LA NUEVA YORK DE EDWARD HOPPER

 

La Nueva York de Edward Hopper: explorando la relación del artista con la ciudad

Verónica Espósito

 

 

Puente de Manhattan de Edward Hopper, de 1925 a 1926. 

 

 

 

 

 

Una nueva exposición muestra más de 200 imágenes del 'realista estadounidense por excelencia' que resaltan una conexión clave entre la persona y el lugar.

“Las ciudades son realmente palimpsestos, así que la Nueva York de (Edward) Hopper definitivamente todavía está aquí. Puede que tengas que buscarlo, pero me gusta esa sensación de descubrimiento”.

Kim Conaty, la conservadora de dibujos y grabados de Steven y Ann Ames en el Museo Whitney, ha pasado los últimos cuatro años trabajando en la última exposición Hopper. Es la primera exposición Hopper de Whitney en una década, desde Hopper Drawing de 2013, que se centró en estos dibujos. Eso es mucho tiempo, considerando que el Whitney tiene la colección más grande del mundo de sus obras.

El nuevo espectáculo, Edward Hopper's New York, presenta al famoso realista estadounidense como un neoyorquino probado y verdadero, uno que capturó aspectos únicos y pasados ​​por alto de su ciudad y al mismo tiempo encontró formas de universalizarla. Con una duración hasta marzo de 2023, es un gran espectáculo, con más de 200 pinturas, acuarelas, grabados y dibujos, y es el primer espectáculo que se centra en la vida de Hopper en la Gran Manzana.

 

Acercarse a una ciudad de Edward Hopper, 1946. Fotografía: The Phillips Collection, Washington, DC.

Nacido en el valle del río Hudson en el norte del estado de Nueva York, Hopper se mudó a la ciudad de Nueva York en 1908 y pasó la mayor parte de su vida allí hasta su muerte en 1967. Como pintor, evitó declaraciones como el horizonte mundialmente famoso de Nueva York y el Puente de Brooklyn a favor de vistas más pasadas por alto que llevaron las interminables extensiones de acero y hormigón a una escala humana. Esto se puede ver en obras como Approaching a City, que muestra una vista familiar para innumerables neoyorquinos: un tramo de tren suburbano justo antes de que desaparezca en un túnel. “Ese paso subterráneo en particular es, para muchas personas, un primer encuentro con la ciudad”, dijo Conaty. “Está ese momento que captura, ese momento emocionante, ansioso, emocionante, justo antes de lo desconocido. Me recuerda mis primeros viajes a la ciudad y todas las mariposas, la emoción palpable”.

La exposición surge de la larga e histórica relación del pintor con el Whitney, que se remonta a 1920, cuando el Whitney Studio Club acogió su primera exposición individual. A lo largo de los años, Hopper mantuvo una presencia importante en el Whitney, participando en 30 de las bienales y anuales del museo, incluida la primera en 1932. “Cuando pienso en Hopper en esa primera bienal, me encanta la idea de cómo el histórico fue contemporáneo alguna vez”, dijo Conaty.

La relación entre Hopper y el Whitney adquirió un nuevo significado después de la muerte de Hopper, cuando en 1970 los fondos de su estudio pasaron a manos del museo. “Eran 3.000 obras, lo que duplicaba la colección completa del Whitney en ese momento”, dijo Conaty. "Siempre es asombroso pensar en cómo, en ese momento, Hopper era la mitad de la colección de Whitney".

 

Techos, Washington Square, de 1926. Fotografía: Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Conaty y sus colegas han extraído minuciosamente el almacén de tesoros de Whitney y, al mismo tiempo, han utilizado obras prestadas para crear una mirada a Hopper que se siente a la vez reflexiva y fresca. Esta amplia y diversa colección de pinturas, bocetos, ilustraciones, cuadernos y objetos efímeros se ha dividido en varias subsecciones, entre ellas los numerosos paisajes urbanos del artista, las vistas del barrio de Washington Square, de Hopper, los innumerables bocetos que hizo mientras caminaba por la ciudad y su propia obras tardías destiladas. Al disponer las cosas de esta manera, el objetivo de Conaty es que el público encuentre su propio camino a través de la exposición, forjando sus propias conexiones y conclusiones.

“Pensamos mucho en el diseño de exhibición de la muestra”, dijo Conaty, “mucho al respecto. Queríamos emular esa experiencia exploratoria de moverte por la ciudad por tu cuenta. El plano de planta abierto nos permite subrayar cuánto Hopper vuelve a los mismos temas y motivos. Realmente estamos colgados por tema y por sensación, y creo que eso ha creado una experiencia de visualización realmente diferente”.

"La muestra rastrea las raíces del arte neoyorquino de Hopper hasta sus ilustraciones y grabados, donde dejó su huella por primera vez y donde perfeccionó un ojo que luego se convertiría en pinturas de la ciudad. También destaca la fascinación perdurable de Hopper con las ventanas y las escenas de teatro, agrupando numerosas pinturas sobre cada uno de estos motivos con un efecto poderoso y estimulante. como peatón y como residente, donde lo público y lo privado se mezclan porque todos vivimos muy cerca”.

 

Manhattan Bridge Loop, de 1928. Fotografía: Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA

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La muestra incluye muchos de los últimos trabajos de Hopper, recopilados aquí bajo el grupo "Realidad y fantasía". Al mostrar figuras solitarias que miran a lo lejos, estas obras transmiten una sensación de anhelo aislado, mientras parecen tener lugar en un lugar anónimo. "Hopper a menudo ha sido etiquetado como el realista estadounidense por excelencia", dijo Conaty, "y no pretendo restar importancia a que nos está dando una esencia de la ciudad, pero en estos últimos trabajos realmente está trabajando mucho más desde su imaginación. y el imaginario colectivo. Es capaz de retroceder y realmente destilar, destilar, destilar y darnos un rincón emblemático que podría ser Nueva York o cualquier ciudad”.

La muestra logra revelar un lado diferente de Hopper, evitando muchas de las pinturas más famosas del artista en favor de otras que cultivan un sentido de él como neoyorquino e innovador artístico. Además de ayudar al público a ver de nuevo a un artista que durante mucho tiempo ha sido un elemento fijo de la imaginación estadounidense, también es un espectáculo que les dará a los turistas y a los neoyorquinos de toda la vida muchas razones para refrescar sus ojos y redescubrir una ciudad que creían conocer.

“Me gusta imaginar que cuando los neoyorquinos vemos a un artista reflexionando sobre una ciudad que conocemos tan bien, puede recordarte que debes ver tu Nueva York”, dijo Conaty. “Puede incitarte a caminar por las calles de la ciudad y sentir curiosidad por tu Nueva York, fascinarte por un rincón por el que caminaste tantas veces y del que nunca te fijaste”.

La Nueva York de Edward Hopper se exhibe en el Whitney de Nueva York hasta marzo de 2023