LA ESTETICA BEIGE

La triste estética beige: ¿por qué el mundo de repente se ha vuelto grisáceo?

 Kate McCusker 

 

“No veréis a mis hijos con colores primarios ni secundarios”… Mina Tran y su familia.

 Fotografía: Cortesía de Mina Tran

Ya sea avena, hueso, arena o beige, esta paleta de colores tiene un fuerte efecto anestésico y se ha convertido en el estilo líder en moda e interiorismo de nuestra era 

 No es que  Mina Tran, de 39 años, quiera una vida completamente desprovista de colores brillantes. Simplemente no los quiere cerca de su casa ni de los armarios de sus hijos.“No puedes evitarlos”, dice la doctora y madre de tres hijos de Texas. “Se infiltran en áreas de mi vida que no puedo controlar. Sales a la calle y el césped está verde”. Tampoco puede impedir que sus hijos crezcan y desarrollen su propio gusto, ni que sus familiares les compren cosas en rojos y azules chillones, ni que su marido los vista –y no le produce ningún placer contarlo– “con cosas coloridas de Amazon sin que yo lo sepa”. Pero por ahora, en las pequeñas áreas de su vida sobre las que tiene influencia, Tran sueña en tonos topo y beige, pergamino y bizcocho. Tran es una “triste mamá beige” sin tapujos, una mujer decidida a mantener a raya los estridentes utensilios de la infancia y, en su lugar, fomentar una paleta sobria de beige sobre beige. “No verás a mis hijos con colores primarios o secundarios, a menos que sean pijamas”, dice Tran. ¿Juguetes de plástico policromados? Olvídate de eso. ¿Una sala de juegos en tecnicolor, incluso? “Tenemos una zona de juegos y esa zona de juegos también es el espacio de estar. No quiero mirar algo rosa fuerte y verde neón todos los días”, dice. Así que eso también es un rotundo no. "Es un look que está por todo Instagram". 

Fotografía: Oleksandra Yarova/Getty Images 

No es la única. Ya sea que intercambien consejos sobre cómo comprar juguetes austeros u ofrezcan visitas guiadas a las lujosas habitaciones de sus hijos, las mamás de color beige triste abundan en las redes sociales. Dado que su apodo se lo dio la bibliotecaria Hayley DeRoche, quien se burló del manual de ropa infantil monótona de “Werner Herzog” en una serie de TikToks satíricos, las mamás de color beige triste no tienen la culpa; son solo un subgrupo del gupo de personas de color beige triste que se ha estado abriendo camino en nuestros algoritmos (y en nuestras cestas de la compra) durante años. “Es un estilo que está por todo Instagram”, dice Isabelle Gregory, la propietaria de 25 años de una casa de color beige sobre beige en Hampshire. “Tiene un aire fresco y limpio”. Kim Kardashian fue una de las primeras en adoptarlo, con su “monasterio minimalista” de 60 millones de dólares con espacios cavernosos en tonos neutros y escasa evidencia de cualquier habitación humana. Molly Maison, de la ex estrella de Love Island Molly-Mae Hague , es la pesadilla de cualquier bebedor de vino tinto, mientras que el nuevo programa de Netflix de Meghan Markle , With Love, Meghan, contiene una letanía de beige, desde velas personalizadas hasta flores. Después de la pandemia, queremos que nuestras casas sean más amables con nosotros porque pasamos más tiempo en ellas. El beige es un color neutro y cálido. “La gente de mi edad se ve muy influenciada por lo que se publica en las redes sociales”, afirma Gregory, que trabaja en el ámbito educativo. “Y si eso es lo que todo el mundo busca en Internet, entonces eso es precisamente lo que mucha gente tenderá a captar”. “El beige triste me parece perfecto, porque es lo que siento cuando lo veo”, afirma Keith Recker, pronosticador de tendencias y especialista en color. “Desde el punto de vista del espíritu de la época, creo que el beige es un refugio frente a las narrativas dominantes”, es decir, la política, la guerra y la inminente catástrofe climática. “Es una zona neutral, no tienes que posicionarte. Es conservador ”. Y no va a desaparecer en un futuro próximo: el color del año 2025 de Pantone es el moca mousse , un tono descrito como “cálido” e “imbuido de riqueza”, pero que, para el ojo inexperto, podría parecer marrón. En los desfiles de moda masculina de primavera/verano 2025, los tonos neutros de piedra aumentaron un 155% con respecto al año pasado, mientras que los neutros fueron la tercera combinación de colores más popular en la pasarela de moda femenina, detrás del blanco y el negro, según el pronosticador de tendencias WGSN. Sólo los maximalistas más acérrimos se libran de la tendencia del beige triste. Escribo esto con un jersey beige (técnicamente “cappuccino”). Mi sofá de Ikea es del color de un día nublado. Hace poco, mientras buscaba un vestido, pensé que debería optar por un color neutro, para que combine mejor con el resto de mi vestuario, que ya es bastante beige. Es difícil, parafraseando a Martin Amis , resistirse a ser una hoja en el viento de la tendencia y la moda. 

