ANDY WARHOL, PRESENTE

Andy Warhol: icono pop

Andy Warhol: Autorretrto

Una exposición en colaboración con ARTIST ROOMS, Tate y las Galerías Nacionales de Escocia

Andy Warhol (1928-1987) el artista pop estadounidense que reinventó lo que el arte podría ser en una época de grandes cambios sociales, políticos y tecnológicos.

Andy Warhol, hombre desconocido con sellos (alrededor de 1958)

Andy Warhol, “Seated Male Nude Torso”, 1950s

Andy Warhol, Liz Taylor 1963

Andy Warhol: Autorretrto

Andy Warhol

Este recorrido por obras de toda su carrera incluye dibujos tempranos, serigrafías pintadas y series fotográficas que muestran las colaboraciones de Warhol con artistas, amigos, cineastas y celebridades. Imágenes de Marilyn Monroe, Liz Taylor y el propio Warhol aparecen junto a íconos del consumismo estadounidense, así como símbolos de la fascinación del artista por la mortalidad.

Autorretrato. Serigrafía, 1967.

El nacimiento de Venus después de Botticelli. Serigrafía. 1984.

La exposición incluye dibujos e ilustraciones tempranas raramente vistos de la década de 1950; pinturas de la década de 1980 nunca exhibidas durante su vida; y "fotografías cosidas" menos conocidas que fueron el foco de su última exposición antes de su muerte.

:Andy Warhol at the Jewish Museum Abstract/medium: 1 photograph : color transparency ; 35mm (slide format). 

Call Number: LC-GB05- 4532.

Lakeside Arts, Nottingham, del 24 de enero al 19 de abril

EL NEGOCIO DE SER UN BECKHAM

 

Cuando la marca se encuentra con la sangre: dentro del negocio de ser un Beckham

Esther Addley

La bomba de Instagram de Brooklyn puso a prueba décadas de control de imagen, revelando cómo la fama, las relaciones públicas y el poder chocan detrás de escena.

A nivel personal, todo es extremadamente triste. Una familia que antes era unida, destrozada por disputas y rencores. Un hijo muy querido que bloquea todo contacto con sus padres y hermanos.

Sin embargo, desde otra perspectiva, para aquellos que han seguido los movimientos de David y Victoria Beckham en sus 30 años bajo el foco de atención (cuidadosamente seleccionado), el desprendimiento público de esta semana de la familia real alternativa de Gran Bretaña ha sido un accidente automovilístico del cual es difícil apartar la mirada.

Después de meses de mala sangre entre los Beckham por un lado y su hijo mayor, Brooklyn, y su esposa, Nicola Peltz Beckham, por el otro, alimentada por información y contrainformación de ambos lados, Brooklyn finalmente lanzó una bomba el lunes al publicar una declaración de 821 palabras en su página de Instagram.

"No quiero reconciliarme con mi familia", escribió, exponiendo sus razones a través de una sucesión de acusaciones infelices y a veces ligeramente ridículas sobre las supuestas malas acciones de sus padres, que incluyeron a Victoria desistiendo de diseñar el vestido de novia de su nuera "a última hora" y secuestrando el primer baile de su boda para "bailar de manera muy inapropiada sobre mí".

Si bien los detalles de sus afirmaciones han sido debatidos desde entonces, quizás lo más hiriente de la declaración del joven de 26 años fueron sus comentarios sobre la obsesión de sus padres por manipular su imagen pública. Su infancia en el ojo público le había causado una "ansiedad abrumadora", escribió, mientras que "las publicaciones performativas en redes sociales, los eventos familiares y las relaciones falsas han sido parte integral de la vida en la que nací".

David y Victoria difundieron innumerables mentiras en los medios para preservar su imagen, dijo. «Pero creo que la verdad siempre sale a la luz».

Esto sería una tragedia para cualquier familia, pero al involucrar a los Beckham, también es un posible desastre de relaciones públicas. El estatus de la pareja como megacelebridad mundial se ha logrado, en gran medida, gracias a su dedicación durante décadas a moldear, promover y controlar su imagen. Sea cual sea la veracidad de las acusaciones individuales de Brooklyn, su meticulosa representación de una familia armoniosa ha sido completamente destrozada.

Brooklyn y Nicola Peltz Beckham. Fotografía: Vianney Le Caer/Invision/AP

Sin embargo, ¿cuánto importará la marca Beckham? Ningún padre pasa la vida sin equivocarse, pero en cuanto a la gestión de su imagen, los Beckham han amasado una fortuna de 500 millones de libras gracias a no cometer muchos errores.

