lunes, 31 de octubre de 2022

POEMA

 

A medianoche

Margaret Atwood










Anna Bocek Artist














 

A medianoche me despierta la lluvia, un aguacero,
el viento azota las hojas, orejas
enormes, plumas enormes,
como un animal perseguido, un perro
gigantesco o un cerdo salvaje. Truenos y ventanas
que se estremecen; del tejado metálico
cae una tromba de agua.

Estoy tumbada bajo el mosquitero,
enredada en una tela húmeda, el pelo lleno de sal.
Cuando escampe habrá luciérnagas
y estrellas, más brillantes que en cualquier lugar;
podría contemplarlas en momentos
de pánico. Están a años luz, si lo piensas.

Al diablo la poesía, es a ti a quien deseo:
tu sabor, la lluvia
en tu cuerpo, mi boca en tu piel.



































































sábado, 29 de octubre de 2022

EXTRAÑO OTOÑO

 


Las praderas y los lirones de Gran Bretaña amenazados por un otoño templado





Un lirón color avellana, uno de varios cientos de especies en peligro de extinción liberadas en la naturaleza el año pasado por People's Trust for Endangered Species. 




Las temperaturas veraniegas de octubre están 'confundiendo' a las plantas y destruyendo ecosistemas frágiles

Los raros pastizales calcáreos y los lirones de Gran Bretaña están amenazados por el clima templado de este otoño, y algunas plantas están "confundidas" y han florecido varias veces, dicen los expertos.

Este octubre, el Reino Unido experimentó temperaturas más normales para la primavera o el verano, con máximas de 19,5 °C registradas esta semana, y pronósticos de clima más cálido para los próximos días.

La Oficina Meteorológica pronostica que en los próximos días será inusualmente cálido en gran parte de Europa continental , no solo en el Reino Unido, que ha estado experimentando temperaturas superiores a la media. Pero aquí, muchos de nuestros frágiles ecosistemas han sido desechados por el calor continuo, con los marcadores habituales de los cambios de estación perturbados.

El National Trust ha experimentado cambios en sus reservas y jardines en todo el país.

Un portavoz dijo que las raras praderas de tiza en Buckinghamshire y Hertfordshire se han visto perturbadas por el clima: “La temporada de crecimiento más larga está teniendo un impacto en nuestras praderas de tiza. Este es un hábitat raro y en declive lleno de flores delicadas y especializadas, algunas de las cuales son extremadamente raras."

“Las hierbas en las que crecen crecen con más vigor y pueden aprovechar mejor la temporada de crecimiento más larga, lo que pone a las flores en riesgo de quedar demasiado sombreadas y superadas por las plantas más dominantes”.

The Wildlife Trusts también ha visto algunos animales salvajes en sus reservas naturales amenazados por el calor.  En su reserva natural Teifi Marshes en North Pembrokeshire, Gales, el gerente, Nathan Walton, ha registrado una disminución significativa en la población de lirones.

“El número de lirones encontrados en las cajas encuestadas ha disminuido durante la última década. Todavía no está claro si esto se debe al cambio climático con inviernos más suaves y menos oportunidades para una hibernación profunda o, más positivamente, si el hábitat es lo suficientemente bueno para que encuentren otras oportunidades para anidar sin necesidad de las cajas. Se está trabajando más con túneles de huella y cámaras térmicas para obtener una mejor idea de la distribución y los números”.

Un lado positivo es que los jardineros han experimentado una extensión del verano, sin clima frío que mate las flores.

Emma McNamara, consultora de jardines y parques del National Trust para Londres y el sureste, dijo: “Tengo espuelas de caballero floreciendo por tercera vez en mi jardín en Salisbury, y las rosas todavía están en pleno desarrollo. El calor casi está creando un segundo verano, especialmente después de toda la lluvia que hemos tenido”. Ha escuchado anécdotas similares de algunos de los jardines en su carpeta.

Otro jardinero de National Trust, Chris Skinner, dijo: "Aquí en Sheffield Park and Garden en Sussex, estamos viendo que algunos de nuestros rododendros florecen esporádicamente durante octubre, algunos de nuestros árboles todavía están produciendo un nuevo crecimiento y nuestras cerezas de invierno también están floreciendo lo antes posible". Los he visto en los siete años que llevo en el jardín. Un año muy extraño de hecho.

