LOS 90: EL ARTE Y LA MODA

El arte y la moda de los 90,  la cultura británica y el mundo

Miranda Sawyer*

La moda de los 90 transformó el exceso de los 80 en un minimalismo sobrio, con la llegada de supermodelos icónicas y una estética cibernética y nostálgica.

 Una nueva y evocadora exposición de la Tate Britain captura una época en la que las florecientes industrias creativas del Reino Unido se unieron a una generación de soñadores sin recursos para plasmar la década en un vívido colorido.

Ahí está Kate Moss , con el pelo rosa extendido sobre una almohada, el rostro sin maquillaje, una sonrisa dulce y algo torcida. La obra de arte de Pauline Bunny de Sarah Lucas, con sus medias provocadoras sobre una silla de una tienda benéfica. La sesión de fotos colaborativa de caballeros con armadura sucia de Sean Ellis con Alexander McQueen. Aquí vemos a fiesteros felices, en un club, o saludando al sol mientras se estira y bosteza sobre una colina llena de basura.

La joven Kate con el pelo rosa, por Juergen Teller, 1998 

Estas fotos son antiguas. Fueron tomadas hace mucho tiempo. Pero también son jóvenes. Han sido seleccionadas por Edward Enninful para la exposición de la Tate, "Los 90: Arte y Moda" (Enninful trabajó en i-D en los 90), y casi todos los involucrados lucen radiantes y frescos. Las modelos, sean profesionales o no, rondan los 20 años, y los fotógrafos están al comienzo de sus carreras. Esto les da a las fotos un toque juvenil y enérgico. Pero la energía también proviene de la complicidad entre el fotógrafo y el sujeto. En muchas de las imágenes se percibe una picardía compartida, un "sí, nos tomamos nuestras ideas en serio", pero también un deleite de "¡mira, nos estamos saliendo con la nuestra!".

Cuando se tomaron estas fotos, yo escribía para revistas como Select, The Face y Smash Hits. Conozco a algunos de los protagonistas de las imágenes, así como a algunos de los fotógrafos. No es de extrañar: salía mucho, al igual que mucha gente de lo que ahora llamamos las industrias creativas. Estábamos entusiasmados: nos acabábamos de mudar a Londres o Manchester, habíamos terminado recientemente la escuela de arte o la universidad, y nos las habíamos arreglado para conseguir trabajos ocasionales, aparentemente glamurosos, que aún no se habían convertido en carreras profesionales. Como toda generación, nos abríamos paso desde los márgenes hacia la corriente principal, encontrando nuestro lugar y el de gente como nosotros. Algunas de las personas de estas fotos acabaron haciéndose muy ricas y, por lo tanto, se integraron en otros círculos. Pero en aquel momento, todos estábamos en el mismo nivel. Sin un peso, trabajadores y con ganas de salir de fiesta.Como toda generación debe hacerlo, nos abrimos paso desde los márgenes hacia la corriente principal.

Las fiestas abundaban. Además de los clubes nocturnos, las organizaban revistas, galerías de arte, y cualquier persona que te encontrabas en un bar de copas te decía: "Conozco este sitio", así que ibas. Cuando salías, conocías a artistas, fotógrafos, músicos, actores, escritores, promotores, galeristas, "emprendedores". A menudo no tenías ni idea de a qué se dedicaban: una vez entré en una oficina y me di cuenta de que el estimado jefe de diseño era el mismo con el que había pasado una noche de fiesta en Glastonbury un mes antes.

De las tres, las fiestas de arte eran las mejores, a menudo organizadas para artistas sin recursos por personas muy ricas que querían invertir en obras que, con el tiempo, los harían aún más ricos. Fui a una fiesta para un artista en una casa del oeste de Londres que era tan hermosa que al llegar pensé que era un restaurante. La dueña de la casa nos enseñó a mí y a otros la piscina en el sótano y nos contó que había insistido en tenerla cuando su marido dijo que se mudaban a Londres. El artista para quien la mujer organizaba la fiesta vivía en un diminuto piso de protección oficial. Las fiestas de moda eran desenfrenadas, pero con un toque más oscuro (los hombres mayores y ricos siempre se han interesado por las modelos jóvenes e inseguras), y más cohibidas. Las de música eran más baratas, con más alcohol y más pobres. También había fiestas organizadas simplemente porque se encontraba un lugar: una piscina vacía, un almacén en desuso, estudios de cine desocupados entre rodajes; espacios urbanos que hoy en día casi todos se han reconvertido en modernos apartamentos de lujo.Era fácil encontrar locales para fiestas. Los pisos eran horribles, pero abundaban y estaban en el centro, y el alquiler era barato.

