jueves, 13 de agosto de 2026

EL MITO ANTHONY BOURDAIN


Anthony Bourdain: cómo el chef rebelde se convirtió en un héroe para borrachos y matones.

Zoe Williams


 Anthony Bourdain en Sídney, 2005. Fotografía: Fairfax Media/Getty Images








El autor de Kitchen Confidential ha inspirado una nueva película, Tony, sobre sus días como lavaplatos. Pero, ¿admiran aún los chefs de hoy su espíritu rockero y autodestructivo, o ya lo han superado?

El estereotipo del joven airado no nació en una cocina, pero la particular creación de mitos de Anthony Bourdain dio origen a lo que podría considerarse el prototipo de la masculinidad de fin de siglo (o siglo XX) . Como ha dicho el director de Tony, la nueva película biográfica de Bourdain centrada en su primer trabajo, la película trata sobre «un mundo mágico donde nada puede salir mal y un joven que se enfada por ello».


Bourdain llegó a ese trabajo, como lavaplatos en un restaurante de Provincetown, Massachusetts, a los 19 años. Estaba decidido a vivir una vida de rebeldía desordenada y autodestructiva, y encontró a su tribu. Pero cuando publicó su libro Kitchen Confidential en el año 2000, un cuarto de siglo después, consolidó la filosofía de esa tribu culinaria y atrajo a un grupo cada vez mayor de chefs que, si no eran ya como él, estaban dispuestos a morir en el intento.
Sin embargo, esa ira, como todo en Bourdain, no era real; era una actuación, un juego. Una vez se comparó con el chef Eric Ripert , diciendo que ambos tenían una actitud de «vive y deja vivir», pero Ripert «cree en el karma… yo creo en la venganza». Esa ira legendaria nunca sonó del todo real.


Bourdain en Nueva York, 2002. Fotografía: Chris Floyd/CAMERA PRESS


Kitchen Confidential comienza con Bourdain viajando por Francia de niño con su hermano y sus adinerados padres estadounidenses de ascendencia y cultura europea. Se comporta como un cretino con su familia, sin motivo aparente, y también con los niños franceses, antes de regresar a Estados Unidos para ser un imbécil con sus compañeros de piso y novias en su universidad privada de artes liberales (Vassar), antes de abandonarla. Todavía es adolescente en 1975, cuando acepta ese trabajo de poca monta en Provincetown. Allí, es un pececillo entre auténticos tiburones de la delincuencia: un chef podía preparar un servicio improvisado para una fiesta posterior a una boda de cien personas, y luego golpear a la novia contra los cubos de basura. El personal conseguía drogas de las que nunca habías oído hablar, y drogas que nunca habrías necesitado si no hubieras consumido todas esas otras drogas.

En esa cocina, Bourdain encuentra su hogar espiritual, «una subcultura cuya jerarquía militarista centenaria y su ética de "ron, sodomía y látigo" crean una mezcla de orden inquebrantable y caos que te deja sin aliento», escribió en Kitchen Confidential. Ese libro, recuerda la periodista, escritora de libros de cocina y cocinera Diana Henry, de 63 años, describía «un mundo que desconocíamos por completo, y de repente lo comprendimos». (Henry realizó, en mi opinión, la mejor entrevista de la última etapa de Bourdain , dos años antes de su muerte).

Bourdain describió su misión culinaria: “Tu cuerpo no es un templo, es un parque de atracciones. Disfruta del viaje”. En sus escritos, como en su cocina, priorizaba el ritmo y la intensidad sobre la elegancia y la sofisticación. Las relaciones en este sistema de brigada eran estrechas y mordaces. “Como forma de arte, la charla culinaria, al igual que el haiku o el kabuki, se define por reglas establecidas”, escribió. “Todos los comentarios deben, por necesidad histórica, referirse a la penetración rectal involuntaria, el tamaño del pene, los defectos físicos o las manías o defectos molestos”. Entre las drogas, el sexo, las noches en vela, los imperativos contradictorios y vertiginosos de disciplina y autocomplacencia, el desprecio por el autocuidado y los chistes sobre penes, este era un ideal definitoriamente masculino, y no por una razón tan infantil como la de que necesitarías un pene para mojarlo en la vichyssoise de alguien. No existe un modelo femenino que represente la belleza, el consumo de drogas y, al mismo tiempo, un éxito rotundo en el trabajo: las mujeres en este ámbito (por mencionar solo algunas, Nancy Spungen y Amy Winehouse) acaban muertas.


Tom Kerridge: «A los chefs les encanta la energía que conlleva ser chef; se convierte en su estilo de vida». Fotografía: David Levene


En muchos sentidos, Bourdain simplemente describía lo que veía: esa era la realidad de las cocinas a lo largo de las décadas y los continentes. Tom Kerridge, de 53 años, describe cómo le atrajo exactamente la misma atmósfera: «Todos los chefs te dirán lo mismo: no entran en las cocinas porque les apasione la comida. Les apasiona la energía de ser chefs. Se convierte en tu forma de vida, más que en lo que haces; es lo que eres». Puede que las cocinas tengan jerarquías importadas del ejército francés, y que las penas por insubordinación sean solo un poco menos violentas, pero al mismo tiempo, continúa Kerridge, «son como obras en construcción, zonas de obras, llenas de gente que usa objetos afilados y se quema, y ​​que está realmente agotada».