En Suffolk, los jardineros del Trust han visto brezos de floración tardía. Alrededor del 80% no floreció debido a la ola de calor y la sequía del verano, pero el clima templado y un poco de lluvia hicieron que se recuperara. También han visto cantidades saludables de mariposas de madera moteada disfrutando del clima templado.

En West Yorkshire, los guardabosques del National Trust han notado un auge en los hongos de campo debido al clima templado y húmedo. La agalla rosada lila ( Entoloma porphyrophaeum ), una especie en peligro de extinción incluida en la lista roja de la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza), ha aparecido en los campos por primera vez.

Se cree que este clima cálido se debe, al menos en parte, al colapso climático. Las puntuaciones del índice en el Reino Unido se encuentran actualmente en el nivel 2, lo que significa que las temperaturas tienen el doble de probabilidades de ser resultado del cambio climático, según la plataforma en línea Climate Central. En el sur de Europa, a lo largo de las costas de España, Francia e Italia, las puntuaciones llegan a tres o cuatro.






























viernes, 28 de octubre de 2022

HALLOWEEN Y SU LEYENDA

 

La leyenda irlandesa que dio origen a la popular calabaza de Halloween

















La leyenda de Stingy Jack se pierde en las profundidades del folklore celta. De hecho, la propia fiesta de Halloween (una contracción de la expresión All Hallows’ Evening o víspera de todos los santos) ya se celebraba mucho antes de que llegara la tradición de tallar caras siniestras en calabazas. Halloween es uno de los tres días de fiesta con los que la iglesia trató de cristianizar la celebración pagana del Samhain.

La noche del Samhain, las barreras entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos se vuelven más finas y los espíritus caminan por la Tierra. Una de las formas en la que estas almas de los difuntos se manifiestan es en forma de pequeñas llamas que pueden verse al anochecer en lugares como pantanos y cementerios. Hoy sabemos que esas llamitas azuladas se deben a pequeñas nubes de gas procedentes de materia en putrefacción que arden brevemente al oxidarse, pero en el Siglo XVII, los fuegos fatuos se llamaban Will O’Wisps o Jack O’ Lanterns, e inspiraban tanto temor como leyendas. Una de estas leyendas cuenta precisamente el terrible destino de un hombre llamado Stingy Jack

Stingy Jack era un herrero (según otras versiones era un simple ladrón) que una noche salió a beber con el mismísimo diablo. Después de muchos tragos, el tacaño de Jack no quería pagar la cuenta, así que convenció al diablo para que se convirtiera en moneda. El diablo así lo hizo, pero Jack se guardó la moneda en el bolsillo junto a una cruz de plata que impidió al diablo recuperar su forma original. Tras usar la moneda varias veces, Jack dejó ir al diablo con la promesa de que no se llevaría su alma al infierno.

En otras versiones de la historia, Jack convence al diablo para que se suba a un árbol a recoger unas manzanas. Cuando el diablo las hace caer, Jack dibuja una cruz en el tronco del árbol para impedirle bajar y se lleva la fruta. De nuevo, el herrero deja ir a Belcebú tras hacerle prometer que no se lo llevará al infierno.

Cuando Jack murió, San Pedro le negó la entrada al cielo por sus muchos pecados. El alma de Jack viajó entonces al infierno pero el diablo, fiel a su promesa, también se negó a dejarle entrar, condenándole a vagar por el mundo para toda la eternidad. Cuando Jack, aterrado, se quejó de que no podía encontrar el camino en la oscuridad, el diablo le arrojó un ascua del infierno para que se iluminara. El ascua quemaba, así que Stingy Jack talló un nabo que llevaba consigo y metió el ascua dentro. Desde entonces su espíritu atormentado vaga por la tierra como Jack O’ Lantern, Jack el de la linterna.

Del nabo a la calabaza

En el siglo XVII, los irlandeses y escoceses celebraban Halloween encendiendo pequeñas lámparas en las entradas a sus casas para que ahuyentaran a los malos espíritus y a las almas perdidas como la de Stingy Jack. En las zonas rurales tallaban nabos, remolachas o patatas con caras siniestras y metían una pequeña vela en su interior.






