Para entender a los alborotadores del Capitolio: las turbas inflamadas y borrachas de odio pintadas por Goya
Jonathan Jones
Las horribles visiones del pintor español están a punto de exhibirse en el Met de Nueva York. Los estadounidenses deberían acudir en masa a este espectáculo oportuno, porque ningún artista capturó mejor la ilusión colectiva y el fanatismo masivo
El arte macabro de Francisco Goya, el primer artista verdaderamente moderno, se exhibirá en el Museo Metropolitano de Nueva York el próximo mes y difícilmente podría haber un momento más urgente para que los estadounidenses miren sus imágenes. Porque, hace más de 200 años, este artista español capturó a la perfección el tipo de delirio colectivo y fanatismo de masas que invadió el Capitolio de los Estados Unidos la semana pasada. La turba de partidarios de Trump que asaltó el hogar de la democracia estadounidense estaba tan enardecida como la multitud que marcha con ojos enloquecidos detrás de un músico loco en La peregrinación a San Isidro, tan peligrosa como la multitud borracha de odio en El 2 de mayo de 1808, hechizada por su ídolo carismático con cabeza de cabra.
Y luego está El entierro de la sardina, en el que una multitud delirante retoza alrededor de una enorme pancarta de una cara que sonríe locamente. A primera vista, parece ser una escena de carnaval alegre, pero si miras más de cerca, la intensidad de su rito se vuelve inquietante al notar ese rostro en el estandarte, su señor vacante de la danza. Tiene un aire definitivo a Trump.
Goya reconocería instantáneamente el tumulto en el que se encuentra Estados Unidos, uno en el que Trump afirma repetidamente haber ganado una elección que perdió, con un gran número de personas que le creen sin una pizca de evidencia . No hay nada nuevo, ni particularmente estadounidense, en que el irracionalismo ferviente venza al pensamiento razonado. Se divertiría retratando a las multitudes, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, que se reúnen sin máscaras para protestar contra el encierro y negar la existencia de Covid-19. Después de todo, ¿qué tan diferentes son de los fanáticos masivos que describió en sus pinturas de la Inquisición española, aprobando la tortura de racionalistas y científicos?
Goya incluso le dio un nombre a nuestra difícil situación actual, en una impresión de un hombre que apoya la cabeza en un escritorio como si renunciara a tratar de entender el mundo. Alrededor de su forma desesperada, extraños monstruos de la noche se materializan con los ojos fríos y brillantes de búhos y gatos. En el costado de su escritorio hay una inscripción que se traduce como: " El sueño de la razón produce monstruos ".
Goya presenció el ascenso y la caída de la razón. Nació en 1746, en el siglo de la Ilustración y el auge de la ciencia. Parecía posible que la política y la sociedad pudieran rehacerse sobre una base racional. Las primeras pinturas de Goya, con mucha alegría sus dibujos animados de tapices de colores brillantes llenos de gente moderna sonriente que hace un picnic, resplandecen con el optimismo de la Ilustración. Pero a principios de la década de 1790, una enfermedad lo dejó completamente sordo, lo que parece haber cambiado su forma de ver el mundo.
Siga la bandera… los partidarios de Trump violan el edificio del Capitolio de los Estados Unidos el 6 de enero.
Uno de los grabados de su serie Los Caprichos de 1799 muestra a dos hombres con candados en las orejas, uno siendo alimentado con cuchara mientras camina sonámbulo. Es una imagen de mentes cerradas que también pueden estar tratando de evocar su aislamiento en un mundo silencioso. De hecho, la extrañeza enigmática e inexplicable de Los Caprichos nos hace sentir a todos como si estuviéramos tratando de interpretar un drama con palabras que no podemos comprender.
Pero no fue solo la pérdida auditiva de Goya lo que ensombreció su arte. Era historia. La Revolución Francesa de 1789 fue la consumación de la Ilustración, barriendo las antiguas y absurdas desigualdades.
Sin embargo, se convirtió en todo lo contrario de lo racional a medida que la guillotina se puso en marcha. La pintura de Goya de Saturno comiéndose a uno de sus hijos es una visión de la violencia de la Revolución que consumió a sus propios creadores. Napoleón tomó el poder supuestamente para acabar con el caos. En 1808 invadió España desatando el infierno que describe Goya en su serie gráfica Los desastres de la guerra.
Sin embargo, hubo otro modelo de revolución ilustrada en la época de Goya. Cuando los colonos estadounidenses de Gran Bretaña se rebelaron en 1765, entre sus líderes se encontraba el científico de fama mundial Benjamin Franklin, así como políticos empapados en el nuevo lenguaje de los derechos humanos. Comparado con la España de Goya, donde la persecución religiosa arcaica y el fanatismo salvaje estrangularon la Ilustración, Estados Unidos con su promoción de “La vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad” fue una utopía transatlántica. Se necesitaría tiempo para que su terrible punto ciego, la esclavitud, socavara esa esperanza.
Pesimismo oscuro ... de la serie de Goya Los desastres de la guerra
Los grandes monumentos neoclásicos de Washington DC comenzaron en vida de Goya y continuaron hasta el siglo XIX. Su armonioso diseño cantó la belleza de la razón en el mismo momento en que el artista la vio fracasar en España. El edificio del Capitolio se inició en 1793 como parte del gran plan de Pierre Charles L'Enfant para un Washington monumental espacioso, tranquilo, pero sublime, cuyas geometrías clásicas expresan una fe inquebrantable en el optimismo republicano racional. Goya volvió a Madrid ese mismo año tras perder la audición y la esperanza por la humanidad.
La confianza y el optimismo de L'Enfant ahora parecen haberse desvanecido. El oscuro pesimismo de Goya tiene mucha más pertinencia en los últimos días del mandato de Trump. La invasión del Capitolio trajo la horrible visión del español a Washington, mientras la arquitectura lógica del Capitolio chocaba con el caos que lo llenaba. El neoclasicismo se encuentra con Goya, la razón se ve invadida por la locura y la anarquía amenaza con tragarse la república.
La imaginación gráfica de Goya está en el Met Fifth Avenue, Nueva York, del 12 de febrero al 2 de mayo .
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