TULIPANES Y LOBOS EN WALL STREET

 El asunto GameStop es como la tulipánmanía con esteroides

Dan Davies

 

 

 

 

Es inquietantemente similar a la burbuja holandesa del siglo XVII, pero con el potencial de autoorganización de Internet agregado a la mezcla.

A finales de 1636, hubo un brote de peste bubónica en los Países Bajos. El concepto de bloqueo no estaba realmente establecido en ese momento, pero el comercio se redujo a un goteo. Los jóvenes ociosos de la ciudad de Haarlem se reunían en tabernas y buscaban divertirse en uno de los pocos productos que aún se comercializan: los contratos para la entrega de bulbos de flores la primavera siguiente. Lo que siguió se considera a menudo como la primera burbuja financiera de la historia registrada: la " tulipomanía ".

Casi 400 años después, ha sucedido algo similar en la bolsa de valores estadounidense. Esta semana, el precio de las acciones de una compañía llamada GameStop, un minorista excepcional que parece haberse sorprendido y confundido por todo el episodio, se convirtió en el campo de batalla entre algunos de los nombres más importantes del mundo financiero y unos cientos de hermanos aburridos (en su mayoría) que intercambian mensajes. en el foro WallStreetBets , que forma parte del extenso sitio de discusión Reddit.

Los escombros aún rebotan en este episodio en particular, pero la forma general de lo que sucedió no es desconocida. Con el razonamiento de que un modelo de negocio basado en la venta de DVD de videojuegos a través de centros comerciales podría no tener perspectivas muy brillantes, varios de los mejores fondos de cobertura de Nueva York apostaron contra el precio de las acciones de GameStop. La multitud de Reddit parece haber decidido que esto era injusto y que deberían luchar en nombre de los jugadores. Tomaron el lado opuesto del comercio y aumentaron el precio, utilizando derivados y crédito de corretaje de formas sorprendentemente sofisticadas para maximizar su potencia de fuego.

Para sorpresa de todos, la multitud ganó. Los procesos de gestión de riesgos de los fondos de cobertura se activaron y se vieron obligados a recomprar sus posiciones negativas, lo que elevó el precio aún más. Pero las bolsas de valores siempre han desaprobado este tipo de acción concertada y el uso del apalancamiento para manipular el mercado. El gran volumen de pedidos también había crecido mucho más allá de la capacidad de las pequeñas empresas de corretaje gratuitas favorecidas por la multitud de WallStreetBets. Se retiraron las líneas de crédito, se congelaron las cuentas y la multitud minorista se vio obligada a vender; ayer el precio devolvió gran parte de sus ganancias .

Para las personas que saben mucho sobre la regulación de la bolsa de valores y la liquidación de valores, este resultado fue bastante inevitable: es parte de la razón por la que este tipo de cosas no suceden todos los días. Sin embargo, para muchos Redditors estadounidenses fue una introducción sorprendente a la complejidad de los mercados financieros, que tuvo lugar en circunstancias casi perfectamente diseñadas para convencerlos de que el sistema está manipulado en beneficio de grandes cantidades de dinero.

Esquinas, incursiones de osos y apretones, en la jerga de la industria, han existido durante tanto tiempo como los mercados de valores; de hecho, como señala la leyenda británica de los fondos de cobertura Paul Marshall en su libro Diez lecciones y medio de la experiencia, algo muy similar sucedió el año pasado al comienzo del bloqueo del coronavirus, centrado en un corredor de apuestas deportivas repentinamente desempleado llamado Dave Portnoy. Pero el asunto GameStop exhibe algunas características nuevas sorprendentes.

Más importante aún, fue un fenómeno en gran parte autoorganizado. Durante la mayor parte de la historia del mercado de valores, orquestar un grupo de personas para manipular los mercados ha sido algo que solo los más hábiles podían lograr. Algunos de los mejores edificios de Nueva York se erigieron con las ganancias de este raro talento, antes de que se hiciera ilegal. La idea de que tal grupo pueda fusionarse tan rápidamente y sin ningún signo obvio de una sola mente controladora es completamente nueva y debería preocuparnos un poco.

Y aunque algunas de las afirmaciones hechas por los contribuyentes a WallStreetBets de que representan a las masas no son muy convincentes, aunque son pequeñas para los estándares de los fondos de cobertura, muchos de ellos parecen tener sumas de cinco cifras para invertir, es poco familiar, por decir lo mínimo, para ver. una piscina motivada por la rabia u otras emociones en contraposición al simple deseo de ganar dinero. Así como la regulación del tráfico aéreo se basa en la suposición de que los aviones están tratando de no chocar entre sí, la regulación financiera se basa en la suposición de que las personas están tratando de ganar dinero para sí mismas, no de destruirlo para otras personas.

