miércoles, 30 de junio de 2021

LADRONES Y POLICÍAS

 

La policía griega recupera dos cuadros robados de Picasso y Mondrian

 

 

 

 

El cuadro recuperado de Picasso, que el artista regaló a Grecia. Fotografía: Eurokinissi / Rex / Shutterstock

 

 

Obras de maestros del siglo XX recuperadas casi una década después de un audaz atraco en la galería de Atenas

Grecia ha recuperado un cuadro de Picasso que el maestro español donó personalmente al pueblo griego, casi una década después de que fuera robado junto con otras dos obras de arte en un audaz atraco en la Galería Nacional de Atenas.  La cabeza de una mujer, regalada por Pablo Picasso a Grecia en 1949, fue recuperada en Keratea, una zona rural a unos 45 kilómetros (28 millas) al sureste de la capital, dijeron las autoridades en una conferencia de prensa.

“Hoy es un día especial, un día de gran alegría y emoción”, dijo a la prensa la ministra de Cultura, Lina Mendoni.

Mendoni dijo que la pintura habría sido "imposible" de vender, ya que tenía una inscripción personal de Picasso en la parte posterior: "Para el pueblo griego, un homenaje de Picasso".   El artista había entregado la pintura cubista al estado griego en reconocimiento a la resistencia del país contra la Alemania nazi durante la ocupación de 1941-44 .

"Esta pintura es de particular importancia y valor sentimental para el pueblo griego, ya que fue dedicada personalmente por el gran pintor al pueblo griego por su lucha contra las fuerzas fascistas y nazis", dijo.

También se encontró otra pintura robada en el mismo atraco en enero de 2012, Stammer Windmill del pintor holandés Piet Mondrian .

 

Un oficial de policía griego presenta el cuadro de Mondrian robado en una conferencia de prensa en Atenas el lunes. Fotografía: Pantelis Saitas / EPA


El atraco de 2012 en la Galería Nacional, que alberga la colección de arte estatal más grande de Grecia, duró solo siete minutos. Originalmente se creyó que dos hombres irrumpieron y cortaron las pinturas de sus marcos. La policía arrestó a una persona, un hombre griego de 49 años, en relación con el caso.

Un boceto del artista italiano del siglo XVI Guglielmo Caccia, más conocido como Moncalvo, también fue robado, pero la televisión estatal informó que fue dañado y descartado.  Una investigación encontró que la seguridad de la Galería Nacional no se había mejorado durante más de una década, y el entonces ministro de policía calificó las salvaguardias como “inexistentes”.

Varias áreas del museo estaban fuera del alcance de las cámaras de seguridad, mientras que las alarmas estaban defectuosas y eran propensas a sonar de forma gratuita. Además, la galería tenía un personal de seguridad reducido en ese momento debido a una huelga.

La noche del atraco, se activó una alarma al manipular una puerta sin llave para enviar al único guardia a otra parte del edificio. El guardia le dijo a la policía que corrió tras un ladrón, que dejó caer otra pintura al óleo de Mondrian.

El robo, en el apogeo de la crisis de la deuda griega, fue seguido unos meses más tarde por otro robo de alto perfil de casi 80 artefactos arqueológicos de un museo en Olimpia dedicado a los antiguos Juegos Olímpicos. Los artículos se recuperaron varios meses después.

La Galería Nacional posee una destacada colección de arte griego pos bizantino, así como una pequeña colección de obras del Renacimiento y algunas pinturas de El Greco. Reabrió en marzo después de una extensa renovación que costó más de 59 millones de euros (52 millones de libras esterlinas) y duplicó su capacidad.

 


















CIEN AÑOS QUE SACUDIERON EL MUNDO

 

El partido comunista chino: 100 años que sacudieron al mundo

Richard McGregor*

 



Un cartel de propaganda de 1967. 

 




Mientras China celebra el centenario de su partido gobernante, examinamos episodios clave de su tempestuosa historia, incluida la Gran Marcha, las purgas de Mao y el ascenso de Xi Jinping a la cima de una superpotencia emergente.

1921: el primer encuentro

Cualquiera que visite First Meeting Hall en Shanghai , el museo que recrea el sitio del primer cónclave del Partido Comunista Chino (PCCh) en 1921, también se encontrará en uno de los distritos más elegantes de la ciudad.

