La pintura que se convirtió en un Leonardo de 450 millones ... y desapareció.
Una película sobre el disputado Salvator Mundi culpa a la Galería Nacional por su papel en dar credibilidad a la afirmación de que se trataba de la obra perdida del artista.
La National Gallery se enfrenta a una controversia sobre su papel en la enredada historia de cómo la pintura más cara del mundo surgió de la oscuridad antes de ser vendida por la asombrosa cantidad de 450 millones de dólares, solo para desaparecer nuevamente del ojo público.
La galería exhibió el Salvator Mundi en su exposición de Leonardo da Vinci hace una década cuando se trataba de una obra desconocida con dudas sobre su atribución, restauración y propiedad.
Las críticas se expresan en un importante documental cinematográfico que revela algunos de los tratos más turbios del mercado del arte. El profesor Bernd Lindemann, entonces director de la Gemäldegalerie de Berlín, les dice a los cineastas: “Me sorprendió ver la pintura en la exposición de la Galería Nacional. Es una pintura problemática, y creo que no es el papel de los museos serios presentar una pintura que es tan discutida ”.
La Gemäldegalerie, que tiene una de las colecciones de pinturas europeas más importantes del mundo, se encontraba entre los propietarios de colecciones públicas y privadas contactadas por los antiguos propietarios de la pintura, un consorcio de marchantes, que luchaban por encontrar un comprador.
En el documental, The Lost Leonardo, Lindemann recuerda el enfoque y que no estaba impresionado de que la imagen hubiera sido reelaborada tan extensamente por un restaurador. “Un día recibí una llamada telefónica. Era un comerciante y dijo que tenía algo que podría ser interesante para la Gemäldegalerie. Esa fue la pintura. La mayor parte de la pintura es una nueva versión y este fue, para mí, el argumento para decir: 'No, esta no es una pintura para la Gemäldegalerie' ”.
Fotograma del documental The Lost
Leonardo. Fotografía: Mantaray FilmLa Galería Nacional dio a conocer la pintura en su exposición Leonardo de 2011. Aunque existe una regla no escrita de que las galerías públicas no deben mostrar imágenes que estén disponibles para la venta, uno de los antiguos propietarios ha insistido en que no estaba a la venta cuando se anunció el espectáculo. Colgar una imagen desconocida en una institución tan prestigiosa habría hecho maravillas por su valor de mercado.
El paradero de la pintura no se puede rastrear antes de 1900, cuando se vendió como obra del seguidor de Leonardo, Bernardino Luini, por 120 libras. Cuando fue comprado en 2005 por los distribuidores Alexander Parrish y Robert Simon por $ 1.175 libras se dañó seriamente y Dianne Modestini comenzó a trabajar en un programa de restauración que fue tan extenso que duró de 2005 a 2017.
Luego se vendió en Christie's Nueva York por un récord de $ 450 millones de dólares en 2017, solo para desaparecer sin dejar rastro. Las dudas al respecto solo se intensificaron, y el Louvre de París lo degradó más tarde a la obra de una mano contemporánea menor.
El documental, estrenado en los cines a finales de este año, explora cómo se canceló la inclusión planificada de la pintura en la exitosa exhibición del Louvre de París en 2019. En una entrevista, Jacques Franck, un experto en Leonardo, recuerda haber escrito al presidente Macron, advirtiéndole que el Louvre no debería mostrarlo como un verdadero Leonardo. La película revela que las decisiones se tomaron al más alto nivel, involucrando al presidente francés.
Mientras algunos estudiosos siguen convencidos de la imagen, otros la descartan como obra de la ayudante o restauradora, Modestini, que se defiende en el documental.
The Lost Leonardo fue dirigida por Andreas Koefoed, un galardonado cineasta danés. Él muestra cómo, en 2013, Yves Bouvier, un asesor de arte y propietario de un puerto franco, compró la obra por 83 millones de dólares y la revendió al multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones, obteniendo una gran ganancia en menos de 48 horas. A continuación, Rybolovlev acusó a Bouvier de estafarlo. Bouvier recuerda haber adquirido el Salvator Mundi : “Invitamos a los propietarios del cuadro a París y, para liderar la negociación, contraté a un amigo que es un ex jugador de póquer. ¿Por qué? Porque un jugador de póquer sabe leer al oponente ".
El documental expone los oscuros negocios de un comercio donde se dice que solo el puerto franco de Ginebra tiene miles de millones de dólares en arte.
Doug Patteson, un ex oficial de la CIA, les dice a los cineastas: “La historia del Salvator Mundi y cómo ha aumentado su valor está abriendo los ojos sobre cómo el dinero puede moverse de diferentes maneras a través del sistema de puerto franco, un paraíso libre de impuestos donde las personas muy ricas a menudo mantienen en secreto los artículos de las autoridades fiscales ".
Subasta para el Salvator Mundi en
Christie's Nueva York, 2017. Fotografía: Timothy A Clary Otros entrevistados incluyen a Robert King Wittman, fundador del equipo de delitos de arte del FBI, quien dice sobre el precio récord de Salvator Mundi : “Es muy extraño por qué alguien pagara esa cantidad de dinero por una pieza que tiene preguntas al respecto. Esa pintura en particular no vale lo que se pagó por ella. Así que tiene un aspecto sospechoso. Y la procedencia es muy turbia ".
Desde 2017, la ubicación de la imagen sigue siendo un misterio. Se cree que es propiedad del príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohammed bin Salman.
La National Gallery, Christie's, el Louvre y Arabia Saudita se negaron a participar en el documental. La National Gallery declinó hacer comentarios.
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