Cuando pienso en la regulación del mercado, siempre recuerdo un dicho de Édouard Herriot, ex alcalde de Lyon. Dijo que el gobierno local era como una salchicha andouillette; tenía que apestar un poco a mierda, pero no demasiado. Los mercados financieros no son videojuegos, no son democráticos y los pequeños inversores no son la columna vertebral del capitalismo. Son lugares desagradables con reglas extremadamente complicadas, que solo funcionan en la medida en que las personas involucradas en ellos confían entre sí. La especulación es realmente necesaria en un mercado de valores; sin ella, podría estar esperando días para que alguien acepte su oferta cuando desee comprar o vender acciones. Pero es un mal necesario y debe ser limitado. Es una pena que los Redditors lo hayan descubierto por las malas.

Dan Davies es un ex economista regulador del Banco de Inglaterra y autor de Lying For Money: How Legendary Frauds Reveal the Workings of Our World.

 

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La verdadera lección de la historia de GameStop es el poder del enjambre

Brett Scott

               

Una protesta contra Robinhood en Nueva York el 28 de enero. 'Robinhood jugó en una versión emo de la narrativa: deja de trabajar para el hombre y conviértete en el hombre'

Cuando trabajé en las altas finanzas, era una broma que los comerciantes diarios (pequeños comerciantes minoristas) fueran como escarabajos escudriñando el estiércol de los grandes fondos que realmente impulsaban los mercados. Se encuentran en una posición débil, dada su falta de capital y coordinación, pero toda una industria de corretaje minorista - hoy en día ejemplificada por empresas como Robinhood - está diseñada para cultivar un mito de su estatus heroico.

Por eso se destaca la historia de GameStop. En su libro Liar's Poker, el ex comerciante de Wall Street Michael Lewis describió a los comerciantes poderosos que trabajan para los grandes bancos de inversión como " grandes imbéciles ", pero el atractivo popular de la saga GameStop se debe al hecho de que un enjambre de "pequeños imbéciles" aparentemente unidos desafian la gravedad para empujar el precio de una acción mucho más allá de su valor subyacente real.

Los comerciantes de acciones se dividen en dos campos. Los primeros son los detectives que estudian la empresa real a la que pertenece una acción, un proceso llamado "análisis fundamental". El segundo hace “análisis técnico”, que implica estudiar las acciones de quienes realizan análisis fundamental. Los day traders son notoriamente propensos al análisis técnico porque carecen de acceso interno a empresas o equipos de analistas, por lo que se ven obligados a reunirse en foros para discutir gráficos que representan las acciones de otros traders.

Aquí es donde surge gran parte del surrealismo del mercado, porque resulta que todos esos gráficos que ven los operadores técnicos también reflejan las acciones de otros operadores técnicos. Si los operadores están observando a los operadores que están observando a los operadores, en lugar de observar a la empresa, el mercado cae en una zona de penumbra.

Esto ha sucedido en el caso de GameStop. El precio de las acciones se ha separado casi por completo de la empresa, pero, en un giro extraño, todos se han vuelto conscientes de ese hecho y, en lugar de retroceder, lo han abrazado con exuberancia nihilista. El aumento del precio de las acciones fue un símbolo de pura "irracionalidad", todo lo que los libros de texto de economía dicen que no debería suceder. Por eso parece tan simbólico. Pero, ¿ qué simboliza?

Una interpretación corriente popular es que se trata de una lucha de David y Goliat contra los fondos de cobertura que han estado apostando por una caída en el precio de las acciones a través de "cortos". Piense en los shorters como personas que toman prestadas entradas para un concierto, luego las venden en la puerta a las personas que intentan entrar, antes de decirles a todos que el teatro está en llamas, y luego esperan afuera para volver a comprarlas a un precio de remate de los apostadores que huyen, antes de devolverlos a los propietarios originales y marcharse con una ganancia.

En este caso, los shorters están "esperando en la puerta del cine" para comprar acciones de GameStop que vendieron en corto. Citron, el fondo de cobertura que se ha visto atrapado en la historia, hace un análisis fundamental antes de vender en corto y transmitir en voz alta la noticia a los operadores técnicos, con la esperanza de que se apresuren a salir. Sin embargo, en lugar de hacer eso, la manada se dio cuenta de que Citron y muchos otros vendedores en corto estaban esperando para volver a comprar acciones, y en lugar de apresurarse a la salida para permitirles cobrar, retrocedieron y se atrincheraron en el teatro, sabiendo que los vendedores en corto eventualmente tendrían que apresurarse "al teatro" para volver a comprar, lo que provocaría lo que se llama un pequeño apretón.

La versión GameStop de esto es interesante porque ha sido impulsada por memes. Los comerciantes del día se han basado en las estructuras tribales de Reddit y la comunidad de jugadores para transformarse en ese poder, que se opone a las meros grandes de los fondos de cobertura.

