sábado, 11 de abril de 2026

MELANIA METE LA PATA

 


¿En qué está pensando Melania Trump?

Arwa Mahdawi






«La primera dama se ha creado una pesadilla de relaciones públicas».
 Fotografía: Andrew Thomas/CNP/Andrew Thomas









La primera dama ha llevado el efecto Barbra Streisand al extremo con una pesadilla de relaciones públicas de su propia creación.


Probablemente hayas oído hablar del efecto Barbra Streisand: el fenómeno por el cual los intentos de censurar información terminan atrayendo aún más atención hacia ella.
Ahora podríamos estar haciendo referencia al efecto Melania Trump: el fenómeno por el cual celebrar una rueda de prensa sorpresa para declarar que no se tuvo una relación con un pedófilo fallecido y pedir a la gente que deje de especular sobre el tema, provoca inmediatamente que la gente empiece a especular sobre el tema.
El jueves, por razones que nadie comprende del todo, la primera dama decidió decirle al mundo que ignorara todos los rumores que circulaban sobre sus vínculos con Jeffrey Epstein porque "nunca tuvo una relación" con el fallecido agresor sexual ni con su cómplice, Ghislaine Maxwell . Sí, se había reunido con Epstein, pero apenas lo conocía. Sí, existen fotos de Epstein, Maxwell y los Trump juntos, pero eso no es gran cosa.

Trump reconoció haberle escrito un correo electrónico amistoso a Maxwell, firmado como "Con cariño, Melania", pero le restó importancia. "Nunca he sido amiga de Epstein", insistió ella. "No soy víctima de Epstein. Epstein no me presentó a Donald Trump". También pidió al Congreso que tomara declaración bajo juramento a las víctimas de Epstein en una audiencia pública. (¿Quizás podrías haberle pedido a tu marido que se encargara de eso, Melania? He oído que tiene un puesto importante en la política).


No hace falta ser un experto en relaciones públicas para darse cuenta de que emitir un comunicado como este fue una decisión sumamente extraña. La atención mundial se ha desviado de Epstein debido a la guerra contra Irán, pero esta inesperada rueda de prensa ha vuelto a poner en el centro de la atención mediática la relación de la familia Trump con el fallecido financiero. Si la primera dama esperaba aclarar algunos rumores y dar por zanjado el asunto, ha fracasado estrepitosamente. Tampoco está claro si el presidente, quien ha instado a la gente a dejar atrás el caso Epstein, sabía que Melania tenía previsto pronunciarse al respecto.

¿Qué está pasando? La explicación oficial es simplemente que Trump “habló ahora porque ya basta”. Sin embargo, crece la especulación de que podría surgir una noticia importante, lo que provocaría pánico en la Casa Blanca y su intento de adelantarse a los acontecimientos.
Tengo otra posible explicación. Y es que los Trump no solo están moralmente en bancarrota, sino que también son muy, muy estúpidos. Mucha gente parece reacia a reconocer esto sobre el presidente; se enredan en sus argumentos tratando de decir que sus acciones erráticas representan en realidad a un genio jugando al ajedrez en cuatro dimensiones. 
No es realmente un loco, insisten, ¡solo está jugando a serlo en Truth Social! Entiendo por qué la gente quiere creer esto: es reconfortante pensar que hay algún tipo de método detrás de la locura. Pero si existe algún método, ciertamente no lo veo. Todo lo que veo es un hombre que cree que puede abrirse camino a la fuerza en la vida.

He aquí la cuestión: incluso si tienes la suerte de tener un coeficiente intelectual muy alto, cuando eres tan rico y poderoso como los Trump, puedes perder fácilmente la perspectiva. La gente rara vez te dice "no". Tus empleados no te dicen que tus ideas son ridículas porque no quieren perder sus trabajos. Puede que Melania no sea la presidenta, pero vive en la misma burbuja de adulación que su marido. Es posible que pensara que podía dar una rueda de prensa y ordenarnos a todos, simples mortales, que dejáramos de hablar de ella, y que obedeceríamos de inmediato.