Disputa entre influencers... Sydney Gifford (izquierda) está demandando a Alyssa Sheil (derecha) por supuestamente copiar su estética. Composición: @sydneynicoleslone/@alyssasheill

El pasado mes de abril, la gran beigificación alcanzó nuevas cotas cuando la influencer Sydney Gifford presentó una demanda contra su colega Alyssa Sheil , alegando que Sheil se había apropiado de su estética. Ambas mujeres son evangelistas del look totalmente neutro; ambas viven en un mundo donde todo es beige y limpio y se puede comprar a través de un enlace de afiliado de Amazon. Ver imagen en pantalla completa Disputa entre influencers... Sydney Gifford (izquierda) está demandando a Alyssa Sheil (derecha) por supuestamente copiar su estética. Composición: @sydneynicoleslone/@alyssasheill Sheil dice que asocia su look con la estética de “chica limpia”, una invención de TikTok que es sinónimo del pelo de Hailey Bieber y la tez radiante de Sofia Richie. “Si buscaras en Internet, verías muchos moños peinados hacia atrás, aros dorados, chicas haciendo pilates, todas esas cosas que hago prácticamente todos los días y con las que realmente me identifico”, dice la texana de 21 años. Su casa también es un reflejo de su vestuario: mucha madera y cemento en diferentes tonos beige. “Mi novio intenta hacer una tostada y queda como una miga y ya la estoy limpiando antes de que termine de comer”, dice. Hacen una hora de tareas domésticas todas las noches después de comer y una limpieza profunda los domingos, un “reinicio dominical”, en la jerga de TikTok. ¿Cómo se siente al ser acusada de estar triste y beige? “Bastante neutral”. Joa Studholme, asesora de color de Farrow & Ball, cree que la proliferación del beige es una reacción al gris, a veces llamado “gris millennial” gracias a su asociación con una generación de inquilinos sin ideas. “Hace cinco años, cualquier tipo de calidez estaba mal visto”, dice. “Creo que la gente era bastante optimista y encontraba la vida bastante fácil, por lo que no necesitaban ninguna comodidad en sus hogares. Ahora, después de la pandemia, queremos que nuestras casas sean mucho más amables con nosotros porque pasamos más tiempo en ellas. El beige tiene un matiz más rojizo que el gris. Es un neutro con calidez: los tonos beige son más suaves, más acogedores y un poco menos duros”. Muchos evangelistas del color beige alaban la cualidad anestésica del color. “Puedo apreciar las casas coloridas”, dice Lilly Moffatt, higienista dental de 27 años, “pero cuando entro en ellas, simplemente no me hacen sentir cómoda. No me siento tranquila ni relajada. Tengo un trabajo muy frenético y ajetreado y solo quiero llegar a casa y sentirme relajada y no tener estampados y colores llamativos en la cara. A veces, el color puede sumarse al caos de una vida ajetreada”. También está la cuestión de la longevidad: Moffatt dice que la casa de sus padres, que tiene papel tapiz con estampados de peces y murales pintados a mano por su padre, se redecora todos los años. Pero para Moffatt y su pareja, que hicieron gran parte de la renovación ellos mismos, eso está fuera de cuestión. "Sólo quiero volver a casa y relajarme"... La sala de estar de Lilly Moffatt.