Las metáforas de Dick son adecuadas porque el day-trading siempre ha sido un reino de hermanos, y aquí radica otra posible interpretación de los eventos. En los viejos tiempos, la industria del corretaje minorista se basaba casi exclusivamente en imágenes machistas para enviar a los comerciantes masculinos a luchar contra los mercados, pero algunas plataformas en el centro de la historia de GameStop son un poco diferentes. Robinhood fue una de las primeras aplicaciones comerciales  orientadas a los millennials. Jugó con una versión emo de la narrativa de los "trabajos de mierda": tu trabajo no tiene sentido. Deje de trabajar para el hombre y conviértase en el hombre comprando sin problemas pequeñas porciones de empresas.

Los últimos años han producido una avalancha de artículos sobre el populismo impulsado por hombres enojados a quienes se les prometieron cosas. Esas narrativas son normalmente metafóricas, no hay promesas reales, pero cuando se trata de transacciones diarias, son bastante literales: la industria de corretaje minorista literalmente promete escapar de la rutina diciéndoles a los hombres que están destinados a la grandeza del mercado.

Esa industria, sin embargo, se llama "minorista" por una razón: los mega jugadores mayoristas no quieren tratar con el hombrecito. Dependen de las empresas minoristas, como las empresas de apuestas de diferenciales, para encerrar a los comerciantes diarios en ecosistemas cerrados donde pueden luchar entre sí, mientras que las empresas minoristas los recolectan a cambio de tarifas e intereses antes de transferir el riesgo residual a los mercados reales.

En todo caso, GameStop podría ser una reacción contra la futilidad de suma cero del trading intradía. Lejos de salvarlo de trabajos de mierda, el comercio es un trabajo de mierda, y la única forma de ganar temporalmente es no lanzarse a la batalla contra "el mercado". Es colaborar en enjambres.

Brett Scott es un ex corredor y autor de The Heretic's Guide to Global Finance

 

IRVING PENN : FOTÓGRAFO

 

Celebrando el trabajo de Irving Penn

 Nadja Sayej

 

 

 

 

Mouth (para L'Oréal), Nueva York, 1986. Fotografía: Irving Penn / The Irving Penn Foundation

 

 

 

En una nueva exposición, la carrera del estimado fotógrafo Irving Penn está siendo recordada desde objetos cotidianos hasta portadas de Vogue.

Ya sea que sea un retrato granulado de Pablo Picasso o una imagen cruda de hojas de ginkgo, reconoces una foto de Irving Penn cuando la ves. Rezuman elegancia y minimalismo, obra de un maestro indiscutible de la fotografía del siglo XX.

Irving Penn: Autorretrato

 

Una nueva retrospectiva en honor al fotógrafo está ahora a la vista en Nueva York. Una selección de fotografías de las décadas de 1930 a 2000 se puede ver en la Pace Gallery hasta el 13 de febrero, en una exposición titulada Fotografía.

Pero, ¿es el "fotografismo" siquiera una palabra? No completamente. Sin embargo, es un término que fue acuñado por el fotógrafo. No es una teoría, sino una idea sustentada en bocetos, notas, fotografías y carteles. Cuando Penn tenía su estudio en el distrito Flatiron de Manhattan, tenía un sobre manila etiquetado con la palabra.  “Formaba parte de los archivos de trabajo del estudio”, dijo Vasilios Zatse, subdirector de la Fundación Irving Penn , quien anteriormente trabajó en el estudio de Penn.  “Era una carpeta con algunos bocetos, luego se convirtió en más de una caja que tenía etiquetas que contenían carteles que estaban destinados a 'Fotografía'”, agregó. "Penn nos dejó no tanto una hoja de ruta, sino suficiente material como un punto de partida para considerar una exposición".

Zatse trabajó junto con la curadora, Michaela Mohrmann, y el jefe del departamento de fotografía de la galería, Kim Jones, sobre qué incluir. “Volvimos a este material de origen, esta carpeta de archivos, para comisariar la exposición”, dice Zatse. 

 

Girl Behind Bottle, Nueva York, 1949. Fotografía: The Irving Penn Foundation

                                                                  Truman Capote, retratado por Irving Penn

Picasso por Irving Penn

Irving Penn y la reinvención de la fotografía de moda:

Penn era un meticuloso tomador de notas y siempre se mantenía ocupado con muchos proyectos. Zatse,  comenzó a trabajar para Penn en 1996. "Tenía una caja que contenía notas y trozos de papel, y de vez en cuando había algún pensamiento o idea que se anotaba en una hoja de papel y se agregaba  a esta carpeta o caja de 'Fotografía'. No era tan prioritario como algunos de sus otros proyectos, pero estaba en su conciencia ".¿Pero definir realmente el término? Fue más una conversación. “Hablábamos de ello esporádicamente a lo largo de los años”. “Recordé la idea del elemento gráfico de la fotografía siempre relacionado con este concepto de 'Fotografía'… Fueron los visuales con elementos gráficos de un diseño de cartel y tipografía”. “Si alguna vez hubiera una exposición de fotografía, deberíamos considerar estos carteles”, recuerda Zatse.