Andrew Clarke, de 48 años, copropietario y chef ejecutivo de Acme Fire Cult en el este de Londres, y fundador de Glandstonbury (sí, es un festival de vísceras), dijo de sus primeros compañeros —un lugar nada lujoso, una pizzería en Bluewater, a finales de los 90—: “Eran unos piratas. Ninguno era un chef de verdad. Necesitaban un trabajo sin currículum, sin ninguna titulación; algunos habían estado en prisión, y en la cocina lo aceptaban sin problemas”. La palabra “pirata” se usa constantemente, por todo el mundo, y el tema de los exconvictos es real: en 2009 se creó la organización benéfica Clink, que abrió restaurantes en High Down, Brixton y un par de prisiones más, enseñando a los presos habilidades para cuando salieran. Y hay una razón por la que se les formaba para cocinas profesionales, no para heladerías.

Clarke recuerda haber llegado a una cocina muy francesa, muy disciplinada y con un personal muy capacitado. El libro de Bourdain acababa de publicarse y empecé a leer algunos fragmentos, y pensé: «Esa soy yo. Esa es la persona que soy, ahí es donde he estado, eso es lo que he hecho». Sally Abé, de 38 años, antigua jefa de cocina del Pem en el Conrad, St James's, Londres, y, últimamente, propietaria de su propio bistró, Teal, tenía un equipo directivo exclusivamente femenino en el Pem, pero no entró en el negocio en 2007 con la intención de romper con sus convenciones hipermasculinas. «Para ser sincera, soy una persona muy terca y decidida», afirma. «Cuando tenía 21 años, pensé: "Puedo ser una más del grupo", y me dejé llevar. Fue muy divertido».


«Vi a chefs borrachos durante el servicio, y muchas veces era yo mismo»… los chefs Andrew Clarke (izquierda) y Daniel Watkins. Fotografía: Sophia Evans/The Observer


Sin embargo, al mismo tiempo, la escritura de Bourdain era tan vívida, su personaje tan magnético, su alegría de vivir tan complejamente creíble y tan contagiosa, que construía el mundo en el acto de describirlo.
Por mucho que me duela desmentirlo, el mito de Bourdain —la parte que no se basaba en la realidad ni se podía prefigurar por la fuerza de voluntad— era que la vida del chef por excelencia podía transcurrir sin consecuencias. «Bourdain romantizó ese tipo de vida», dice Henry, «tomando cocaína, bebiendo demasiado». Terminó en rehabilitación a principios de los 90, pero siguió siendo un fumador y bebedor empedernido. En las cocinas de todo el mundo, dice Clarke: «Todos los caminos llevaban al bar: un buen servicio, vas al bar; un mal servicio, vas al bar. Vi a chefs borrachos durante el servicio, y a menudo era yo. Me emborrachaba en el almuerzo y luego preparaba la cena». Kerridge ha hablado en el pasado sobre su asombroso consumo de alcohol , antes de dejar de beber por completo en 2013.

En 2015, Clarke sufrió un terrible episodio depresivo. Cuando lo publicó en Instagram, muchísimas personas del sector compartieron sus propias experiencias con él. Desde entonces, ha creado una organización benéfica de salud mental para personas que trabajan en la hostelería llamada Pilot Light . «Aunque queríamos concienciar sobre la salud mental en el sector, inevitablemente surgió el tema del acoso, el sexismo y el racismo. Soy chef, así que quería que fuera algo sencillo y directo. Para mí, se trataba de salud mental. Pero fue como abrir la caja de Pandora».
Vale la pena distinguir entre la imagen machista, lúdica e infantil que Bourdain inmortalizó y una masculinidad tóxica más moderna, diseñada para socavar, controlar y excluir a las mujeres (habiendo crecido en los 90, podría extenderme eternamente sobre esta distinción). Sin embargo, el propio Bourdain, una persona sutil y autocrítica, comprendía cómo la primera servía de tapadera para la segunda. Como les dijo a los asistentes de su alma mater, el Culinary Institute of America, en 2017: «Si hay un acosador en la cocina que es un cretino, lo más probable es que tenga una copia de mi libro en su estación. Y tendré que vivir con eso».


Sally Abé… «Pensé: “Puedo ser una más del grupo”». Fotografía: Sophia Spring/The Observer

También había muchos acosadores reales que operaban bajo la apariencia de acoso simulado, y es interesante, en retrospectiva, lo ampliamente aceptado que estaba esto en la industria. Era un secreto a voces cuando Noma, el restaurante danés experimental, era muy popular en la década de 2000 que su fundador, René Redzepi, aterrorizaba a su personal. Cuando el New York Times publicó en marzo pruebas de que Redzepi había "golpeado a empleados en la cara, los había apuñalado con utensilios de cocina y los había estrellado contra las paredes", lo que provocó "un trauma duradero debido a múltiples abusos psicológicos, incluyendo intimidación, humillación corporal y ridículo público", el sonido colectivo de la gente fingiendo horror ante algo que todos sabíamos desde hacía 20 años fue realmente impactante.

