"Estoy acostumbrado a hacer lo imposible": George Lucas presenta su nuevo museo en Los Ángeles.
Matthew Cantor
El Museo Lucas de Arte Narrativo pretende ser un testimonio de la narración visual a través de todo tipo de medios: pinturas, cómics, murales, fotografía y escultura.
Fotografía: Cortesía del Museo Lucas de Arte Narrativo.
La galería con forma de nave espacial, que exhibe obras de Banksy, Norman Rockwell y Frida Kahlo, está dedicada a la "narración visual" y finalmente está lista para abrir sus puertas.
“Estoy acostumbrado a hacer lo imposible”, dijo George Lucas el miércoles. “Pero esto casi me hizo quebrar mi voluntad”.
El cineasta describía las décadas de trabajo que dedicó a su último proyecto, el Museo Lucas de Arte Narrativo, durante su presentación a la prensa en Los Ángeles, ocho años después de la colocación de la primera piedra, tras intentos fallidos de construirlo en otras dos ciudades. Con forma de nave espacial y elevándose sobre la cercana Universidad del Sur de California —alma mater de Lucas—, la tan esperada institución finalmente abrirá sus puertas el 22 de septiembre. Su objetivo es ser un testimonio de la narración visual en todo tipo de medios: pintura, cómics, murales, fotografía y escultura.
El resultado son 9.300 metros cuadrados de espacio de galería que exhiben una sorprendente variedad de piezas, desde obras de Judy Baca, Norman Rockwell, Diego Rivera y Banksy hasta el traje del León Cobarde del Mago de Oz y dibujos de Astérix y Garfield. Lo que une estas obras aparentemente dispares es su función: contar una historia, a menudo en un solo cuadro, como explicó Mellody Hobson, cofundadora y esposa de Lucas, a los medios de comunicación el miércoles.
La narración visual “es el arte que nos rodea”, afirmó Ryan Linkof, curador principal del museo. “Es el arte presente en la historia visual que damos por sentado a diario, a menudo sin darnos cuenta. Fotografías de periódicos, anuncios, portadas de libros, cómics, carteles, arte callejero, películas”.
George Lucas y Mellody Hobson, fundadores del Museo Lucas.
Fotografía: Deanna Templeton/Cortesía del Museo Lucas de Arte Narrativo.
La pareja considera que la narración de historias es fundamental para la experiencia humana. El arte narrativo «representa los mitos que nos dan estabilidad, las historias en las que creemos», dijo Hobson; las imágenes, añadió Lucas, hacen que esos mitos parezcan reales. Todo eso «crea un grupo de personas con un sistema de creencias común, y ese sistema de creencias común les permite trabajar juntos y no matarse entre sí».
El museo Lucas está dividido en dos secciones: una alberga la mayoría de las galerías y dos salas de cine, y la otra, su colección de murales y una biblioteca de investigación. Con su elegante diseño que recuerda a un platillo volante, es imposible no pensar en Star Wars, aunque el arquitecto del museo, Ma Yansong, afirma haberse inspirado más en las copas de los árboles y las nubes. Una plaza entre las secciones ofrece sombra y cuenta con un óculo: una abertura circular que permite a los visitantes «ver el cielo y el universo», según explicó Yansong a los medios.
La construcción del museo es toda una saga. Lucas comenzó a coleccionar arte en la década de 1970 y, con el paso de los años, combinó su colección con la de Hobson, según Bates. Hace unos 20 años, de acuerdo con Bates, Lucas comenzó a trabajar en la creación del museo. Los planes para construirlo en San Francisco o Chicago no se concretaron. Finalmente, el proyecto comenzó a construirse en Los Ángeles en 2018, y ocho años después, está listo para abrir sus puertas. Hobson declaró a los medios que Los Ángeles es «donde creemos que siempre debimos estar». Bates coincidió: «La forma de arte narrativo más grande y popular es el cine. ¿Qué mejor lugar para ubicarlo que la cuna de la narración?».
El teatro Robert Flaherty en el museo Lucas de Los Ángeles.
Fotografía: Lou Caltabiano/Cortesía del Museo Lucas de Arte Narrativo.
