Seis razones por las que Paul Cézanne es considerado "el más grande de todos nosotros"
Jonathan Jones
Paul Cézanne, nacido en 1839, que pintó en silencio hasta su muerte en 1906, es el artista moderno inigualable del artista moderno, llamado “el más grande de todos nosotros” por Claude Monet. La prueba más íntima de esto es cuántos de sus sucesores sintieron la necesidad de mudarse a su parche, literalmente. Cuando Picasso le dijo a su marchante Ambroise Vollard que acababa de comprar “La montaña de Cézanne”, Vollard pensó que se refería a uno de sus lienzos de Mont Sainte-Victoire. De hecho, Picasso había comprado una finca en sus laderas en el sur de Francia.
Autorretrato de Paul Cézanne. Fotografía: Archivo de Historia Universal/Universal Images Group/Getty
El pintor abstracto Sean Scully y su familia ahora también “viven de hecho cerca de Mont Sainte-Victoire, en Aix-en-Provence”. Para Scully, la montaña “se erige como un centinela silencioso que vemos todos los días. Es monumental pero extremadamente delicado en la forma en que absorbe la luz del tiempo y la estación”.
Monumental, pero extremadamente delicado: lo mismo podría decirse de la imponente presencia de Cézanne en la historia del arte moderno. Scully es una artista del siglo XXI que pinta en la tradición de Cézanne, quien encontró lo abstracto en la naturaleza, con largas líneas surcadas que recuerdan campos arados.
Pero de ninguna manera es el único artista que todavía mira a Cézanne, 80 de cuyas pinturas se exhiben en una gran exposición en la Tate Modern. En el catálogo, una variedad de artistas contemporáneos, desde la ganadora de Turner Lubaina Himid hasta el pintor belga Luc Tuymans, comparten su admiración. Cézanne definió qué es el arte moderno antes de que nadie supiera que existía, inspirando a personas como Picasso, Georges Braque, Matisse y Jasper Johns (un prestamista de la muestra).
Aquí están las seis razones por las que Cézanne es tan admirado:
1
Durante 500 años, los artistas occidentales imaginaron el mundo extendiéndose en perspectiva, hasta que Cézanne volteó su mesa hacia arriba y te la puso en la cara. Sus pinturas están hechas de planos paralelos de color, que pueden parecer una “vista” en perspectiva tradicional desde la distancia, pero resultan ser una disposición plana de cerca. Esta fue una bomba en la cabeza de Picasso y Braque quienes, desde alrededor de 1908, experimentaron con la implosión del espacio de Cézanne para producir el cubismo. En una pintura cubista, los planos de Cézanne se machacan aún más para hacerte ver que la realidad no es una imagen en absoluto, es un caos al que pretendemos dar sentido.
2
Cézanne cambió la relación del arte con el mundo físico. Antes de pintar sus manzanas, los artistas intentaron capturar una visión general de la realidad en la que cada objeto es parte de una imagen más grande. Pero Cézanne se detiene como un fetichista en las cosas individuales que agarra con un puño mental. Esto tuerce el antiguo género de la naturaleza muerta en algo mucho más atomizado y brutal. Condujo, pocos años después de su muerte, a que Marcel Duchamp inventara el “ready made”, afirmando que un artista no tiene que pintar o esculpir, sino que simplemente puede “elegir” algo, tal como Cézanne elegía sus frutas.
3
Picasso revolucionó el arte cuando convirtió rostros en máscaras, pero tomó esta idea de Cézanne, cuyas Bañistas tienen rostros aparentemente tallados en madera. Cézanne los vio como máscaras, quizás porque estaba socialmente distanciado: incluso su esposa parece encerrada en una máscara japonesa de porcelana en sus retratos. Sus autorretratos también lo ven a sí mismo desde afuera; era un extraño para sí mismo. Esta sensación de alienación puede ser su mayor idea moderna. Ayudó a dar forma no solo al arte, sino también a la literatura y la filosofía del siglo XX en su sentido del yo aislado, en peligro e inestable.
'Convirtió caras en máscaras': Bañistas c.1894-1905. Fotografía: Tate
4
Cézanne fue el padrino del modernismo desde la década de 1910 hasta la de 1950, pero cuando dio paso al posmodernismo pareció convertirse en un ancestro más remoto. Sin embargo, es sorprendente cuánto su visión fracturada de la realidad anticipó una era digital y de televisión de imágenes pixeladas, bytes de información, pantallas parpadeantes. El artista digital Cory Arcangel y el artista pop Richard Hamilton se encuentran entre los que han aplicado una visión similar a la de Cézanne a los medios de comunicación actuales. Pero toda nuestra infoesfera fragmentada ya está allí en la pintura de Cézanne de 1902-6 del Mont Saint-Victoire del Museo de Arte de Filadelfia con sus trozos triturados de información pulsando en un cielo eléctrico tan denso y complejo como nuestras vidas.
5
Cézanne es el artista del artista, del mismo modo que Einstein, que publicó la teoría de la relatividad especial cuando Cézanne todavía pintaba en 1905, es el físico del físico: Cézanne llevó el arte a un cosmos relativista de incertidumbre al pintar de nuevo el Mont Sainte-Victoire y otra vez, viéndolo de formas radicalmente diferentes, porque incluso algo tan sólido como una montaña es imposible de conocer por completo o finalmente. Monet, que le sobrevivió, emuló esto en sus Nymphéas .
Hombre sentado de Cézanne, 1905-06. Fotografía: Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid
6
Cézanne desafía a los escritores a encontrar palabras para su pura esencia. Fue a la escuela en Aix con el novelista Zola, quien interpretaría a un Cézanne joven, fracasado e inestable en La obra maestra. Cuando el verdadero Cézanne finalmente ganó renombre, Roger Fry, Robert Hughes, el poeta Rilke y más escribieron sobre él como el dios del arte moderno, todos a la altura del desafío imposible e irresistible de poner esas manzanas en palabras. El historiador de arte TJ Clark dice en su nuevo libro If These Apples Should Fall que, después de tantos intentos, "ya no se puede escribir más sobre Cézanne", pero lo hace en un libro que muestra cómo este gran artista sigue ampliando las mentes.
La Exposición EY: Cézanne se inaugura hoy 5 de octubre y estará abierta hasta el 12 de marzo de 2023
No hay comentarios:
Publicar un comentario