Por el contrario, la primera dama se ha creado una auténtica pesadilla de relaciones públicas. En un comunicado publicado el jueves, un grupo de supervivientes de Epstein acusó a Trump de «trasladar la responsabilidad a las víctimas en un contexto politizado para proteger a quienes ostentan el poder». Añadieron que su declaración «desvía la atención de la exfiscal general Pam Bondi, quien debe responder por los archivos retenidos y la revelación de la identidad de las víctimas. Estas negligencias siguen poniendo vidas en riesgo mientras protegen a quienes encubren estos abusos. Las víctimas ya han cumplido con su parte. Ahora les toca a quienes están en el poder cumplir con la suya».


Lamentablemente, parece haber muy pocas probabilidades de que eso ocurra. Bondi ha declarado que, al no ser ya fiscal general, no comparecerá el 14 de abril para la declaración jurada programada para responder preguntas sobre la gestión del Departamento de Justicia respecto a los archivos de Epstein. Por supuesto, esto no impedirá que surjan preguntas más amplias: la rueda de prensa de Melania Trump se ha encargado de ello. A menos, claro está, que la primera dama convenza a su marido de invadir otro país o de asesinar a más escolares para distraer a la gente durante un tiempo. Si está a punto de estallar una bomba sobre la relación entre Trump y Epstein, parece muy propio de la Casa Blanca ahogarla con una auténtica explosión.






























UNA LEYENDA: VIVIENNE WESTWOOD

 

La revolucionaria obra de Vivienne Westwood


Mark Brown






Kate Moss y Vivienne Westwood en los British Fashion Awards en Londres 2009








La exposición se nutre casi por completo de la colección de Peter Smithson, un maestro de escuela de Lancashire, aficionado desde que tenía 10 años.

A Belise, la esposa de Peter Smithson, nunca le ha importado que él reciba un corsé de Japón o un par de bragas con ribetes de piel si no son para ella.
“No, ella nunca lo ha visto como algo extraño”, dijo Smithson, profesora de química y gran coleccionista de Vivienne Westwood . “Nunca lo ha juzgado. Lo entiende. Sabe que es parte esencial de quién soy”.
Smithson interviene en la presentación previa de una importante exposición de moda que se basa casi por completo en su increíble colección privada, reunida a lo largo de 30 años.

En el Museo Bowes de Barnard Castle, en el condado de Durham, se exhiben más de 40 conjuntos de su colección. Las salas de la galería son un torbellino de tweed escocés, deslumbrantes estampados de arlequín, abrigos de piel sintética, coronas de terciopelo de gran tamaño y medias con estampado de hojas de higuera espejadas, prendas que, según reconoce Smithson, no serían la elección de todo el mundo para salir de noche.



Un par de botas 'Seditionary', cedidas por Jill Bryant Smith.


“Me imagino que el público objetivo es bastante limitado”, dijo. “Pero se trata de divertirse. Ella tiene una idea y se trata de crear algo que le guste”.
También se exhiben accesorios, zapatos, joyas y otros objetos efímeros de Westwood procedentes de la colección de Smithson, expuestos para contar historias, junto con tesoros de la extensa colección personal de los Bowes.


Smithson se crio en Lytham St Annes, Lancashire, y recuerda que de niño miraba por la ventanilla del coche y admiraba a la gente de aspecto fuerte.
Cuando tenía 10 años, vio a Westwood siendo entrevistada por Sue Lawley en el programa de Wogan y recuerda haberse sentido confundido por las carcajadas del público al ver sus diseños en las modelos.
Fue un auténtico desastre televisivo. «No entendía por qué Sue Lawley y el público se burlaban de ella. Yo miraba a las modelos y pensaba que tenían un aspecto fantástico».



Otras piezas de la exposición Vivienne Westwood: Rebelde – Narradora – Visionaria, que incluyen una chaqueta de tweed Harris, pantalones bombachos con ribete de piel de oveja y un sombrero y manguito. 


