miércoles, 30 de noviembre de 2022

SALVANDO A MIGUEL ANGEL

 

El Museo Británico trabaja para restaurar el dibujo 'raro y complejo' de Miguel Ángel


 

 

La conservadora Emma Turner restaura la Epifanía de Miguel Ángel, creada alrededor de 1550 como caricatura o dibujo preparatorio a la misma escala para una obra terminada.

 

 La obra del siglo XVI Epifania es una de las dos únicas caricaturas existentes del maestro italiano.

Una de las dos únicas caricaturas sobrevivientes de Miguel Ángel está siendo objeto de un trabajo de conservación delicado y altamente técnico en el Museo Británico en un intento por estabilizar la frágil obra para las próximas décadas.

Epifania, creada por el maestro artista italiano alrededor de 1550, se ha degradado y ha sido objeto de repetidas reparaciones durante sus casi 500 años de historia. Ahora se presenta en los estudios de conservación de última generación del museo mientras los especialistas consideran la mejor manera de preservar la estructura compleja y las líneas de tiza negra.

El trabajo de conservación comenzó en 2018, pero fue interrumpido por la pandemia de Covid. Debe estar terminado para mayo de 2024, cuando el dibujo de la Virgen María, el Niño Jesús y otras figuras masculinas vuelvan a exhibirse como parte de la colección permanente del museo.

“Miguel Ángel fue uno de los grandes dibujantes del siglo XVI. Trabajó hasta los 80 años, pero dejó solo 600 dibujos, un número sorprendentemente pequeño dada su larga carrera”, dijo Emma Turner, conservadora principal del Museo Británico. “Se sabe que quemó algunos de sus dibujos en su estudio antes de morir porque no quería revelar sus métodos de trabajo. Tenía muy claro que lo que quería seguir era el ideal”.

La caricatura, un dibujo preparatorio a la misma escala para una obra terminada, se hizo para Ascanio Condivi, quien era considerado un artista mediocre pero se hizo famoso como biógrafo de Miguel Ángel.

Veintiséis hojas de papel, hechas de algodón, cáñamo y lino, se superpusieron y pegaron con pasta de harina para crear una extensión de 2,32 metros por 1,65 metros para que Miguel Ángel trabajara. La hoja resultante probablemente se colocó en posición vertical, con el artista trabajando con tiza insertada en un trozo de caña.


La Epifanía de Miguel Ángel, una de las dos caricaturas conocidas de Miguel Ángel que existen.


“Hay líneas bellamente ejecutadas, y también hay sombreado, sombreado cruzado y algo de sombreado. Y aunque está ejecutado principalmente con tiza negra, también utiliza carboncillo”, dijo Turner.

La caricatura estaba en el estudio de Miguel Ángel en el momento de su muerte. Permaneció en Italia hasta finales del siglo XVIII, y luego viajó a Inglaterra, Holanda y de regreso a Inglaterra. Fue adquirido por el Museo Británico en 1895.

A lo largo de los siglos ha habido “muchas reparaciones y parches”, dijo Turner. En algún momento, parece que la caricatura estuvo forrada con un textil, y desde el siglo XIX un forro de papel marrón ha sostenido el trabajo. Estaba unido a un panel de pino, que ahora se ha quitado.

Desde 2018, los conservadores han estado registrando desgarros, reparaciones, parches, marcas de agua y la estructura de la obra. Ahora Turner y sus colegas están sopesando posibles cursos de acción para estabilizar Epifania, un trabajo que incluye probar posibles tratamientos en modelos del trabajo.

También han utilizado imágenes de transformación de reflectancia (RTI), un método fotográfico que revela información de la superficie invisible bajo un examen normal.

“Estamos examinando críticamente las opciones disponibles para establecer cuál ofrece la mejor solución en este momento. En el futuro, puede haber una opción más comprensiva o mejor".  “Si las reparaciones están causando daños, posiblemente habría un caso para eliminarlas. Pero lo más probable es que se queden. Retirarlos es una empresa enorme, y también cambiaría fundamentalmente el objeto tal como llega al museo”.