La costumbre de tallar calabazas no llegó a Estados Unidos hasta el siglo XIX de la mano de varias oleadas de colonos irlandeses. Sin embargo, no está claro cómo se pasó de los nabos a las calabazas. Probablemente fueran más abundantes en Estados Unidos y más fáciles de tallar. El relato de 1820 Sleepy Hollow escrito por Washington Irving ya hacía referencia a una calabaza como señal característica del jinete sin cabeza. Con todo, la primera referencia no literaria a las calabazas de Halloween data de 1834. Desde entonces la tradición no solo no ha cesado, sino que se ha extendido a todo el mundo.

Dulce o truco

Dulce o truco, truco o trato, dulce o travesura, truco o trueque, o treta o trato (trick-or-treat en inglés) es una actividad de Halloween en la que los niños recorren las casas de su vecindario disfrazados, pidiendo dulces con la frase «¿dulce o truco?», «dulce o travesura», «¿truco o trato?». El truco es una amenaza de broma a los dueños de la casa en el caso de que no se proporcionen golosinas.

Esta práctica tendría origen en la tradición de pedir el "soul cake" (pan de almas) en Gran Bretaña o Irlanda en la Edad Media. Además los celtas ponían comida y dulces a los espíritus en las puertas para mantenerlos alejados del interior de las casas. Era una especie de "trato" que les ofrecían: comida deliciosa a cambio de no asustar a los mortales.  A su vez la tradición de pedir el "soul cake", o "trick or treat", sería el equivalente a la tradición portuguesa de pedir el "pão-por-deus", (también llamado "santoro", o "bolinhos"), mencionada por primera vez en el siglo XV.

El  dulce o truco» fue uno de los últimos elementos que fue asociado a la celebración del Halloween en los Estados Unidos. Los primeros registros datan de 1920, pero sólo comenzó a ser popular y se difundió en los Estados Unidos después de la campaña Trick-or-Treat para la UNICEF en 1950*

Se ha generalizado la traducción libre «truco o trato» o «treta o trato» de «trick-or-treat», basada en establecer una paronomasia o juego fonético al estilo del original, al igual que se ha hecho en otras lenguas. En realidad, en el "trick-or-treating" no se trata de un truco propiamente dicho, sino más bien de un susto, una broma o una travesura. Tampoco se plantea hacer ningún "trato", sino que se pide "un regalo" ("a treat"), normalmente un dulce o una golosina. 

Por lo tanto, una traducción más literal, basada en su sentido, sería «travesura o dulce», «susto o dulce», «broma o dulce», «susto o golosina»..., pero se trata de un juego de palabras en inglés que admite diferentes traducciones, ninguna de ellas realmente fiel al original, ni en sentido ni en fonética.

La actividad es muy popular en los países anglosajones como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda, entre otros. Desde fines del siglo XX, la práctica se ha extendido a varios países no anglófonos, en particular de Europa y de América Latina.









*Trick-or-Treat para UNICEF es un programa de recaudación de fondos para niños patrocinado por el Fondo de los Estados Unidos para UNICEF. Comenzó en Halloween 1950  como un evento local en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, el programa históricamente involucra la distribución de pequeñas cajas de naranjas por parte de las escuelas a las personas que reciben trucos, en las cuales pueden solicitar pequeñas donaciones de cambio de las casas que visitar.  Millones de niños en los Estados Unidos, Canadá, Irlanda, México y Hong Kong participan en eventos de recaudación de fondos relacionados con Halloween para Trick-or-Treat para UNICEF, y el programa ha aumentado US $188 millones a nivel mundial




Logotipo para la campaña Trick-or-Treat para UNICEF











































 

jueves, 27 de octubre de 2022

MAHSA AMINI: MUJER , VIDA, LIBERTAD

 

Las fuerzas de seguridad de Irán abren fuego mientras miles lloran a Mahsa Amini

 Patrick Wintour 

 




Irán: cientos acuden a la tumba de Mahsa Amini 40 días después de su muerte




También se usaron gases lacrimógenos contra los manifestantes reunidos en la ciudad natal de una mujer kurda de 22 años, dice un grupo de derechos humanos.