La hora exacta de la reunión es turbia, y el 1 de julio fue elegido por Mao Zedong años después para conmemorarlo cuando no pudo recordar la fecha exacta en la que la docena de camaradas habían celebrado su cónclave.

Además de los chinos en la reunión en la concesión francesa de la ciudad, incluido Mao, había un representante del Komintern, o la Internacional Comunista. Durante un período, algunos asistentes fueron borrados de las cuentas oficiales, ya que luego fueron acusados ​​de colaborar con el ejército imperial en la traicionera guerra civil y la ocupación japonesa en la década de 1930.

En la China del siglo XXI, tales incongruencias aparentemente flagrantes -permitir que uno de los “lugares sagrados” del partido se asiente en medio de un "país de las maravillas" yuppies de tiendas y restaurantes de lujo- apenas genera un suspiro de resignación en estos días, y mucho menos críticas.

“La gente puede ver el progreso del partido”, me dijo Xia Jianming, director general de la escuela del partido de Shanghai, cuando lo visité hace algunos años. “Este (escenario) es una especie de armonía. En nuestra sociedad, las personas de diferentes niveles pueden tener diferentes formas de satisfacer sus necesidades ".


1934: la larga marcha

En lo que respecta a las historias de origen, la Gran Marcha es difícil de superar. Con los nacionalistas de Chiang Kai-shek ganando terreno en su lucha por el poder, los ejércitos comunistas se embarcaron en una serie de largas retiradas al interior del país.



Mao Zedong en la Gran Marcha en la provincia de Shaanxi en 1934 o 1935. Fotografía: Fototeca Storica Nazionale./Getty Images


Como escribió el historiador Jonathan Spence, a pesar de toda la mitología y los adornos que luego se agregaron al cuento, la Gran Marcha “fue una asombrosa saga de peligro y supervivencia contra terribles adversidades”.

El punto final fue Yan'an en la provincia de Shaanxi, en el centro-norte de China, el campo base comunista de 1935 a 1947, listo para la revolución que se avecinaba. Mao asumió el cargo de líder en 1935 e instigó una serie de purgas que llegarían a tipificar su liderazgo en el PCCh hasta su muerte en 1976. Estar escondido lejos de los invasores japoneses tenía sus ventajas. Aunque el PCCh no lo destaca, el peso de la lucha contra el Japón imperial fue soportado por Chiang y sus ejércitos, quienes también sufrieron la mayor parte de las bajas.


1949: Revolución

Después de la derrota de los japoneses en 1945, el liderazgo de China estaba en juego nuevamente. El relativo aislamiento de los ejércitos comunistas les había permitido mantener su fuerza, con la capacidad no solo de realizar campañas de guerrilla, sino de librar una guerra total contra un Chiang tambaleante.



Tropas comunistas en marcha durante el asalto a Shanghai al final de la Guerra Civil China, 21 de mayo de 1949.


Los nacionalistas tenían equipos más modernos, pero los comunistas tenían mejores generales. En 1949, Beijing, o Pekín como se le conocía entonces, cayó casi sin luchar en manos comunistas. El retrato de Mao reemplazó al de Chiang sobre la Puerta de la Paz Celestial a la entrada de la Ciudad Prohibida. El PCCh se apoderó de un país que había sido devastado por décadas de conflicto. Tuvieron que enviar ejércitos para sofocar Xinjiang y el Tíbet para plantar la bandera de la nueva república. El primer viaje de Mao fue a la Unión Soviética, con la que formó una incómoda asociación para compensar las sanciones estadounidenses.

Chiang, mientras tanto, trasladó su gobierno en el exilio a la ex colonia japonesa de Taiwán, una isla que Beijing codicia hasta el día de hoy.


1958/1965: Calamidad

El Gran Salto Adelante y la Revolución Cultural pueden agruparse: dos desastres humanitarios provocados por Mao en el país. Hasta el día de hoy, su legado marca las cicatrices del cuerpo político en China.

La primera fue una hambruna provocada por el hombre, fruto del intento de Mao de industrializar rápidamente China. Los agricultores se vieron obligados a construir hornos en el patio trasero. La producción de cereales colapsó y entre 35 y 40 millones de personas murieron de hambre, una cifra confirmada por historiadores chinos. (No, esto no fue un complot de la CIA).