“Nunca se definió claramente lo que él quería decir con el 'fotografismo' ”, agrega. “Me gusta pensar en ello como la firma visual de Penn, el sabor de su trabajo, su estética. No era de los que hablaban extensamente sobre su trabajo, en términos de tratar de describirlo. Dejó que el trabajo hablara por sí mismo ".

 

                   Número de belleza: Summer Elements, portada de Vogue, mayo de 1946. Fotografía: Conde Nast

Entre las obras de la exposición, se encuentran las primeras portadas de Vogue que Penn tomó, como una portada de 1946, que es una cuadrícula de 16 imágenes, enmarcadas como veríamos hoy en un perfil de Instagram, que muestra una mezcla de imágenes, desde frutas hasta joyas. , zapatos, muñecos y botas. Esta revista se publicó después de que terminó la Segunda Guerra Mundial y simbolizó el regreso al comercio minorista después de una era de racionamiento. Las mujeres volvieron a pensar en la moda.

También hay retratos misteriosos, incluyendo Girl Behind Bottle, un retrato de una modelo sentada fumando detrás de una botella de vidrio, que Penn tomó en Nueva York en 1949. Hay fotos de objetos cotidianos, como hojas de ginkgo, lámparas y flores. También hay un retrato de la modelo Jean Patchett en blanco y negro, de una portada de Vogue que Penn tomó en 1950, que se ha convertido en un ícono de la alta costura.

“Fue muy cuidadoso y eficiente con sus palabras”, dijo Zatse. “Nunca sentí que tuviera la necesidad de hablar de su trabajo para defenderlo o que se adoptara la idea”.

Penn tenía el ojo de un artista. Era pintor antes de tomar una cámara. No significa necesariamente que haya creado fotografías pictóricas, pero compuso sus fotos con un ojo multifacético que tomó en consideración el diseño gráfico, la pintura, la escultura y el collage.

La exhibición incluye fotos que han sido ensambladas con otros elementos, incluida una de 1963, llamada Faucet Dripping Diamonds, donde recortes de diamantes caen del grifo del fregadero, o un retrato de Picasso, que está centrado en una página donde está su nombre está escrito a su alrededor.

 

Ginkgo Leaves, Nueva York, 1990. Fotografía: The Irving Penn Foundation 

También estaba interesado en fotografiar lo invisible. “Muy a menudo, lo que hay detrás de la fachada es raro y más maravilloso de lo que el sujeto sabe o se atreve a creer”, dijo Penn en 1975 .

Penn, que nació en una pequeña ciudad de Nueva Jersey en 1917, estudió pintura y diseño gráfico en Filadelfia en la década de 1930 y compró su primera cámara en 1938 . Trabajó durante la Segunda Guerra Mundial con el Servicio de Campo Americano en 1944 como conductor de ambulancia (no pudo servir como soldado debido a una enfermedad cardíaca) y viajó por Italia, Austria e India.

Mientras trabajaba como conductor, informó sobre la guerra con su cámara, fotografiando paisajes, retratos y arquitectura, en lo que un editor de Vogue en ese momento llamó “fotografías de inacción en acción”. Le disparó a la ciudad italiana de Anzio después de que fuera destruida por la guerra, escribiendo : “El campo estaba muerto y desierto. Nadie se atrevió a cultivar la tierra ni siquiera a caminar sobre ella. Los tanques oxidados habían comenzado a asentarse en la tierra. Había trozos de hueso humano blanco al costado del camino, trozos demasiado pequeños para recolectarlos y enterrarlos ".

Un retrato de Irving Penn por Bert Stern. Fotografía: Bert Stern

Cuando regresó a Nueva York en la década de 1940, fue contratado en Vogue, trabajando en el departamento de arte, y luego terminó filmando portadas para la revista. A lo largo de sus siete décadas de carrera, realizó más de 160 portadas para Vogue, desde 1943 hasta 2009, más que cualquier otro fotógrafo.

"Tuve que trabajar en mi propia relación con Irving, y tomó bastante tiempo", dijo la editora de Vogue, Anna Wintour, en 2010. “Teníamos una relación diferente. Fue más como una cita. Era un tipo seductor y ciertamente estaba enamorada intelectualmente de él ".

Penn es ampliamente conocido por sus fotos de íconos culturales, desde Truman Capote hasta Saul Steinberg (con una bolsa de papel sobre la cabeza) y Claude Lévi-Strauss. Una cualidad marcó todas sus fotos: la expresión emocional. En la década de 1950, fotografió a las celebridades de cerca, dejando que las señales faciales se convirtieran en el centro de atención.