Esos tiempos quedaron documentados, por supuesto, de lo contrario estas imágenes no existirían. Pero en la vida cotidiana, estábamos menos obsesionados con lo visual. Cuando salías de noche, alguno de tus amigos podía llevar una cámara, pero se olvidaba de usarla o la dejaba en un montón de abrigos en un rincón oscuro, para no volver a verla jamás. Te embarcabas en la aventura que la noche te deparara y después no quedaban muchas huellas; el sudor y la suciedad se lavaban con una ducha que apenas funcionaba. No es de extrañar que los buenos fotógrafos que capturaron esta época tuvieran un estatus especial.

Ahora que los años 90 están lo suficientemente lejos como para que podamos comprenderlos, es evidente que existía una estructura oculta en aquella época, una que sustentaba este estallido de creatividad. No solo era fácil encontrar locales para fiestas. Los pisos eran horribles, pero abundaban y estaban en el centro, y el alquiler era barato. Nunca pagué más de 60 libras a la semana por una habitación en un piso compartido. Y si no podías permitírtelo, podías okupar o solicitar ayudas para la vivienda hasta que algún funcionario se diera cuenta de que también trabajabas. Así que teníamos dónde vivir, pero no había internet que nos retuviera: si queríamos comida, bebida o sexo, no podíamos conseguirlo mágicamente con nuestros móviles. Para obtener esas cosas, tenías que salir de casa, y lo hacíamos, a menudo sin volver durante días. Algunos amigos míos tenían lo que llamaban «miedo a volver a casa». Solo regresaban a su piso durante una hora, para ducharse y cambiarse antes de volver a salir inmediatamente.

Otro factor que impulsó aquella época fue la bonanza económica que suponía la invención del CD para la industria musical. Esta riqueza permitió que las grandes discográficas financiaran a las independientes, que estas pagaran a relaciones públicas independientes para promocionar a sus bandas y que las revistas musicales contrataran a periodistas para escribir sobre ellas. Había suficientes puestos de trabajo en esa industria, así como en la moda, la fotografía y el arte, como para que los que ostentaban el poder apostaran por algún novato entusiasta, alguien que venía de la nada, que no conocía a nadie, pero que tenía ideas interesantes y que siempre volvía. Toda una generación de jóvenes arrogantes y llenos de ideas probando suerte en el modelaje, la escritura, la presentación, el arte... o la fotografía. Estas imágenes son algunos de los resultados.

Miranda Sawyer es la presentadora del podcast Talk 90s to Me. La exposición The 90s: Fashion and Art se puede visitar en la Tate Britain de Londres del 8 de octubre al 14 de febrero.

Jóvenes promesas: fotógrafos y comisarios hablan sobre las obras de la exposición.

La joven Kate  Juergen Teller, 1998 

Teller: 

«Fotografié a Kate por primera vez cuando tenía 18 años, en su primera campaña de moda, para Katharine Hamnett. Desde entonces, trabajamos mucho juntos y nos hicimos amigos. Un día me llamó, me explicó que se había teñido el pelo de rosa para un desfile de Versace en Milán y que quería volver a teñírselo, y me preguntó si quería ir a su casa antes de la sesión para fotografiarla con el pelo rosa».

Sarah Lucas, Pauline Bunny, 1997. Fotografía: Lucy Dawkins/Sarah Lucas/ Tate

Pauline Bunny, de Sarah Lucas, 1997.

Dominique Heyse-Moore, curadora principal: “Sarah había estado rellenando medias con diferentes materiales, creando arañas y todo tipo de criaturas con múltiples extremidades. Pero sus «conejitas» representan la primera vez que los cuerpos femeninos comenzaron a representarse mediante este método. Sus conejitas reciben su nombre de las Bunny Girls, las camareras que trabajaban en clubes a principios del siglo XX, aunque todavía existían en ese momento. Sin embargo, la forma en que está desplomada sobre una silla sugiere que quizás se trata de una trabajadora sexual. Además, es muy delgada: en muchos sentidos, es un cuerpo de niña. Sarah ha seguido creando conejitas. Las más recientes tienen más pliegues, más carne: cuerpos de mujeres mayores, pero también más asertivos, más seguros de su sexualidad”.