La Revolución Cultural se inició en 1965 cuando Mao, temiendo a sus rivales, convirtió a los jóvenes guardias rojos en el sistema político. "Bombardear la sede", decía el eslogan, una táctica imitada con éxito décadas más tarde por Donald Trump .


Guardias rojos blandiendo copias del Librito rojo de Mao, mientras desfilan por las calles de Beijing durante la Revolución Cultural, lanzada en 1966. 


En palabras de un sinólogo, fue una "revolución en una revolución que no fue lo suficientemente revolucionaria". Millones de personas murieron, las familias se dividieron y la economía se hundió.

Al PCCh no le gusta hablar de ninguno de los eventos y aún limita las críticas a Mao, más aún bajo Xi Jinping. Como comentó Justin Trudeau la semana pasada, China no tiene comisiones de la verdad y la reconciliación. Desde entonces, el PCCh ha aprovechado la violencia, la destrucción y el caos para apoyar su propio gobierno, a menudo severo. La alternativa, dicen los funcionarios chinos, es un regreso al caos que se apoderó de entonces.


1976: El arresto de la Banda de los Cuatro

Hay momentos en el tiempo que realmente pueden cambiar un país y la dirección de la historia mundial. La muerte de Mao en septiembre de 1976 fue uno de esos momentos decisivos.

El ambiente en Beijing ya era febril. Zhou Enlai, su ministro de Relaciones Exteriores, había muerto a principios de año, desatando un torrente de dolor en las calles de la capital china. Las protestas canalizaron una oleada de ira pública por las depredaciones de la dictadura.

La muerte de Mao desató una lucha de poder entre la Banda de los Cuatro, los ultraizquierdistas liderados por Jiang Qing, o Madame Mao; y reformadores como Deng Xiaoping y Hua Guofeng, el sucesor designado de Mao.


Jiang Qing, viuda de Mao, procesada en Beijing en noviembre de 1980. 


La Banda de los Cuatro eran maestros de la manipulación, de los medios de comunicación y de los Guardias Rojos, y expertos en la invectiva política que era la esencia misma de la política radical china.  Pero los reformadores lograron ganarse la lealtad de la Oficina Central de Seguridad, también conocida como Oficina Central de Guardaespaldas. Aproximadamente un mes después de la muerte de Mao, la unidad del ejército, el equivalente al Servicio Secreto de Estados Unidos, arrestó a Jiang Qing y sus camaradas en la oscuridad de la noche en Beijing. Los cuatro fueron encarcelados y luego juzgados en 1980-81, un juicio celebrado en público en el momento en que finalmente China se estaba abriendo.


1978: reforma y apertura

Los conocedores del PCCh lo conocen por su suave nombre oficial, como el tercer pleno del XI Comité Central. Celebrada en diciembre de 1978 en el hotel Jingxi en el oeste de Beijing, la reunión se basó en la energía reformadora desatada por el arresto de la Banda de los Cuatro tres años antes. El pleno repudió decisivamente el estilo político y el legado económico de Mao, poniendo en marcha el proceso de reforma que ha convertido a China en la superpotencia en espera que es hoy.

Una gran cantidad de líderes que habían sido desterrados en la Revolución Cultural - colectivamente, eran conocidos como el grupo de "caídos del escenario" - fueron rehabilitados. Terminó la lucha de clases de masas. Las reformas de mercado que se habían iniciado en el campo se construyeron.

Al año siguiente, China aprobó sus primeras zonas económicas especiales, pequeños focos del país como Shenzhen , junto a Hong Kong, donde se dio rienda suelta al mercado. Deng Xiaoping, en la narración convencional de la historia, recibe el crédito por estas reformas y varias portadas del “Hombre del año” en la revista Time. Una investigación más reciente dice que el crédito también debería ir a su muy difamado predecesor, Hua Guofeng. El padre de Xi Jinping, Xi Zhongxun, también jugó un papel decisivo en el establecimiento de las primeras zonas económicas especiales en el sur de China.

Aun así, los instintos de Deng tenían razón. Como dijo uno de sus asesores: “Deng no sabía mucho sobre la economía. Simplemente sabía que quería un desarrollo rápido ".