Las fuerzas de seguridad iraníes se han enfrentado con los manifestantes que se habían reunido por miles en la ciudad natal de Mahsa Amini para conmemorar los 40 días desde su muerte, con informes de que hubo disparos.

“Las fuerzas de seguridad lanzaron gases lacrimógenos y abrieron fuego contra la gente en la plaza Zindan, ciudad de Saqqez”, tuiteó Hengaw, un grupo con sede en Noruega que monitorea las violaciones de derechos en las regiones kurdas de Irán, sin especificar si hubo muertos o heridos. Dijo que más de 50 civiles resultaron heridos por fuego directo en ciudades de toda la región.

Testigos confirmaron que hubo disparos, mientras que el gobierno iraní dijo que las fuerzas de seguridad se vieron obligadas a responder a los disturbios. Más tarde, Irán intentó bloquear el acceso a Internet en la región.

El día 40 después de una muerte tradicionalmente marca el final del luto, y se hicieron llamados a los manifestantes para que salieran a las calles, un llamado que fue respondido en Teherán, Isfahan y Mashhad. Los informes sobre el lanzamiento de gases lacrimógenos en Irán fueron respaldados por evidencia en video.

 

La La policía llega para dispersar a los manifestantes en Teherán el miércoles. Fotografía: AP

A pesar de la prohibición de las fuerzas de seguridad, la reunión más grande fue en la ciudad natal de Amini, Saqqez, en la provincia occidental de Kurdistán. Amini murió el 16 de septiembre, tres días después de que la policía moral la detuviera por ir vestida de manera inapropiada. Una investigación oficial dijo que colapsó debido a una condición preexistente, una explicación rechazada por la familia de Amini, a quienes se les ha impedido elegir a ningún médico en el panel de exámenes médicos.

Su muerte provocó protestas inesperadas en las que participaron muchos estudiantes y colegialas, que se quitaron y quemaron sus pañuelos y se enfrentaron a las fuerzas de seguridad en la calle.

Los dolientes se dirigieron a la tumba de Amini el miércoles por la mañana a pesar de que los servicios de seguridad habían advertido a su familia que no celebrara la ceremonia, amenazando con que “deberían preocuparse por la vida de su hijo”, según los activistas. Asistieron hasta 10.000 dolientes, que llegaron a pie, en automóviles y en motocicletas.

“Muerte al dictador”, coreaban los dolientes en el cementerio de Aichi, en las afueras de Saqqez, antes de que muchos fueran vistos dirigiéndose a la oficina del gobernador en el centro de la ciudad. La agencia de noticias iraní Fars dijo que unas 2.000 personas se reunieron en la ciudad de Saqqez y corearon “mujer, vida, libertad”.

Las imágenes compartidas por Hengaw mostraron la fuerte presencia de las fuerzas de seguridad durante la noche en Saqqez. Según los informes, habían cerrado las entradas a la ciudad y las carreteras que conducían al cementerio de Aichi ya la tumba de Amini.

En un video, el grupo canta: “Kurdistán, Kurdistán, el cementerio de los fascistas”. Pero también abordan las afirmaciones de que las protestas son parte de un movimiento separatista kurdo al decir que hay solidaridad en Teherán y Kurdistán.  Los disparos parecen haber ocurrido cuando un grupo más pequeño marchaba hacia la oficina del gobernador en Saqqez.

Las protestas se extendieron mucho más allá del Kurdistán iraní a muchas ciudades del país, con un grupo de estudiantes de la Universidad de Amirkabir en Teherán cantando a la policía: “Somos mujeres libres, ustedes son las putas”. Grandes grupos se reunieron en las universidades de Isfahan y Ahvaz, y en la Universidad Azad y la Universidad Shahid Beheshti en Teherán, mientras que un cartel gigante del líder revolucionario de Irán fue incendiado en Mashhad.

Hengaw dijo que había huelgas de trabajadores en Saqqez, así como en Divandarreh, Marivan, Kamyaran y Sanandaj, y en Javanrud y Ravansar en la provincia occidental de Kermanshah.  El gobernador de Kurdistán, Esmail Zarei-Kousha, acusó a los enemigos de Irán de estar detrás de los disturbios.