Los meses de disputa entre el Equipo Beckham y el Equipo Peltz Beckham pueden haber sido poco edificantes en ocasiones, pero esta disputa de alto riesgo ha sido gestionada con cuidado por ambas partes. Tras muchos años trabajando con 19 Entertainment (posteriormente XIX), fundada por el exrepresentante de las Spice Girls, Simon Fuller, David y Victoria integraron su publicidad personal en 2019. Formaron un único y sólido equipo dentro de la empresa matriz de él, David Beckham Ventures, para supervisar no solo sus relaciones públicas, sino también sus colaboraciones comerciales y de marca, el marketing y la gestión financiera. (La publicidad de la marca de moda de Victoria Beckham se gestiona por separado).

Diariamente, la gestión de prensa de la pareja está a cargo de Nicola Howson, exdirectora de la agencia de relaciones públicas Freuds y directora de comunicaciones de ITV. Mucho más que relaciones públicas, también dirige Studio 99, la productora cinematográfica interna de los Beckham, que realizó sus recientes documentales para Netflix , siguiendo fielmente sus especificaciones. (Fue Howson quien convenció a Fisher Stevens para que presentara el documental de David en 2023, según declaró en el Festival de Televisión de Edimburgo , después de que él la rechazara tres veces).

De izquierda a derecha: Cruz Beckham con su novia, Jackie Apostel, y Romeo, Harper, Victoria y David Beckham en el estreno mundial de la serie documental de Netflix, Victoria Beckham, en Londres en octubre del año pasado. Fotografía: Ian West/PA

Si los padres Beckham cuentan con un equipo formidable de su lado, lo mismo puede decirse de Brooklyn y Nicola, residentes de California, cuyo padre, Nelson Peltz, es un inversionista multimillonario y donante del Partido Republicano. Ante la escalada de hostilidades el verano pasado, la joven pareja contrató a Matthew Hiltzik, descrito como un "perro de ataque" en relaciones públicas de crisis que en su día representó a Harvey Weinstein.

Los meses transcurridos desde entonces han estado marcados por acusaciones y desmentidos a la prensa en Londres y Estados Unidos. La joven pareja había sido invitada, o no, a la fiesta de 50 años de David en mayo. Brooklyn estaba controlado por su esposa, cinco años mayor que él, o eso decían los amigos de sus padres para separarlos. David y Victoria habían dejado de seguir a Brooklyn en Instagram, o él los había bloqueado en la misma plataforma. Él había enviado una carta de cese y desistimiento a través de sus abogados exigiendo que dejaran de etiquetarlo en sus publicaciones.

Sin embargo, David y Victoria no han reconocido públicamente su disputa, ni antes del bombazo de Brooklyn ni desde entonces. «Los Beckham son de una estirpe sólida», afirma Julian Henry, quien dirigió las relaciones públicas de Brand Beckham entre 2003 y 2019. «Están acostumbrados al drama autoinfligido, a la exageración y a distintos matices de histeria».

Victoria con Brooklyn en 1999. Fotografía: Dave Benett/Getty Images

Henry trabajaba con la pareja cuando David tuvo una pelea traumática con su propio padre, Ted, que permaneció en gran parte fuera del ojo público en ese momento. Mientras el frenesí mediático actual sigue en auge, Henry afirma que «sabiamente están dejando que el público y los medios absorban lo que su hijo ha dicho mientras sus representantes se dedican discretamente a crear historias 'de distracción' para llevar el drama a un terreno más controlable».

¿Qué tan grave es la crisis actual? «Es solo otro capítulo en el libro de la marca Beckham».

El olfato de la pareja para la publicidad y el control de la imagen fue evidente casi desde sus primeros días juntos. El torpe futbolista de 23 años y la ruborizada Spice Girl pudieron haber revelado su compromiso en enero de 1998 a un grupo de fotógrafos en la entrada de un hotel de Cheshire, pero ese fue uno de los últimos hitos importantes de su relación que no se reveló completamente bajo sus términos ni a cambio de un precio.

Victoria y David Beckham revelaron su compromiso a un grupo de fotógrafos en la entrada de un hotel de Cheshire en 1998. Fotografía: John Giles/PA

Su primer embarazo, las primeras fotos de Brooklyn como bebé y su boda en 1999 se vendieron a la revista OK!, la última por un millón de libras. Ya entrada la noche de su boda, mientras los invitados seguían de fiesta, la pareja, en bata y pantuflas, revisaba las fotografías con los editores para aprobar qué imágenes podían publicarse.