Fotografía: cortesía de Lilly Moffatt “La economía influye: la gente se preocupa por cómo gasta su dinero y dónde lo invierte”, afirma Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. 

“En la mente humana, los tonos claros como el beige son fiables: es el color de la esfinge. La gente suele referirse a los tonos beige como eternos y clásicos. También asocian estos tonos con la naturaleza, la arena y la piedra: son fiables”. Eiseman ve el beige menos como una tendencia que como una presencia: “Siempre está ahí ” . Pero algunos encuentran esta presencia un poco amenazante. “Es la nada. ¿Adónde nos llevan estos influencers? ¿Cuál es la idea? Es fingir que la falta de una idea es una idea”, dice Recker. Cita una frase mordaz de Karl Lagerfeld: “Perdiste el control de tu vida, así que te compraste unos pantalones de chándal”. Eso es lo que siente sobre el beige. “No sabes qué hacer, así que estás sentado con tu beige. ¿Y ahora qué?” ¿Estamos todos tan agotados colectivamente por la vida y corroídos por las redes sociales que no podemos pensar en una sola idea original? Tran tiene muchos detractores de la estética beige en su vida, pero son ellos los que la entristecen. “Solo voy a decir que tal vez lo estás criticando porque tú mismo no puedes lograrlo. O quieres ser así, pero simplemente no sabes cómo”, dice. Un oat, un bone, un sand o un nude son un buen lugar para comenzar.

REVERDECER DE LA ANTÁRTIDA

 

La Antártida se está "reverdeciendo" a un ritmo espectacular a medida que el clima se calienta

Damian Carrington 

 

 

 

 

Punta Norsel en la isla Amsler, en el archipiélago Palmer de la Antártida. Fotografía: Dan Charman/PA

 

 

 

El análisis de datos satelitales revela que la cobertura vegetal ha aumentado más de diez veces en las últimas décadas

La cobertura vegetal de la península Antártica se ha multiplicado por diez en las últimas décadas, a medida que la crisis climática calienta el continente helado.

El análisis de datos satelitales reveló que en 1986 había menos de un kilómetro cuadrado de vegetación, pero en 2021 había casi 12 km2 de cobertura verde. La propagación de las plantas, en su mayoría musgos, se ha acelerado desde 2016, descubrieron los investigadores.

El crecimiento de la vegetación en un continente dominado por el hielo y la roca desnuda es una señal de que el calentamiento global ha llegado a la Antártida, que se está calentando más rápido que el promedio mundial. Los científicos advirtieron que esta expansión podría proporcionar un punto de apoyo para especies invasoras en el prístino ecosistema antártico.

También se ha informado de un reverdecimiento en el Ártico , y en 2021 cayó lluvia, no nieve, en la cima de la enorme capa de hielo de Groenlandia por primera vez registrada.

Isla Verde en la Antártida. Fotografía: Matt Amesbury

“El paisaje antártico sigue estando dominado casi en su totalidad por nieve, hielo y rocas, con solo una pequeña fracción colonizada por vida vegetal”, dijo el Dr. Thomas Roland, de la Universidad de Exeter, Reino Unido, quien codirigió el estudio. “Pero esa pequeña fracción ha crecido drásticamente, lo que demuestra que incluso esta vasta y aislada zona salvaje se está viendo afectada por el cambio climático causado por el hombre”. La península tiene unos 500.000 km2 en total.

Roland advirtió que el calentamiento futuro, que continuará hasta que se detengan las emisiones de carbono, podría traer “cambios fundamentales en la biología y el paisaje de esta región icónica y vulnerable”. El estudio se publica en la revista Nature Geoscience y se basa en el análisis de imágenes Landsat.