Por supuesto, esto no se limita solo a las cocinas. «No solo parece una forma terrible de tratar a la gente, sino que se ha vuelto inaceptable», afirma Henry. «No se puede intimidar a nadie en ningún sitio». Recuerda su experiencia como productora de programas de cocina en televisión. «Incluso la forma en que me comportaba en televisión, obligando a los investigadores a quedarse hasta tarde porque no habían trabajado lo suficiente, ahora no me lo permitirían. Ya no nos gusta».
Abé no tiene problema en diferenciar entre picardía, intensidad, ego y acoso. “Las cocinas siempre van a ser lugares de mucha presión; una vez que entras al servicio, estás al servicio. Si la comida no está lista, eres un idiota. Pero he transformado por completo todos esos entornos en los que trabajé. Mi cocina ahora no se parece en nada a eso”.
Clarke está harto del machismo y la intimidación («Es totalmente inapropiado», afirma), y cuando fundó Acme en 2022, hizo algo que sin duda habría provocado la ira de Bourdain en su época. «Tenemos jornadas muy largas y físicamente exigentes; ninguno de nosotros se cuida como un atleta, y quizás deberíamos. Estábamos dando clases de yoga en el espacio, compartiendo momentos, hablando entre nosotros. Abordando todo de una manera más integral». No es tan contrario a Bourdain como suena, aclara Clarke: «Él empezó a practicar jiu-jitsu a los 50. Estaba completamente convencido de que iba a cuidarse».
Bourdain nunca comprendió su propia propensión al autosabotaje, así como al sabotaje de los demás. Está presente en toda su escritura: siempre está ahí, causando problemas sin motivo aparente. Y así se lo comentó a Henry cuando ella lo entrevistó. "¿Qué fue lo que le causó el dolor que lo acompañó?", preguntó ella. "Su infancia parecía perfectamente normal. Simplemente siempre fue un desastre hasta que se convirtió en chef. Es un trabajo estricto: no puedes fallar. Tienes que estar presente, tienes que ver a tu equipo, tienes que cumplir con tu trabajo. Hay reglas completamente establecidas y no puedes desobedecerlas". Las cocinas eran un refugio para personas que necesitaban reglas tanto como las odiaban, y solo podían conciliar esos impulsos contradictorios en una cacofonía de apetitos.


René Redzepi, fundador del restaurante experimental danés Noma, dimitió en medio de acusaciones de abuso físico y psicológico hacia su personal. Fotografía: Reuters/Alamy


Quizás inevitablemente, gracias a una combinación de cierta previsión y un mundo en constante cambio, el espíritu pirata que definió las cocinas durante tanto tiempo está siendo reemplazado por un nuevo intelectualismo. «Los chefs de hoy en día son como auténticos poetas», dice Henry. «Stevie Parle, Merlin Labron-Johnson… todos ellos tienen títulos universitarios. Antes habrían cursado un máster y un doctorado; ahora se centran en el crecimiento, los animales, las combinaciones de sabores y los aspectos técnicos».
No es un mundo aséptico. Sin duda, aún conserva lo que Bourdain describió como los fundamentos de la "buena comida y el buen comer... sangre, órganos, crueldad y descomposición". Una cocina intelectual no invita al caos, ni al tormento, ni a la locura, pero uno se pregunta qué será de todas las personas que se dedicaban a ello principalmente por esas cosas.


Tomado de Tony, la película biográfica de Anthony Bourdain.



















lunes, 10 de agosto de 2026

EL EFECTO BOND

 

 Cómo el MI6 fascina a los aficionados al espionaje de todo el mundo

Dan Sabbagh 



Roger Moore como James Bond del MI6 en la película Octopussy de 1983. Fotografía: Danjaq/Eon/Ua/Kobal/Shutterstock






Los servicios secretos británicos se sienten discretamente satisfechos con la clasificación del Servicio Secreto de Inteligencia como la principal agencia de espionaje de Europa, según una encuesta.

El MI6 tiene la arrogancia de James Bond; su equivalente francés, la DGSE, la complejidad de la serie de televisión Le Bureau. Puede que las películas y las series sean ficción, pero una encuesta realizada por una revista francesa que situó a la agencia de espionaje británica por encima de la francesa como número uno en toda Europa esta semana no lo es.

L'Express, un semanario de noticias, realizó una encuesta al estilo de Eurovisión entre 60 espías, tanto en activo como retirados, de todo el continente, además de la CIA y el Mossad israelí. A cada uno se le pidió que clasificara sus cinco principales agencias de inteligencia extranjera, en secreto, como era de esperar. El MI6 quedó en primer lugar con 251 puntos, por delante de la DGSE con 169, mientras que las demás agencias quedaron rezagadas.

El resultado no sorprendió a Alexandra Saviana, subdirectora de la publicación, especializada en defensa e inteligencia, pero sí el margen de victoria. «La diferencia es enorme», afirmó, reflejando la opinión de personas cercanas al caso y aliados, 17 de los cuales son o fueron jefes de agencias en un ecosistema encubierto e interconectado.
En la sede del MI6 en Vauxhall, Londres, no ha habido ninguna reacción pública por parte de su jefe, Blaise Metreweli . Sin embargo, se percibe una discreta satisfacción ante el inesperado veredicto, sobre todo porque la agencia valora mucho la imagen que proyecta tanto ante aliados como ante adversarios. «La reputación es fundamental en el mundo del espionaje», afirmó un antiguo miembro del gobierno británico.