1989: Plaza de Tiananmen

Las protestas masivas que culminaron en lo que a menudo se llama la masacre de la Plaza de Tiananmen (es más exacto llamarla la masacre de Beijing, ya que los manifestantes habían sido retirados de la plaza antes de que comenzara el tiroteo) tenían que ver con muchas cosas. Llegaron al final de la década más libre del comunismo chino, cuando se permitió que las empresas privadas prosperaran por primera vez y cuando se discutió abiertamente la reforma política. Sin embargo, al final de la década, los estudiantes y trabajadores se estaban enojando por la corrupción, la inflación y las inundaciones de importaciones, la electrónica japonesa y cosas por el estilo que solo los nuevos ricos podían permitirse y la falta de democracia.



Un hombre bloquea una línea de tanques que se dirige hacia el este en el Cangan Blvd de Beijing en la Plaza de Tiananmen el 5 de junio de 1989. Fotografía: Jeff Widener / Associated Press


La muerte de Hu Yaobang , el popular ex secretario del partido que había sido derrocado en 1987, los envió a las calles. Meses después, la capital paralizada por las protestas, fueron arrasadas por el Ejército Popular de Liberación. El impacto de la represión militar fue profundo, como lo demuestra el hecho de que el PCCh ha tratado de borrarlo de la memoria popular china. La reputación de los militares tardó años en recuperarse. La posición de China en el mundo sufrió inmensamente. Lo más importante es que el liderazgo decidió que, si bien la reforma económica podía continuar, el gobierno del partido debía endurecerse.


2001: el sector privado

La ironía, al menos para los occidentales, es que el comunismo chino ha sobrevivido y prosperado debido a lo que el marxismo estaba destinado a eliminar: un sector privado ávido de ganancias.

Jiang Zemin, el jefe del partido desde 1989 hasta 2002, fue lo suficientemente inteligente como para reconocer el valor de los empresarios, que habían comenzado a florecer en la década de 1980. En 2001, Jiang impulsó un cambio de política para darles la bienvenida al partido como miembros acreditados.


Equipos de polo de las universidades de Oxford y Cornell en el Tianjin Goldin Metropolitan Polo Club en Tianjin en 2016. Fotografía: Kevin Frayer / Getty Images

Siempre hubo "capitalistas rojos" en el PCCh que sobrevivieron entregando sus activos después de la revolución y ayudaron a administrar las empresas estatales y las divisas. Pero esto fue diferente: una reforma que literalmente cambiaría la faz del partido.

Casi al mismo tiempo, el primer ministro de Jiang, Zhu Rongji, negoció la entrada de China en la Organización Mundial del Comercio, otra reforma que, en este caso, transformaría la economía global.

Jiang fue atacado como "poco marxista" por permitir que los empresarios entraran a la fiesta. Zhu fue atacado por poner la economía a merced de extranjeros depredadores. La fortaleza del partido y de la economía china en la actualidad ha más que reivindicado ambas reformas.


2008: Occidente en crisis

Si busca momentos en los que Pekín tomó decisiones de umbral para competir cara a cara con Occidente, y el poder militar estadounidense en particular, le vienen a la mente dos enfrentamientos.

En 1996, Beijing bombardeó las aguas cerca de Taiwán para demostrar su furia por la primera elección presidencial democrática de la isla (y su eventual ganador), pero fue humillado por su impotencia para influir en el proceso. Juró que esto nunca volvería a suceder.  En 2013, China construyó islas en aguas disputadas en el Mar de China Meridional y luego las convirtió en bases militares sin que Estados Unidos respondiera seriamente, demostrando lo lejos que había llegado el país.

Pero 2008, y la crisis financiera mundial, fue el evento que une psicológicamente estos sentimientos revanchistas. Mientras Occidente se hundía en una crisis prolongada, Beijing lanzó un estímulo masivo y rápidamente devolvió el crecimiento a su economía. Para los líderes del país, este fue un momento crucial.

Su sistema había demostrado su valía. Estados Unidos, por el contrario, que ha estado instruyendo a China durante años sobre cómo administrar un sistema financiero y administrar el riesgo, resultó tener pies de arcilla.