Antes de que finalice el año, la obra será volteada -una operación compleja y arriesgada- para permitir un examen detallado del reverso, incluidos algunos desgarros que recorren tanto la caricatura como el papel de revestimiento.

Eventualmente, Epifania se volverá a montar en un panel de nido de abeja de aluminio liviano pero rígido, y se volverá a enmarcar para permitir que se muestren los bordes recientemente descubiertos de la caricatura.

La obra está financiada por el proyecto de conservación de arte del Bank of America, que apoya a museos e instituciones para proteger obras de importancia histórica o cultural.

Fue "increíblemente emocionante y bastante desalentador" trabajar en un "objeto raro, complejo y muy grande con una historia de 500 años".

“Queremos ser lo más neutrales que podamos en nuestras intervenciones de conservación. Ya se ha investigado tanto, y hay mucho más que haremos antes de promulgar cualquier tratamiento, que estaremos tan seguros de ofrecer la mejor solución que podamos en esta fecha. Epifania nunca estará en condiciones fantásticas, pero esperamos mantenerlo estable”.



























martes, 29 de noviembre de 2022

MARIE KONDO EN NUESTRO MUNDO

 

 Qué pasó cuando Marie Kondo arregló mi casa

  Zoe Williams







Una vez que empiezas a ordenar, tu obstáculo para tirar las cosas no es tan alto como crees': Marie Kondo se pone a trabajar con Zoe Williams. 





Una década después de publicar su primera guía para ordenar, la escritora y presentadora de televisión tiene un nuevo libro sobre cómo crear espacios habitables que "fomenten la conversación". ¿ Puede ella ayudarme a limpiar el desastre que es mi escritorio? ¿Y despertará alegría?

¿Cómo ordenas antes de Marie Kondo llegue a tu casa? La reina de la serenidad doméstica de 38 años ha estado dominando el caos desde 2011, cuando publicó The Life-Changing Magic of Tidying Up. 






Luego, en 2016, llegó Spark Joy, una continuación ilustrada, y muy pronto todo el mundo, no exagero, estaba familiarizado con sus principios: separa tus pertenencias en categorías: ropa, libros, papeles, miscelánea, artículos sentimentales. Recorra, en ese orden, y tome cada elemento, sosténgalo en sus manos, pregúntese si genera alegría. Si no es así, deséchalo. “Las cosas que decides dejar ir, las agradeces por haber despertado alegría en el pasado”, me dice después, a través de un intérprete. "¿En voz alta?" Pregunto, horrorizada. "En silencio está bien". Todo lo que queda es decidir dónde colocar los artículos que despiertan la alegría.

Haga una pausa por un segundo, aquí: me he estado burlando de la idea de agradecer a los objetos desde que leí el consejo  de Kondo (se supone que debes agradecerlo al final de cada día), pero eso es una tontería. La religión sintoísta (Kondo no es increíblemente observadora, pero fue una miko (doncella del santuario) en su adolescencia) es animista y sostiene que algunos objetos inanimados pueden ganar un alma después de 100 años de servicio. Así que no hay nada de ridículo en sentir gratitud por algo; ridículo es aferrarse a algo que evidentemente no tiene alma.

 

La tarea en cuestión: el escritorio de Zoe. 

Kondo solo va a ordenar mi escritorio, por lo que ordenar toda la casa fue una precaución y un poco de castigo. Había una botella de cerveza vacía en mi mesita de noche, justo ahí, donde la gente común guarda libros. Abajo, había un libro boca abajo en un poco de salsa. No importa desordenado, ¿por qué soy tan asquerosa? Llegó a mi casa como -sin ofender a todos- la persona más perfecta que jamás haya puesto un pie en ella: radiante de calma, fina de huesos y hermosa como una estatua, serena, curiosa.