Sede del MI6 en Londres. Fotografía: Bloomberg/Getty Images


«Los espías británicos fascinan a Europa y más allá», explicaba L'Express en su artículo de portada. Saviana añadió que el éxito del MI6 en la encuesta se debía principalmente a su trayectoria en el reclutamiento y la gestión de fuentes humanas de alto nivel a lo largo de generaciones: un enfoque en la inteligencia humana en una era dominada por la tecnología, las interceptaciones y la vigilancia por satélite.
«Los británicos tienen la capacidad de jugar a largo plazo, de apostar por fuentes durante 10 años, un poco como los rusos», declaró a la revista un antiguo espía de la DGSE francesa, añadiendo «y tienen predilección por las tácticas solapadas», sin revelar a qué se refería.

Un exagente de inteligencia expresó su escepticismo sobre la encuesta y añadió que un servicio de inteligencia humana como el MI6 es tan eficaz como los agentes de alto nivel que forman parte de su plantilla. Bajo la dirección de Richard Moore, anterior jefe del MI6, existía la preocupación de que ya no contaran con suficientes. Otros, entre ellos Saviana, reconocen que se podría haber dado mayor crédito a la agencia hermana del MI6, los expertos en inteligencia de señales del GCHQ, pero esta no fue incluida en la encuesta.

Según la publicación francesa, la reputación del MI6 entre sus pares se basaba en una "larga tradición", que incluía el reclutamiento de agentes de la Guerra Fría, sobre todo Oleg Gordievsky , del KGB , un agente doble a finales de los años 70 y principios de los 80, que ayudó a convencer a Margaret Thatcher de que tomara en serio a Mijaíl Gorbachov antes de que tuviera que ser introducido clandestinamente en Finlandia en 1985, momento en el que finalmente se descubrió su tapadera.



Ronald Reagan se reúne con Oleg Gordievsky, agente del MI6 durante la Guerra Fría,
 en la Casa Blanca, 1987. Fotografía: Eraza Collection/Alamy



No todos los espías escaparon a la captura. Alireza Akbari, ex viceministro de Defensa iraní que se había nacionalizado británico, fue arrestado a su regreso a Irán en 2019 y ejecutado en 2023. Antes de su muerte, confesó ser agente del MI6. Si bien las confesiones parecían obtenidas bajo coacción, espías de varios países indicaron que él fue quien reveló la existencia del centro de enriquecimiento nuclear de Fordow en 2008.
En el período previo a la guerra de Irak de 2003, el MI6 fue acusado de justificar la guerra de forma simplista, promoviendo fuentes que resultaron ser falsas, afirmando que el líder iraquí, Saddam Hussein, podía atacar objetivos en el Reino Unido en "45 minutos", y basándose en una única fuente que describió supuestos dispositivos de armas químicas sorprendentemente similares a uno que aparece en la película de Hollywood La Roca . Fue un momento lamentable.

L'Express afirmó que el MI6 se había rehabilitado en el período previo a la guerra de Ucrania en febrero de 2022, advirtiendo correctamente, junto con la CIA, que Rusia estaba a punto de invadir, mientras que sus homólogos franceses y alemanes se mostraron escépticos hasta el último momento, tras haber juzgado mal la situación. El jefe del servicio de inteligencia alemán BND incluso voló a Kiev el día antes de la invasión, aparentemente sin estar preparado.
Esto refleja la estrecha y duradera relación del MI6 con la CIA, que forma parte de la alianza Five Eyes para el intercambio de inteligencia entre Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda, un acuerdo que es la envidia de Europa continental, incluso teniendo en cuenta las complejidades derivadas de la caótica presidencia de Donald Trump. «Todos los demás países quieren decir que son el sexto ojo», afirmó Saviana.


La ficción también tiene sus ventajas. Gordon Corera, copresentador del podcast The Rest is Classified, recordó que un antiguo jefe del MI6 le contó una vez la historia de un joven agente que viajaba a un lugar remoto sin saber si la persona con la que intentaba entablar amistad hablaba inglés. «Al entrar en la habitación, el contacto le tendió la mano y le dijo: "Hola, señor Bond". El antiguo jefe comentó: "Dudo que hubiera recibido una bienvenida tan cálida si hubiera pertenecido al servicio secreto belga"».
































sábado, 8 de agosto de 2026

MESSI

 

El país entero te abraza Capitan  !!!





















LA MODA DE LA ROPA DE SEGUNDA MANO II

 

No ir de compras y vestir muchísimo mejor.

 Violeta Valdés 

Ilustración Maddalena Carrai



Todo empezó con un reto: comprar solo ropa de segunda mano durante un mes

Ir de compras en sentido lato –entrar a las tiendas, probarme lo que más me gustaba y, eventualmente, pasar por caja– ha formado parte de mi forma de relacionarme con la ropa desde la adolescencia.

Descubrir cómo las grandes cadenas de moda adaptaban las tendencias para mí era uno de los placeres que acompañaba el cambio de estación: la materialización de aquellas propuestas que antes había descubierto en las revistas de marzo y septiembre (los desfiles no se retransmitían online por entonces, claro). Comprar una prenda de la nueva temporada se antojaba una posibilidad excitante que me acercaba en cierto modo al universo de la moda, que tanto me apasionaba.






