Rascacielos y chimeneas: el lado más crudo de Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe es célebre por sus etéreas representaciones de flores, luz solar, paisajes y huesos de animales, cuyas formas gráciles y ondulantes rebosan de curvas orgánicas y parecen a punto de derretirse ante nuestros ojos. Tal enfoque parecería estar en total contradicción con las líneas rectas y firmes de las granjas y los establos, por no hablar de los rascacielos electrificados de la ciudad de Nueva York; sin embargo, eso es precisamente lo que se centra en Georgia O'Keeffe: Arquitectura , una nueva exposición en el Instituto de Artes de Detroit (DIA).
«Quería contar una nueva historia sobre una artista tan conocida», dijo el curador Ben Colman, quien supervisó esta colección de cerca de 40 obras de la célebre artista. «Podemos ofrecer una nueva perspectiva de las obras que O'Keeffe siempre consideró esenciales y celebrarlas como ella deseaba».
La idea para la exposición surgió de la obra de O'Keeffe de 1932, Stables, la única pieza expuesta que pertenece a la colección del Dia. Se trata de una vista lateral encantadoramente tranquila de la estructura que da título a la obra, dominada por el verde brillante, el burdeos intenso y el blanco hueso de textura sutil, creada por O'Keeffe durante uno de sus numerosos viajes por las zonas rurales del norte del estado de Nueva York y las remotas regiones del este de Quebec. La artista solía aventurarse por estas tierras agrestes y aisladas antes de decidir dejar la ciudad de Nueva York y establecerse definitivamente en Nuevo México en 1949.
Georgia O'Keeffe, Establos, 1932. Fotografía: The Detroit Institute of Arts/© 2026 The Georgia O'Keeffe Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
Colman explicó que Stables le inspiró a observar la obra de O'Keeffe con una mirada renovada y a buscar otras maneras de explorar sus sutiles texturas y estudios en color puro. «Stables es muy precisa en su uso de la geometría, y para muchos que conocen a O'Keeffe también resulta un tanto inesperada», afirmó Colman.
Con la mirada fija en las geometrías de Stables, Colman comenzó a buscar cada vez más obras arquitectónicas de O'Keeffe. Entre otras cosas, esta búsqueda le permitió descubrir con nuevos ojos las piezas de la artista en la ciudad de Nueva York, muchas de las cuales realizó desde la ventana de su apartamento. Ella y su esposo, Alfred Stieglitz, comenzaron en el piso 11 del hotel Shelton en 1926, luego subieron al piso 28 y finalmente al 30 de 31. "Probablemente era el edificio residencial más alto del mundo en ese momento", dijo Colman.
Esta posición privilegiada permitió a O'Keeffe crear paisajes urbanos sin precedentes, entre ellos una serie de obras que retratan la cruda vida industrial urbana que rodea el East River. Con chimeneas que expulsan humo contaminante e interminables hileras de edificios urbanos anodinos, se aleja bastante de las obras por las que O'Keeffe es famosa, pero según Colman, en estas piezas perfecciona su habilidad para representar la esencia de un lugar a través de los edificios que lo habitan, un talento que aplicaría magistralmente a las casas de adobe de Nuevo México en años posteriores.
“Se esforzó mucho por representar el espíritu y el carácter de estos lugares”, dijo Colman. “Así que, en mi opinión, conecta una iglesia de adobe en Nuevo México con un rascacielos en el centro de Manhattan”.
Georgia O'Keeffe: Arquitectura también ofrece a los espectadores una representación extraordinaria del Puente de Brooklyn; casi religiosa en su adoración a un icono tan querido, fue creada por la artista en 1949 como una especie de canto del cisne antes de su partida de Nueva York. La obra está dominada por una vista aplanada de los famosos arcos del puente, que evoca las formas de las vidrieras, enmarcando elegantes representaciones de los cables que lo sostienen. La obra desfamiliariza sutilmente el puente, jugando con la abstracción a la vez que ofrece muchos elementos que anclan la mirada en la realidad.
Georgia O'Keeffe, Puente de Brooklyn, 1949. Fotografía: Museo de Brooklyn/© 2026 The Georgia O'Keeffe Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nueva York.
“Es una pintura profundamente personal”, dijo Colman, “que documenta un momento de transición para O'Keeffe. Nos sitúa en un punto de vista que nos transporta a un momento de partida, y hay una cualidad bella y poética en la forma en que utiliza la luz y las variaciones de color, casi como mirar a través de una vidriera”.
Otro aspecto destacable de Georgia O'Keeffe: Arquitectura es que reúne múltiples representaciones de una sencilla puerta de patio, un elemento muy querido de la casa de la artista en Abiquiu, Nuevo México. O'Keeffe compró la casa en 1945 y tardó cuatro años en restaurarla del estado ruinoso en que la encontró. Se convirtió en su residencia permanente en 1949, y vivió allí hasta 1984, apenas dos años antes de su muerte.
Las pinturas de puertas de patio forman parte de una serie de obras casi abstractas centradas en puertas que O'Keeffe realizó durante las décadas de 1940 y 1950, destacando por la variedad de colores que aporta a estas formas simples y repetitivas. «En cuanto vio esta puerta de patio», dijo Colman, «O'Keeffe decidió que era algo con lo que tenía que convivir. Se inspiró para pintarla docenas de veces, y forma parte de una serie extraordinaria de obras, algunas de las más abstractas de su carrera, pero también de una precisión asombrosa en su composición y ubicación».
Situándola junto a contemporáneos como Agnes Martin y Mark Rothko, estas obras son estudios de color formados a partir de geometrías minimalistas, que generalmente muestran rectángulos de color con una perspectiva mínima, o incluso inexistente. Tras contemplar uno de los cuadros de puertas de patio, Martin le escribió a O'Keeffe: «Fue una experiencia maravillosa y después comprendí mejor la posibilidad de la respuesta humana».
Georgia O'Keeffe, Puerta negra con rojo, 1954. Fotografía: Museo de Arte Chrysler, Norfolk/© Museo Georgia O'Keeffe/ Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Las experiencias digitales inmersivas que ofrece la exposición permiten al público sentir lo que es estar en algunos de los lugares que O'Keeffe habitó mientras pintaba: los pisos superiores del hotel Shelton y su querido patio en Abiquiu. Ofrecen la oportunidad de bajar el ritmo y dejarse llevar por los sentidos, mientras los visitantes del museo intentan apreciar los sutiles detalles del lugar que O'Keeffe absorbía al intentar capturar la esencia pura de cada sitio.
Colman está entusiasmado por sacar a la luz las obras arquitectónicas de O'Keeffe, una parte de su carrera que se construyó sobre una extensa red social de arquitectos y diseñadores con quienes mantuvo profundas relaciones personales y creativas. En su relato, se trata de una historia que ha permanecido oculta en los archivos durante mucho tiempo, y ahora es el momento de darle mayor relevancia en la trayectoria de una artista tan célebre. «Es una historia realmente fascinante», afirmó, «ver estas valiosas conexiones que la inspiraron a involucrarse con el entorno construido durante tantos años. Creo que los visitantes se sorprenderán de que estas obras existan».
La exposición Georgia O'Keeffe: Arquitectura se puede visitar del 11 de septiembre al 3 de enero en el Instituto de Artes de Detroit.
No hay comentarios:
Publicar un comentario