A raíz de sus series de), Netflix Sparking Joy (en 2021) y Tidying Up (2019) se ha vuelto una obsesión con mis sobrinas, y ellas también están aquí, fingiendo ser  mis hijas. Estoy afectando tener cinco hijos, tres de los cuales tienen 15 años y no se parecen en nada. Mientras me pregunto cuál será mi respuesta, ¿debería ella preguntarme si todos estos adolescentes despiertan alegría (algunos de ellos, a veces), la sobrina más joven le ofrece una flor de origami que ha hecho. Es un momento exquisito, una discípula de la pulcritud que se encuentra con su profeta, uniéndose sin palabras sobre esta cosa perfecta y pulcra. Acá está la mitad de mis cosas que no puedo tirar porque alguien me las dio. OK, una décima parte de mis cosas.

¿Cómo pasó esto? Kondo creció en Tokio en una familia normal, con dos hermanos. “Mis padres son lo que yo llamaría gente común. No son particularmente ordenados. No son particularmente desordenados”, dice ella. Su singular pasión por la organización se manifestó en sus primeros días de escuela, y cuando llegó a la Universidad Cristiana de Mujeres de Tokio para estudiar sociología, presentaba regularmente a sus amigos su método "KonMari". A los 19, los extraños le pedían que los ordenara y ella comenzó su negocio de consultoría de organización: se estaba gestando un imperio.

 

Quedarse atrapado en... 

Su nuevo libro, Kurashi at Home, se aventura en nuevos terrenos: jardines, fermentación, espacios habitables que “fomentan la conversación”. Este enfoque gestáltico refleja, creo, el hecho de que una vez que las personas han adoptado su método de ordenar, les cambia tanto la vida que quieren que les diga cómo hacer todo .. Viene directamente de la presentación de un libro en el centro de Londres, donde la gente de la audiencia describía cambios importantes en sus vidas que comenzaron cuando adoptaron el método KonMari, y esto, para Kondo, tiene perfecto sentido: "A través de la limpieza, tendrías que repetir el proceso de encontrar cosas que despiertan alegría o no. Y al hacer eso muchas, muchas veces, mejorará su sentido de descubrir qué genera alegría en su vida y qué no. Eso se puede aplicar no solo a los objetos sino también a las personas. Gradualmente, las personas comenzarían a cambiar el tipo de persona con la que quieren salir o el tipo de trabajo que creen que podría generar alegría. Así es como la vida puede cambiar”.

Entonces, hay un problema con mi escritorio: tardará más de dos horas. ¿Podemos hacer el escritorio de mi esposo en su lugar? Claro, lo peor que podría pasar sería que tire su mini-USB. Dado que la ropa no suele encontrarse en los escritorios, comenzamos con los libros. Ella pone en mis manos Habilitación de la colaboración: lograr el éxito a través de alianzas y asociaciones estratégicas, y pregunta, ¿provoca alegría? Esta pregunta es tan absurda que casi no puedo dejar de reír. Dios mío, era aburrido. Cinco minutos después, hemos descartado todos los libros, excepto que, siendo realistas, no creo que podamos.

 

'Lo que hago es muy divertido'… Marie Kondo. Fotografía: Alecsandra Raluca Drăgoi


“Tal vez tengamos que limpiar tu escritorio”, dice Kondo. Resulta que voy a interrumpir su sistema, porque hay ropa en mi escritorio, pero no lo descubrimos hasta mucho, mucho más tarde. Deliciosamente, los llama “textiles”; no pueden ser ropa, si lo fueran, los hubiéramos hecho primero, y ¿qué clase de maníaco guarda la bufanda de su amigo, una corbata de repuesto para la escuela y una camiseta debajo de 17 años de extractos bancarios?

La tesis de Kondo, al final de la carrera, se tituló “El orden visto desde la perspectiva de género”, en la que argumentaba que si bien el orden no debería ser visto como un coto exclusivo de las mujeres, sí parecía tener una conexión más estrecha con su entorno físico. El tema es inevitable: la pulcritud como componente de la feminidad, aliada a la moderación, el orden, la supresión de los impulsos básicos, es la mitad de la razón por la que no ordenaré. La marea de la carrera de Kondo, sin embargo, le ha hecho pensar que tal vez esto no sea una cosa de chicas: “Cuando se trata de poseer cosas y pensar en lo que quieres poseer, creo que es lo mismo para cualquier género. Sigo escuchando a personas que dicen que escucharon mi método, ordenaron y les cambió la vida, muchos hombres también. Resulta que soy una mujer, eso es todo. Aunque es cierto que entre mis lectores hay más mujeres”.