El enemigo y sus medios... están tratando de usar  la muerte de Mahsa Amini como pretexto para provocar nuevas tensiones, pero afortunadamente la situación en la provincia es completamente estable”, dijo, citado por la agencia estatal de noticias IRNA. .

Nazanin Zaghari-Ratcliffe, la británica-iraní con doble nacionalidad encarcelada en Teherán durante cinco años, habló en Londres en una conferencia de Thomson Reuters, contuvo las lágrimas mientras elogiaba a la nueva generación de Internet en las calles de Irán “arriesgando sus vidas y luchando por la libertad".

Mientras se disculpaba mientras se secaba las lágrimas, dijo que la respuesta a la muerte de Amini “despertó rayos de esperanza para todos nosotros, no solo en Irán sino en todo el mundo, de que, con suerte, prevalecerá la justicia”. Dijo que el nombre de Amini se había convertido en el código de la libertad.

Zaghari-Ratcliffe agregó que “la nueva generación, muy diferente, sabe mucho sobre libertad, quiere un gobierno más transparente, un mejor estilo de vida, libertad de expresión y trabajos decentes, sabe sobre derechos y está dispuesta a correr riesgos para conseguirlo”. Ella dijo que esta generación había aprendido sobre la libertad de Internet, TikTok y la televisión satelital, y no daría marcha atrás.

Ella dijo: “Hoy el régimen no solo lucha por mantener su poder, sino por su supervivencia. La base de la República Islámica se basa en el terror. Sobreviven en un sistema de represión. No tienen límites para su brutalidad y opresión. Las fuerzas de seguridad arrestan a los manifestantes y los recluyen en régimen de aislamiento, que es una de las formas de tortura más brutales pero menos violentas físicamente”.

Occidente, dijo, tenía la responsabilidad de garantizar que se superara la censura estatal iraní y de hacer que el régimen iraní rindiera cuentas.

El régimen esperará que las protestas del día 40 sean un último suspiro para las manifestaciones, en lugar de un momento en que se reavivan. Funcionarios judiciales iraníes anunciaron esta semana que enjuiciarían a más de 600 personas por su papel en las protestas, incluidas 315 en Teherán, 201 en la provincia vecina de Alborz y 105 en la provincia suroccidental de Juzestán.

El grupo Iran Human Rights, con sede en Oslo, dijo que la represión de las fuerzas de seguridad contra las protestas de Amini había matado a un total de al menos 141 manifestantes, en un número actualizado de muertos el martes.

Estados Unidos colocó el miércoles a más de una docena de funcionarios iraníes en su lista negra de sanciones por la represión. La Casa Blanca dijo más tarde que estaba “preocupada de que Moscú pueda estar asesorando a Irán sobre las mejores prácticas para gestionar las protestas, basándose en... una amplia experiencia en la represión” de los opositores.

 



























miércoles, 26 de octubre de 2022

LA NUEVA YORK DE EDWARD HOPPER

 

La Nueva York de Edward Hopper: explorando la relación del artista con la ciudad

Verónica Espósito


 

 

Puente de Manhattan de Edward Hopper, de 1925 a 1926. 

 

 

 

 

 

Una nueva exposición muestra más de 200 imágenes del 'realista estadounidense por excelencia' que resaltan una conexión clave entre la persona y el lugar.


“Las ciudades son realmente palimpsestos, así que la Nueva York de (Edward) Hopper definitivamente todavía está aquí. Puede que tengas que buscarlo, pero me gusta esa sensación de descubrimiento”.

Kim Conaty, la conservadora de dibujos y grabados de Steven y Ann Ames en el Museo Whitney, ha pasado los últimos cuatro años trabajando en la última exposición Hopper. Es la primera exposición Hopper de Whitney en una década, desde Hopper Drawing de 2013, que se centró en estos dibujos. Eso es mucho tiempo, considerando que el Whitney tiene la colección más grande del mundo de sus obras.