Su momento de inspiración llegó cuando, siendo adolescente, fue de compras a Manchester y se topó con una tienda. "Salió un tipo con un traje de tartán metropolitano y pantalones de tartán estilo bondage", dijo Smithson.
“De nuevo, fue la expresión de su rostro, esa alegría, esa confianza. Lo miré, y miré la tienda de la que había salido, y vi el toldo rojo con las letras amarillas. Ya sabes, Vivienne Westwood.”
“En ese momento, la miré y pensé: es Westwood. Es a quien he estado admirando todo este tiempo.”


Vivienne Westwood y Judy Blame: el sello rebelde de la moda punk



Westwood, originaria de Derbyshire, es recordada como una de "las diseñadoras británicas más audaces de la historia británica", según Vicky Sturrs, directora de programas y colecciones del Museo Bowes.



También se exhiben accesorios, zapatos, joyas y otros objetos de Westwood.


Westwood se mudó a Londres cuando tenía 17 años, pero, según Sturrs, "nunca perdió sus raíces norteñas, y su creatividad intrépida sigue resonando con fuerza en esta región".


Rachel Whitworth, curadora de moda y textiles del museo, afirmó que los diseños de Westwood fueron revolucionarios no solo por su apariencia, sino también por su confección. «Rompió las reglas del diseño, experimentando sin miedo con la técnica, la proporción y las referencias históricas. Se inspiró en el pasado, creó para el presente y siempre tuvo muy presente el futuro».
Smithson se reunió con Westwood en varias ocasiones y ella cumplió con sus expectativas. «Era muy acogedora, muy humilde, completamente sencilla», dijo. «Creo que detestaba por completo el estrellato mundial que la rodeaba».
Smithson es padre de dos niños, de seis y nueve años, que tal vez hereden su pasión por la moda. "Mi hijo de nueve años ya tiene muy buen ojo para ello", comentó.

Smithson, aficionado a Westwood, en la exposición. 


Comentó que coleccionar obras de Westwood le había brindado una "vida llena de placer" y que era maravilloso ver cómo otras personas disfrutaban de sus objetos. Espera que la exposición, que también incluye préstamos de otras colecciones privadas, la Galería de Arte de Manchester y el Museo de la Moda de Bath, inspire a la próxima generación de diseñadores de moda.

Smithson, que luce una elegante chaqueta vaquera de Westwood de sus tiempos de fiesta en Manchester —«Ya casi nunca la uso», comentó—, suele recibir preguntas sobre por qué, siendo un profesor heterosexual y casado que viste de forma aburrida (camisa y corbata) en clase, está obsesionado con Westwood y su obra.
“La verdad es que sentí una conexión con ella y su ropa desde muy pequeño. Cuando la vi en el programa de Wogan, me fijé en las modelos y estaban llenas de vitalidad… Quería experimentar eso.”




La exposición Vivienne Westwood: Rebelde, narradora y visionaria se podrá visitar en el Museo Bowes del 28 de marzo al 6 de septiembre.














































viernes, 10 de abril de 2026

FRIDA KAHLO: PROHIBIDO VIAJAR A ESPAÑA

 

 Guerra en el arte mexicano: Prohibido enviar obras maestras de Frida Kahlo a España.

Oscar López





Diego en mi mente, 1943, de Frida Kahlo.









Personalidades del ámbito cultural firman una carta abierta solicitando al gobierno que aclare cuánto tiempo permanecerá en el extranjero la emblemática colección.


Una de las colecciones más importantes del mundo de arte mexicano del siglo XX, que incluye obras de Frida Kahlo y Diego Rivera, será exportada a España en virtud de un acuerdo con el Banco Santander, lo que ha provocado indignación en la comunidad cultural mexicana.


Cerca de 400 profesionales de la cultura han firmado una carta abierta en la que piden al gobierno mexicano que aclare qué significa el acuerdo para las obras maestras, en particular las obras de Kahlo, que el Estado mexicano ha declarado "monumento artístico".

“Es un asunto muy serio”, dijo Francisco Berzunza, historiador y uno de los ocho autores de la carta abierta. “Ella (Kahlo) es la artista más importante en la historia de nuestro país y es más fácil apreciar su obra fuera de México que en el propio México”.