Cuando comencé a disfrutar de independencia económica, esa posibilidad se convirtió en una costumbre cada vez más tóxica. Ampliar mi vestuario cada temporada pasó a ser un ritual que repetía con mayor frecuencia; durante las rebajas, compraba de un modo casi compulsivo. Además, se unía a mi afición por la moda vintage, algo más saludable pero que contribuía a una situación absurda: tenía ropa de sobra, estaba saturada y tenía un estilo difuso.

Intenté probar el método del armario cápsula, pero estaba destinada a fracasar: mientras no dejara de ir de compras, era imposible que funcionara. Encima, cada vez estaba más concienciada a nivel medioambiental, y deshacerme de aquello que no usaba (y sabía que no iba a volver a ponerme) me resultaba tan doloroso como necesario. Opté por priorizar las compras de segunda mano, y en efecto estaba reduciendo el consumo, pero no terminaba de encontrar el equilibrio… Sentía que la moda me gustaba demasiado como para dejar de ir de compras, y que estaba renunciando a una parte de mí misma.

Quizá necesitaba disciplina, y cuando escuché hablar del reto Second Hand September, lo acepté encantada. Se trata de una campaña que Oxfam lanzó en 2019, donde pedía a los amantes de la moda que durante 30 días solo compraran ropa de segunda mano. El mes no podía ser más propicio –vuelta a la oficina y cambio de estación–; si pasaba septiembre sin hacer una sola inversión, podría significar algo positivo.
Borré del móvil todas las apps de compras, aunque seguí consultando sus webs por puro hábito, lo reconozco. Las que ya las tenía instaladas continué utilizándolas, sí, pero de otro modo. Por primera vez, me centré en lo que necesitaba, no en qué me gustaba, que era lo que solía hacer. ¿Acaso no va de eso ir de compras? Sentí que dejaba escapar grandes gangas, y piezas que no volverían jamás. Sentí la presión del fast-fashion –y los síntomas comunes a superar una adicción–, pero puedo decir con orgullo que la superé.


Ilustración Kelly Smith

La experiencia fue tan grata que continué practicándola los meses posteriores. Eso sí, confieso que lo pasé mal durante los Black Friday, y aún peor en las rebajas de enero. Me costó horrores no entrar a las webs y a las tiendas. Mi aliada fue Vinted durante esos días, y allí me regodeé con algo maravilloso que ya había descubierto tiempo antes: por el precio de algo nuevo podía adquirir algo usado de una calidad muy superior, o algo vivido pero único. Así, fui reforzando un modo diverso de apreciar y entender la moda, en el que la singularidad y la calidad se imponían sobre la novedad y la cantidad. Luego la pandemia, y durante el confinamiento terminé de comprender la envergadura social de la moda, y la importancia de sentirnos bien con nuestra ropa en todos los sentidos: diseños y tejidos con vocación de eternidad, al mínimo coste social y planetario. Cuando se levantaron las restricciones, recuperé con cariño mi vestuario: lo había echado tanto de menos… Además, tanto tiempo con el armario a rebosar y sin tocarlo me hizo comprender que poseer tantas prendas era del todo innecesario y hasta algo esclavo.

Ahora han pasado  años desde la última vez que fui de compras, y siento que no había vestido tan bien en mi vida. Amo todas y cada una de las prendas que tengo en el armario y doy uso a todas en la medida de lo posible. No sé si gasto menos, pero desde luego no gasto más: cada compra está perfectamente meditada y escogida, y en mi armario se dan cita prendas de todas las épocas.

Por otro lado, quiero aclarar que para mí ir de compras no significa lo mismo que ir a comprar algo aislado por necesidad, acudir a una tienda con un propósito. Ya no paseo por las tiendas a ver qué hay de nuevo ni lleno la cesta en cada periodo de descuentos. En cualquier caso, hay piezas que sigo comprando de primera mano sin ningún tipo de remordimiento: ropa interior, de baño, bastante calzado o una pieza concreta para una ocasión especial. Aun así, supone una proporción muy pequeña respecto a todo lo que adquiría antes en las tiendas tradicionales.

Adquiero el resto de segunda mano, pre-loved o ‘nuevo con etiquetas’, que es cada vez menos. De hecho, llevo meses con las apps que he mencionado desinstaladas. Volveré a descargármelas cuando vuelva a necesitar algo; por ahora, mi armario está lleno de buenas decisiones: prendas de gran calidad, que me favorecen especialmente o con las que mantengo algún tipo de vínculo afectivo. Seguramente no tenga un estilo único, pero sí prendas que adoro en un armario inimitable. Y creo que eso es mucho más importante.












































jueves, 6 de agosto de 2026

LOS MUERTOS DEL FRANQUISMO

 

La búsqueda forense de miles de víctimas olvidadas de la Guerra Civil Española.





Limbo… investigadores trabajando en el Atlas de las Desapariciones. Fotografía: Historia real.






En el emotivo documental de Manuel Correa, los investigadores emplean tecnología para intentar identificar y recuperar restos humanos en el Valle de los Caídos, en España.

Encaramado en la Sierra de Guadarrama, con vistas a Madrid, se encuentra el Valle de los Caídos, un colosal monumento conmemorativo construido durante el régimen franquista. Supuestamente símbolo de expiación y reconciliación, ha sido criticado como emblema de la glorificación fascista; allí estuvo enterrado Franco hasta su exhumación en 2019. 

