Oppenheimer: la epopeya de la bomba atómica de Christopher Nolan
El relato de Christopher Nolan sobre el físico que lideró el Proyecto Manhattan captura la más agonizante de las historias de éxito.
Los servicios de inteligencia soviéticos durante la guerra tenían un nombre en clave para el Proyecto Manhattan, el plan de EE. UU. para construir una bomba atómica: Enormoz. La nueva película de Christopher Nolan al respecto es absolutamente Enormoz, quizás su más enorme hasta el momento: un gigantesco estudio posterior a la detonación, un procedimiento narrativo de TEPT que llena la pantalla gigante con un millón de fragmentos agonizantes que son los sueños destrozados y los recuerdos de los fantasmas del proyecto. Fuerza motriz compleja, J Robert Oppenheimer, un físico brillante con el temperamento de un artista que le dio a la humanidad los medios de su propia destrucción.
El evento principal es esa aterradora primera demostración: la prueba nuclear Trinity en el desierto de Nuevo México en julio de 1945, cuando se dice que Oppenheimer reflexionó en silencio (y luego entonó en la televisión) las líneas de Vishnu de la escritura hindú, el Bhagavad-Gita: “ Ahora me he convertido en la Muerte, el destructor de mundos…”
Este es el big bang, y nadie podría haberlo hecho más grande o abrumador que Nolan. Lo hace sin convertirlo simplemente en un truco de acción, aunque esta película, a pesar de toda su audacia y ambición, nunca resuelve del todo el problema de su propia estupidez: llenar el drama tan extensamente con el tormento del genio-funcionario Oppenheimer a expensas de mostrar la experiencia japonesa y la gente de Hiroshima y Nagasaki.
Nolan avanza y retrocede en el tiempo, a ambos lados del histórico cortafuegos de 1945, brindándonos los comienzos de Oppenheimer como un joven científico, solitario e infeliz, electrificado por los nuevos desarrollos en la mecánica cuántica, el joven izquierdista que nunca se convirtió en miembro del Partido Comunista pero cuyos el antifascismo galvanizó su deseo de desarrollar la bomba antes que los nazis, dirigiendo el trabajo de cientos de científicos.
Más tarde, en los años 50, está el administrador desilusionado y comprometido, acosado por los macarthistas por sus conexiones comunistas, asqueado por su propia celebridad sin sentido, por su fracaso en establecer el control atómico internacional de la posguerra y por un único pensamiento negado: los nazis se rindieron mucho antes. Hubo alguna sugerencia de que tenían el arma, y bombardear a los japoneses derrotados en Hiroshima y Nagasaki fue simplemente para intimidar a los rusos con una demostración despiadada del dominio nuclear de Estados Unidos.
Cillian Murphy es un parecido inquietantemente cercano a Oppenheimer con su sombrero y pipa característicos, y es muy bueno para capturar su sentido de soledad y encarcelamiento emocional, dándonos la mirada de un millón de yardas de Oppenheimer, globos oculares colocados en un cráneo demacrado, viendo y previendo cosas que no puede procesar.
Matt Damon es el tosco teniente general Leslie Groves, el exasperado cuidador militar de Oppenheimer; Kenneth Branagh es su genial héroe científico y mentor Niels Bohr; Robert Downey Jr es el engañoso presidente de la Comisión de Energía Atómica, Lewis Strauss; Florence Pugh interpreta a su amante Jean Tatlock, a quien rompió el corazón, mientras que Emily Blunt es su esposa, Kitty, también maltratada. Tom Conti interpreta al tristemente distante Albert Einstein, y hay que decir que Nolan, con razón o sin ella, utiliza actores no judíos para Oppenheimer y Einstein, dos de los judíos más famosos de la historia y, de hecho, no llega a lidiar con el antisemitismo que Oppenheimer enfrentó como un judío estadounidense secular asimilado.
Hay una escena horriblemente apasionante que muestra la experiencia formativa de Oppenheimer como estudiante de posgrado infeliz en Inglaterra en el Christ's College de Cambridge. Sufrió lo que equivalió a un colapso psicótico y dejó una manzana envenenada en el escritorio de su irritable supervisor Patrick Blackett (James D'Arcy), que afortunadamente Blackett no notó y no comió. Nolan invita fríamente a ver esto como una parábola del Edén perdido de una física anterior a la guerra más inocente, con Oppenheimer como una serpiente con la tonta inocencia de Adán. Y, por supuesto, está la creciente ironía biográfica: lo terriblemente cerca que estuvo Oppenheimer de... matar a alguien.
La carga útil más pura de miedo se entrega en una escena que Nolan maneja con gusto directo. Después de la detonación exitosa de la bomba de Hiroshima, Murphy nos muestra a Oppenheimer en estado de shock, pero también se da cuenta de que tiene que dirigirse a una audiencia de colegas y subordinados que lo animan. Sabe que es su deber como líder felicitarlos y estar optimista, balbuceando algún comentario fatuo sobre cómo a los japoneses "no les gustó", luego se da cuenta de lo insensible que fue y comienza a alucinar el horror. Por supuesto, Oppenheimer no fue testigo del uso real de su arma, nunca vio nada que se convirtiera en la muerte, el destructor de mundos, y Nolan toma la decisión de apartar la mirada también, de quedarse en los EE. UU., de quedarse con el propio Oppenheimer en toda su repentina irrelevancia trágica.
Quizás el momento más importante de la película es el que aborda su propia falla: el legendario encuentro de posguerra en la Oficina Oval de la Casa Blanca entre Oppenheimer y el presidente Harry S. Truman (interpretado por Gary Oldman), el hombre que tomó la decisión ejecutiva final de abandonar la bomba. Nolan y Murphy muestran cómo Oppenheimer se encoge y se encoge en el sofá frente a él, como un niño pequeño asustado, aparentemente esperando algo así como la absolución del presidente y murmurando que siente que tiene “sangre en las manos”. Enojado y desconcertado, Truman le dice secamente que todo esto es su responsabilidad como presidente y le hace una pregunta muy pertinente: ¿Cree Oppenheimer que a los japoneses les importa quién fabricó la bomba? No, quieren saber quién lo tiró. Es cierto: concentrarse en Oppenheimer es a la vez fascinante y está fuera del punto histórico más amplio.
Al final, Nolan nos muestra cómo la clase gobernante de Estados Unidos no podía perdonar a Oppenheimer por convertirlos en señores del universo, no podía tolerar estar en deuda con este intelectual liberal. Oppenheimer está conmovedoramente perdido en la masa caleidoscópica de vislumbres rotos: el fetiche del héroe sacrificial del siglo americano.
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