MONET, AI WEIWEY, Y LEGO

 

La reimaginación Lego de Ai Weiwei de los nenúfares de Monet

Carolina Davies

Reimaginación de Ai Weiwei de los nenúfares de Monet en Lego, en el Design Museum de Londres. 

Exclusivo: obra de 15 metros de largo compuesta por 650.000 ladrillos Lego para formar parte de la exposición más grande del artista en el Reino Unido en ocho años.

El monumental tríptico Water Lilies 1914 -26 de Claude Monet, que representa la belleza tranquila de la naturaleza como parte de la mundialmente famosa serie del impresionista francés, adquirirá un nuevo significado en una recreación gigante del artista y activista Ai Weiwei en su nueva exposición en Londres.

Las pinceladas de Monet en sus paisajes de agua y reflejos son reemplazadas por unos 650.000 bloques de Lego, en 22 colores vivos, en la obra de 15 metros de largo en el centro de la exposición más grande de Weiwei en el Reino Unido en ocho años, que se inaugurará el próximo mes.

Titulada Water Lilies #1, es la obra de arte Lego más grande del célebre artista mundial desde que adoptó el medio por primera vez en 2014 para producir retratos de presos políticos, y ocupará toda la longitud de una de las paredes de la galería Design Museum en Kensington, al oeste de Londres, donde se inaugura su primera exposición centrada en el diseño el viernes 7 de abril.

En la obra maestra original, Monet representa uno de los estanques de nenúfares en los jardines de su casa en Giverny, cerca de París, una de una serie de pinturas de los estanques de nenúfares que enamoraron al artista. Sin embargo, aunque sus obras se ven como una celebración del mundo natural, el estanque y los jardines fueron hechos por humanos, diseñados y creados por Monet a principios del siglo XX. Incluso hizo desviar parcialmente el cercano río Epte para perfeccionar su paisaje idealizado.

Al recrear la famosa escena, Ai Weiwei pretende desafiar las ideas de realidad y belleza. Las pinceladas al óleo se sustituyen por el "lenguaje despersonalizado de las piezas y los colores industriales", dijo el curador en jefe del museo, Justin McGuirk, mientras que los "bloques con forma de píxel sugieren tecnologías digitales contemporáneas que son fundamentales para la vida moderna, y en referencia a cómo el arte a menudo se difunde en el mundo contemporáneo”.

Ai ha intensificado los colores en comparación con el original. También ha personalizado su versión, que llegó al museo en 10 paneles premontados.

Incluido en el lado derecho y "perforando brutalmente el paraíso acuático", dijo McGuirk, hay un portal oscuro. Esta es la puerta al refugio subterráneo en Xinjiang donde él y su padre, el poeta Ai Qing, vivieron en el exilio forzado en la década de 1960 .

Ai dijo: “Nuestro mundo es complejo y se derrumba hacia un futuro impredecible. Es fundamental que las personas encuentren un lenguaje personalizado para expresar su experiencia en estas condiciones desafiantes. La expresión personalizada surge de identificarse con la historia y los recuerdos mientras se crea un nuevo lenguaje y narrativa.

“Sin una narrativa personal, la narración artística pierde calidad. En Water Lilies #1, integro la pintura impresionista de Monet, que recuerda al zenismo en el este, y experiencias concretas de mi padre y mías en un lenguaje digitalizado y pixelado."

Un primer plano del trabajo de Lego más grande de Ai Weiwei desde que comenzó a trabajar 

con él hace nueve años. 

“Los ladrillos de juguete como material, con sus cualidades de solidez y potencial para la deconstrucción, reflejan los atributos del lenguaje en nuestra era de rápido desarrollo donde la conciencia humana se divide constantemente”.

Water Lilies # 1 se verá junto con otra importante obra de arte nueva de Lego de Ai, Untitled (Lego Incident), parte de una serie de cinco "campos" expansivos donde se colocarán cientos de miles de objetos en el piso de la galería. Este campo comprende miles de bloques de Lego donados por miembros del público después de que Lego se negara brevemente a venderle sus productos en 2014. Otro comprenderá 200.000 boquillas de tetera de porcelana de la dinastía Song que datan de 960-1279 EC, mientras que otro presenta 1600 herramientas de piedra neolíticas. 

McGuirk dijo: “Varias de las obras de esta exposición capturan la destrucción del desarrollo urbano en China durante las últimas dos décadas. Con Water Lilies #1, Ai Weiwei nos presenta una visión alternativa: un jardín paradisíaco."

Otros aspectos destacados de la exhibición incluyen docenas de objetos y obras de arte de toda su carrera que exploran las tensiones entre el pasado y el presente, la mano y la máquina, lo precioso y lo inútil, la construcción y la destrucción, como su urna de la dinastía Han adornada con un logotipo de Coca-Cola, que personifica estos enfrentamientos.

Ai Weiwei. Vasija de la dinastía Han con logo de Coca-Cola (1995)

 

También se mostrarán varios ejemplos de los objetos "ordinarios" de Ai, en los que ha transformado algo útil en algo inútil pero valioso. Estos incluyen un casco de trabajador fundido en vidrio que se vuelve a la vez fuerte y frágil, y una escultura de un iPhone que ha sido recortado de la cabeza de un hacha de jade.

Las obras de Ai Weiwei a gran escala también se instalarán fuera de la galería de exposiciones, en los espacios de entrada libre del museo y en el exterior del edificio.

Ai Weiwei: Making Sense se presenta en el Design Museum del 7 de abril al 30 de julio de 2023. Los boletos están disponibles para reservar con anticipación ahora .