La polémica gira en torno a una colección de 160 obras de la colección Gelman, rebautizada como la colección Gelman Santander. Originalmente propiedad de los coleccionistas Jacques y Natasha Gelman, las pinturas, bocetos y fotografías fueron adquiridas por la familia mexicana Zambrano en 2023.



Retrato de Natasha Gelman, 1943, por Diego Rivera



Además de Kahlo y Rivera, la colección incluye obras de Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, María Izquierdo y David Alfaro Siqueiros, y una selección de fotografía mexicana.


Niños Rufino Tamayo. 1924


En virtud del acuerdo con Santander, la colección, que actualmente se exhibe al público en México por primera vez en casi 20 años, regresará a España este verano, donde se convertirá en una pieza clave del nuevo centro cultural del banco, el Faro Santander.

Al anunciar el acuerdo en enero, Santander declaró que sería “responsable de la conservación, la investigación y la exhibición” de la colección. Sin embargo, la ambigüedad del anuncio, que no especificaba cuánto tiempo permanecerían las obras en España, generó preocupación.

La preocupación se convirtió en indignación cuando el director de Faro Santander, Daniel Vega Pérez de Arlucea, declaró que la legislación que regula las obras era "flexible" y que la colección tendría una "presencia permanente" en el nuevo centro cultural.



Un cuadro de cactus

Paisaje con cactus, 1931, de Diego Rivera.


Miembros de la comunidad cultural mexicana temen que el acuerdo signifique que las obras nunca regresen a México y afirman que la ley es inequívoca en lo que respecta a estos tesoros nacionales.


Gabriela Mosqueda, curadora y una de las firmantes iniciales de la carta, declaró: “La legislación vigente protege en gran medida estas obras, especialmente aquellas designadas como monumentos artísticos nacionales. Se las considera de gran valor para la identidad mexicana y para la historia del arte mexicano”.

La disputa es particularmente pertinente para las obras de Kahlo, que recibieron la categoría de "monumento artístico" en 1984: el decreto presidencial establece claramente que su obra solo puede salir de México temporalmente y que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) del país es responsable de "repatriar" cualquier obra que se encuentre en colecciones privadas en el extranjero.

Artistas, curadores y otros miembros de la escena cultural mexicana afirman que, con el acuerdo con Santander, Inbal, que solo posee cuatro de las aproximadamente 150 obras de Kahlo, ha hecho precisamente lo contrario.

Berzunza declaró: “Este decreto tenía como objetivo específico proteger las colecciones privadas, para garantizar que no salieran del país ni se dispersaran. Por eso lo defendemos con tanta vehemencia”.


En respuesta al revuelo, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, dijo : "Nuestro deseo es que la colección permanezca en México".



Diego Rivera. Autorretrato dedicado a Irene Rich. 1941



La ministra de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, declaró : “La colección es mexicana; no se vendió, solo se ausenta temporalmente”. Añadió que las obras de arte regresarían a México en 2028.

Santander emitió un comunicado en el que subraya que el acuerdo "no implica, bajo ninguna circunstancia, ni la adquisición de la colección ni su traslado permanente fuera de México" y que las obras "regresarán a México al finalizar el período de exportación temporal".

Pero figuras destacadas del ámbito cultural mexicano siguen indignadas. Afirman que el acuerdo firmado entre Inbal y Santander es ambiguo y excesivamente favorable al banco español.

El contrato entre las dos instituciones establece que, si bien la exportación es “temporal”, Faro Santander tendrá a su cargo la recaudación “en cualquier momento” entre junio de 2026 y el 30 de septiembre de 2030, “plazo que podrá prorrogarse de mutuo acuerdo mediante la prórroga del presente contrato”.



Berzunza declaró: “Si las obras no regresaran, se perdería una parte fundamental del legado de esta artista y de su historia. Después de todo, es la artista mexicana más importante de la historia. Estas piezas son esenciales para contar su historia y para comprender nuestra identidad como mexicanos”.




























miércoles, 8 de abril de 2026

HOMBRES EMBELLECIÉNDOSE



El ascenso de los imposibles estándares de belleza masculinos


Fay Bound-Alberti







Alejandro Magno, cuyo perfil tenía la mirada idealizada de Aristóteles, abierta y con una mandíbula firme. Composición: Guardian Design; PHAS; Universal Images Group/Getty Images







Los rostros masculinos están bajo escrutinio como nunca antes, y cada vez más personas optan por procedimientos cosméticos. ¿Qué hay detrás de este cambio repentino y significativo?