Durante las décadas de 1960 y 1970, se interesó por la fotografía de naturaleza muerta, desde flores hasta tazas de café, colillas de cigarrillos y hojas de otoño que encontró en las aceras de Nueva York. Viajó por todo el mundo filmando a lugareños en áreas remotas de México, Benin, Camerún, Marruecos y Nepal, así como Nueva Guinea y Perú.

 

Vista de la instalación de Irving Penn: fotografía. Fotografía: Fotografía cortesía de Pace Gallery 

“Era un hombre muy reservado, prefería evitar distracciones de su trabajo. Eligió evitar el centro de atención ”.

Penn murió en 2009 a los 92 años, recordado como uno de los primeros fotógrafos en difuminar la línea entre la fotografía comercial y el arte de alta calidad. Llevó el ojo de un artista al medio, lo que le permitió convertirse en un recipiente para la creatividad pura. Dicho esto, no es fácil precisar cómo exactamente Penn revolucionó la forma en que vemos la fotografía hoy.

“Esa es una pregunta muy difícil de responder”, dice Zatse después de un largo silencio. “Creo que Penn tiene sus raíces en la tradición. Tenía un gran respeto y admiración por las artes. Reconoció y se inspiró en pintores y escultores, cineastas. Usó esas inspiraciones para destilar su propia estética ".

Pero del mismo modo, Penn también fue singular en su visión artística. “Era bueno al no dejarse influenciar por fuerzas externas; era un artista muy centrado y disciplinado ”, dijo. “Era un modernista en todos los sentidos de la palabra. Sus imágenes son atemporales, no hay duda al respecto”.

 

DESCUBRIENDO A CAPOTE

 

The Capote Tapes: El escándalo por la explosiva novela final de Truman

Ryan Gilbey

'Él lo escupía todo y tú te lo comías todo'… Capote, que tenía un genio para los chismes. 

Festejó con la alta sociedad estadounidense, pero causó indignación cuando reveló sus secretos. Ebs Burnough nos habla a través de su nueva película sobre Answered Prayers: la novela 'inteligente y lasciva' que Capote nunca terminó

Cuando Truman Capote murió en 1984, dejó los restos de una novela que había estado tramando durante casi dos décadas y de la que había estado hablando durante casi el mismo tiempo:  "Plegarias atendidas" ("Answered Prayers"). La historia de un escritor en ciernes que se abre camino a través de la sociedad educada, estaba destinada a ser el logro más explosivo de Capote. Lo comparó con un arma mortal. "Está el mango, el gatillo, el cañón y, finalmente, la bala", dijo a la revista People. "Y cuando esa bala se dispare con el arma, saldrá con una velocidad y una potencia como nunca antes has visto, ¡zas!" Habiendo presumido del libro durante años, todo lo que tenía que hacer ahora era escribirlo.

Se firmó un contrato en 1966, pero los capítulos avanzados publicados en la revista Esquire nueve años después demostraron estar muy por debajo del estándar de sus éxitos definitorios, Breakfast at Tiffany's y la "novela de no ficción" In Cold Blood. Su reputación social y literaria tuvo un costo. Tan pronto como los miembros de la alta sociedad y las esposas adineradas con las que se había mezclado felizmente durante años, incluidos Slim Keith, Babe Paley y Gloria Vanderbilt, a quienes llamó sus "cisnes", vieron con qué despreocupación había revelado sus secretos más íntimos, esas amistades se extinguieron.  Capote no había mordido la mano que lo alimentaba.  La había mordido hasta la muñeca.

Las mujeres ‘cisne’ que hacían brillar a Truman Capote

El escándalo de Plegarias atendidas   es central en The Capote Tapes, un nuevo documental que incorpora imágenes de archivo de las apariciones televisivas del escritor junto con nuevas entrevistas con confidentes y admiradores, entre ellos los escritores Jay McInerney y Colm Tóibín. Sin embargo, lo más fascinante son las grabaciones de audio nunca antes escuchadas de los amigos y contemporáneos de Capote, extraídas de entrevistas realizadas por el difunto George Plimpton para su libro de 1997, Truman Capote en el que varios amigos, enemigos, conocidos y detractores recuerdan su turbulenta carrera.

Escuchamos a Lauren Bacall señalar el contraste entre la "voz de niño pequeño" de Capote y la "profunda risa masculina". Norman Mailer se maravilla de sus dotes literarias - "Escribió las mejores frases de cualquiera de nuestra generación" - y su singularidad: "Tenía una vida especial y la iba a vivir de una manera especial". La periodista Sally Quinn recuerda su habilidad para generar chismes. “Él lo derramaba todo y tú te lo comías”. "Él era una zorra pero era inteligente".