Sam Taylor-Johnson, Fuck, Suck, Spank, Wank, 1993. Fotografía: Sam Taylor-Johnson/Todos los derechos reservados/DACS Images

Fuck Suck Spank Wank de Sam Taylor-Johnson, 1993.

Heyse-Moore: “Muchas de estas imágenes tratan sobre la niñez, la adultez y la juventud; la experiencia de fotografiar y ser fotografiada. Todos esos temas se combinan de forma magistral. Taylor-Johnson desafía abierta y explícitamente la idea de cómo se supone que una mujer debe aparecer o comportarse al crear su arte. Al más puro estilo de los 90, se burla de las normas de género, por no mencionar la idea del artista rebelde”.

Jon Shard, Carne en la Hacienda, 1994. Fotografía: Jon Shard

Flesh en Haçienda por Jon Shard, 1994.

Shard: “Tomé esta foto en Flesh a principios de los 90. Este chico había creado un tocado increíble con alambre de plata, combinado con una larga cadena alrededor de su cuello. Se movía por el club como si fuera una performance artística. Flesh tenía un ambiente diferente al de las noches habituales de Haçienda. Era una noche gay con su propia estética y energía, donde la gente experimentaba mucho más con su imagen. Creo que esto fue lo que hizo que los 90 fueran tan interesantes: la gente creando cosas para sí misma”.

Fergus Greer, Leigh Bowery, Sesión VIII, Look 38, 1994. Fotografía: Fergus Greer

Leigh Bowery, Sesión VII, Look 38 de Fergus Greer, 1994.

Greer: “Esta imagen de Leigh con un traje de látex de cuerpo entero, tomada en gran formato, se realizó justo antes de su repentina muerte a causa de una enfermedad relacionada con el sida, que puso fin a nuestra colaboración de seis años. Leigh pasaba horas preparándose en el camerino con su esposa Nicola. Cuando finalmente salía, el estudio se sumía en un silencio de pura incredulidad. Mi papel fue encontrar la magia que transformó ese momento en una fotografía que perduraría más allá de nuestras vidas. Son imágenes que la gente todavía quiere reproducir, que dentro de 100 años colgarán en las paredes de las galerías y aparecerán en los medios de comunicación.”

Elle von Unwerth, Naomi Campbell, portada del álbum Babywoman, 1994. Fotografía: Ellen von Unwerth

Portada del álbum Babywoman de Naomi Campbell, por Ellen von Unwerth, 1994.

Heyse-Moore: “Naomi Campbell fue un símbolo de la belleza negra internacional. Pero ahora sabemos que a menudo no la contrataban en el Reino Unido. Existía una idea preconcebida sobre el estilo británico: el look más andrógino e indie de Kate Moss. La portada de Babywoman juega con la idea de que sea una niña o una mujer. Incluso el título alude a cuestiones relacionadas con la niñez de las niñas negras: las investigaciones sugieren que a las niñas negras no se las considera niñas. Oímos hablar mucho de lo que significaba ser una joven modelo blanca vulnerable, pero no se habla de eso en el caso de Campbell”.

Sean Ellis, El Caballero Oscuro regresa, estilismo de Isabella Blow, 1998. Fotografía: Sean Ellis

El regreso del Caballero Oscuro, de Sean Ellis, con estilismo de Isabella Blow, 1998.

Ellis: “Era un gran admirador de la película Excalibur de John Boorman, e Isabella Blow era muy buena combinando no solo personas, sino también ideas. Pasamos mucho tiempo estudiando pinturas de batallas del siglo XVI para trabajar la luz y las poses. Tenía una buena relación con Lee [Alexander McQueen, en el centro de la foto]. Se notaba que estaba en rumbo de colisión: casi odiaba la industria en la que trabajaba. Aquí, está en desventaja numérica: baja la espada mientras se enfrenta a la muerte. Hicimos algunas tomas de él contraatacando y otra donde todos los caballeros están muertos, pero esta, donde lucha hasta que no puede más, me pareció la más impactante”.

Eileen Perrier, Sin título, Desfile de belleza y peinados afro, 1998. Fotografía: Eileen Perrier/Todos los derechos reservados/DACS 2026

Sin título, Exposición de cabello y belleza afro de Eileen Perrier, 1998.