Varios años después, cuando David jugaba en el Real Madrid, ya estaba construyendo una estrategia mediática excepcionalmente sofisticada a su alrededor. En 2004, nombró a un "director global de medios", Simón Oliveira, responsable de todos los aspectos de su imagen, reputación y patrocinios, una decisión muy inusual en aquel entonces.

Rebecca Loos fotografiada en 2004. Fotografía: Murdo Macleod/The Guardian

En abril de ese año, Rebecca Loos, ex-asistente de David, declaró al News of the World que había tenido una aventura con él. El futbolista solo emitió una refutación cuidadosamente redactada , calificando su afirmación como un ejemplo de "historias absurdas sobre mi vida privada", y no dijo nada más durante 19 años, antes de hacer una referencia muy indirecta en el documental que él mismo encargó.

“Creo que lo que se ve en los personajes icónicos no se trata solo de cuando las cosas van bien, sino también de cómo afrontan las dificultades”, dijo Oliveira sobre la reacción del jugador en ese momento. “Y esos momentos pueden tener el mismo impacto en el crecimiento de su propiedad intelectual, su iconografía y su fama global”.

Tras la noticia de Brooklyn, sus amigos han informado a la prensa que no se arrepiente de haber hablado. "Nos alegra haberlo hecho", según se informa, la pareja les dijo a sus amigos, quienes informaron al Sun. Sin embargo, algunos expertos en relaciones públicas creen que es probable que Brooklyn sufra daños más duraderos por el episodio que sus padres.

"Creo que fue un grave error al hablar abiertamente como lo hizo", afirma Lou Kelly, directora de consumo de la agencia de branding y relaciones públicas Boldspace, argumentando que, al ser tan específico en sus acusaciones contra sus padres, Brooklyn se expone a una verificación de datos que podría socavar su credibilidad. La decisión habría sido discutida con sus asesores de relaciones públicas, afirma, "pero creo que no hubo suficiente diligencia debida ni planificación sobre cómo se analizarían y cuestionarían todas sus declaraciones".

Lauren Beeching, experta en relaciones públicas y gestión de crisis, coincide en que la marca de los Beckham padre capeará el temporal. «Desde el punto de vista reputacional, el daño es bastante limitado. Eso no significa que no haya un malestar genuino entre bastidores; por supuesto que lo habrá».

Ella dice que ha notado una división generacional en las respuestas, ya que los más jóvenes se sienten más inclinados a la honestidad emocional de Brooklyn, mientras que aquellos que han seguido a David y Victoria durante décadas son más propensos a apoyarlos instintivamente.

“Creo que esa división dispersa el impacto reputacional en lugar de concentrarlo”, afirma, y ​​la acusación de Brooklyn sobre el baile vergonzoso de su madre es un buen ejemplo. “Si bien es vergonzoso para Victoria personalmente, se ha tratado en línea como un meme, y creo que cuando algo se convierte en motivo de broma en lugar de indignación, deja de ser una amenaza seria para la reputación”.

(A esto se podría añadir la irónica campaña en las redes sociales que siguió a la publicación de Brooklyn para impulsar las descargas del sencillo indiferente de Victoria de 2001, Not Such An Innocent Girl , que esta semana le dio a la ex cantante su primer número 1 en solitario en el Reino Unido ).

David Beckham, en el centro, asistiendo al Foro Económico Mundial en Davos esta semana.

 Fotografía: Sean Kilpatrick/AP

Mientras tanto, el negocio de ser David y Victoria Beckham ha continuado esta semana sin control. El martes, para sorpresa de todos, David apareció en el Foro Económico Mundial de Davos junto al director ejecutivo de Bank of America. El jueves publicó un video ingenioso en Instagram promocionando Adidas, con quien mantiene una relación comercial de por vida. (Se dice que otras publicaciones dirigidas a sus 88,5 millones de seguidores —entre las que se incluyen ejemplos recientes de recomendaciones de una marca de cafeteras, ropa Boss, la feria de arte Art Basel Qatar y un dispensador de cerveza— cuestan 300.000 libras cada una). Se espera que Victoria asista a la fiesta del 50.º cumpleaños de Emma Bunton, Baby Spice, hoy sábado. No es probable que haya comentarios sobre el asunto de Brooklyn.

