Una exposición que cambia la mirada masculina de la historia del arte
Nadja Sayej
En el Museo de Bellas Artes de Boston, las artistas femeninas a lo largo de la historia reciben su merecido en una nueva exposición vital.
En la historia del arte, las mujeres han sido tradicionalmente encasilladas como objetos de deseo: hermosas criaturas que encantan, seducen e inspiran como “la musa”. Pero al entrar en el Museo de Bellas Artes de Boston en este momento, la mirada masculina ha sido reemplazada, con el trabajo de las mujeres en lugar de solo su apariencia en el centro del escenario.
Es parte de la exposición actual del museo Women Take the Floor, que estará abierta hasta el 28 de noviembre. Más de 200 obras de arte están a la vista, incluidas obras de Cindy Sherman, Lee Krasner y Georgia O'Keefe, entre otras, seleccionadas principalmente de la colección del museo.
“El objetivo es lograr el reconocimiento de nombre para estos artistas que se lo merecen porque las mujeres no recibieron la misma atención que los hombres en la prensa, los críticos y la aclamación, en su vida”, dice Nonie Gadsden, la curadora. Está dividido en siete secciones, incluida una dedicada al arte textil y de la fibra, que vio su auge en la década de 1960, así como pintores de acción a partir de la década de 1950, incluidos Joan Mitchell, Grace Hartigan y Helen Frankenthaler, entre otros.
The Blue
Lantern: Grace Hartigan
Una de las galerías más impresionantes de la exposición es la sección llamada Mujeres y abstracción a mediados de siglo, que rastrea a artistas femeninas en este campo (no se limita a la pintura, sino que incluye cerámica, muebles y grabados, entre otros medios). Se produce después del reciente centenario del sufragio femenino, que provocó la inspiración para observar más de cerca a las artistas femeninas de la colección de arte del museo. “Así fue como descubrimos en qué enfocarnos, para contar la historia de nuestra colección de arte”, dice Gadsden. “El sufragio femenino, ganar el derecho al voto, nos hace reflexionar sobre lo que ha cambiado y lo que no ha cambiado, las restricciones continuas para las mujeres artistas, las libertades que están comenzando a explorar”.
Grace Hartigan - Masquerade, 1954. Fotografía: Museo de Bellas Artes de Boston.
El objetivo era no guardarlos escondidos bajo el polvo. “Tienes estas obras de arte almacenadas, pero no siempre las miras”, dijo. “Algunas piezas nunca han visto la luz en nuestras galerías, otras no se han mostrado en mucho tiempo. Es la primera vez que miramos nuestra colección de arte desde este punto de vista ".
Lo que sorprendió a Gadsden fue que las obras de arte más fuertes de mujeres eran de la primera mitad del siglo XX. "La mayoría de nuestras instituciones pares están al revés: tienen mujeres artistas desde 1970 hasta el presente, después del movimiento de liberación de la mujer y el feminismo".
La exposición muestra principalmente obras de las décadas de 1920 a 1970, incluidas fotógrafos, pintores, escultores y artistas textiles. “La mirada femenina es algo que asumimos, realmente quería adoptar un enfoque que fuera los valores feministas de hoy en día”, dijo. "El feminismo se trata de consenso, se trata de construir una comunidad, unir a las personas".
Entre las obras de las décadas de 1920 y 1930 en exhibición se encuentran piezas de Maija Grotell, una artista de cerámica nacida en Finlandia, y Florine Stettheimer, que pintó paisajes urbanos teatrales de la ciudad de Nueva York. "Cualquier mujer que se esforzara por hacer una declaración en ese momento era política, esto iba en contra de la norma". "Tenía que ser valiente, luchar contra la corriente".
La exposición también incluye obras de la pintora Georgia O'Keeffe, como White Rose with Larkspur No 2, de 1927, y Grey Wash Forms, de 1936.
Maija Grotell - Jarrón, alrededor de 1942.
"Todo el arte aquí es político". “Georgia O'Keeffe siempre decía: 'No soy política', pero ser una artista exitosa en su época fue una declaración política. Impulsó una agenda feminista solo con su éxito ".
Eso llevó a Gadsden a la sección Mujeres que representan a mujeres: su visión, su voz, seleccionando retratos de mujeres por mujeres. Esta sección es la primera que la gente ve al entrar a la exhibición. "Cuando entras en la galería, quería que te enfrentaras a un grupo de mujeres mirándote", dijo Gadsden. "Quería que supieras que esto es algo diferente".
También hay una pintura de Joan Mitchell, quien la vio ascender como artista en las décadas de 1950 y 1960, a pesar del “club de chicos” de pintores abstractos, en ese momento.
“Hubo tanto éxito para las mujeres en la década de 1920 hasta la de 1940, donde las mujeres tenían más independencia y autonomía, que la década de 1950 de la posguerra fue como cinco pasos hacia atrás”. “La sociedad era conservadora y tradicional, que es contra lo que trabajaron los pintores de acción”.
Joan Mitchell - Chamonix, alrededor de 1962. Fotografía: Museo de Bellas Artes de Boston
Era importante destacar a las pintoras abstractas, ya que todavía existe una narrativa de los artistas masculinos como la fuerza principal como parte del movimiento, que comenzó en Nueva York en la década de 1940.
“Me gusta pensar fuera de la caja que dice: 'Oye, ¿adivina qué? No es solo Jackson Pollock, también había mujeres que lo hacían ”.
A pesar de lo lejos que han llegado las mujeres en los últimos siglos, todavía queda mucho trabajo por hacer. "Es un trabajo en progreso". “Estamos tratando de que no vuelva a ser lo que era.""Si va a mostrar una pintura de Jackson Pollock, muestre una pintura de Joan Mitchell con ella, o simplemente muestre a Joan Mitchell en su lugar". “Esta exposición dice: 'Si estos artistas tienen la fuerza para hacer lo que hicieron, yo también puedo hacer lo mío'”.
Women Take the Floor estará abierta hasta el 28 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Boston.
No hay comentarios:
Publicar un comentario