Las imágenes son familiares: hombres blancos de mandíbula cuadrada, rostros firmes, ladrando el lenguaje de la fuerza y ​​el mando. Durante la última semana, mientras Estados Unidos intensifica su campaña militar en Oriente Medio, el rostro del secretario de Defensa, Pete Hegseth, ha aparecido pantalla tras pantalla, transmitiendo la retórica del guerrero-patriarca. Es un rostro ya conocido por otras actuaciones: posando en el gimnasio junto a Robert F. Kennedy Jr. para el canal de YouTube del Departamento de Guerra; dando sermones a los militares sobre los "generales gordos"; presentando un programa de fin de semana en Fox News.

Pero aquí, tomando prestada la gloria de las tropas, Hegseth presentó la máscara del general —la mandíbula prominente, la mirada impasible—, aunque sin, según algunos críticos, la experiencia militar ni el criterio estratégico que suele implicar. Donald Trump también ha ofrecido su propia versión del rostro de hombre fuerte: la presencia imponente, blanca e inflexible, aunque últimamente la gente se ha distraído más con el nuevo sarpullido en su cuello .



Cara de Maga… Elon Musk. Fotografía: Evelyn Hockstein/Reuters


Trump y su gabinete están ejerciendo un poder militarista justo cuando el rostro masculino blanco se ha convertido en su propio teatro de autoridad. Otros íconos del movimiento MAGA (Make America Great Again), como Elon Musk, también han tenido momentos de gloria pública. Incluso J.D. Vance se renovó políticamente con barba durante su candidatura al Senado en 2022 para enfatizar su robustez obrera. Ahora es conocido en TikTok chino como el "hombre del delineador".

Los rostros masculinos están bajo escrutinio como nunca antes, tanto en posiciones de poder cultural como político: en alfombras rojas, en primeros planos de la prensa sensacionalista, en las redes sociales, en películas, programas de televisión y anuncios. Sus rasgos son estudiados minuciosamente, especulados y analizados minuciosamente. ¿Se ha puesto rellenos Bradley Cooper? ¿Tiene Brad Pitt una nueva mandíbula? ¿ Es realmente Jim Carrey ?

El escrutinio del rostro no es nuevo, pero son los rostros de las mujeres los que históricamente han dominado la atención mediática, generalmente cuestionando si se han sometido a cirugía estética y quiénes podrían parecer mayores, más jóvenes, más gordas o más delgadas. 

En el caso de las mujeres, la homogeneización de los estándares de belleza está bien documentada: antes de tener el " rostro Mar-a-Lago " —que existe para mostrar el trabajo, la riqueza y la blancura que implica ser tan pulida, rellenita y cuidada—, teníamos el rostro de Instagram, con un vocabulario de rasgos estereotipados que dificultaba distinguir un rostro de otro.



Mirada impasible… Pete Hegseth. Fotografía: Mark Schiefelbein/AP


Pero también se ha producido un cambio paralelo en los rostros masculinos, hacia algo más esculpido, cuidado y autoconsciente. En los últimos años, hemos asistido a una explosión de productos de cuidado personal, "gymfluencers", "trucos corporales", carillas de lápida: "dientes de pavo" en el Reino Unido, "dientes mexicanos" en Estados Unidos. La cirugía estética también ha entrado en el ámbito público masculino, sobre todo en 2021 con el lifting facial del diseñador Marc Jacobs. "No hay vergüenza en ser vanidoso", anunció Jacobs, subiendo selfis que mostraban tubos de drenaje llenos de sangre flanqueando su cabeza vendada.

¿Pero es esto vanidad? La búsqueda de mandíbulas a lo Desperate Dan y "ojos de cazador" explica una proporción cada vez mayor de procedimientos de cirugía estética masculina , que han contribuido a un aumento general del 40% a nivel mundial desde 2020. Los hombres se preocupan más que nunca por su rostro. Pero ¿de qué se preocupan?