Sin embargo, decenas de miles de cuerpos más yacen atrapados en su interior; tras el Terror Blanco, los cadáveres de los ejecutados durante la dictadura fueron retirados clandestinamente de las fosas comunes y depositados en la cripta del monumento. El documental de Manuel Correa, a la vez conmovedor y desgarrador, sigue a tres familias afligidas y su lucha por rescatar a sus seres queridos de este horrible limbo.

Aquí, la arquitectura emerge como un medio de opresión. Mediante el análisis de diversos planos de construcción, la película revela cómo la cripta fue diseñada específicamente para ser lo más inaccesible posible. Los cuerpos de las víctimas estaban destinados a permanecer ocultos para siempre, al igual que las pruebas de la barbarie de la dictadura. Para combatir estos intentos de enterrar la historia, Correa fundó la Oficina de Investigación Documental, donde activistas, geógrafos y arquitectos desentrañan la niebla del secretismo con tecnología de vanguardia.


Filas de nichos numerados que contienen restos desconocidos. Fotografía: Historia real



En sus manos, las herramientas arquitectónicas representan un camino hacia la liberación, pues los activistas utilizan dispositivos forenses para contrarrestar las demoras gubernamentales en la exhumación y recuperación de restos.

 Mediante mapas digitales y representaciones en 3D, la presentación clínica de su trabajo contrasta notablemente con los emotivos testimonios de los familiares de las víctimas; ambos están impulsados ​​por un inquebrantable sentido de la justicia. La película concluye con la evocadora imagen del agua filtrándose por las grietas del Valle de los Caídos, causando daños estructurales internos. Los monumentos pueden derrumbarse, pero la memoria de los fallecidos perdurará para siempre.




Atlas of Disappearance (Atlas de la Desaparición) es un largometraje documental de 2026 dirigido por Manuel Correa que investiga el traslado clandestino de más de 33.000 cuerpos desde fosas comunes en toda España al monumental mausoleo El Valle de los Caídos (Valle de Cuelgamuros) durante la dictadura de Franco.
Se emitirá en True Story a partir del 7 de agosto.















































miércoles, 5 de agosto de 2026

MONEY, MONEY, MONEY....

 


Callas, Beethoven, abejarucos o cigüeñas:  rediseñando  los  euros.

Philip Oltermann.







Algunos de los diseños preseleccionados por el BCE para el primer rediseño completo desde que el papel moneda de la moneda única entró en circulación en 2002. Imagen compuesta: BCE






La UE está utilizando la reforma monetaria como una oportunidad para ser menos neutral y tratar de construir una identidad finamente equilibrada.

Está Europa mejor representada por el intelecto audaz de Marie Curie, la desbordante imaginación de Miguel de Cervantes y el intenso genio musical de Ludwig van Beethoven? ¿O por una cigüeña migratoria y un abejaruco, que surcan llanuras sin fronteras y disfrutan de la libertad de movimiento entre los países europeos?

La búsqueda para resolver este problema ha involucrado a un número sorprendente de personas en todo el continente, después de que más de 6 millones de personas votaran en una encuesta realizada apenas una semana después de su lanzamiento para determinar si los billetes de euro rediseñados debían representar figuras culturales o aves y vías fluviales.
La presidenta del Banco Central Europeo, Christine Lagarde, presentó la semana pasada las diez propuestas para un rediseño completo, las primeras desde que los billetes de la moneda única entraron en circulación en 2002. Entre ellas se incluyen cinco propuestas sobre cultura y cinco sobre vida silvestre.
Cada una ofrece una interpretación gráfica diferente de los colores y motivos para los billetes de 5, 10, 20, 50, 100 y 200 euros que fueron determinados previamente por el BCE.


Diseño de un billete de 20 € realizado por los estudios Rubio & del Amo y Cruz más Cruz, 
con la imagen de Marie Curie. Fotografía: BCE


La vida cultural de Europa está representada en el anverso de los billetes por la soprano greco-estadounidense Maria Callas; el compositor alemán Beethoven; la científica franco-polaca Curie; Cervantes, autor de Don Quijote; el polímata renacentista Leonardo da Vinci; y la pacifista austriaca y líder del movimiento de liberación femenina Bertha von Suttner, con escenas públicas de actividad artística e intelectual en el reverso.

Las aves seleccionadas para las notas con temática de vida silvestre son el treparriscos, el martín pescador, el abejaruco, la cigüeña blanca, la avoceta y el alcatraz atlántico, en diferentes paisajes típicos del continente.


Un diseño de Isabelle Daëron que representa un trepador de pared. Fotografía: ECB


Los comentarios de la encuesta en el sitio web del BCE , que finaliza el 21 de septiembre, influirán en la elección del diseño ganador del banco central a finales de 2026, pero no serán el único factor determinante. Un portavoz indicó que el resultado de una segunda encuesta cuantitativa y el veredicto de un jurado de diseñadores también influirán en la decisión. No se prevé una combinación de ambos criterios.
Los nuevos billetes, que seguirán imprimiéndose en papel en lugar de polímero como en algunos países como el Reino Unido, no entrarán en circulación hasta 2030 o 2031.