Se casó con Takumi Kawahara, quien ahora es director ejecutivo de KonMari Media, en 2012. En Kurashi at Home, se enfrenta al dilema: "¡Ayuda, mi pareja está desordenada!". (la respuesta, por cierto, es ser tan ordenado que los anime a cambiar), pero esto no se relaciona de ninguna manera con su matrimonio. “Quizás mi esposo es más ordenado que yo. Me encanta mi trabajo de decirle a la gente el valor de ordenar, sin embargo, no diría que mi casa está perfectamente ordenada”.

 

'¿Estos despiertan alegría?'

“Una vez que empiezas a ordenar”, me dice, de vuelta en mi escritorio, “tu obstáculo para tirar las cosas no es tan alto como crees”. Los libros fueron increíblemente fáciles (¿alguna vez vas a leer una novela de espías de Charles Cumming dos veces?), El papeleo sencillo (mi papelera está desbordada). Pasamos a la miscelánea: un cepillo de dientes; nueve pares de gafas de sol; un palo; una venda que te pondrías en los nudillos antes que un guante de boxeo, pero solo uno de ellos, y de todos modos, ¿cuándo boxeé por última vez? Es completamente aleatorio, pertenecen a una canción de Art Garfunkel. Por lo general, simplemente empuja suavemente las cosas hacia mí, pero, en un momento, cae en mi palma, con sus pequeñas manos de ee cummings, tres patatas fritas sueltas de queso y cebolla y un diente. “¿Estos despiertan alegría?” No tengo idea de cómo, pero ella y el intérprete logran permanecer inexpresivos. De hecho, el diente era de mi hija, por lo que tiene un sentimiento adjunto, pero no es alegría; no salió solo, sino que tuvo que ser arrancado de su pequeña cabeza, y durante todo el camino a casa, dijo: "Ojalá eso no hubiera sucedido". A lo que me aferro es a un recuerdo increíblemente horrible. Lo miro durante siglos. “Es mejor poner los artículos sentimentales en una caja y tratar con todos juntos”, dice ella. Imagina eso: todo en tu vida con un recuerdo adjunto, en un solo lugar, teniendo que decidir cuál quieres conservar y dónde lo vas a guardar. Cuánto tiempo tomaría? ¿En qué estado estarías al final de la misma? ¿Tendrías una vitrina, para los dientes?


Kondo tuvo su primera hija en 2015, la segunda al año siguiente, y siempre ha dicho que es perfectamente posible ser ordenado y tener hijos, solo hay que incorporarlos a la rutina, hacer del orden un juego. Luego, el año pasado, tuvo su tercer hijo, un varón. “Después del primero, poco a poco, poco a poco, volví al orden, y después del segundo, fue más rápido; después del tercero, solo pensé, ordenar se ha vuelto imposible. Mi vida diaria es tan caótica. Así que, por supuesto, intento tanto como sea posible. Pero no tengo tiempo y los niños siguen deshaciendo todo mi orden. Así que mi fortaleza es que solo sé cómo ordenar, así que definitivamente he renunciado a la limpieza. Decidí que este es un momento de mi vida que paso con mis hijos”.

“Estoy segura de haber dicho antes que, incluso con niños, todavía puedo ordenar”, continúa. “Sin embargo, siento que la gente puede cambiar, y se nos permite cambiar”. “Señora”, quiero decir, “no tiene que darme explicaciones. Todavía tengo un diente en el bolsillo con el que no sé qué hacer”. Pero, en general, decido que esto ejercería demasiada presión sobre el intérprete.