Esa es una pregunta que le hice a Dan Saleh, un destacado cirujano plástico y cosmético y fundador de The Face Institute en el Hospital y Clínica Beverley de Gateshead. Tras la COVID-19, la clínica de Saleh experimentó un aumento notable de consultas masculinas en comparación con las femeninas: una de cada cinco, en lugar de una de cada diez antes de la COVID-19. Sus clientes se preocupan por las bolsas debajo de los ojos, la flacidez y la "mentón de Zoom", que se convirtieron en un problema con el auge de las videollamadas. Los estiramientos faciales también tienen más demanda, a menudo relacionados con medicamentos GLP-1 como Ozempic, que provocan flacidez facial. Saleh no cree que los hombres se estén volviendo más vanidosos, sino que la cirugía estética ahora forma parte más firmemente del ámbito del "bienestar" y es una opción del consumidor.

En este mercado, sin embargo, no todos los rostros son iguales. El contorno de mandíbula, la mirada de cazador y los rasgos angulosos que impulsan la conversación sobre la belleza masculina representan una estética de Europa occidental que se está universalizando a través de los algoritmos de las redes sociales y la cirugía estética. Si interpretamos el nuevo enfoque en los rostros masculinos como vanidad, un producto inevitable de las redes sociales o incluso una especie de schadenfreude de género —donde los hombres experimentan lo que las mujeres han vivido durante siglos—, pasamos por alto lo importante. Y es que, si bien el rostro se ha convertido en un objeto de consumo tanto para hombres como para mujeres, los factores que lo impulsan y las consecuencias son diferentes.

Los rostros femeninos siempre han sido valorados por su belleza. Los rostros masculinos pueden ser admirados por su atractivo visual, pero también son figuras representativas, literales y simbólicas, y espacios de poder político. Incluso más que el rostro de Mar-a-Lago, los rostros masculinos nos muestran el impacto del neoliberalismo en nuestra política, en nuestras pantallas y en las consultas de nuestros cirujanos.

No podemos entender ni explicar esto sin recurrir a la olvidada historia del rostro humano. Durante siglos, como muestro en mi libro El Rostro: Una Historia Cultural, los rostros se han utilizado para evaluar el valor humano. Antes de la "raza", la blancura y la simetría se celebraban en la Biblia y en el mundo clásico; Isaías 1:18 declara: "aunque vuestros pecados sean como la grana, como la nieve serán emblanquecidos", mientras que Aristóteles afirmaba que la piel negra era señal de cobardía. La fisonomía también encontró "pruebas" de que la moralidad, la inteligencia y la virtud de una persona se reflejaban en la forma de su nariz y la curva de su frente.

Estas reglas se introdujeron en el arte y la cultura, así como en la acuñación de monedas. Aristóteles decía que los hombres de ojos pequeños carecían de visión, y que quienes tenían barbillas débiles eran malos líderes; en consecuencia, la acuñación de monedas de su alumno, Alejandro Magno, mostraba de perfil la mirada abierta y la mandíbula firme del líder.



Una moneda con la cabeza de Alejandro Magno. 
Fotografía: Sepia Times/Universal Images Group/Getty Images

Las figuras decorativas no pretendían capturar realismo, personalidad ni belleza convencional. Arrugas, ceño fruncido y piel flácida eran indicadores de autoridad, reflejando la convención artística del verismo —la representación hiperrealista de cada línea, arruga e imperfección— que, en el retrato romano, hacía visible la edad y la experiencia como indicadores de autoridad e idoneidad para gobernar. No así las mujeres —que en ocasiones eran esculpidas, pero principalmente como adornos para los hombres—, con rostros estilizados a imagen de diosas.

Aparte de los gobernantes, muy pocas personas tenían sus rostros representados visualmente en la antigüedad. Tampoco estaban familiarizadas con sus propios rostros: antes del siglo XVIII, la mayoría de la gente nunca se había visto en un espejo (no sería hasta el siglo XIX cuando la producción en masa generalizó la propiedad).