2018: Líder de por vida

La visión convencional de muchos en las democracias es que China realiza reformas económicas, pero no políticas. Sin embargo, desde una perspectiva china, eso está mal. Dentro del PCCh, ha habido una reforma sustancial desde finales de la década de 1970, cuando Deng Xiaoping introdujo medidas para garantizar que el país nunca se enfrentara a otro dictador como Mao.  La piedra angular fueron los límites de facto en los términos del máximo cargo del país, de secretario de partido del Partido Comunista, dándole efectivamente (y siempre ha sido él) dos mandatos de cinco años y no más.

El PCCh, en efecto, resolvió el gran problema que enfrentan la mayoría de los estados autoritarios, de cómo asegurar una transferencia pacífica del poder. Nadie se benefició más de esta reforma que el propio Xi cuando asumió el poder en 2012.


Imágenes de Xi Jinping 


En 2018, al abolir los límites de mandato en la presidencia, Xi desechó esa reforma, convirtiéndose efectivamente en líder a perpetuidad. Xi tiene muchos enemigos dispares, pero nada los ha unido en furia como esta medida, que se remonta a los malos tiempos de la dictadura.  Xi completa su segundo mandato de cinco años a fines del próximo año. Nadie espera que renuncie y no está claro si comenzará a preparar un sucesor.

Xi puede mantener estable a China. Igualmente, puede estar preparando al partido para su mayor temor, una crisis de sucesión en toda regla y una fea división en la cima.



*Richard McGregor es investigador principal del Lowy Institute. Es periodista y autor y anteriormente fue jefe de la oficina de Beijing y Washington para el Financial Times.

 



































martes, 29 de junio de 2021

IMPRESIONISTAS EN SU ÉPOCA

 

Los impresionistas franceses : 'No sabían que sus obras serían obras maestras'

Elizabeth Flux

 



Mme Monet e Hija. (1875).  Claude Monet








Con pinturas de Monet, Renoir, Van Gogh y otros, la nueva exposición de la Galería Nacional de Victoria anima al público a mirar detrás del éxito de taquilla.

"¡Maldito Manet! Todo lo que hace, siempre lo acelera de inmediato, mientras que yo me esfuerzo sin cesar y nunca lo hago bien ".

Estas son las palabras de Edgar Degas, inscritas en la pared junto a una litografía a lápiz animada dibujada por el objeto de su frustración, el artista Édouard Manet. La imagen se llama Las carreras; en él, los caballos galopan hacia el espectador y las líneas frenéticas capturan la energía de la multitud que mira.


Las carreras, 1865. Edouard Manet 


Colgadas en la pared a su izquierda hay dos pinturas brillantes pero de mal humor, esta vez del mismo Degas, y también con el tema de las carreras de caballos. Capturan momentos más tranquilos: jinetes reunidos, quizás justo antes de competir; una mujer amamantando en un carruaje, parcialmente cubierta por una sombrilla mientras su familia mira. Las pinturas son sorprendentes tanto por su calidad como por su franqueza: momentos efímeros y privados capturados para siempre bajo la suave luz de antaño. Acompañando a estas obras hay más palabras de Degas: "Ningún arte fue menos espontáneo que el mío".


Edgar Degas, caballos de carreras en Longchamp, 1871, posiblemente reelaborado en 1874. Fotografía: Saravuth Neou / Museo de Bellas Artes de Boston


La exposición Winter Masterpieces de este año en la Galería Nacional de Victoria*, Impresionismo francés del Museo de Bellas Artes de Boston, que se inauguró el viernes, reúne el trabajo de algunos de los nombres más importantes y familiares de la historia del arte. Estos son nombres que no puede evitar conocer: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Vincent van Gogh. Estas son pinturas que has visto en libros, películas, rompecabezas. Y si bien la oportunidad de ver obras famosas de cerca, de estudiar las pinceladas de los maestros desde la misma distancia en la que se sentaron mientras las pintaron, es suficiente para justificar una visita para la mayoría, la verdadera alegría de un espectáculo como el impresionismo francés es llegar. Conozca a personas que anteriormente eran solo nombres estampados sobre grandes reputaciones. En los detalles de su historia y en las minucias de su práctica artística, vuelven a convertirse en individuos y seres humanos: personas inseguras y celosas, optimistas y fatalistas, personas que creaban al margen del mundo artístico, sin saber cuán grande era su vida. legado sería.