La pareja, según Henry, exgerente de marca de Beckham, «tiene un instinto natural para posar en silencio ante el público y les gusta jugar con el poder de la fama. Comprenden plenamente la diferencia entre su propia realidad y lo que el mundo exterior proyecta sobre ellos».

¿Cómo ve el desarrollo de la disputa familiar a largo plazo? "Más drama, más miradas de enojo de la familia hasta que finalmente se besan y se reconcilian, con toda la reunión del grupo de amigos llorosos vendida a Netflix por una fortuna".

TRACEY EMIN Y EL DESCENSO AL INFIERNO

"Crossing into Darkness": Tracey Emin lleva a sus héroes en un descenso a las puertas del infierno.

Jonathan Jones

Charcos de negrura radiantes… Como si hubiera desaparecido y reaparecido, de Tracey Emin.

Fotografía: Cortesía de la Galería Carl Freedman.

Carl Freedman Gallery, Margate.  Munch, Bourgeois, Gormley y Baselitz se codean con artistas emergentes en una exposición que se deleita en su penumbra estigia.

La atrevida Emin me sorprende mirándola a ella y a su autorretrato mientras intento evaluar el parecido. No tanto. Esta serigrafía en tinta es más grande que ella, su rostro más ancho y alto. Pero no es una imagen de la persona exterior, sino una visión interior. Al estar frente a ella, siento que caigo en charcos radiantes de negrura, que cruzo hacia la oscuridad.

Emin ha comisariado una exposición para el crudo invierno. Es una muestra generosa e inesperada, con una apertura ecléctica pero profunda a tipos de creatividad que muchos podrían considerar incompatibles: pinturas, instalaciones y performances se enfrentan a la noche. Presenta a los artistas que educa en los Estudios Emin junto a sus héroes Edvard Munch, Louise Bourgeois y otras luminarias del arte moderno, si es que "luminarias" es la palabra adecuada en este entorno estigio. Pues, gracias a un ingenioso toque de luz, la Galería Carl Freedman se ha sumergido en una sombra nocturna que aún permite ver el arte.

Boca baconiana gritando… El Castillo y la Ciudadela, de Laura Footes.

Fotografía: Cortesía de la artista y Carl Freedman Gallery, Margate.

Comienza con un chaleco de concreto, como algo que podría ser desenterrado encerrando un esqueleto. El cuerpo se ha ido, dejando agujeros para los brazos, las piernas, el cuello. Es de Antony Gormley, moldeado de sí mismo, y te preguntas si es un poco Houdini por haber escapado de él. El retrato inquieto domina esta habitación. Munch mira como un par de garras entumecidas y harapientas desde su autorretrato de 1895, con un brazo esquelético. Joline Kwakkenbos, artista residente en los estudios de Emin en Margate, exhibe tres pinturas extrañas e impactantes, incluyendo Autorretrato como pintora como Lucrecia, en la que se sienta con un traje del siglo XVIII apuñalándose a sí misma. Se vuelve más sombrío. Una cabeza gimiente, disecada, deformada y agonizante, aislada en una vitrina, es la respuesta de Bourgeois al Grito de Munch.

Algunos artistas han respondido a la sombría llamada de Emin con explosiones de gótico cursi. Lindsey Mendick ha creado bustos de cerámica de mujeres zombis pútridas, cuyas llagas purulentas y carne desintegrada resultan aún más repulsivas en la brillante cerámica vidriada. ¿Es esto terror o terror cómico? Mendick quizá no lo tenga claro. La pintora Laura Footes, otra egresada de los estudios de Emin, se muestra claramente seria en su gran pintura alegórica de los señores de los negocios y la política sentados en una larga mesa de reuniones con el castillo de Drácula flotando cerca. Suena incómodamente a teoría de la conspiración, pero un brillante detalle de una boca baconiana gritando en una nube de carne rosada demuestra su habilidad.

Junto al cuadro de Footes se encuentra una reliquia de una performance de Hermann Nitsch, el actor vienés que escenificó escandalosas orgías-teatro de misterio en su propio castillo, con abundante sangre animal. Es un tablero cubierto de líneas esquemáticas y sangre real del que emerge una figura con cara de calavera, similar a la de un dios mesoamericano de la muerte. Se titula "Diseño para «Grablegung (Entierro)". Cerca, Anselm Kiefer exhibe un martillo y un yunque en una vitrina con la palabra "Thor" escrita en el cristal, una escultura que vibra con el poder del dios nórdico del trueno.