Desde el Renacimiento, se prestó mayor atención a los rostros, ya que el humanismo los enmarcaba como lugares de verdad interior. El retrato se preocupó por la semejanza psicológica; la fisonomía importaba, pero también el realismo. Un mentón fuerte, una mirada firme y la simetría continuaron indicando juicio, racionalidad y liderazgo. Al igual que la blancura: a medida que la expansión colonial reveló rostros humanos más diversos, la blancura se convirtió en un símbolo de «civilización».

Esta codificación se intensificó en el siglo XVIII, a medida que el retrato presentaba la blancura como biológica y moralmente superior. Los mercados masivos del consumismo y la cultura urbana reforzaron el «acicalamiento» como evidencia de la civilidad masculina: una barba y una frente bien cuidadas eran, junto con la piel blanca, indicadores de riqueza, ocio y respetabilidad.



Los primeros planos de actores de Hollywood como Cary Grant impulsaron la demanda de perfección facial. Fotografía: John Kobal Foundation/Getty Images


A medida que surgieron nuevas tecnologías del rostro, estas se mapearon a través de las jerarquías existentes, de forma similar a como lo harían las redes sociales. Las jerarquías tradicionales de raza y belleza se vieron reforzadas por la fotografía, lo que permitió a los antropólogos crear mediciones cada vez más elaboradas para respaldar las nociones de supremacía blanca. Francis Galton, el fundador de la eugenesia, utilizó la fotografía compuesta para crear "tipos criminales" y "tipos raciales", clasificando el valor humano según los rasgos faciales. Los rostros negros se interpretaban como evidencia de "salvajismo"; los rostros blancos significaban "civilización", códigos que se han incorporado a los algoritmos sesgados del reconocimiento facial moderno.

El nacimiento de Hollywood y la publicidad intensificaron la celebración del rostro perfecto. El primer plano lo cambió todo. Pionero en los inicios del cine, aportaba a los rostros una intimidad sin precedentes, revelando poros, asimetrías y los más mínimos destellos de emoción: un labio tembloroso, un ligero temblor. Esto se vendía como autenticidad, pero también magnificaba cada defecto y establecía nuevos estándares imposibles. El primer plano prometía veracidad a la vez que exigía perfección, y la industria respondió con nuevas tecnologías de control: maquillaje, iluminación, lentes de enfoque suave y, para la década de 1950, cirugía estética.

Hoy en día, observamos los mismos factores al evaluar la belleza masculina. Instagram promueve ideales fisonómicos pseudocientíficos, como las mandíbulas cuadradas, como algo "natural" y deseable, afirmando utilizar el antiguo principio de la "proporción áurea" para definir qué se considera atractivo, basándose en la forma y la posición de la nariz, la mandíbula y los ojos para determinar el rostro ideal y simétrico.



"Si la atracción fuera innata, una peluca empolvada nos parecería la cumbre del atractivo"… Adolfo Federico, 1710-1771, rey de Suecia. Ilustración: Heritage Images/Getty Images


Esta información también ha alimentado los sistemas de IA, configurando sus algoritmos, y ha sido adoptada por muchos cirujanos estéticos como la verdad absoluta. Esto debería desmentirse: la simetría no es lo único que hace atractivo a un rostro, y la proporción áurea es un concepto estético obsoleto de Europa occidental.

La fisonomía también ha regresado injustificadamente: juzgamos a diario quién es confiable y quién no, basándonos en criterios aceptados que a menudo son fundamentalmente racistas. También está presente, en formato digital, en los algoritmos de inteligencia artificial desarrollados para "leer" rostros e inferir emociones, rasgos de carácter, orientación sexual y criminalidad. Cesare Lombroso, el criminólogo italiano del siglo XIX que creía que los "criminales natos" se identificaban por su estructura facial, estaría orgulloso.

Junto con los cirujanos estéticos y los influencers de redes sociales, los psicólogos evolutivos han reforzado y reciclado los valores faciales tradicionales, diciéndonos que las mujeres se sienten "naturalmente" atraídas por los ojos de cazador, las barbillas definidas y los niveles altos de testosterona. Los ideales históricamente específicos se presentan como naturales e inmutables. Pero la suposición de que los rasgos "depredadores" equivalen a la aptitud genética dice más sobre nuestro momento cultural que sobre la naturaleza humana.