El profesor Andrew Shepherd, de la Universidad de Northumbria (Reino Unido) y que no forma parte del equipo de estudio, afirmó: “Se trata de un estudio muy interesante que coincide con lo que descubrí cuando visité Larsen Inlet [en la península] hace un par de años. Llegamos a una playa que estaba enterrada bajo la plataforma de hielo Larsen hasta que esta se derrumbó en 1986-88. ¡Descubrimos que ahora tiene un río con algas verdes creciendo en él!”.

“Este lugar había estado oculto a la atmósfera durante miles de años y fue colonizado por plantas un par de décadas después de que se quedó sin hielo. Es realmente asombroso”, dijo. “Es un barómetro del cambio climático, pero también un punto de inflexión para la región, ya que la vida ahora tiene un punto de apoyo allí”.

La aceleración de la expansión de los musgos a partir de 2016 coincide con el inicio de una marcada disminución de la extensión del hielo marino alrededor de la Antártida. Los mares abiertos más cálidos pueden estar generando condiciones más húmedas que favorecen el crecimiento de las plantas, dijeron los investigadores. Los musgos pueden colonizar rocas desnudas y crear la base de suelos que, junto con las condiciones más suaves, podrían permitir el crecimiento de otras plantas.

El Dr. Olly Bartlett, de la Universidad de Hertfordshire y también codirector del nuevo estudio, afirmó: “El suelo de la Antártida es en su mayor parte pobre o inexistente, pero este aumento de la vida vegetal aportará materia orgánica y facilitará la formación del suelo. Esto aumenta el riesgo de que lleguen especies no autóctonas e invasoras , posiblemente traídas por ecoturistas, científicos u otros visitantes al continente”.

Un estudio de 2017 mostró que la tasa de crecimiento del musgo estaba aumentando , pero no evaluó el área cubierta. Otro estudio, de 2022, mostró que las dos plantas con flores nativas de la Antártida se estaban extendiendo en la isla Signy, al norte de la península Antártica.

Las algas verdes también están floreciendo en la superficie de la nieve derretida de la península. Hace unos millones de años, cuando el planeta tenía por última vez tanto CO2 en la atmósfera como hoy, ya había árboles en el polo sur.

 

SALVAR LOS IDIOMAS

 

Del igbo al angika: cómo salvar las 3.000 lenguas en peligro de extinción del mundo

Un niño rohingya escribe en escritura hanifi en una escuela del campo de refugiados de Kutupalong, cerca de Cox's Bazar. Se han distribuido libros escritos en esta escritura en más de 500 escuelas rohingya en Bangladesh. Fotografía: Munir Uz Zaman/AFP/Getty

Se prevé que la mitad de todos los idiomas desaparecerán en unas décadas y los activistas están recurriendo a herramientas en línea para preservarlos

Cada año, el mundo pierde algunos de sus 7.000 idiomas. Los padres dejan de hablarlos con sus hijos, las palabras se olvidan y las comunidades pierden la capacidad de leer sus propias escrituras. El ritmo de pérdida se está acelerando: de uno cada tres meses hace una década, a uno cada 40 días en 2019, lo que significa que mueren nueve idiomas al año.

La agencia cultural de la ONU, la Unesco, considera optimistas las predicciones de que la mitad de las lenguas del mundo habrán desaparecido a finales de siglo .

Algunas lenguas están desapareciendo con sus últimos hablantes, pero miles están en peligro porque no se hablan lo suficientemente o no se utilizan en entornos formales como escuelas o lugares de trabajo.

Se está produciendo una lucha silenciosa en las comunidades que sienten que sus tradiciones se ven ahogadas por el predominio de los idiomas más hablados a nivel mundial, como el inglés, o por los idiomas oficiales de su país.

Tochi Precious, un nigeriano que vive en Abuja y que ayuda a activistas de lenguas en peligro de extinción, dice: “Me duele el corazón todos los días ver que una lengua está muriendo, porque no se trata solo de la lengua, sino también de la gente.