La planta baja ofrece un breve recorrido por miles de años de narración visual, comenzando con una reproducción inmersiva de pinturas rupestres antes de pasar a pinturas, mosaicos y esculturas —algunas originales, otras reproducciones— que representan historias de civilizaciones antiguas y la Biblia. La exposición contextualiza históricamente la colección principal del museo, en su mayoría de los siglos XX y XXI, a la que se accede mediante ascensores circulares de cristal que no hacen sino reforzar la atmósfera de Star Wars.
Las galerías están organizadas en una curiosa mezcla de categorías. Hay salas que se centran en distintos medios: la sala de cómics contiene tiras de Krazy Kat, Little Orphan Annie, Las aventuras de Tintín y Superman; la sala de cuentos infantiles contiene ilustraciones de Donde viven los monstruos y cuentos de hadas; la sala de manga presenta a Astro Boy y un retrato de Pikachu.
Las demás salas están divididas por temas: la zona de "comunidad" contiene escenas del vecindario pintadas por Ernie Barnes y un autorretrato de Frida Kahlo ; la zona de "infancia" alberga una pintura de Margaret Keane, Niños de París, y un dibujo de Picasso titulado Niña; la zona de "vida cívica" presenta fotografías de una huelga de trabajadores de saneamiento de 1968 y una pintura de Shepard Fairey y Ernesto Yerena Montejano que se opone a las redadas de inmigración.
El rincón del crítico, del renombrado artista afroamericano Ernie Barnes.
Fotografía: Matt Kroening/Cortesía del Museo Lucas de Arte Narrativo.
Otras galerías están organizadas por artistas individuales —NC Wyeth, Jessie Willcox Smith, Maxfield Parrish— y otras por género: ciencia ficción, fantasía, aventura. Y aunque no se trata de un museo de Star Wars, tiene mucho que ofrecer a los fans, incluyendo una exposición centrada en los medios de transporte de las películas, con maquetas de vehículos, material gráfico de producción y vestuario. (Hay otros guiños sorprendentes a las películas repartidos por todo el museo).
Finalmente, está la sala de murales, con algunas de las piezas más memorables del museo. Un video recorre la extensión del mural de Judith Baca que narra la historia de la región a lo largo del río Los Ángeles; cerca se exhiben varias obras de Banksy en paredes que fueron retiradas y colgadas en este espacio. También hay una enorme imagen de Kikito , del artista francés JR , una instalación que muestra a un niño mirando por encima del muro fronterizo entre Estados Unidos y México.
Cada obra cuenta con una pequeña placa que indica su título y año, el nombre del artista y los materiales utilizados. Sin embargo, en las paredes no hay mucha más información que permita a los visitantes comprender lo que están viendo: ni textos explicativos ni descripciones extensas. Esto fue intencional, según Linkof. Lucas y los curadores no buscaban una experiencia excesivamente mediada, que les dijera a las personas «dónde mirar, cómo mirar, qué pensar, cómo comprender e interpretar algo», explicó. «Animamos a las personas a tener sus propios encuentros individuales con las obras de arte y a extraer lo que les resuene». Dicho esto, quienes tengan curiosidad por los orígenes o el contexto de una obra pueden escanear las imágenes con su teléfono para obtener una breve descripción de quién la creó y por qué.
Sonámbulo: El enfrentamiento mexicano, de Rafael Navarro.
Fotografía: Cortesía del Museo Lucas de Arte Narrativo.
Muchos de los artistas aquí presentes son muy conocidos, pero, como subraya la dirección del museo, a menudo no reciben el mismo reconocimiento institucional que sus colegas. Los paneles de Spider-Man de John Romita Jr. no suelen exhibirse en museos que también muestran el techo de la Capilla Sixtina, recreado aquí con fotografía retroiluminada. «En su época, Rockwell no era considerado un artista, sino más bien un ilustrador publicitario, pero en realidad, el proceso, la profundidad de esas imágenes... es uno de nuestros mejores narradores», declaró Tracey Bates, directora ejecutiva del museo, en una entrevista. Con este museo, Lucas y Hobson —quienes llaman a la Capilla Sixtina «el primer cómic de Dios», según Bates— esperan realzar la figura de estos narradores visuales.
“¿Cuántos de los que estamos aquí hemos aprendido a afrontar nuestros miedos gracias a la obra de Maurice Sendak, o hemos aprendido lecciones morales estudiando los dibujos del Bosque de los Cien Acres de E.H. Shepard?”, preguntó Bates. “George lo llama el Arte del Pueblo, y este museo es su hogar”.
No hay comentarios:
Publicar un comentario