Heyse-Moore: “La exposición «Cabello y belleza afro» llenaba el Alexandra Palace de Londres cada año. Era una celebración y afirmación asombrosa del arte del cabello y el maquillaje afro. Una de las cosas maravillosas de esta imagen y del proyecto [Perrier fotografió la exposición durante cinco años] es que se trata de una fotógrafa negra que se dirige a una modelo negra: hay una mirada muy directa entre ellas; un empoderamiento y una autonomía para ambas. No sabemos la edad exacta de la mujer, pero sabemos que no fue a la exposición sabiendo que ella y las demás mujeres retratadas iban a ser fotografiadas ese día. Se están vistiendo para sí mismas y para entrar en ese espacio negro. Es una mirada a este mundo gigantesco y bastante privado, pero con un elemento performativo.”

Vinca Petersen, Paula Sunrise 1997. Fotografía: Vinca Petersen. Cortesía de Edel Assanti Art.

Paula Sunrise, de Vinca Petersen, 1997.

Petersen: «Después de que la Ley de Justicia Penal de 1994 prohibiera las raves en el Reino Unido, pasé una década viajando por Europa en una furgoneta intentando recrear ese estilo de vida. Esta foto captura la sensación de haber pasado toda la noche bailando en la oscuridad entre una multitud inmensa. Hay algo especial en ese momento en que el sol aparece lentamente y empiezas a ver las caras de todas las personas que te han rodeado, y, como suele ocurrir, a menudo te sientas y acabas hablando de las cosas importantes de la vida. Hoy en día organizo fiestas en cocinas. Pero esa sensación de libertad y creatividad nos ha acompañado a todos. La última vez que hablé con Paula, estaba trabajando en el Parlamento».

Tony Davis, Ravers en el Eclipse, Coventry, 1991. Fotografía: Tony Davis

Ravers en el Eclipse, Coventry, por Tony Davis, 1991.

Edward Enninful, curador: “Los años 90 se caracterizaron por una energía compartida, donde la moda, el arte y la música convergieron en los mismos espacios; un momento en que una generación de inconformistas rechazó las viejas jerarquías y cambió para siempre quién tiene derecho a ser visto. Fue una década que estableció condiciones que aún perduran: la fusión de la alta y la baja cultura, la politización de la moda y la imagen, y el surgimiento de la diversidad como fuerza creativa”.

LOS ROMANOS EN ESCOCIA

 

Curiosidades e historia: los romanos a Escocia 

Charlotte Higgins

El dios sol Sol en uno de los altares encontrados bajo un pabellón de críquet en Inveresk. 

Fotografía: Murdo MacLeod

Desde baños termales humeantes hasta altares dedicados a Sol, el dios del sol, y zapatos de cuero que aún se conservan, una nueva y reveladora exposición narra la historia de Escocia bajo el dominio romano.

Nveresk es un hermoso pueblo cerca de Edimburgo, situado sobre una curva del pequeño río Esk, no lejos del imponente estuario de Forth. Está repleto de elegantes casas del siglo XVIII y una atractiva iglesia que data de 1805. Para el observador casual, no tiene absolutamente nada de romano.

Sin embargo, en 2010, durante la reconstrucción del pabellón de críquet local, se realizó un hallazgo extraordinario: dos altares de arenisca de la zona, tumbados de lado, evidentemente enterrados deliberadamente en la época romana, dedicados a los dioses Mitra y Sol. Habían sido erigidos en la década de 140 d. C. como parte de un mitreo, un templo dedicado al culto de Mitra, una deidad que se basaba en rituales secretos y complejas ceremonias de iniciación, muy venerada por el ejército romano. Tallados en arenisca extraída de una cantera cercana, los altares eran impresionantes por su tamaño y su fina elaboración, aunque terriblemente frágiles.

Una de ellas tenía un friso con cuatro hermosos rostros femeninos tallados: personificaciones de las cuatro estaciones. La primavera era joven y de mejillas redondas, el invierno estaba cubierto por un manto que la protegía de la escarcha. Debajo de los rostros, un cantero romano también había tallado el rostro del dios Sol, cuyos rayos atravesaban la piedra, de modo que cuando se colocaba una lámpara detrás, se proyectaban destellos atmosféricos de luz y sombra en la oscuridad del templo. También hay un gancho de hierro detrás de la boca del dios; el arqueólogo Fraser Hunter cree que era para colgar algo metálico, que se movía y vibraba con la convección de la llama de la lámpara. De esa manera, el dios podría parecer que murmuraba.

