El Reina Sofía de Madrid examina el pasado boom artístico de América Latina
Artista colgando, perro muerto y colchón enredado con amor ayudan a transmitir un pasado volátil en un nuevo espectáculo.
La fotografía en blanco y negro de un perro muerto, tomada en Lima en 1989, que ahora cuelga en los inmaculados muros del Reina Sofía de Madrid parece tener poco en común con las portadas del disco Caetano Veloso también expuestas o, llegado a eso, con la imagen de un joven artista chileno suspendido a sus pies junto a un mapa de su tierra natal.
Pero ellos, y las otras 100 obras que componen la última exposición del museo, están todos unidos por los tiempos volátiles y, a menudo, violentos en los que fueron creados.
La nueva muestra, Enemigos de la poesía: resistencia en América Latina, se centra en el auge artístico en la región entre 1964 y 1987 y examina cómo los trastornos políticos de la época y el surgimiento de nuevas prácticas artísticas “favorecieron una serie de intercambios trascendentales en el desarrollo del arte contemporáneo ”.
Además de pinturas, fotografías, esculturas y libros, la exposición presenta instalaciones que incluyen un recorrido en video en múltiples pantallas, un colchón enredado con amor y una habitación cuyo piso y paredes trazan las trayectorias de las balas disparadas durante una masacre de 1969 en Chile .
El proyecto es parte del esfuerzo continuo del Reina Sofía para reordenar su vasta colección para ayudar a los visitantes a comprender mejor los contextos políticos, culturales e históricos.
Si el "episodio" anterior de la reorganización fue sobre el mundo de la posguerra, la hegemonía cultural de Estados Unidos y cómo el régimen de Franco utilizó el turismo y la cultura para sus propios fines, el segundo tiene que ver con cómo la política, la rebelión, la tecnología y las técnicas novedosas dieron lugar a algo. muy diferente en América Latina.
Augusto de Campos y Julio Plaza, Objetos, 1968
El objetivo, según el museo, es “tratar la realidad de América Latina como un concepto complejo, amplio, plural y diverso que abarca un gran número de países - cada uno con sus propios rasgos distintivos y huellas indígenas - y en el que la la idea de lugar se extiende más allá de lo que aparece en el mapa ”.
Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, también quiere dejar atrás las nociones europeas y estadounidenses de América Latina y su arte reciente.
“Desde la década de 1960, todos estos artistas comenzaron a participar en una experimentación extraordinaria cuando se trataba de una especie de arte expandido que incluía de todo, desde pinturas hasta libros, cuerpos, espacios públicos y calles. También se extendió desde las calles a todo el territorio".
Luis Camnitzer, Masacre de Puerto
Montt, 1969Pero incluso hoy, agrega, Europa y Estados Unidos tienden a mirar con un poco de condescendencia a la región.
“Tradicionalmente en el norte hemos mirado al sur - América Latina en este caso - como un lugar de arte de vanguardia, pero cuyo arte estaba más politizado porque las instituciones políticas estaban menos desarrolladas que en el norte, y había dictaduras. Necesitamos descolonizar esa mirada".
Cada una de las obras expuestas cuenta su propia historia. El perro muerto, fotografiado en la capital peruana hace 32 años por Jaime Rázuri, fue uno de los animales que los terroristas de Sendero Luminoso usaban para ensartar y poner trampas para sembrar el miedo y disuadir a la gente de votar. La obra de arte de Caetano Veloso hace referencia al movimiento artístico Tropicália que floreció en Brasil hasta que la dictadura militar decidió reprimirlo.
Elías Adasme se cuelga de sus pies para protestar contra Pinochet en su pieza A Chile, 1979
Y luego está Elías Adasme, el artista chileno que usó su cuerpo para disolver las fronteras entre lo público y lo privado y para protestar contra el régimen de Pinochet. Colgándose de los pies junto a un mapa de Chile, Adasme parece estar invitando al espectador a considerar la situación desde el punto de vista de su país, al mismo tiempo que se hace eco de las torturas infligidas a los disidentes y opositores de Pinochet.
Su compatriota Roberto Matta optó por una respuesta más familiar, pintando una versión actualizada de Guernica que se encuentra frente a las fotos de Adasme, y no tan lejos del original de Picasso.
“Siempre hemos visto este arte como si sucediera un poco después de lo que sucedió en el norte ... pero en términos de historia del arte, mucho de esto sucede allí antes que en el norte”, dice Borja-Villel.
Señala el trabajo de Adasme y el de los otros expositores chilenos de la Bienal de París de 1982, y agrega: “Advirtieron a la gente que no creyera erróneamente que estas dictaduras eran solo vestigios del pasado; señalaron que eran una muestra de lo que vendría y del neoliberalismo ”. La relativa falta de fama de muchos de los artistas expuestos puede explicarse por el hecho de que los movimientos artísticos de la región tendían a valorar al colectivo por encima del individuo, a diferencia de sus vecinos del norte. Pero, dice Borja-Villel, hace tiempo que debían reevaluarse.
“Toda la expansión del arte estadounidense ocurrió en el contexto de la guerra fría, y el arte latinoamericano también se desarrolló según sus propias realidades”. "Fue una expansión cultural extraordinaria".
Enemigos de la poesía: La resistencia en América Latina está en el Reina Sofía de Madrid del 16 de junio al 26 de julio
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