Los 10 diseños preseleccionados, elegidos entre 1.241 solicitudes presentadas a una convocatoria abierta en 2025, son todos obra de creativos que no suelen diseñar billetes, y algunos tienen un aspecto radicalmente diferente al del papel moneda en cualquier otro lugar del mundo.
El diseñador de libros holandés Joost Grootens ha recortado las imágenes de figuras culturales centrándose en sus ojos , acentuando su visión en lugar de su estatus icónico, mientras que Jan Robert Dünnwelle, un ilustrador alemán, ha representado a las mismas personalidades con el estilo fluido y esquemático de una novela gráfica .



Uno de los diseños propuestos por Jan Robert Dünnweller, junto a Leonardo da Vinci. 
Fotografía: BCE


En las propuestas de la artista francesa Isabelle Daëron, los pájaros vuelan en una disposición vertical en lugar de la horizontal más convencional, al igual que en las de Ville Tietäväinen, un diseñador gráfico finlandés que ha representado los viajes de los pájaros en secuencia , moviéndose progresivamente desde las montañas hasta el mar.



Uno de los diseños de Ville Tietäväinen, que presenta una ilustración de una avoceta. 
Fotografía: BCE


Philippe Geoffroy, jefe de la sección de nuevos billetes del BCE, declaró: «La respuesta del público ha sido muy clara. Quieren dinero que se sienta europeo».
En Gran Bretaña, el Banco de Inglaterra provocó cierta indignación a principios de este año al anunciar que los billetes rediseñados mostrarían animales salvajes en lugar de figuras históricas como Winston Churchill o William Shakespeare. Para algunos analistas, los motivos animales "apolíticos" personificaban la dificultad de encontrar puntos de encuentro culturales comunes en tiempos de polarización política.
Los nuevos billetes de euro parecen dar un paso en la dirección opuesta. Hasta ahora, los billetes de euro han representado deliberadamente motivos "neutrales" para evitar ofender a los países miembros: puentes, puertas y ventanas imaginarias que ejemplifican estilos arquitectónicos históricos sin representar edificios o lugares europeos reales.
En 2013 se introdujeron nuevos billetes que incluían el rostro de la princesa mitológica Europa en la marca de agua y la franja holográfica, sin modificar el diseño general.
Si bien el rediseño actual también responde a la necesidad de nuevas medidas de seguridad, la UE no está dejando pasar la oportunidad de construir una identidad sólida.

«El principal motivo del rediseño es adelantarnos a la falsificación», declaró Geoffroy. «Pero, además, queremos reforzar la identificación con la moneda única y hacerla más visualmente atractiva. Queremos alejarnos de la neutralidad».
La selección de iconos culturales no solo está cuidadosamente equilibrada para representar a diferentes rincones de la eurozona (aunque con una notable ausencia en los países bálticos), sino que también da visibilidad a artistas y pensadores que no pueden ser considerados propios de un solo país, ya sea porque su obra trascendió fronteras o por su trayectoria migratoria.
Callas nació en Nueva York, pero su carrera floreció en Grecia e Italia. La carrera de Curie, quien descubrió el radio y el polonio junto a su esposo Pierre, se desarrolló entre Varsovia y París. Von Suttner pasó temporadas en Praga, Tiflis y Viena.
Si bien ninguna de las aves que aparecerían en los billetes conmemorativos de la fauna silvestre se encuentra exclusivamente en Europa, en el reverso de los billetes irían acompañadas de imágenes de los edificios que albergan las instituciones políticas, jurídicas y financieras de la UE en Bruselas, Estrasburgo, Luxemburgo y Fráncfort.

































lunes, 3 de agosto de 2026

BUSCANDO A MR. DARCY

 


La verdadera razón por la que no logramos renunciar al Sr. Darcy

Susan Moore







Colin Firth caracterizado como Darcy en la versión de 1995 de Orgullo y prejuicio.TV Times/Getty Images









Más de 200 años después de la publicación de Orgullo y prejuicio, uno de los hombres más memorables de la literatura inglesa sigue teniendo algo que enseñarnos (y no es lo que estás pensando).

Al principio, Fitzwilliam Darcy es insufrible. Es rico y lo sabe, orgulloso y lo demuestra. Cuando por fin declara su amor a Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio de Jane Austen, lo hace mientras enumera una lista de sus defectos, como quien rellena un informe de daños. “Te quiero, a pesar de todos tus defectos”, parece decirle. Ella lo rechaza, y los lectores llevan jaleándola desde entonces.

 Matthew Macfadyen como Mr. Darcy


Y aún así… dos siglos más tarde, el Sr. Darcy se ha convertido en toda una industria. Ha sido Colin Firth en camiseta mojada, Matthew Macfadyen bajo la lluvia, el taciturno patrón para aproximadamente la mitad de los héroes románticos que nutren las colas de streaming. 

Este otoño, llega un nuevo Orgullo y prejuicio a Netflix, con Emma Corin como protagonista y Jack Lowden en el papel de un némesis que deviene pretendiente. Los moodboards han cambiado, los chalecos de la regencia dan paso a las oficinas que hacen esquina y los suéteres de cachemir, pero el personaje sigue siendo el mismo: el hombre arrogante, distante, orgulloso, con exceso de seguridad hasta que una mujer lo desarma con una sola frase.
Decimos haber pasado página y ser más sofisticadas. Conocemos nuestros estilos de apego, ahora sabemos no confundir el potencial con el carácter y entendemos algo que tal vez no tengan tan presente las generaciones anteriores: que la fantasía del “yo puedo cambiarlo” se ha cobrado muchas víctimas.


