OPEN AI SORA Y LOS VIDEOS DE LOS MUERTOS

Los videos de los muertos de OpenAI Sora generan alarma entre los expertos legales

Tras su lanzamiento en octubre en EE. UU. y Canadá, solo por invitación, la aplicación de video de OpenAI, Sora 2, alcanzó el millón de descargas en tan solo cinco días. Fotografía: Algi Febri Sugita/ZUMA Press Wire/Shutterstock

La aplicación de video puede producir deepfakes realistas de Marx comprando y troleando a MLK Jr. Algunos dicen que usar "figuras históricas" es la forma en que la compañía tantea las aguas legales

Anoche estaba navegando por una app de citas. Un chico me llamó la atención: "Enrique VIII, 34 años, rey de Inglaterra, no monogamia". De repente, estaba en un bar a la luz de las velas, compartiendo un martini con el mayor número de citas del siglo XVI.

Pero la noche no ha terminado. A continuación,  estaré junto a Diana, Princesa de Gales. "¡El público está listo para el descenso!", me grita al oído, con los auriculares puestos en su tiara. Por fin, Karl Marx explica por qué no puede resistirse al 60% de descuento, mientras esperamos en el frío para ser los primeros en aprovechar las ofertas del Black Friday.

En Sora 2, si puedes imaginarlo, probablemente puedas verlo, incluso cuando sabes que no deberías. Lanzada en octubre en EE. UU. y Canadá solo por invitación, la aplicación de video de OpenAI alcanzó el millón de descargas en tan solo cinco días, superando el debut de ChatGPT.

Un video deepfake generado por IA utiliza imágenes de Enrique VIII y Kobe Bryant

Sora no es la única herramienta de IA generativa de texto a video disponible, pero se ha popularizado por dos razones principales. 

Primero, es la forma más sencilla hasta la fecha para que los usuarios protagonicen sus propios deepfakes. Escribe una instrucción y en minutos aparece un video de 10 segundos. Luego, se puede compartir en el feed de Sora, al estilo TikTok, o exportar a otros sitios. A diferencia de la "basura de IA" producida en masa y de baja calidad que inunda internet, estos clips tienen un valor de producción alarmantemente alto.

La segunda razón es que Sora permite la imagen de famosos, deportistas y políticos, con una condición crucial: deben estar muertos. Las personas vivas deben dar su consentimiento para aparecer, pero hay una excepción para las "figuras históricas", que Sora parece definir como cualquier persona famosa que ya no esté viva.

Eso parece ser lo que la mayoría de los usuarios han estado haciendo desde el lanzamiento. La fuente principal es un torbellino surrealista de podredumbre cerebral y líderes históricos. Adolf Hitler se pasa los dedos por una melena brillante en un anuncio de champú. La reina Isabel II se catapulta desde una mesa de bar mientras profiere blasfemias. Abraham Lincoln estalla de alegría en un televisor al escuchar: "Tú no eres el padre". El reverendo Martin Luther King Jr. le cuenta a un empleado de una gasolinera su sueño de que algún día todas las bebidas con gas sean gratis; luego, toma la bebida helada y sale corriendo antes de terminar la frase.

Pero los familiares de las personas retratadas no se ríen.

“Es profundamente irrespetuoso y doloroso ver cómo la imagen de mi padre se usa de forma tan arrogante e insensible cuando dedicó su vida a la verdad”, declaró al Washington Post Ilyasah Shabazz, hija de Malcolm X. Tenía dos años cuando asesinaron a su padre. Hoy, vídeos de Sora muestran al activista de derechos civiles forcejeando con MLK, hablando de defecar encima y haciendo chistes groseros."

La gente teme... que este tipo de contenido conduzca a una distorsión de estas personas y de cómo son recordadas.Henry Ajder

Zelda Williams, hija del actor Robin Williams, pidió a la gente que "por favor, dejen" de enviarle videos de su padre con IA, en una historia de Instagram. "Es una tontería, una pérdida de tiempo y energía, y créanme, no es lo que él querría", dijo. Poco antes de su muerte en 2014, el difunto actor emprendió acciones legales para impedir que se usara su imagen en anuncios o se insertara digitalmente en películas hasta 2039. "Ver cómo el legado de personas reales se condensa en... horribles travesuras de TikTok manipuladas por ellos es desesperante", añadió su hija.

Los videos que utilizan la imagen del fallecido comediante George Carlin son “abrumadores y deprimentes”, dijo su hija, Kelly Carlin, en una publicación de BlueSky .

También se han visto muertes recientes. La aplicación está repleta de videos de Stephen Hawking recibiendo una "#bofetadapoderosa" que derriba su silla de ruedas. Kobe Bryant clava la pelota sobre una anciana mientras grita sobre objetos que tiene en el recto. Se puede ver a Amy Winehouse tropezando por las calles de Manhattan o llorando frente a la cámara mientras el rímel se le corre por la cara.

Las muertes de los últimos dos años (Ozzy Osbourne, Matthew Perry, Liam Payne) no están presentes, lo que indica un límite que se sitúa en algún punto intermedio.

Sea cual sea su fallecimiento, esta manipulación de los muertos corre el riesgo de redefinir la historia, afirma Henry Ajder, experto en IA generativa. "La gente teme que un mundo saturado de este tipo de contenido lleve a una distorsión de estas personas y de cómo se les recuerda", afirma.

El algoritmo de Sora prioriza el impacto. Un video muy popular en mi muro muestra a Luther King haciendo sonidos de mono durante su discurso "Tengo un sueño". Otros muestran a Bryant recreando el accidente de helicóptero que lo mató a él y a su hija.