 

Torbellino social ... desde la izquierda, Jerry Hall, Andy Warhol, Debbie Harry, Capote y Paloma Picasso, en Studio 54 en 1979. Fotografía: Sonia Moskowitz / Getty Images

Eso no fue suficiente para salvarlo una vez que se publicaron los extractos de  Plegarias atendidas.  Pero Ebs Burnough, el director de The Capote Tapes, siempre ha tenido debilidad por ese libro final defectuoso e incompleto. “Para mí, se siente inteligente y lascivo, como la revista People o Vanity Fair”, dice el cineasta primerizo de 40 años, que se desempeñó anteriormente como subsecretario social en la Casa Blanca y asesor principal de Michelle Obama.

“No es su mejor trabajo de ninguna manera”, dice Burnough. “Parte de la razón fue su adicción al alcohol y las pastillas recetadas. Pero al escribir sobre personas que conocía, superponiendo y exagerando la verdad, solo estaba haciendo lo que siempre había hecho. A la edad de nueve o diez años, participó en un concurso de periódicos con un ensayo llamado Miss Busybody, que trataba sobre una mujer local que estaba sentada en el porche de su casa: la madre de Harper Lee, de hecho. Él también se metió en un lío terrible por eso. Pero ganó el premio ".

'Las mujeres hacían cola para afirmar que eran la inspiración'… Audrey Hepburn como la trabajadora sexual Holly Golightly en la película Breakfast At Tiffany's. Fotografía: Paramount Pictures / Allstar

Si el libro hubiera estado mejor escrito, sugiere Burnough, Capote se habría librado de tal arremetida. "No olvides que Holly Golightly en Breakfast at Tiffany's era una prostituta y, sin embargo, las mujeres hacían cola para afirmar que eran la inspiración". No es así con Plegarias atendidas. “Va a lugares a los que no habría ido antes, como cuando escribe sobre una mujer que tiene relaciones sexuales durante su período, con sangre en las sábanas. No tenía por qué ser tan directo, ni un asalto tan frontal. Nos hizo sentir por Holly y mostró empatía por los asesinos de In Cold Blood, pero no lamentas por nadie en Answered Prayers. Simplemente sientes que todos son malos ".

Prometer durante tanto tiempo que la novela sería su libro más importante debe haber ejercido su propia presión, pero dejarlo incompleto también significaba que nunca podría ser calificado estrictamente como un fracaso. ¿Era parte de su plan no terminarlo? "De hecho, creo que lo terminó", dice Burnough. "Demasiadas personas han dicho que lo vieron trabajando en ello, vieron estas enormes pilas de papel".

También descarta los rumores, mencionados en la película, de que el manuscrito completo se encuentra en una caja de seguridad en algún lugar. “Mi teoría es que una noche él quedó realmente destrozado y algo le pasó al resto. Puedo imaginar fácilmente que, después de que se publicaran esos extractos, y después de que el teléfono dejara de sonar, podría haberse despertado después de una noche salvaje y haber tirado  fragmentos a la chimenea. Eso es lo que la adicción le puede hacer a la gente ".

 

Recuerdos… Ebs Burnough entrevista al presentador de programas de televisión Dick Cavett para The Capote Tapes. 

Burnough fue presentado por primera vez al trabajo de Capote por un bibliotecario escolar a la edad de 12 años. “La voz gótica sureña fue inmediatamente reconocible”, dice, “porque crecí en el norte de Florida, cerca del sur de Georgia, todos robles y plantaciones y español musgo." Devoró todo lo que escribió Capote (“Aunque el canon no es enorme, seamos honestos”). Incluso puede ver la versión saneada de la película de 1961 de Breakfast at Tiffany's sin adelantar las escenas de Mickey Rooney interpretando a Asian. “Está tan jodido y, sin embargo, no podemos fingir que no existía. Tenemos que poder decir: 'Mira lo lejos que hemos llegado' ”.

Burnough se opone en general a lavar los prejuicios del pasado. No tenía reservas sobre incluir en su película la descripción de Mailer de Capote como un “hermoso príncipe maricón”, lo que puede hacer que el público moderno se estremezca. “Ese comentario muestra a qué se enfrentaba Truman”, insiste. “No vivía en un mundo LGBT +. Vivía en un mundo en el que eras solo otro 'maricón'. Fue tan práctico. Pero si eliminamos eso del registro, ¿cómo se supone que aprendamos de la historia? "

Burnough, quien está casado con Pierre Lagrange, el peso pesado de los fondos de cobertura belga que se estima en £ 237 millones, rastrea la carrera de Capote cronológicamente, a partir de la luminosa promesa de su primera novela, Otras voces, otros Ámbitos, publicada en 1948 cuando tenía solo 23 años, a las tristes consecuencias de Plegarias Atendidas. La película no escatima en los detalles más sórdidos: el amigo del escritor y el autoproclamado compañero voyeur Dotson Rader está presente para recordar "las noches que pasamos en los baños gay de Nueva York y en los rincones más oscuros del club nocturno Studio 54."