“También tiene que ver con la historia asociada a ella y con la cultura. Cuando muere, todo lo que está vinculado a ella también muere”.

Jefes igbo en el funeral de Chinua Achebe en 2013. El elogiado escritor encarnó las tensiones entre las tradiciones orales nigerianas y la capacidad de las lenguas coloniales para llegar a un público más amplio. Fotografía: /AP

Precious dice que fue el aspecto comunitario lo que la llevó a unirse a los esfuerzos para salvar el igbo, una lengua de África occidental que se predijo que se extinguiría en 2025. Garantizar que exista un registro sustancial de palabras y significados, cómo se escribe y cómo se usa es clave, según activistas como Precious, que ayudan a otros a proteger sus idiomas a través de la organización Wikitongues.

Amrit Sufi, que habla la lengua angika del estado oriental de Bihar, en la India, graba vídeos para preservar su cultura oral, y ofrece transcripciones y traducciones., “Documentar las canciones populares fue mi manera de conocer mi cultura y aportar mi granito de arena” afirma Sufi, que ha grabado decenas de vídeos de este tipo.

“Es urgente documentar y poner a disposición de otras personas la música que la escuchan, no archivarla en una biblioteca”, afirma. “La cultura oral está desapareciendo a medida que las nuevas generaciones se inclinan más por consumir música producida por la industria en lugar de sentarse en grupos y cantar”.

Sufi dice que, si bien el angika tiene alrededor de siete millones de hablantes, no se utiliza en las escuelas y rara vez se escribe, lo que está acelerando su caída. Algunas personas se avergüenzan de hablar debido a un estigma percibido que lo asocia, ya que lo ven como inferior a las lenguas dominantes, como el hindi.

Sufi utiliza el mismo conjunto de herramientas que Precious utilizó para Igbo para subir videos de personas hablando angika. Wikipedia es la opción preferida por los activistas lingüísticos como una buena forma de subir contenido multimedia y crear diccionarios efectivos y asequibles.

Wikitongues, en particular, se centra en ayudar a los activistas a documentar idiomas utilizando recursos colectivos como diccionarios y entradas de Wikipedia en idiomas alternativos. Wikitongues afirma que ha ayudado a activistas a documentar alrededor de 700 idiomas de esta manera.

Hay iniciativas que buscan usar inteligencia artificial para documentar idiomas mediante el procesamiento de textos y su alimentación a chatbots, aunque algunos tienen preocupaciones éticas sobre el hecho de que estos servicios “roban” material escrito con fines de capacitación.

Muchos activistas lingüísticos también crean libros, vídeos y grabaciones que pueden difundirse ampliamente. Las emisoras de radio comunitarias también tienen una larga trayectoria en la prestación de servicios en idiomas locales.

Para el pueblo rohingya de Myanmar, que ahora vive en su mayoría como refugiados en Bangladesh después de décadas de persecución, la preocupación por la pérdida de su lengua mayoritariamente oral debido a su dispersión en el extranjero ha llevado a intentar desarrollar una versión escrita.

Se han distribuido libros escritos en la recientemente desarrollada escritura hanifi en más de 500 escuelas en los campos de refugiados rohingya en Bangladesh, que albergan a más de un millón de personas.

El erudito rohinyá Muhammed Hanif con un libro de texto que utiliza la escritura que desarrolló para el idioma rohinyá, que se basa en letras árabes. Fotografía: Tauseef Mustafa/AFP/Getty

Sahat Zia Hero, que trabaja con el Centro de Memoria Cultural Rohingya, dice: “El uso de libros traducidos al idioma rohingya, así como libros históricos, políticos y educativos publicados en nuestro idioma rohingya, puede acelerar significativamente el proceso de educación de nuestra comunidad.

“Si damos prioridad a la enseñanza de nuestra lengua, especialmente a las generaciones más jóvenes, podemos evitar la pérdida tanto de la educación como de la identidad cultural de las generaciones futuras. De lo contrario, se enfrentarán a la doble amenaza de perder su lengua y el acceso a una educación significativa”.