Pies calientes… Fraser Hunter con los restos de la calefacción por suelo radiante. 

Fotografía: Murdo MacLeod

Los altares se exhibirán al público por primera vez, al menos si se tiene en cuenta que, cuando se crearon y utilizaron hace casi 2000 años, estaban reservados a los iniciados y no a los curiosos. Serán una de las piezas centrales de una importante exposición en el Museo Nacional de Escocia, comisariada por Hunter y sus colegas. Durante años, los objetos han sido sometidos a un intenso proceso de conservación y estabilización, ya que la arenisca con la que fueron hechos corría el riesgo de desmoronarse y convertirse en arena.

Estos impresionantes altares —que en su día estuvieron pintados con colores vivos y de los que aún se conservan restos de pigmento— son solo la punta del iceberg. A lo largo de los siglos, hallazgos fortuitos y excavaciones selectivas a pequeña escala han demostrado que la modesta y hermosa Inveresk fue, según Hunter, el emplazamiento de una enorme instalación militar romana. Es más, esta fue quizás la campaña más importante de la década de 140, cuando el nuevo emperador Antonino Pío buscó extender el control romano al norte de la muralla ordenada por su predecesor Adriano, construyendo su propia estructura defensiva, el Muro Antonino, a lo largo de la estrecha franja de tierra que se extiende entre los estuarios de Forth y Clyde.

Pequeño pajarito… un delicado broche decorado con un pájaro de ojos grandes.

Fotografía: Murdo MacLeod

Entre los hallazgos de Inveresk se incluyen un enorme barril de vino del Ródano («Para los soldados rasos», dice Hunter, «el vino de calidad para los oficiales venía en ánforas»); fragmentos de copas de cerámica con nombres de soldados grabados, típicos de Dacia y Tracia (actuales Rumania y Bulgaria); y un cuenco de esmalte decorado, probablemente fabricado en el sur de Inglaterra y llevado a East Lothian (quizás, según Hunter, por un soldado del sur de Gran Bretaña reclutado en las tropas auxiliares romanas). Los hallazgos se han ido produciendo en Inveresk durante siglos: ya en 1565, los lugareños se toparon con un altar con el nombre del procurador, o director financiero, de la administración provincial, un personaje de gran importancia.

Incluso se encontró un caldero romano de bronce bajo la escuela secundaria local en la década de 1930. Hunter comenta que hay ciertos jardines traseros en Inveresk que le muero de ganas de excavar. Si una excavación fortuita bajo un pabellón de críquet puede revelar un templo a Mitra, ¿quién sabe qué más se podría descubrir?

«Mucha gente cree que los romanos nunca llegaron más allá del Muro de Adriano», afirma. «Pero estuvieron aquí y tuvieron un impacto enorme». Es cierto que la presencia romana en Escocia puede parecer difícil de percibir. No hay grandes ruinas en el paisaje comparables a las de Roma, Francia, Alemania o incluso Inglaterra. La palabra «Escocia» en sí misma resulta compleja en este contexto: el concepto de nación se gestaba mucho más adelante y, sin duda, no habría sido comprendido por las numerosas y muy diversas comunidades que habitaban su territorio en la Edad del Hierro.

Victoria vacía… un casco de desfile encontrado en Newstead, cerca de Melrose. 

Fotografía: Murdo MacLeod

La impresión general de las tierras al norte del Muro de Adriano es la de un lugar sometido de forma violenta, precaria y, en última instancia, infructuosa por la maquinaria militar-imperial romana mediante tres invasiones y campañas sucesivas: en la década de los 80 d. C. bajo el emperador Domiciano; en la década de los 140 bajo Antonino Pío, y por Septimio Severo a principios del siglo III. La clasicista Mary Beard llegó a llamar a Britania «el Afganistán de Roma». Esta denominación resulta aún más acertada en lo que respecta a sus confines septentrionales.

Lo cual no quiere decir que no haya vestigios de Roma que observar en el paisaje. Se pueden apreciar las huellas de numerosos campamentos militares hasta Tayside y los Grampians, cuyos contornos están marcados en las laderas; se conservan los restos de unas termas en un suburbio de Glasgow; y se alzan las impresionantes fortificaciones de un fuerte romano en Perthshire. Y en una arboleda sombreada y con encanto, en un jardín privado de Inveresk, se encuentra el único vestigio de Roma en el pueblo que permanece in situ, sobre la superficie.