Algunas reglas generales para un escritorio tranquilo: nunca apilar libros o libretas con el lomo hacia los lados, siempre en vertical. Es mucho más agradable a la vista. Cuando abres un cajón, deberías poder ver todo lo que contiene. No debe haber nada en la superficie en lo que no estés trabajando en ese momento excepto, en caso de apuro, artículos de cuidado personal (bálsamo labial, gotas para los ojos) y un adorno. Mi escritorio en sí tiene un valor sentimental: fue uno de los artículos más disputados en la separación de mis padres alrededor de 1976, y de alguna manera mi papá lo consiguió, lo cual fue extraño ya que originalmente era un regalo de un amigo de mi madre. Luego, cuando compré mi primer piso un cuarto de siglo después, me lo dio, solo para molestar a mi madre. Realmente siento que toda esa animosidad de largo alcance y travesuras constantes han informado quién soy, en el buen sentido. Sintoístamente, creo que probablemente tiene alma, pero no he visto la superficie en años, tal vez nunca. Me encanta así. Han pasado tres días completos y todavía está completamente despejado. El piso es un sitio de bomba.

 

He aquí el escritorio libre de desorden. Fotografía: Alecsandra Raluca Drăgoi


El tsunami japonés de marzo de 2011 cambió el contexto de La magia de poner en orden que cambia la vida. Después se especuló que la magnitud de esa pérdida (más de 20 000 personas, 120 000 edificios, un desastre nuclear) y el dolor emocional de tener que reconstruir a su paso hizo que la gente pensara más en las cosas: ¿qué importa todo eso? ¿A qué te aferras?

Pero ese éxito se repitió más o menos en todas partes donde se tradujeron sus libros: incluso antes de que la serie de Netflix impulsara su perfil, los libros de Kondo eran los más vendidos en Europa y Estados Unidos. “En realidad, la reacción ha sido realmente unánime, para mi sorpresa”, dice ella. “Solía ​​pensar que las casas estadounidenses son tan grandes que tal vez no tienen este problema de tener que ordenar tu casa. Pero tan pronto como fui a Estados Unidos, me di cuenta de que la gente tiene la misma lucha: tener demasiadas cosas y no tener suficiente espacio de almacenamiento y sentirse culpable por tirar las cosas”. Ella y su familia dividen su tiempo, ahora, entre Tokio y California. Hay diferencias culturales cosméticas: en Japón, los libros son más baratos, más parecidos a las revistas, por lo que a la gente le da más frío tirarlos, pero fundamentalmente todos somos iguales, debajo de la piel; a todos nos gustaría ver la superficie de nuestro escritorio. Algunos de nosotros simplemente no lo sabemos todavía.

“Lo que hago es realmente divertido”, dice, “tengo muchos sentimientos positivos diferentes. La diversión es lo primero. Además, está la tranquilidad y la felicidad cuando veo que las cosas están donde deberían estar”. Nada la desconcierta, y menos el caos. “Disfruto viendo espacio para ordenar”. Probablemente nunca lo entenderé por completo, pero estoy feliz de que ella sea feliz.







Kurashi at Home: How to Organize Your Space and Achieve Your Ideal Life , de Marie Kondo, ya está disponible












































 

lunes, 28 de noviembre de 2022

POEMA


Debería existir algún seguro

Belén Reyes












Debería existir algún seguro
igual que los de vida, o los del coche,
o los de a todo riesgo.


Debería haber :
seguro de que me llama,
seguro de que siente,
seguro de que me ama,
seguro de que vuelve.


(¿Sería un poco raro asegurar
sus manos en mi pecho,
sus ojos en mis ojos,
su voz en mi silencio?)


Si Dios es abogado
¡y el mejor!
Si tiene miles de oficinas en el cielo,
no sé cómo no se pone
y cualquier día
se lía a hacer seguros.
¡Fuera el miedo!


El miedo a un siniestro total
si nos chocamos,
el miedo a que se queme nuestro pecho,
el miedo a que nos roben la esperanza,
el miedo a tener miedo.


El miedo a una riada de tristeza,
el miedo a que se muera un sentimiento,
el miedo a que te den un golpe bajo,
el miedo a que te timen con un beso.


(¿Sería un poco raro asegurar
una muerte digna,
un manantial de amor,
una galería de recuerdos?)