El museo ofrece un espacio físico para la cultura rohinyá. También se están realizando esfuerzos para utilizar la escritura en las redes sociales, donde la mayoría de los rohinyá escriben su idioma con caracteres romanos o birmanos.

Pero después de la conservación, los activistas tienen que persuadir a la gente a utilizar un idioma, lo cual supone un gran desafío.

Precious dice que aunque el igbo es uno de los idiomas más hablados en Nigeria, muchos padres creen que sólo el inglés es útil para el futuro de un niño.

“Los padres se dieron cuenta de que si no hablabas inglés no pertenecías a la sociedad, no eras parte de ella y sentías que no sabías nada. Así que nadie transmitía el idioma a sus hijos; decían que con el igbo no llegarías a ninguna parte”, explica.

Pero los esfuerzos por salvarlo han funcionado, dice, y agrega que le da placer ver que el idioma prospera nuevamente.

“Me he dado cuenta de que, sí, una lengua puede estar en peligro, pero las personas que la hablan también pueden luchar por su supervivencia. Porque ya estamos en 2025 y, definitivamente, el igbo no se va a extinguir”.

SAQUEO SOBRE HILMA AF KLINT: PIONERA DEL ARTE ABSTRACTO

  

La familia de Hilma af Klint lucha contra un acuerdo de saqueo por su arte

Lanre Bakare 

Exposición de la obra de Hilma af Klint en la Serpentine Gallery de Londres en 2016. Fotografía: David M. Benett/Getty Images

Los familiares afirman que involucrar al galerista David Zwirner conduciría a la "comercialización" de la obra de la pintora sueca

La familia de la artista sueca Hilma af Klint denuncia que un posible acuerdo entre la fundación encargada de preservar su obra y el galerista David Zwirner podría conducir a un “expolio” de su arte abstracto mundialmente conocido.

Los miembros de la familia Klint dicen que un acuerdo propuesto entre Zwirner, uno de los mayores galeristas del mundo, y la junta directiva de la fundación abriría la puerta a la "comercialización" de la obra de la artista, lo que según ellos contraviene directamente sus deseos y los estatutos de la fundación .

 “Se trata de una adquisición hostil”, dijo Erik af Klint, sobrino nieto de Hilma y también presidente de la junta directiva, que está formada por otros cuatro miembros que respaldan el acuerdo propuesto. “El primer párrafo de los estatutos dice que la junta directiva debe ‘cuidar’ la obra y ahora la están vendiendo”.

Una batalla por el control de la fundación, que fue creada casi 30 años después de la muerte del artista en 1944, se ha desatado en los últimos años con casos legales en Suecia y acusaciones de intentos de sacar provecho del éxito relativamente reciente de un artista que era en gran parte desconocido hasta la década de 1980.

Nacida en 1862, Af Klint se graduó en la Real Academia de Artes de Estocolmo en 1887 como pintora tradicional de paisajes, retratos y botánica, pero en 1906 –antes que Kandinsky, Malevich o Mondrian– ya producía piezas abstractas innovadoras.

Retrato de Hilma af Klint, c. 1890. Publicado en en 1901 en "Swedish Portrait Gallery XX - Architects, Sculptors, Painters and others" por el editor Hasse W. Tullbergs Förlag (1844-1929). Fotógraf@ desconocid@.

Af Klint ha sido aclamada recientemente como “ la verdadera pionera del arte abstracto ”, pero durante su vida también fue descartada como “ una bruja loca ”, en parte debido a su asociación con el filósofo y ocultista Rudolf Steiner, a cuya sociedad antroposófica se unió.

Se sabe que la semana pasada hubo un intento fallido de firmar un acuerdo con Zwirner, quien ya había realizado ventas de obras de Af Klint anteriormente y se convertiría en el galerista de la fundación.

Zwirner afirma que la familia, en lugar de apoyar y proteger el trabajo de Af Klint, lo está “saboteando” y le impide ser una artista verdaderamente internacional.