Cuidado con ese hacha… Georg Baselitz, Ein Werktätiger, 1967, óleo sobre lienzo.

Fotografía: Cortesía del artista y Modern Collections Limited, Londres

Mitos y monstruos, castillos flotantes y orgías de vampiros: terrores de la oscuridad. Pero a veces se ve lo misterioso a plena luz del día. Caminando cerca de su casa de Suffolk al amanecer, el fotógrafo Johnnie Shand Kydd captura nieblas misteriosas sobre aguas heladas y quietas, bancos de blancura que envuelven árboles desnudos, nubes que se ciernen sobre juncos azotados por el viento. Estas imágenes en blanco y negro se sostienen por sí mismas con las vitrinas míticas de Kiefer y la pintura de Georg Baselitz de 1967 Ein Werktätiger, en la que un leñador con un hacha parece romperse en pedazos ante nuestros ojos, como si se hubiera cortado a sí mismo con su propia hacha. La obra final es de Gilbert & George. Emin me dice que le hace pensar en las puertas del  infierno. Es una imagen en la que sus rostros están comprimidos, retorcidos en máscaras de monstruo entre ramas invernales rígidas que forman una puerta negra.

Tracey Emin, The End Of Love, 2024

Su exposición, dice, reconoce los tiempos oscuros en los que vivimos —puedes llenar tus propias pesadillas— pero también ofrece consuelo a partir de su experiencia con el cáncer: "Pensé que moriría, pero no". Hay esperanza en la oscuridad, como sabían las multitudes de la Edad de Piedra cuando se reunían para el solsticio de invierno en Stonehenge. Es donde hay que ir para empezar de nuevo. Por supuesto, no tienes que pasar por lo que Emin tiene que saber que al entrar en la oscuridad descubrimos la luz. Esto le sucede a todo el mundo cada 24 horas. Te acuestas, apagas la luz y cruzas a la oscuridad. Al despertar, todo es nuevo. ¿Qué eran esos fantasmas pasajeros en la noche? ¿Solo sueños y miedos?

Abandonen toda esperanza… Gilbert & George, Bowery, 2008.

Fotografía: Cortesía del artista y White Cube,Londres.

Para esta artista, son más reales que eso. En la gran nueva pintura de Emin, que centra la exposición, una mujer está acurrucada en su cama. Sobre ella hay un visitante encapuchado. Me parece bastante espeluznante, pero el artista parece ver a este fantasma como un amigo, pues la pintura se titula "Estoy Protegido". Quizás todos estemos bajo vigilancia hasta que despertemos pronto: ojalá.

Crossing into Darkness estará en la galería Carl Freeman, Margate, hasta el 12 de abril.

IN MEMORIAM

 

VALENTINO

Valentino Garavani (1932-2026)

Retrato de Audrey Hepburn con un Valentino para Vogue Italia, 1969 - Foto de Gian Paolo Barbieri

Vino, sangre y fresas frescas, el corazón de una rosa y un noble rubí, una mejilla enamorada. El rojo narra las ambiciones de la humanidad, coloreando sus placeres, unificándolos bajo un matiz narrativo de pasión, ardor y amor. En Roma, el rojo es el triumphalis, la toga del César conquistador. En Roma, el rojo es el color de los emperadores . El último emperador lo ha elegido como símbolo de su reinado de suntuosidad y belleza , y ha decorado con él la Via Condotti y las calles del mundo entero: es el rojo de Monsieur Garavani, es el rojo de Valentino .

"Entre todos los colores que lucieron otras mujeres, ella me pareció única, aislada en su esplendor. Nunca la he olvidado. Creo que una mujer vestida de rojo siempre es deslumbrante; es la imagen perfecta de una heroína"

BERYL COOK : ORGULLO Y ALEGRÍA

 

Radical y alegre: el espectáculo de Beryl Cook

Steven Morris

Chicas de Bar, una pintura temprana de Beryl Cook. «No se burla en absoluto de sus modelos; pinta a personas ocupando espacios sin complejos», afirmó el comisario de la exposición. Fotografía: Cortesía de ourberylcook.com © John Cook 2025

Una gran retrospectiva en Plymouth, su ciudad adoptiva, la presenta como una hábil cronista de la transformación social.

Durante su vida, las pinturas coloridas y vibrantes de Beryl Cook tendieron a ser descartadas por la mayoría de los críticos como meramente kitsch o caprichos.

Una gran retrospectiva de la obra de Cook, que se inaugurará el próximo fin de semana en su ciudad adoptiva, Plymouth, demuestra que fue una artista seria y significativa que narró hábilmente un período tumultuoso de transformación social.