Un elemento clave de la exposición es conocer a los creadores a través de sus relaciones, dice Katie Hanson, curadora del Museo de Bellas Artes de Boston. “Tenemos acceso a cartas y cuadernos y entrevistas en mayor riqueza que en períodos anteriores. Así que realmente es posible saber qué pensaban estas damas y caballeros sobre sí mismos y entre ellos ".

Lo que estaban haciendo los impresionistas a fines del siglo XIX fue revolucionario para su época. Creaban trabajos de forma rápida y libre, que priorizaban la captura de un momento sobre la composición perfecta. Los impresionistas estaban lejos de la corriente principal; sus métodos significaban que habían dado la espalda al camino formal más seguro, y a menudo más lucrativo, del salón, y fueron criticados por exhibir obras “inacabadas”. En su tiempo, estos artistas eran forasteros.

 

Pierre Auguste Renoir, Mujer con sombrilla y niño pequeño en una ladera iluminada por el sol c. 1874–76. Fotografía: Saravuth Neou / Museo de Bellas Artes, Boston


No sabían ... que sus obras serían obras maestras, las estaban pintando en un contexto local”, dice Miranda Wallace, curadora principal de NGV. "Tenían estas relaciones entre ellos, relaciones humanas, alimentadas por la duda, y también una gran amistad y compañerismo".

A mitad de la exposición, hay una sala diseñada para mostrar la complejidad de estas relaciones. Una barrera diagonal corre casi a lo largo de él, dividiendo el espacio en dos mitades triangulares. Por un lado, están las obras de Renoir, que dan una idea de su rango y la voluntad de experimentar, algo que le causó una gran inseguridad en sus habilidades en ese momento, pero que también le permitió expandirse creativamente a lo largo de su carrera.

 

En una parte de la exposición, una barrera diagonal recorre casi todo el camino a lo largo de la sala, dividiendo el espacio en dos mitades triangulares. Fotografía: Sean Fennessy / NGV International


Viniendo de un origen pobre, sin la misma formación que sus contemporáneos, Renoir supuestamente sintió que era un artista menor. La habitación refleja este miedo: la barrera lo separa de sus compañeros artistas Pissarro, Paul Cezanne, Van Gogh y Paul Gauguin. Sin embargo, una ventana estrecha también se extiende a lo largo de la habitación, lo que le permite mirar de un lado a otro. Si sigue el arte alrededor de las cuatro paredes, la calidad es la misma; Renoir no parece menor. Pero la barrera crea una especie de anhelo; es parte del mundo de sus contemporáneos, pero separado.

 

Edouard Manet, Cantante callejera c.1862. Fotografía: Saravuth Neou / Museo de Bellas Artes, Boston.


Se trata de una exposición sobre conexiones: los trabajos de mentores y aprendices se emparejan; las palabras de los artistas acompañan a obras que no son las suyas. La estrecha amistad de Degas con la artista estadounidense Mary Cassatt se muestra a través de sus pinturas y grabados con ella como tema y en la forma en que sus obras independientes se influyen entre sí. Su historia es fascinante de seguir a lo largo de la exposición; la frustración y la inseguridad de sus palabras a menudo están en desacuerdo con su confianza externa en sus elecciones de exhibición.

“Desde la primera impresión que se mostró en 1874, (Degas) mostró pinturas de estilo de salón de gran acabado, junto a bocetos apenas comenzados”, dice Ted Gott, también curador principal de NGV. "Y eso sorprendió a los críticos".

Ver estos trabajos de cerca proporciona información que no es posible en una pantalla o en una impresión. Gott y Wallace señalan un detalle en la pintura de Van Gogh donde una ventana que al principio parece blanca es, de hecho, solo una pieza del lienzo deliberadamente dejada en blanco, aparente solo por el cambio de textura.   Sabiendo el legado que dejarían muchos de estos artistas, es fácil olvidar que para la mayoría de ellos en ese momento, su trabajo era un riesgo: para crear arte de la manera que sentían que era correcta, necesitaban hacer sacrificios personales y financieros.

