponemos estas preguntas sobre la mesa y las discutimos sin pretender tener todas las respuestas. Queríamos que Picasso fuera relevante”.
Una sala, titulada Imaginary Journeys, explora la colección personal de objetos africanos de Picasso y cómo los artistas de vanguardia de principios del siglo XX se apropiaron de esas piezas. Colgado al lado está el tríptico del artista nigeriano Obi Okigbo, "Paisajes recordados de mi infancia", que examina historias ancestrales y rituales, haciéndose eco de la pérdida y el trauma después de la guerra de Biafra.
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Una habitación oscura, En tiempos de guerra, analiza el trabajo de Picasso durante la Segunda Guerra Mundial junto con una pieza de la artista estadounidense Mickalene Thomas, de su serie Resist que examina las manifestaciones por los derechos civiles y el movimiento Black Lives Matter. Thomas dijo que la obra maestra de Picasso, Guernica , sobre los horrores de la guerra civil española, usó muchos de los temas que ella trató. “Estos temas de la madre con el hijo moribundo, la guerra, la muerte y el dolor” podrían compararse con “las historias familiares de lo que enfrentan hoy en día las personas negras y morenas, especialmente las madres”.
En otros lugares, las obras de la artista Dora Maar, que fue una importante fotógrafa surrealista además de compañera y musa de Picasso, y la artista francesa Louise Bourgeois, reflejan el tratamiento de Picasso de la forma humana.
De manera crucial, la muestra se produce cuando el museo también alberga la primera gran exposición en Francia de Faith Ringgold, la artista estadounidense feminista negra cuyo trabajo incluye relecturas de Picasso y la escena artística de París de principios del siglo XX.
La controvertida decisión del museo de dar “mano libre” al diseñador de moda británico Paul Smith para usar “color y cursilería” para rediseñar sus habitaciones y derribar el fondo blanco formal estándar de la obra de Picasso podría haber sido descartado como otro asociación ingeniosa de la alta moda y el mundo del arte.
Pero los curadores han recibido con agrado el arduo esfuerzo del equipo del museo por presentar y explicar a Picasso cronológicamente junto con otros artistas modernos en los contextos incongruentes de Smith. Podría provocar un replanteamiento permanente de cómo el museo, ubicado en una mansión del siglo XVII, cuelga la obra de Picasso en el futuro.
La colección única del museo de más de 5000 obras y 200 000 artículos del estudio y la colección personal del artista fue entregada al estado francés por su familia en lugar del impuesto a la herencia, y existe una presión constante para encontrar nuevas formas de presentarlos.
Smith admitió que se había sentido bastante asustado de reinventar las habitaciones porque tenía poco conocimiento académico del maestro moderno y temía ser acusado de parecer irrespetuoso. Pero sus diseños bromistas fueron vistos como provocaciones de nuevos puntos de vista del artista. Una habitación decorada con tops marineros bretones a rayas recuerda las fotografías de Robert Doisneau del artista en su casa en el sur de Francia. Al lado, cuelga una obra de Chéri Samba de la República Democrática del Congo que utiliza la parte superior rayada como símbolo de las opiniones de los artistas occidentales sobre la obra africana que inspiró el cubismo.
Otro de los fondos de Smith está mal empapelado deliberadamente con carteles voladores de las exposiciones de Picasso de la década de 1960.
Smith dijo que la típica “caja blanca” modernista en la que los museos muestran arte moderno tenía sus limitaciones, por lo que había hecho lo contrario. “La caja blanca, para la generación actual, realmente es bastante intimidante”. “Para el mundo del pop en el que nos encontramos ahora, todo es muy inmediato en los teléfonos de las personas, por lo que es intencionalmente una exhibición muy visual”.
The Collection in a New Light estará hasta el 27 de agosto en el Musée Picasso de París.
Faith Ringgold Black is Beautiful estará disponible hasta el 2 de julio.
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