Pero volvemos a ver la escena del lago una y otra vez.

Aquí va la cuestión que los estereotipos culturales en torno a Darcy sobresimplifican constantemente: no “lo cambian”. Ni Elizabeth, ni el amor, ni la influencia de una buena mujer haciéndose cargo del trabajo emocional invisible. Ella no lo arregla. Ella lo rechaza, desmantela minuciosamente su carácter, y se marcha. No hay ninguna espera, simplemente le dice la verdad.

Lo que pasa a continuación es la historia completa. Y Austen, siendo Austen, lo narra con su tan característica sutileza. Darcy se va a casa, reflexiona y le escribe a Elizabeth una carta, una que es uno de los documentos más importantes de la novela inglesa; no es un intento de volver con ella, no está dolido ni se está defendiendo, es una reflexión sobre sí mismo. Repite lo que ella le dijo, y sin público ni garantía de recompensa, decide que tiene razón.
No es un hombre siendo ablandado por amor. Es una persona que hace un cálculo moral y elige cambiar porque así lo exige la evidencia. En un género abarrotado de hombres melancólicos esperando a ser desbloqueados por la mujer correcta, esta distinción lo es todo.

Su mejor acción ocurre casi por completo fuera de pantalla. Cuando el compromiso catastrófico de Lydia Bennet amenaza con arruinar a la familia, Darcy interviene —paga las deudas, organiza el matrimonio, absorbe el costo— y no se lo revela a nadie. Lo que esto le exige merece nuestra atención. 
Se ve obligado a negociar con George Wickham, un hombre que lo ha difamado, ha intentado seducir a su hermana y chantajea la reputación de una familia entera. Debe pagarle, saldar sus deudas, financiar su comisión, básicamente recompensarlo por su mal comportamiento porque es la única manera de mitigar la situación.

El hombre que le pidió matrimonio a Elizabeth mientras enumeraba las deficiencias sociales de su familia está gastando su propio dinero para proteger a esa familia sin que nadie se lo haya pedido, y sin garantía alguna de que ella llegue a enterarse jamás. Elizabeth se entera a través de su tía, de la forma en la que nos enteramos de cosas realmente importantes: tarde y por otra persona. Sin reconocimiento, sin reciprocidad garantizada. Solo hace lo que es necesario.

La cultura romántica contemporánea —los podcasts, las películas, la jerga inagotable de las green flags y el apego seguro— tiende a recetarnos que encontremos a alguien que ya tiene todos su asuntos en orden. Alguien que ya ha hecho su trabajo, como si la madurez emocional fuese un proyecto de reforma con una fecha de entrega definida. Algo que no es poco razonable, ya que la alternativa ha causado daño real a mucha gente. Las mujeres que pasaron años traduciendo la frialdad como profundidad, que malinterpretaron la falta de disponibilidad como misterio, que se abrazaron a la fe de que la paciencia acabaría produciendo a otra persona, no son advertencias. Son la razón por la que estos consejos existen y los consejos son, hasta cierto punto, correctos.

Sin embargo, lo que ofrece Darcy es distinto de esa fantasía, y esa es una diferencia que merece la pena precisar. La fantasía que se cuestiona tan justificadamente es una en la que eres la catalizadora, en la que la calidez del hombre frío es tu logro personal y su transformación un tributo de tu paciencia. La transformación de Darcy no tiene nada que ver con esto. Elizabeth ni siquiera está presente mientras ocurre: no la presencia, no la propicia y no espera con la esperanza de que suceda. Ocurre en privado, a un alto precio, porque él se toma en serio las palabras de Elizabeth y se da cuenta de que no puede ignorarlas.

Lo más excepcional, tanto en ficción como en la vida real, no es alguien que ya es bueno. Es alguien que descubre que se equivocaba y no empieza a reescribir la historia para posicionarse como héroe. Alguien a quien se puede ver con claridad y que puede resistirse al ansia de defenderse.
Darcy tolera ser visto tal y como es. Al final, aunque le resulte doloroso, acaba aceptándolo.

Más de 200 años más tarde, las restricciones han desaparecido, nadie necesita que le rescaten de una ley de sucesiones, y la lista de cualidades que enumeran quienes admiran a Darcy —inteligencia, firmeza y esa seguridad en sí mismo que no necesita hacerse notar— ha sido discretamente actualizada. “10.000 euros al año” ha bajado en la clasificación y “emocionalmente accesible” ha ocupado su lugar. La lista se ha revisado, pero la fantasía que subyace en ella no, porque nunca ha tenido que ver ni con la finca ni con la época.

A lo que sí volvemos y lo que sí reinterpretamos con todas las adaptaciones de Orgullo y prejuicio es la posibilidad de que alguien pueda reconocer que se ha equivocado y escoja, en silencio y discretamente, cambiar. No por agotamiento ni porque las circunstancias le hayan obligado a ello. Sino porque alguien le ha dicho la verdad y ha decidido tomársela en serio.
Para esto sirve y ha servido siempre la lista.

Y, al parecer, seguimos  buscando.