“Al principio se burlaron de ellos, se rieron de ellos y la gente no los entendió”, dice Gott. “Pasaron 15 años, desde 1874 hasta 1890, para que Monet finalmente lograra el éxito financiero. Por tanto, no debemos pensar que tuvieron éxito automáticamente. Hay mucha lucha, mucho dolor, mucha dificultad ". Añade que, si bien algunos de los impresionistas eran ricos de forma independiente, "Renoir, Pissarro, Monet, Sisley, son pobres, a veces no pueden pagar el alquiler".

Es un recordatorio de que el arte y los artistas nunca parecen estar completamente formados. “Sabían que estaban tomando un rumbo mucho más incierto”, dice Wallace. "Iban a lo desconocido, con la esperanza de cambiar la comprensión de la gente sobre lo que podría ser el arte".




*La Galería Nacional de Victoria, popularmente conocido como la NGV por sus siglas en inglés, es un museo y galería de arte de Melbourne, Australia. Fundada en 1861, ​ es la galería de arte más antigua y la más grande de Australia, abierta al público en general.




















 

lunes, 28 de junio de 2021

POEMA

Nada

Julia de Burgos















Como la vida es nada en tu filosofía,
brindemos por el cierto no ser de nuestros cuerpos.

Brindemos por la nada de tus sensuales labios
que son ceros sensuales en tus azules besos;
como todo azul, quimérica mentira
de los blandos océanos y de los blancos cielos.

Brindemos por la nada del material reclamo
que se hunde y se levanta en tu carnal deseo;
como todo lo carne, relámpago, chispazo,
en la verdad mentira sin fin del Universo.
Brindemos por la nada, bien nada de tu alma,
que corre su mentira en un potro sin freno;
como todo lo nada, buen nada, ni siquiera
se asoma de repente en un breve destello.

Brindemos por nosotros, por ellos, por ninguno;
por esta siempre nada de nuestros nunca cuerpos;
por todos, por los menos; por tantos y tan nada;
por esas sombras huecas de vivos que son muertos.

Si del no ser venimos y hacia el no ser marchamos,
nada entre nada y nada, cero entre cero y cero,
y si entre nada y nada no puede existir nada,
brindemos por el bello no ser de nuestros cuerpos.














viernes, 25 de junio de 2021

INTELIGENCIA ARTIFICIAL PARA REMBRANDT



La Ronda de Noche de Rembrandt en su tamaño original

 Daniel Boffey 



La ronda de noche de Rembrandt en lo que los investigadores dicen es su tamaño original en exhibición en el Rijksmuseum  de Amsterdam





El Rijksmuseum reproduce la obra del maestro holandés en todo su esplendor, 300 años después de que se cortara para encajar entre puertas

La Ronda de Noche de Rembrandt ha cautivado a millones de personas que visitan el Rijksmuseum de Ámsterdam y sus casas anteriores a lo largo de los siglos, deslumbrando por su escala y sus finos detalles.

Pero es solo a partir de ayer, gracias al uso de la inteligencia artificial para recuperar parte del genio del maestro holandés, incluido el barrido de sus pinceladas y la perspectiva de su ojo, que se puede disfrutar por primera vez en 300 años en su forma completa.

En 1715, tres cuartos de siglo después de su pintura, se recortó el lienzo: 60 cm (2 pies) del lado izquierdo de la pintura, 22 cm (9 pulgadas) de la parte superior, 12 cm de la parte inferior y 7 cm de la derecha para que la obra maestra pudiera caber entre dos puertas en el ayuntamiento de Ámsterdam.

Pero utilizando fotografías de alta resolución de lo que queda del original, el aprendizaje por computadora de las técnicas de Rembrandt y una copia contemporánea de la pintura completa de Gerrit Lundens colgada en la Galería Nacional de Londres, el Rijksmuseum de Ámsterdam pudo reproducir la obra en todo su esplendor. 

Detalle de parte de la reproducción. En la imagen se aprecia, a la izquierda, uno de los fragmentos añadidos. Fotografía: Piroschka van de Wouw / Reuters

“Es espectacular porque lo que Rembrandt pintó fue el capitán Frans Banninck Cocq ordenando a sus lugartenientes que marcharan y eso es exactamente lo que ves”, dijo Taco Dibbits, director del Rijksmuseum.