El nuevo espectáculo, Edward Hopper's New York, presenta al famoso realista estadounidense como un neoyorquino probado y verdadero, uno que capturó aspectos únicos y pasados ​​por alto de su ciudad y al mismo tiempo encontró formas de universalizarla. Con una duración hasta marzo de 2023, es un gran espectáculo, con más de 200 pinturas, acuarelas, grabados y dibujos, y es el primer espectáculo que se centra en la vida de Hopper en la Gran Manzana.

 

Acercarse a una ciudad de Edward Hopper, 1946. Fotografía: The Phillips Collection, Washington, DC.


Nacido en el valle del río Hudson en el norte del estado de Nueva York, Hopper se mudó a la ciudad de Nueva York en 1908 y pasó la mayor parte de su vida allí hasta su muerte en 1967. Como pintor, evitó declaraciones como el horizonte mundialmente famoso de Nueva York y el Puente de Brooklyn a favor de vistas más pasadas por alto que llevaron las interminables extensiones de acero y hormigón a una escala humana. Esto se puede ver en obras como Approaching a City, que muestra una vista familiar para innumerables neoyorquinos: un tramo de tren suburbano justo antes de que desaparezca en un túnel. “Ese paso subterráneo en particular es, para muchas personas, un primer encuentro con la ciudad”, dijo Conaty. “Está ese momento que captura, ese momento emocionante, ansioso, emocionante, justo antes de lo desconocido. Me recuerda mis primeros viajes a la ciudad y todas las mariposas, la emoción palpable”.

La exposición surge de la larga e histórica relación del pintor con el Whitney, que se remonta a 1920, cuando el Whitney Studio Club acogió su primera exposición individual. A lo largo de los años, Hopper mantuvo una presencia importante en el Whitney, participando en 30 de las bienales y anuales del museo, incluida la primera en 1932. “Cuando pienso en Hopper en esa primera bienal, me encanta la idea de cómo el histórico fue contemporáneo alguna vez”, dijo Conaty.

La relación entre Hopper y el Whitney adquirió un nuevo significado después de la muerte de Hopper, cuando en 1970 los fondos de su estudio pasaron a manos del museo. “Eran 3.000 obras, lo que duplicaba la colección completa del Whitney en ese momento”, dijo Conaty. "Siempre es asombroso pensar en cómo, en ese momento, Hopper era la mitad de la colección de Whitney".

 

Techos, Washington Square, de 1926. Fotografía: Carnegie Museum of Art, Pittsburgh


Conaty y sus colegas han extraído minuciosamente el almacén de tesoros de Whitney y, al mismo tiempo, han utilizado obras prestadas para crear una mirada a Hopper que se siente a la vez reflexiva y fresca. Esta amplia y diversa colección de pinturas, bocetos, ilustraciones, cuadernos y objetos efímeros se ha dividido en varias subsecciones, entre ellas los numerosos paisajes urbanos del artista, las vistas del barrio de Washington Square, de Hopper, los innumerables bocetos que hizo mientras caminaba por la ciudad y su propia obras tardías destiladas. Al disponer las cosas de esta manera, el objetivo de Conaty es que el público encuentre su propio camino a través de la exposición, forjando sus propias conexiones y conclusiones.

“Pensamos mucho en el diseño de exhibición de la muestra”, dijo Conaty, “mucho al respecto. Queríamos emular esa experiencia exploratoria de moverte por la ciudad por tu cuenta. El plano de planta abierto nos permite subrayar cuánto Hopper vuelve a los mismos temas y motivos. Realmente estamos colgados por tema y por sensación, y creo que eso ha creado una experiencia de visualización realmente diferente”.

"La muestra rastrea las raíces del arte neoyorquino de Hopper hasta sus ilustraciones y grabados, donde dejó su huella por primera vez y donde perfeccionó un ojo que luego se convertiría en pinturas de la ciudad. También destaca la fascinación perdurable de Hopper con las ventanas y las escenas de teatro, agrupando numerosas pinturas sobre cada uno de estos motivos con un efecto poderoso y estimulante. como peatón y como residente, donde lo público y lo privado se mezclan porque todos vivimos muy cerca”.