Debería haber algún seguro
que cubriera todos estos riesgos.










































viernes, 25 de noviembre de 2022

jueves, 24 de noviembre de 2022

ARTE UCRANIANO EN MADRID

 

Un convoy de arte ucraniano desafía las bombas rusas para exhibirse en Madrid

 

 

 


Se prepara una obra de arte antes de llevarla al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid para la próxima exposición En el ojo de la tormenta: el modernismo en Ucrania, 1920-1930





Obras de arte raras hacen un peligroso viaje desde Kyiv para una importante exposición de arte de vanguardia ucraniano

Un convoy secreto de dos camiones con 51 obras de arte raras salió de Kiev la madrugada del martes pasado, horas antes de que oleadas de misiles rusos comenzaran a caer sobre la capital y otras ciudades de Ucrania.

Una misión para transportar las obras al oeste a Lviv, cruzar la frontera con Polonia y luego 3000 km a través de Europa a Madrid fue inesperadamente peligrosa, incluso en tiempos de guerra. Gran parte del país quedó sumido en la oscuridad cuando la infraestructura energética fue atacada. Lviv fue atacado cuando los camiones pasaban.

Cuando los camiones se acercaban a la frontera entre Ucrania y Polonia, un misil extraviado cayó en la cercana aldea polaca de Przewodów, amenazando con una gran escalada de la guerra.

 

El personal del museo lleva una obra de arte para ser transportada en convoy de Kyiv a Madrid


Tras cinco días de viaje, las obras llegaron a su destino, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de la capital española, donde la semana que viene se expondrán en una gran muestra de arte de vanguardia ucraniano.

En el ojo de la tormenta: Modernismo en Ucrania 1900-1930 cuenta con el apoyo de Museos para Ucrania, una iniciativa respaldada por museos y galerías europeos para proteger y celebrar las colecciones y los objetos culturales ucranianos.

La exposición afirma ser el estudio más completo del arte moderno ucraniano hasta la fecha, con obras nunca antes vistas prestadas por el Museo Nacional de Arte de Ucrania y colecciones privadas, entre otras.

Las 70 obras expuestas incluyen pinturas al óleo, bocetos, collages y diseños teatrales, y presenta obras de los modernistas ucranianos Oleksander Bohomazov, Vasyl Yermilov, Viktor Palmov y Anatol Petrytskyi. También exhibe obras de artistas que nacieron y comenzaron sus carreras en Ucrania pero se hicieron famosos en el extranjero, incluidos Alexandra Exter, Wladimir Baranoff-Rossine y Sonia Delaunay.

El modernismo ucraniano se desarrolló en el contexto de la Primera Guerra Mundial, el colapso de los imperios, la revolución rusa de 1917 y la subsiguiente guerra de independencia de Ucrania, y la eventual creación de la República Socialista Soviética de Ucrania. Durante la represión estalinista de la intelectualidad ucraniana, artistas, escritores y directores de teatro fueron encarcelados en gulags y ejecutados.

La coleccionista de arte Francesca Thyssen-Bornemisza, quien fundó Museos para Ucrania en marzo, dijo que los camiones que contenían las obras de arte estaban “empacados en secreto para salvaguardar la referencia visual de la exportación más grande e importante del patrimonio cultural de Ucrania que partió del país desde el comienzo de la guerra”.

 

La exposición cuenta con el apoyo de Museos de Ucrania, una iniciativa respaldada por museos y galerías europeos para proteger y celebrar las colecciones y los objetos culturales de Ucrania.


Agregó: “Llevar estas obras a un lugar seguro no estuvo exento de riesgos, pero la prioridad para hacerlo se mantuvo en gran medida porque el ejército ruso ha demostrado una falta de respeto constante a los pactos de la convención de La Haya. Han instigado saqueos masivos en todos los territorios ocupados y más de 500 edificios del patrimonio cultural han sido destruidos”.

La guerra de Rusia en Ucrania "no se trataba solo de robar territorio, sino de controlar la narrativa y el patrimonio cultural de la nación"“Mientras vemos que la historia se repite, esta exposición es un poderoso recordatorio de lo cerca que estamos de otro desastre”.