“Con la adición especialmente a la izquierda y al fondo, se crea un espacio vacío en la pintura hacia donde marchan. Cuando se cortó el cuadro (los tenientes) estaban en el centro, pero Rembrandt pretendía que estuvieran descentrados marchando hacia ese espacio vacío, y esa es la genialidad que Rembrandt entiende: se crea movimiento, una dinámica de las tropas marchando hacia el a la izquierda de la pintura ".

Otros aspectos nuevos incluyen tres figuras en un puente: dos milicianos y un niño. Se completa un casco usado por un miliciano en el extremo derecho de la pintura y emerge un espacio por encima del estandarte, lo que hace que el movimiento del alférez mientras eleva los colores de la compañía sea aún más convincente. También se puede ver más claramente que un niño en el primer plano de la izquierda se agarra a una balaustrada y huye, delante de la milicia.

“Es maravilloso poder ver ahora con nuestros propios ojos La Ronda de Noche como Rembrandt pretendía que se viera”, dijo Dibb.


La pintura perdió 60 cm del lado izquierdo y 7 cm del derecho. Fotografía: Piroschka van de Wouw / Reuters

La copia de Lundens, pintada dentro de los 13 años del original sin cortar, era aceptable, pero los científicos que trabajaban con las computadoras descubrieron que debió estar sentado en el lado izquierdo de la pintura, creando distorsiones en la perspectiva. Usó mezclas de pintura ligeramente diferentes y su trabajo ha envejecido de manera bastante diferente a The Night Watch con el tiempo.

Una tecnología relativamente nueva conocida como redes neuronales convolucionales, un tipo de algoritmo de inteligencia artificial que ayuda a las computadoras a comprender las imágenes, pudo corregir todas estas fallas al recrear las partes perdidas píxel a píxel. Fundamentalmente, las computadoras pudieron aprender a reproducir los mismos trazos del pincel de Rembrandt, para asegurarse de que fueran lo más parecidos posible a cómo apareció la pintura hace tres siglos.

Dibbits dijo: “Como parte de nuestra renovación de La Ronda de Noche, el año pasado tomamos la fotografía más detallada de la pintura y teníamos mucha información.

“Hicimos tres tipos de algoritmos: uno para identificar las distorsiones de perspectiva y corregirlas; el segundo para reconocer el esquema de color del original y proyectarlo en las piezas que faltan; y el tercero son las pinceladas, la técnica que utilizó Rembrandt. Luego obtienes una reproducción por computadora que se parece tanto como sea posible a The Night Watch

“Imprimimos en lienzo a escala y adjuntamos a la pintura original, así que por ahora, durante tres meses, podrás ver la composición original como la pretendía Rembrandt, y es bastante espectacular. Es perfecto ".

 

Los visitantes ven la obra en el Rijksmuseum. Fotografía: Piroschka van de Wouw / Reuters

Rembrandt Harmenszoon van Rijn completó La Ronda de Noche en 1642, después de que la guardia cívica de Ámsterdam, cuyo trabajo era proteger la ciudad de los españoles y de los disturbios religiosos, le encargara pintar una obra maestra para su nueva sala de banquetes en su sede, el Kloveniersdoelen.

A finales del siglo XVII, la milicia se convirtió en algo irrelevante y su sede se convirtió en un club de caballeros, una casa de subastas y un hotel. La pintura se trasladó al ayuntamiento para su protección, donde se cortó a 4,57 metros de ancho por 3,96 metros de alto (15x13 pies).

Dibbits dijo: “Siempre espero que alguien llame algún día para decir que tiene las piezas que faltan. Puedo entender que la parte de abajo y la de arriba tal vez no se guarden, pero en la mano izquierda tienes tres figuras, por lo que es sorprendente que no aparecieran porque en ese momento, en 1715, Rembrandt ya era muy apreciado y un artista caro ”.

Las nuevas adiciones a la pintura no se mostrarán más allá del período de tres meses, ya que Dibbits dijo que no quiere "engañar" al público para que crea que están viendo el original en su totalidad. La diferencia entre el trabajo de Lundens y el original recién aumentado era, dijo, entre una "interpretación del artista" y una "científica".

"Es muy emocionante verlo".