 

'Hija adoptiva'… Kate Harrington, izquierda, con Capote y Gloria Swanson. Fotografía: Ron Galella / WireImage

Sin embargo, el lugar de honor en The Capote Tapes se otorga a las nuevas entrevistas con Kate Harrington, quien a la edad de 13 años fue "adoptada" extraoficialmente por el escritor. Su padre, gerente de un banco de Long Island, era el amante de Capote y había dejado la casa familiar para estar con él. Capote tomó a Harrington bajo su protección, enseñándola en etiqueta y llevándola como su compañera a almuerzos llenos de alcohol y de celebridades. Cuando se encontró cansada del torbellino social, o distrayéndose en la mesa del almuerzo, él le aconsejó que exprimiera la situación por cada gota de posible escándalo o chisme. “Me dijo que lo que debería hacer es sentarme y escuchar la conversación junto a nosotros”, dice en la película. "Y de camino a casa, podría contarle todo lo que hablaban".

Esa relación padre-adoptivo-hija fue vital para Burnough para desbloquear la vida de su sujeto. “Nunca supe que Truman adoptó a la hija de su amante”, dice. “Quería desesperadamente una familia en un momento en que no se le permitía tener una. Simplemente no estaba sobre la mesa para alguien como él y, sin embargo, hizo la vida que quería vivir. Eso para mí es bastante extraordinario. Es alguien a quien históricamente se le ha dado poca importancia, en parte porque se le caracteriza como simplemente un perra. Y sí, estaba ese componente. Pero también fue un pionero: un hombre gay, famoso, en la televisión, siendo honesto sobre quién era. Se merece algo más que la imagen de una pequeña reina viciosa ".

 

'Su Instagram sería indignante'… El baile en blanco y negro de Capote en el Hotel Plaza, Nueva York, 1966. Fotografía: Elliott Erwitt / Magnum Photos

¿Una figura de Capote se registraría hoy como escandalosa? “La diferencia ahora es que todo el mundo siempre nos dice cosas personales en las redes sociales”, dice Burnough. “Tienes celebridades como Taylor Swift y Madonna hablando de sus experiencias, o Hilaria Baldwin hablando de su aborto espontáneo en Instagram. La idea de que alguien pueda contar una historia sobre la vida íntima de otra persona es menos convincente hoy, porque probablemente ya la hemos escuchado de la persona en cuestión ".

Desde que dejó la Casa Blanca en 2012, Burnough ha trabajado principalmente en relaciones públicas. ¿Habría aceptado a Capote como cliente? "¡No!" dice, sin perder el ritmo. “Me cancelarían. Truman estaría bien, pero la gente me preguntaba: '¿Cómo puedes representarlo?' "Aún así, admite que lo seguiría con avidez en las redes sociales. “Su Instagram sería indignante. Y Truman en Twitter sería una bestia. Atacaría a la gente de izquierda a derecha, o le diría a Kim Kardashian: 'Cariño, ¿a quién le importa?' 

Un avance de The Capote Tapes

 

MARTY BARON : PERIODISTA

 

Marty Baron, editor ejecutivo del Washington Post, se jubila a finales de febrero

The Washington Post dijo ayer martes, que su editor ejecutivo, Marty Baron, se jubilará a fines de febrero, luego de ocho años en el periódico.

En un memorando al personal, Baron, de 66 años, escribió: "He tratado de hacer una contribución duradera mientras retribuyo a una profesión que ha significado tanto para mí y que sirve para salvaguardar la democracia".Añadió: “Ha sido un honor para mí trabajar junto a cientos de periodistas que hacen del Post una institución indispensable”.

The Post ganó 10 premios Pulitzer durante el tiempo de Baron al timón.

En 2020, la cobertura del periódico sobre la crisis climática ganó el premio a la presentación de informes explicativos. En 2018, el Post compartió el premio a la información nacional con el New York Times, por su cobertura de la interferencia rusa en las elecciones de 2016 y los vínculos entre Donald Trump y Moscú. Ganó ese premio en 2017, por la exposición de David Fahrenthold sobre la fundación benéfica de Trump.

En 2014, The Post compartió el premio Pulitzer más alto, el premio al servicio público, con The Guardian, por el informe de los dos periódicos sobre la vigilancia de la Agencia de Seguridad Nacional, basado en filtraciones del denunciante Edward Snowden.

En un comunicado, Jeff Bezos, el propietario de Amazon y el hombre más rico del mundo que compró el Post en 2013 , dijo que el reciente éxito del periódico "simplemente no habría ocurrido y no podría haber ocurrido" sin Baron.  “Lideraste con integridad, siempre”, dijo Bezos, “incluso cuando era agotador, que era a menudo. Ambos son valientes y cuidadosos. Eres disciplinado y empático ".