“Los miembros de la familia están actuando en contra de los intereses de Hilma af Klint”, dijo Zwirner. “Se trata de una lucha de poder dentro de la junta directiva: tenemos un enfrentamiento entre los cuatro miembros de la junta y un miembro de la junta que está tratando de sabotearlos”.

El galerista explica que los ingresos por las ventas de las obras de Af Klint se invertirán en la conservación de las 1.300 piezas que actualmente custodia la fundación y que se encuentran almacenadas en Suecia .

Zwirner afirma que la mayoría de la junta directiva de la fundación quiere continuar con las exposiciones globales de la obra de Af Klint en instituciones como el Guggenheim Bilbao, el Museo de Arte Moderno de Tokio y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Añadió: “La junta directiva quiere colaborar con una galería comercial para guiarlos en esta siguiente fase, cuando algunas obras podrían estar potencialmente a la venta. La idea de que estamos a punto de 'saquear' la fundación es completamente absurda. Somos una galería con experiencia en la gestión de patrimonios... a ellos les gustaría cerrar todo y no hacer nada”.

Erik y Johan af Klint, ex presidente de la fundación y sobrino nieto de la artista, sostienen que la obra de Hilma af Klint no es como otras obras de arte y que tiene una dimensión espiritual, lo que significa que debe mantenerse unida.

“Pintaba en series y es necesario verlas juntas, como debe ser una serie. Las pinturas se conectan y vender algunas dentro de una serie interrumpiría ese vínculo”, dijo Erik af Klint.

"Es un saqueo de los cimientos", afirmó Johan af Klint. "Es extraordinario y absurdo".

'El cisne nº 7', 1915, de Hilma af Klint Fotografía: Heritage Images/Getty Images

Hilma af Klint se inspiró en el misticismo y la espiritualidad de los movimientos teosófico y antroposófico. Formó parte de un grupo de mujeres que se autodenominaban “Las Cinco”, que creían que podían comunicarse con seres místicos a través de la meditación y las sesiones espiritistas, y transcribían sus mensajes.

Su obra fue exhibida pocas veces durante su vida y la gran mayoría de sus piezas se encuentran en poder de la fundación y no en manos privadas.

Erik af Klint dijo: “El hecho de que el trabajo se mantenga unido es tan único que casi nada del trabajo se pierde… Como familia, no creemos que el trabajo esté destinado a comercializarse, lo que ha sucedido estos últimos años, y lo que estamos tratando de hacer es ponerlo de nuevo en orden”.

- Hilma af Klint, “Svanen (El Cisne), No. 17, Grupo IX, Serie SUW, 1915. © Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Photo: Moderna Museet-Albin Dahlström.

Los estatutos de la fundación establecen que una serie de pinturas creadas entre 1906 y 1915, compuesta por 193 obras conocidas como “Cuadros para el Templo”, no se puede vender. Pero los estatutos también establecen que se pueden vender otras obras si es para preservar las piezas restantes.

Un portavoz de la fundación dijo que las preguntas sobre la futura financiación de la organización y los posibles acuerdos con partes externas son "estrictamente confidenciales".

El portavoz dijo: “No haremos comentarios sobre el trabajo que se lleva a cabo dentro del consejo de la fundación, más allá de expresar nuestro pesar por el hecho de que se estén filtrando y discutiendo información y borradores confidenciales, ya que esto daña la reputación de la fundación”.

No fue hasta 1986, cuando Af Klint fue seleccionada para una exposición colectiva llamada The Spiritual in Art en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que muchos en el mundo del arte se dieron cuenta de su obra abstracta.

La lucha de poder en la fundación tendrá una enorme influencia en el futuro de Af Klint, quien se convirtió en una figura internacional varias décadas después de su muerte con exitosas exhibiciones en la galería Serpentine de Londres, que se trasladó al Guggenheim de Nueva York, donde rompió récords de asistencia con alrededor de 600.000 visitantes.

Altarbild, nr 1.Museo: Moderna Muséet de Estocolmo, Estocolmo (Suecia)

Técnica: Óleo Temple (185 x 152 cm)