'Una obra increíble': se presenta la nueva obra de arte digital de David Hockney
El artista británico de 85 años juega
con la naturaleza muerta tradicional en su última exposición y protagoniza su
enigmática pieza central.
“Imágenes frescas de un mundo muy
hermoso” así describe el artista David Hockney sus
últimos trabajos, una serie de dibujos digitales de flores que culminaron en un
extraordinario cuadro de
Hockney está provocando el ojo y jugando con la perspectiva y el paso del tiempo en su creación más reciente. En un vasto dibujo fotográfico, titulado 25 de junio de 2022, Mirando las flores (enmarcado) , ha creado una imagen enigmática e impactante en la que el espectador ve al artista como espectador, observando sus propias obras.
Hockney se ha representado a sí mismo dos veces, a la derecha ya la izquierda de la composición, aparentemente atrapado en un momento privado mientras observa 20 de sus exuberantes bodegones florales que cuelgan en una pared frente a él.
En ambos autorretratos viste el mismo traje a cuadros azules y gorra blanca, pero está sentado en sillas diferentes y fumando un cigarrillo a la izquierda, mientras que un cenicero está entre objetos en una mesa sencilla colocada junto a su otro yo. Una rosa solitaria en un jarrón azul hace eco de las hermosas flores capturadas en las imágenes en la pared, lo que sugiere su existencia fugaz.
Desde su casa en Normandía, donde creó la imagen, dijo: “Esta no es una fotografía cualquiera”.
Al manipular numerosas fotografías en una computadora, jugó con el tiempo, ilustrando que una fotografía no es “la representación definitiva de la realidad”: “Tienes que mirarlas a través del tiempo, a diferencia de una fotografía ordinaria, que ves todo a la vez”.
El 25 de junio de 2022, Looking at the Flowers (Framed) se colgará junto a las imágenes de flores reales representadas en él en una próxima gran exposición, 20 Flowers and Some Bigger Pictures.
Será presentado el próximo mes por la galería londinense de Hockney, Annely Juda Fine Art, una de las cinco galerías en cinco ciudades del mundo, en una colaboración sin precedentes.
El estado del mundo puede parecer sombrío, pero estos son cuadros de flores para levantar el ánimo, cada uno pintado con su paleta característica de colores vibrantes. Él los llama “imágenes frescas de aspecto nuevo de un mundo muy hermoso”.
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David Juda, director de Annely
Juda Fine Art ,
ha estado exhibiendo Hockney durante 30 años. Al comentar sobre la imagen
nunca antes vista, dijo: “Es un trabajo increíble. Se
trata de la perspectiva y de cómo vemos las cosas. Esto ocupará la
totalidad de una pared porque tiene más de
Juda agregó: “No es una fotografía. Es un dibujo fotográfico. No es alguien que acaba de tomar una instantánea. Se compone de un montón de fotografías para hacer una fotografía. Eso es lo que crea la perspectiva diferente. Está muy interesado en la perspectiva del ojo."
“Lo que intenta decir es que es tu ojo el que ve las cosas, no la cámara. La cámara no se puede mover. Si miras a través de tu cámara, toma una foto, pero en realidad esa no es la imagen real de lo que ve tu ojo porque tu ojo ve muchas otras cosas”.
Hockney, de 85 años, es el chico de Bradford que partió hacia Los Ángeles y encontró inspiración en el sueño americano, las piscinas y la luz del sol, convirtiéndose en uno de los artistas contemporáneos más destacados del mundo. Sus obras maestras incluyen A Bigger Splash , en la que capturó el brillo resplandeciente de una piscina turquesa bajo la intensa luz del cielo de California. En 2018, Hockney se convirtió en el artista vivo más valorado, después de que una de sus pinturas sobre piscinas, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), se vendiera por 90,3 millones de dólares en una subasta de Nueva York.
Pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y fotógrafo, ha demostrado una pasión infinita por la experimentación, utilizando faxes, fotocopiadoras láser, tabletas y otros instrumentos digitales como herramientas artísticas.
En el catálogo de la exposición, recuerda haber utilizado un iPad para iniciar las fotografías de flores en febrero de 2021 en su estudio y casa en Francia: “Estaba sentado a la mesa de nuestra casa y vi unas flores en un jarrón sobre la mesa. Siendo febrero, el sol estaba bajo, proyectando una profunda sombra sobre la mesa. Decidí dibujarlo, el fondo era oscuro, así que le hice un marrón intenso. Después de imprimirlo, lo puse en la pared del fondo frente a la mesa. Allí permaneció unos días. me ha parecido muy bonito..."
“Unos días después, comencé otro desde la misma posición con el mismo jarrón de cerámica... Entonces me di cuenta de que si ponía las flores en un jarrón de vidrio, el sol atraparía el agua, y pintar vidrio sería algo más interesante que hacer. Entonces me fui… Hacía mucho frío afuera y podía trabajar adentro más cómodamente”.
La exposición se encuentra en Annely Juda Fine Art, Londres, del 3 de noviembre al 23 de diciembre . También en Galerie Lelong & Co , París; Richard Gray, Chicago; LA Louver , Los Ángeles; y Pace, Nueva York.
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