Citando a Baron, agregó: “Es realmente importante escuchar las voces de las personas que han sido marginadas y cuyas voces no se han escuchado. Puede que tengan algo muy poderoso que decir ". Bezos dijo: “Sí. Te extrañaremos mucho. No solo su intelecto, sino también, y lo más difícil de reemplazar, su corazón. ¡Felicitaciones por su merecida jubilación! "

Baron llegó al Post después de ocupar puestos importantes en Los Angeles Times y New York Times y editar el Miami Herald y el Boston Globe. En 2015 fue retratado en la pantalla por el actor Liev Schrieber, en Spotlight, una película ganadora del Oscar basada en los informes del Globe sobre un escándalo de abuso infantil en la iglesia católica. The Globe ganó seis Pulitzers bajo la dirección de Baron, incluido el premio de servicio público 2003 por el reportaje Spotlight.

El tiempo de Baron en el Post no ha estado exento de controversias. En enero de 2020, por ejemplo, el Post suspendió a una reportera, Felicia Sonmez, por un tuit sobre la estrella de la NBA Kobe Bryant, luego de que muriera en un accidente de helicóptero. En medio del alboroto, Sonmez fue reintegrada.

A finales de junio, llamando al Post bajo Baron “una institución de arriba hacia abajo cuya visión de lo que el periodismo es hoy en día ha frustrado a algunas de las estrellas jóvenes creativos de la industria limitado”, el columnista de medios New York Times Ben Smith informó que “las preocupaciones de los empleados actuales y anteriores de color ”sobre la falta de diversidad en el personal.  En julio, Baron anunció el nombramiento de Krissah Thompson como editora gerente de diversidad e inclusión.

Smith también describió un incidente a fines de 2018 en el que Baron y otros editores senior supuestamente "sacaron" una historia que habría revelado que el entonces nominado a la corte suprema Brett Kavanaugh mintió sobre ser una fuente anónima para el reportero estrella Bob Woodward."El artículo estaba casi listo", escribió Smith, "cuando intervino el editor ejecutivo. Baron instó a Woodward a no violar su acuerdo con Kavanaugh y a proteger el anonimato de su antigua fuente".  Kavanaugh, una de las tres selecciones de Trump que han inclinado decisivamente a la corte suprema hacia la derecha, fue confirmada por una votación del Senado al filo de cuchillo.

 

Marty Baron con Liev Schreiber en el set de Spotlight. Fotografía: suministrada por LMK

Baron ha hablado de su orgullo por la postura antagónica del Post al poder. El Post se enfrentó regularmente con Trump y su administración, por los informes del periódico y su propiedad por parte de Bezos. En 2016, Baron le dijo a The Guardian que el Post se había tomado a Trump "en serio desde el principio" de su ascenso al poder. En 2017, el periódico adoptó un nuevo lema bajo su encabezado: "La democracia muere en la oscuridad ".

Woodward, el reportero de Watergate que ayudó a derribar a Richard Nixon y cuyo uso de la frase motivó el nuevo lema, dijo entonces : “Se remonta a mucho tiempo atrás. Definitivamente no está dirigido a Trump. Se trata de los peligros del secreto en el gobierno, que es lo que más me preocupa. El juez que lo dijo lo hizo bien ".

Baron también condujo al Post a través de un período traumático después de que, en 2018, el columnista Jamal Khashoggi fuera asesinado y desmembrado dentro del consulado saudí en Estambul. La inteligencia estadounidense dijo que el asesinato fue ordenado por el príncipe heredero Mohammed bin Salman, un aliado clave de Estados Unidos cercano a Jared Kushner, yerno y asesor principal de Trump.  Entre los tributos del personal del Post el martes, el reportero senior Philip Rucker calificó la jubilación de Baron como una "noticia aplastante" y dijo : "Marty nos convirtió a todos en periodistas más inteligentes y nos empujó colectivamente a nuevas alturas emocionantes".

Jay Rosen, profesor de periodismo en la Universidad de Nueva York, escribió : “Durante la era Trump, (Baron) convirtió el Post en una lectura más esencial que el New York Times, mucho más grande.""Otra cosa que se destaca de Baron: establece tu propio estándar y no reaccionas a las personas que te quieren muerto y también te encuentran 'parcial' ".

En su propio memorando al personal del Post, el editor Fred Ryan saludó "un resurgimiento dramático" en un periódico que dijo que "se ha disparado a nuevas alturas periodísticas" bajo Baron.

Ryan también señaló el efecto del respaldo financiero de Bezos, cuando dijo que Baron "expandió significativamente nuestras áreas de cobertura, inspiró excelentes informes, logró una transformación digital asombrosa y aumentó el número de lectores y suscriptores a niveles sin precedentes".

En un momento de reducción de personal en los medios impresos y en línea en todo el mundo, Ryan dijo que “la habilidad única de Baron para reconocer y reclutar a grandes periodistas (había ayudado a expandir) la sala de redacción del Post de 580 periodistas cuando llegó a más de 1.000 este año”.