 

Manhattan Bridge Loop, de 1928. Fotografía: Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA

La muestra incluye muchos de los últimos trabajos de Hopper, recopilados aquí bajo el grupo "Realidad y fantasía". Al mostrar figuras solitarias que miran a lo lejos, estas obras transmiten una sensación de anhelo aislado, mientras parecen tener lugar en un lugar anónimo. "Hopper a menudo ha sido etiquetado como el realista estadounidense por excelencia", dijo Conaty, "y no pretendo restar importancia a que nos está dando una esencia de la ciudad, pero en estos últimos trabajos realmente está trabajando mucho más desde su imaginación. y el imaginario colectivo. Es capaz de retroceder y realmente destilar, destilar, destilar y darnos un rincón emblemático que podría ser Nueva York o cualquier ciudad”.

La muestra logra revelar un lado diferente de Hopper, evitando muchas de las pinturas más famosas del artista en favor de otras que cultivan un sentido de él como neoyorquino e innovador artístico. Además de ayudar al público a ver de nuevo a un artista que durante mucho tiempo ha sido un elemento fijo de la imaginación estadounidense, también es un espectáculo que les dará a los turistas y a los neoyorquinos de toda la vida muchas razones para refrescar sus ojos y redescubrir una ciudad que creían conocer.

“Me gusta imaginar que cuando los neoyorquinos vemos a un artista reflexionando sobre una ciudad que conocemos tan bien, puede recordarte que debes ver tu Nueva York”, dijo Conaty. “Puede incitarte a caminar por las calles de la ciudad y sentir curiosidad por tu Nueva York, fascinarte por un rincón por el que caminaste tantas veces y del que nunca te fijaste”.



La Nueva York de Edward Hopper se exhibe en el Whitney de Nueva York hasta marzo de 2023







































 

martes, 25 de octubre de 2022

UNA BUENA MUJER INDIA



Se suponía que debía crecer para ser una 'buena mujer india'. Elegí la libertad en su lugar


Sangeeta Pillai*




Sangeeta Pillai de joven. 



Me dijeron que escuchara a mis padres, encontrara un esposo e ignorara mis propias necesidades. Pero decidí tomar mi propio camino.

Como una niña que creció en una familia muy tradicional de Mumbai, sabía que se esperaba que creciera para ser cierto tipo de mujer.

Esto es lo que me enseñaron. Una buena mujer india es obediente y vive la vida que sus padres y la sociedad le dicen que viva. Una buena mujer india se “casa” temprano y se convierte en madre rápidamente porque ese es su propósito principal. Una buena india no deja ver ninguna parte de su cuerpo ni sus deseos sexuales. Una buena mujer india ignora sus propias necesidades y vive su vida sirviendo a los demás. Mi madre, mi abuela y muchas mujeres antes que ellas habían vivido exactamente esta vida.

Me presionaron para que me casara con el primer hombre que estuviera interesado, un “matrimonio arreglado” en el que no sabía casi nada sobre mi “futuro esposo”. Me enseñaron a cocinar todos los platos tradicionales, porque, en palabras de mi mamá: “¿Qué dirá tu suegra si no sabes cocinar bien?”. Me dijeron que nunca debería mostrar mis piernas o la parte superior de mis brazos, para cubrir y no tentar la mirada o las manos de los hombres a mi alrededor.

Traté de convertirme en la mujer que mi familia quería. Estudié mucho en la escuela, recibí buenas calificaciones. Yo era una chica tranquila, con los ojos bajos, demasiado tímida para hablar con los chicos. No fui a ninguna fiesta, no se me permitía quedarme fuera después de las 7 de la tarde.

Pero nací con un fuego en mi vientre. Con una voz en mi cabeza que cuestionaba todo lo que me enseñaba la sociedad y la familia.

Esa voz en mi cabeza pronto se convirtió en una voz fuerte que salió de mi boca. Le dije cosas a mi familia como: "¿Por qué debería estar siempre callada?" O: “¿Por qué a los hombres se les permite hacer tal y tal cosa y no a las mujeres?” Obviamente esto no cayó muy bien. Varias tías y tíos advirtieron a mi familia cercana que "esta chica te arruinará".