Ojos de cazador… David Gandy. Fotografía: Samir Hussein/WireImage


Seamos sinceros, si la atracción fuera innata, todos seguiríamos fascinados por la pantorrilla bien torneada y cubierta de seda de un comerciante del siglo XVIII y encontraríamos una peluca empolvada la cumbre del atractivo. Las barrigas eran deseables en épocas de vacas flacas, y las patillas eran deseables en los caballeros victorianos mucho antes de que las revivieran los hipsters de Hoxton.

La tendencia actual hacia un ideal juvenil y abiertamente masculino es un signo de nuestros tiempos. La lógica del neoliberalismo nos lleva a considerarnos proyectos que requieren inversión y mejora constantes. No sorprende que haya transformado el rostro masculino en capital: es un activo adquirible (pero depreciable), como las criptomonedas, en un mundo donde el poder se siente abstracto e inalcanzable.

Por eso, no solo el rostro masculino, sino un tipo particular de rostro masculino, está acaparando toda la atención. La "experiencia" que se encuentra en las arrugas ya no es necesaria en la era de las startups; el estatus ya no lo garantizan la experiencia, los terrenos ni los cargos institucionales.

Esta lógica es especialmente poderosa en la manosfera, donde existe una conexión entre la apariencia y el nacionalismo blanco. Pero incluso fuera de la manosfera, la blancura tiene influencia. Todos los rostros pueden ser mercancías, pero no todos tienen el mismo valor para vender un producto, una película o una ideología.



Una nueva generación de galanes de Hollywood"… Jacob Elordi. 
Fotografía: Stéphane Cardinale/Corbis/Getty Images


Los rostros blancos, dado que siempre han sido la norma para juzgar a los demás, se consideran neutrales y más fáciles de dotar de significados diversos. Quizás por eso una nueva generación de galanes de Hollywood —Jacob Elordi, Timothée Chalamet, Austin Butler— encarna una estética masculina blanca, simétrica y angular similar. Todos ellos han sido elegidos para interpretar personajes románticos melancólicos en películas como Saltburn, Bones and All y The Bikeriders, respectivamente, que proyectan una fantasía de depredación: deseable pero peligrosa. Estos rostros no son del todo nuevos. Reflejan un arquetipo más antiguo —la autoridad impasible y cincelada de un Clint Eastwood antes de que el género se complicara—, filtrado a través de algoritmos de Instagram y optimizado para una era que exige que el poder masculino sea inquebrantable y comprable.

No todos los rostros se ajustan a un tipo. Por cada Jacob Elordi habrá un David Bowie andrógino, un Steve Buscemi "feo-atractivo" y un Dwayne "la Roca" Johnson, un bombón. Pero el rostro blanco, angular y europeo occidental que representa el neoliberalismo moderno se considera lo suficientemente neutral como para ocupar el espacio central. También es lo suficientemente fluido como para convivir con las contradicciones.



JD Vance se renueva con barba. Fotografía: Joey Sussman/ZUMA Press Wire/Shutterstock


Lo que nos lleva de vuelta a J.D. Vance. Esa barba cuidadosamente cuidada podría indicar una masculinidad robusta para una base política que fetichiza los roles de género "tradicionales" y se burla de la idea del género como algo que se representa. Pero el propio rostro de Vance —y sus ojos aparentemente delineados— es pura representación. Así, en un registro diferente está el de Hegseth: perfeccionado en el gimnasio, mirada fija, listo para la cámara. El propio rostro de Trump cuenta una historia diferente: el bronceado de los 80, el cabello desgreñado, la base de maquillaje que se detiene en la mandíbula; menos guerrero de mandíbula cuadrada que soberano maquillado. El rostro masculino de la autoridad nunca es solo naturaleza, sino también teatro, mercado, significado y espectáculo.







La Dra. Fay Bound-Alberti es profesora de historia moderna en el King's College de Londres y su libro The Face: A Cultural History fue publicado por Allen Lane el 26 de febrero de 2026.