Se trata de una pequeña parte de un hipocausto, o sistema de calefacción por suelo radiante, una losa de suelo que descansa sobre cuatro pilares de arenisca , los soportes verticales que creaban el espacio para que circulara el aire caliente de un horno. Es un mero fragmento, pero que aún transmite una poderosa sensación de la magnitud del edificio al que perteneció. Hunter cree que pudo haber sido parte de la gran casa ocupada por el procurador imperial Quinto Luis Sabiniano, el hombre que dedicó el altar que fue hallado y descrito en 1565 (y que ahora, lamentablemente, se ha perdido).

Escocia también se vio profundamente afectada por este «contacto» (como podría decirse eufemísticamente) con Roma. No todo fue violento. La exposición del Museo Nacional rebosa de vestigios de la vida cotidiana; por ejemplo, preciosos zapatos de cuero de mujer y niño que usaban los habitantes civiles del asentamiento situado fuera de las murallas del fuerte de Inveresk.

Huellas de la vida cotidiana… zapatos de cuero para mujeres y niños.

Fotografía: Murdo MacLeod

También muestra la notable circulación de objetos romanos, que viajaron mucho más allá de las fronteras del imperio, llegando incluso a las islas occidentales y a las Orcadas. Un ejemplo es un encantador broche decorado con un pequeño pájaro de bronce de grandes ojos, hallado entre los restos de casas circulares de la Edad del Hierro en Birnie, cerca del fiordo de Moray, en el noreste de Escocia, y que ahora forma parte de la colección del Museo de Elgin. Fraser opina que quizás se trató de un obsequio diplomático de los romanos destinados más al sur, quienes se dedicaban a mantener la paz en este extremo indómito del imperio.

Sin embargo, es difícil escapar de la brutalidad de la conquista y la implacable eficiencia de la maquinaria militar romana. La exposición incluye lo que probablemente forma parte de un juego de grilletes, también hallados en Inveresk, un recordatorio de que la economía romana dependía de la esclavitud. Uno de los hallazgos más notables en Escocia tuvo lugar entre 1959 y 1960, cuando, en el fuerte romano de Inchtuthil, en Perthshire, se descubrió un pozo de cuatro metros de profundidad con un millón de clavos de hierro. Algunos se exhiben en la nueva exposición; Hunter aspira a exponer permanentemente, algún día, los 600.000 clavos que posee el Museo Nacional.

Incluso el pequeño montón que se verá en la exposición resulta una imagen insólita, un indicio de la inmensidad de la formidable capacidad y alcance de sus líneas de suministro. La mayoría ni siquiera se había utilizado cuando se descubrió, casi 2000 años después de haber sido enterrada. Probablemente se transportó desde fábricas de hierro en la región de Weald, en Kent y Sussex, para construir un fuerte que fue abandonado en la década de los 80 d. C. antes incluso de que se terminara.

Hallazgo extraordinario… clavos sin usar, grandes y pequeños. Fotografía: Murdo MacLeod

La historia de los romanos en Escocia es curiosa. Si Hunter tiene razón, la grandeza del fuerte y el asentamiento de Inveresk habría sido extraordinaria (incluso hay vestigios de lo que podría haber sido un anfiteatro de madera en el pueblo, lo que, si la hipótesis es correcta, sería una clara señal de la magnitud e importancia del fuerte).

No es que los lugareños fueran ingenuos: la exposición ofrece ejemplos de brazaletes y torques extraordinarios que dan una idea del arte y la riqueza de sus habitantes de la Edad del Hierro. Pero lo verdaderamente extraordinario es la aparente permanencia del fuerte de Inveresk, con sus edificios de piedra y su arquitectura imponente, y, sin embargo, su carácter efímero. La razón por la que los romanos enterraron los altares a Mitra y Sol es que el ejército se retiró de Inveresk a los 25 años de su fundación. La ocupación romana fue un tanto similar al magnífico casco de desfile romano hallado en Newstead, cerca de Melrose: impresionante, espectacular y, al final, vacía.

La exposición "Escocia romana: La vida en los confines del imperio" se podrá visitar en el Museo Nacional de Escocia, Edimburgo, del 14 de noviembre al 18 de abril.