La exposición se abrirá con un mensaje en video del presidente ucraniano, Volodymyr Zelenskiy. Un simposio de figuras culturales europeas discutirá el papel de la solidaridad cultural en tiempos de crisis.

La exposición permanecerá en Madrid hasta el próximo abril y luego se trasladará a Colonia y posiblemente a otros lugares europeos.




























 

miércoles, 23 de noviembre de 2022

DAVID HOCKNEY AHORA, ARTE INMERSIVO

 

David Hockney se une al arte inmersivo con un nuevo espectáculo en Londres

 

 

 


 



Espacio de cuatro pisos de altura en King's Cross para fusionar los mundos físico y digital para permitir a los visitantes "ver el mundo a través de sus ojos".

Una experiencia inmersiva de David Hockney se abrirá en Londres con el lanzamiento de un nuevo espacio de cuatro pisos de altura que aspira a ser "visualmente asombroso, vivo con sonido y rico en nuevas perspectivas".

Hockney, uno de los artistas vivos más aclamados y populares del mundo, ha colaborado durante tres años con el equipo detrás del nuevo lugar, Lightroom, que se inaugura en King's Cross en enero. Es el artista más reciente cuyo trabajo recibirá un tratamiento inmersivo, ya que el arte de instalación, que utiliza realidad virtual y aumentada, continúa creciendo en popularidad en el Reino Unido.

El programa, David Hockney: Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away), permitirá al público viajar a través de la obra icónica de Hockney, piezas poco vistas y material de nueva creación. Según un comunicado de prensa, la "fascinación de toda la vida del artista con las posibilidades de los nuevos medios se expresa de manera vibrante en un espectáculo que invita a los visitantes a ver el mundo a través de sus ojos".

El espectáculo estará compuesto por seis capítulos temáticos, con una partitura especialmente compuesta por el compositor estadounidense Nico Muhly, y comentarios del propio Hockney. Los visitantes escucharán su voz mientras observan al artista experimentar con la perspectiva, usar la fotografía como una forma de “dibujar con una cámara”, capturar el paso del tiempo en sus collages Polaroid y usar pintura para evocar la inmensidad del Gran Cañón.

Refleja una tendencia reciente de lugares y galerías de fusionar el mundo físico con la experiencia digital. Desde una exposición del artista francés Dominique Gonzalez-Foerster en la Serpentine Gallery hasta una serie de experiencias inmersivas de Van Gogh, se están produciendo más espectáculos de este tipo.

Recientemente, Frameless in Marble Arch, que contó con la experiencia de arte inmersivo más grande de Gran Bretaña "donde el arte se libera", llevó este concepto aún más lejos: toda la exhibición de arte no contenía ningún arte real. En cambio, ofreció 90 minutos de experiencias compatibles con Instagram en un espacio de 30 000 pies cuadrados.

 “El mundo es muy, muy hermoso si lo miras, pero la mayoría de la gente no lo mira mucho”, dice Hockney en la banda sonora del programa. “Escudriñan el suelo frente a ellos para poder caminar, en realidad no miran las cosas increíblemente bien, con intensidad. Hago."























Bigger & Closer, que tendrá lugar del 25 de enero al 23 de abril, será el primero de un repertorio de espectáculos originales en Lightroom realizados con destacados artistas e innovadores.

El director del programa, Mark Grimmer de 59 Productions, dijo: "Hemos trabajado con David para reunir imágenes proyectadas a gran escala, animación, entrevistas personalizadas y de archivo y una partitura encargada para crear un nuevo tipo de programa que le debe tanto a Hockney's diseño teatral en cuanto a su pintura, dibujo y fotografía.

“Ha sido emocionante trabajar con David durante los últimos tres años y esperamos que el programa presente su arte a una audiencia completamente nueva”.

Lightroom fue diseñado por Haworth Tompkins como un espacio hermano del teatro Bridge. El productor ejecutivo, Nicholas Hytner (director artístico de Bridge y cofundador de Lightroom), dijo que el espectáculo de Hockney sugirió cuán "potente" sería el medio inmersivo para otros creadores y artistas.