Pero eso no silenció mi voz. Porque vi lo mal que se trataba a las mujeres en mi cultura. Siempre eran las mujeres cocinando, limpiando y sirviendo a los demás desde el amanecer hasta el anochecer. A las mujeres siempre les decían que se “adaptaran” a todo, desde un marido que te pegaba, a una suegra que te trataba mal, a que te manosearan los hombres cada vez que salías de casa. A las mujeres se les dijo que ese era su destino y que tenían que callarse y aguantarlo. No quería callarme y aguantar.

No hubo un solo momento en el que decidiera que iba a renunciar a ser la “buena india”. En cambio, una serie de momentos, días y años me llevaron a renunciar a conformarme con ese ideal tradicional.

Sospecho que ver lo infeliz que era la vida de mi propia madre (una mujer que tenía un título en literatura pero que ahora pasaba sus días sin parar cocinando y limpiando) tuvo mucho que ver con eso. Recuerdo que cuando tenía 18 años, decidí cortarme el pelo muy corto, justo debajo de las orejas. Esto era imperdonable a los ojos de mi madre, porque la belleza de una mujer india es su cabello largo y oscuro. También recuerdo ir a la universidad con una falda corta que dejaba al descubierto mis piernas y el rostro estruendoso de mi madre cuando salí de casa.

Me di cuenta de que renunciar a ser la “buena mujer india” significaba que finalmente podría convertirme en la mujer que estaba destinada a ser.

Ese fue el comienzo de un largo camino, de muchas batallas. Encontré un trabajo en Bangalore, a una hora de vuelo de distancia. Y recuerdo entrar en mi nuevo piso alquilado, disfrutando de estar sola por primera vez en mi vida. Recuerdo vívidamente servirme un vaso pequeño de Baileys (mi bebida preferida entonces) y sentarme en mis pantalones cortos (algo que nunca se me permitía usar en casa), y sentirme como si hubiera ganado la lotería. Y a partir de ese día, pasé a hacer tantos cambios en mi vida, hasta que finalmente me mudé al Reino Unido en 2005. El dulce sabor de Baileys siempre me recuerda mi primer sabor de libertad.

Cuando miro hacia atrás a esa joven hoy, estoy muy orgullosa de que haya tenido el coraje de renunciar a esa idea de la feminidad india. Que podía estar sola en un mundo que le decía que arruinaría su vida y avergonzaría a su familia, y aún así tener el coraje de hacer lo que le parecía correcto.

Así que aquí está el quid de la cuestión. Renunciar a la idea de ser una “buena mujer india” me transformó en una “mujer india independiente realizada”. El tipo de mujer que luego creó el galardonado Masala Podcast y la plataforma Soul Sutras, abordando tabúes culturales y desafiando las normas tradicionales. El tipo de mujer que se pone de pie frente a audiencias de todo el mundo, hablando de mujeres del sur de Asia que son dueñas de nuestras voces, nuestros cuerpos, nuestro placer sexual. El tipo de mujer que inspira a miles de otras mujeres: me escriben casi todos los días para agradecerme por ayudarlas a cambiar sus vidas.

Estoy muy agradecida de haber tenido el coraje de renunciar al ideal de la “buena mujer india”. Porque ahora, soy exactamente el tipo de mujer que nunca podría haber imaginado que sería . El mejor tipo de mujer: una feminista feroz que lucha por mis compañeras del sur de Asia.


*Sangeeta Pillai es una activista feminista del sur de Asia y creadora de Masala Podcast































 

lunes, 24 de octubre de 2022

POEMA



Gansos salvajes
 
Mary Oliver










Masato Tsuchiya Artist











No tienes que ser buena.
No tienes que atravesar el desierto
de rodillas, arrepintiéndote.
Solo tienes que dejar que ese delicado animal
que es tu cuerpo ame lo que ama.
Cuéntame tu desesperación y te contaré la mía.
Mientras tanto, el mundo sigue.
Mientras tanto, el sol y los guijarros cristalinos
de la lluvia avanzan por los paisajes,
las praderas y los árboles frondosos, las montañas y los ríos.
Mientras tanto, los gansos salvajes, que vuelan alto
en el aire azul y puro,
vuelven nuevamente a casa.
Seas quien seas, por muy sola que te sientas
el mundo se ofrece a tu imaginación,
y te llama, como los gansos salvajes, chillando con excitación
anunciando una y otra vez
tu lugar en la familia de las cosas.