“Este es sin duda un momento para Beryl Cook”, dijo Terah Walkup, curadora de The Box, donde se están dando los últimos toques a la exposición Orgullo y Alegría . “Es tan emocionante; el lugar está inundado de color”.

Al igual que muchos miembros del personal, Walkup vestía una prenda con estampado de leopardo mientras trabajaba en la exposición, un guiño a un motivo favorito de Cook.

Barra trasera de la taberna Lockyer. Los pubs y calles de Plymouth se convirtieron en escenarios vibrantes para la obra de Cook. Fotografía: Cortesía de ourberylcook.com © John Cook

“Beryl Cook no pintaba caricaturas”, dijo. “Documentaba comunidades e identidades activamente marginadas con cariño, maestría y honestidad. Su obra, de los años 70 a los 2000, captura la alegría de la clase trabajadora, la positividad corporal y la cultura queer”.

La exposición llega en un momento oportuno: 2026 es el centenario del nacimiento de Cook y se cumple medio siglo desde que un artículo del Sunday Times la lanzó a la conciencia pública después de su primera exposición en un centro de arte en Plymouth .

También coincide con la candidatura de la ciudad de Devon, más conocida por su historia naval que por su arte, para convertirse en la ciudad cultural del Reino Unido .

Jugadores de bolos fuera de la azada. Fotografía: Cortesía de ourberylcook.com 

© John Cook 2025

Cook, que murió en 2008 a los 81 años, se mudó a Plymouth en 1968 y la ciudad se convirtió en su tema principal; sus pubs, calles y lido eran vívidos telones de fondo para su obra.

La muestra Pride and Joy presenta más de 80 pinturas, junto con esculturas y textiles raramente vistos, y acceso al archivo personal de fotografías, bocetos y correspondencia de Cook.

Una sección de “identidad y representación” destaca cómo pintó a aquellos que eran “alterados” y menospreciados, ya sea por actitudes hacia el género, la clase, la sexualidad o la forma del cuerpo.

Walkup destacó una pintura poco conocida de 1972 titulada "Chicas de Bar", que muestra a dos mujeres con pintas de cerveza. "Puede que no parezca raro hoy, pero en aquellos tiempos todavía había algunos pubs que se negaban a servir a las mujeres si no iban acompañadas de hombres. Aquí tenemos a dos mujeres disfrutando de una pinta entera y de la mutua compañía".

No se burla en absoluto de sus modelos; pinta a personas que ocupan espacios sin complejos. Celebra a sus modelos y creemos que hay algo muy importante, radical y alegre en eso.

En la sección "Proceso y práctica", se revelan los meticulosos métodos de trabajo de Cook. Examinó los medios de comunicación, desde las noticias de la televisión local hasta los periódicos, en busca de temas e inspiración.

Otras magníficas obras deBeryl Cook

La sección “Influencias e impacto” destaca cómo Cook se inspiró en fuentes que abarcaban desde postales costeras “atrevidas” hasta el trabajo de Amedeo Modigliani y Pieter Bruegel el Viejo.

Jemima Laing, vicepresidenta del ayuntamiento de Plymouth, afirmó que Cook puso el lugar en el mapa cultural. «Durante más de 40 años, pintó a nuestros marineros, a nuestros compradores, a nuestros pubs, a nuestra gente, siempre con calidez, humor y genuino afecto. Aunque la crítica la desestimó, el público la adoró, y ahora ha llegado el momento del tan esperado y merecido reconocimiento de la crítica», declaró.

Marineros y gaviotas. Fotografía: Cortesía de ourberylcook.com © John Cook 2025

Laing dijo que esculturas más grandes que el tamaño natural de algunos de sus personajes aparecerían por toda la ciudad: "Son la carta de amor de Plymouth a un artista que nunca dejó de celebrarnos".
Julian Spalding, escritor y exdirector del museo, se mostró encantado de que Cook fuera homenajeada. «Es una de las glorias de la pintura británica, una mezcla de William Hogarth y Thomas Rowlandson modernos», afirmó.

Una vez le pregunté si alguna vez había querido pintar algo que la perturbara. Me dijo: «No. Si pensara que cambiaría algo, lo haría. Pero no». Fue la alegría lo que la impulsó a crear.

• Beryl Cook: Pride and Joy en el Box de Plymouth  desde el sábado 24 de enero de 2026  hasta el 31 de mayo.