“Lo que es tan emocionante de este espectáculo es lo auténticamente Hockney que es. Escuchar su voz en este asombroso espacio nuevo mientras se ven obras de arte desplegarse alrededor de las cuatro paredes será tanto una experiencia como una educación”.

Hockney, de 85 años, se convirtió en el artista más valorado en 2018 cuando una de sus pinturas, Retrato de un artista (piscina con dos figuras), se vendió por 90,3 millones de dólares (81 millones de libras esterlinas) en una subasta de Nueva York. El trabajo de la firma representaba una piscina turquesa bajo el cielo azul brillante de California, al igual que otra de sus pinturas más famosas, A Bigger Splash.

Hockney también presentó recientemente una serie de dibujos digitales de flores, 20 Flowers and Some Bigger Pictures, que forman parte de una importante exposición nueva. Actualmente se encuentran en exhibición en la galería londinense del artista, Annely Juda Fine Art, una de las cinco galerías en cinco ciudades del mundo, en una colaboración sin precedentes.






























 

martes, 22 de noviembre de 2022

HOPPER: "AN AMERICAN LOVE STORY"

 

Hopper:"An American Love Story": homenaje al maestro pintor

Andrew Pulver




De otro mundo… Nighthawks en Hopper: An American Love Story.





Un documental que presta una amorosa atención a las obras más significativas del artista que no elude su despecho, en particular hacia su mujer

La exhibición en la pantalla ha realizado un excelente trabajo a lo largo de los años, ofreciendo a los cinéfilos y (en su formato reducido de pantalla pequeña) a los televidentes un excelente simulacro de la experiencia de visitar una importante galería de arte. Si bien su producción se ha concentrado generalmente en los nombres más taquilleros del mundo del arte, una mezcla comercialmente potente de impresionismo, postimpresionismo y el alto Renacimiento, aquí hay una desviación bienvenida de la norma: una biografía impresionante del maestro estadounidense Edward Hopper, cuya pintura, precisa y de algún modo sobrenatural, responde particularmente bien al estilo de la casa Exhibition on Screen.




Este documental de Hopper no está anclado a una exhibición específica, pero aun así presenta la combinación habitual de primeros planos amorosos de las pinturas, cabezas parlantes conocedoras y lecturas en off de cartas originales y entradas del diario. (También hay una banda sonora muy efectiva, espeluznante y triste por turnos). Se describen los difíciles primeros años de Hopper, y luego la elevación a la gloria después de conocer a su futura esposa, Josephine Nivison.


Detalle de Western Motel (1957) de Edward Hopper. Josephine Nivison Hopper, una artista, también fue la única modelo para las figuras femeninas de su marido. 

 Se presta una atención considerable a algunas de las obras menos conocidas de Hopper, la extraña Soir Bleu de 1914, los igualmente misteriosos Two Comedians, del otro extremo de su carrera en 1966, aunque la mayor atención se prodiga en pinturas clave de aislamiento y alienación: Automat, Chop Suey, Office at Night, Nighthawks.


Edward Hooper:Office at Night

Detalle de Western Motel (1957) de Edward Hopper. Josephine Nivison Hopper, una artista, también fue la única modelo para las figuras femeninas de su marido.


Sin embargo, ha habido un considerable revisionismo de la historia de Hopper en los últimos años, y esta película no tiene miedo de abordarlo: en parte en relación con la negativa de Hopper a comprometerse con las bullentes calles multiculturales de su base de operaciones, la ciudad de Nueva York, que estaba experimentando enormes cambios. Cambio social a su alrededor, pero más sustancialmente con la opresión de su trato a Nivison, quien alentó y apoyó su trabajo en los primeros días pero encontró su propia carrera ya establecida como artista bloqueada y frustrada por su desaprobación. Otros han sido más francos sobre la naturaleza tóxica de la actitud de Hopper, pero aquí se incluye mucho material que refuerza el rencor de Hopper aun cuando dependía de ella; el título de la película, aunque no del todo irónico, sin duda señala su difícil relación. Inevitablemente, el enfoque permanece en él, pero Nivison sería un tema rico para otra película.



Hopper: An American Love Story se estrenó el 18 de octubre en cines.