Si bien los actores o las caricaturas también pueden representar a personas póstumamente, existen restricciones legales más estrictas. Un estudio cinematográfico es responsable de su contenido; OpenAI no es necesariamente responsable de lo que aparece en Sora. Representar a alguien para uso comercial también requiere el consentimiento de los herederos en algunos estados.

“No podíamos simplemente resucitar íntimamente a Christopher Lee para protagonizar una nueva película de terror, entonces ¿por qué OpenAI puede resucitarlo para protagonizar miles de cortometrajes?”, pregunta James Grimmelmann, experto en derecho de Internet de la Facultad de Derecho de Cornell y Cornell Tech.

La decisión de OpenAI de entregar las personalidades de los difuntos al patrimonio común plantea preguntas incómodas sobre cómo deberían seguir viviendo los muertos en la era de la IA generativa.

La cuestión jurídica

Dejar que los fantasmas de las celebridades atormenten eternamente a Sora podría parecer incorrecto, pero ¿es legal? Depende de a quién le preguntes.

Una pregunta importante sigue sin resolverse en el derecho de internet: ¿están las empresas de IA amparadas por el artículo 230 y, por lo tanto, no son responsables del contenido de terceros en sus plataformas? Si OpenAI está protegida por el artículo 230, no puede ser demandada por lo que los usuarios hacen en Sora.

"Pero a menos que haya una legislación federal sobre el tema, habrá incertidumbre legal hasta que la Corte Suprema se ocupe de un caso, y eso supone otros dos a cuatro años", dice Ashkhen Kazaryan, experto en la Primera Enmienda y en políticas tecnológicas.

Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, habla durante la Cumbre Snowflake 2025 en San Francisco, California, el 2 de junio. Es una de las figuras vivientes que ha permitido a Sora usar su imagen. Fotografía: Justin Sullivan/Getty Images

Mientras tanto, OpenAI debe evitar demandas. Esto implica exigir el consentimiento de las personas vivas. La ley estadounidense de difamación protege a las personas vivas de cualquier comunicación material que atente contra su reputación. Además, la mayoría de los estados cuentan con leyes de derecho a la publicidad que impiden el uso sin consentimiento de la voz, la personalidad o la imagen de una persona con fines comerciales o engañosos.

Permitir que los muertos sigan existiendo “es su manera de meter el pie en el agua”, dice Kazaryan.

Los fallecidos no están protegidos contra la difamación, pero tres estados —Nueva York, California y Tennessee— otorgan un derecho de publicidad post mortem (el derecho comercial a su imagen). Analizar estas leyes en el contexto de la IA sigue siendo una "zona gris" sin precedentes legales, afirma Grimmelmann.

La gente lo trata como entretenimiento, para ver qué locuras se les ocurren o cuántos “me gusta” pueden conseguir.

Para tener éxito en la demanda, los herederos tendrían que demostrar que OpenAI es responsable, por ejemplo, argumentando que alienta a los usuarios a representar a los muertos.

Grimmelmann señala que la página de inicio de Sora está repleta de este tipo de vídeos, lo que, en efecto, promueve este contenido. Y si Sora fue entrenado con grandes cantidades de imágenes de figuras históricas, los demandantes podrían argumentar que la aplicación está diseñada para reproducirlas.

Sin embargo, OpenAI podría defenderse alegando que Sora es puramente para entretenimiento. Cada video lleva una marca de agua, lo que evita que induzca a error o se clasifique como comercial.

Bo Bergstedt, un investigador de IA generativa, dice que la mayoría de los usuarios están explorando, no monetizando.

“La gente lo toma como entretenimiento, a ver qué locuras se les ocurren o cuántos “me gusta” consiguen”, dice. Por muy molesto que esto pueda ser para las familias, aún podría cumplir con las leyes de publicidad.

Pero si un usuario de Sora crea una audiencia generando vídeos populares de figuras históricas y empieza a monetizar esos seguidores, podría verse envuelto en problemas legales. Alexios Mantzarlis, director de la Iniciativa de Seguridad, Confianza y Protección de Cornell Tech, señala que la "basura económica de la IA" incluye la generación de ingresos indirectos a través de plataformas monetizadas. Por lo tanto, los nuevos "influencers de IA" de Sora podrían enfrentarse a demandas de los herederos si se lucran con los fallecidos.

En respuesta a la reacción negativa, OpenAI anunció la semana pasada que comenzaría a permitir que los representantes de figuras públicas “recientemente fallecidas” soliciten que se bloquee su imagen en los videos de Sora.

“Si bien existen fuertes intereses en materia de libertad de expresión en la representación de figuras históricas, creemos que las figuras públicas y sus familias deberían, en última instancia, tener control sobre cómo se utiliza su imagen”, dijo un portavoz de OpenAI.

La empresa aún no ha definido "recientemente" ni ha explicado cómo se gestionarán las solicitudes. OpenAI no respondió.

También ha dado marcha atrás en su enfoque de derechos de autor libres para todos, después de que contenido subversivo como "Bob Esponja nazi" se extendiera por la plataforma y la Asociación Cinematográfica acusara a OpenAI de infracción. Una semana después del lanzamiento, cambió a un modelo de suscripción voluntaria para los titulares de derechos.

Grimmelmann espera un cambio similar en las representaciones de los muertos. "Insistir en que la gente debe renunciar si no le gusta esto puede ser insostenible", dice. "Es macabro, y si yo tengo ese instinto, otros también lo tendrán, incluidos los jueces".

Bergstedt llama a esto un enfoque de “golpea al topo” para las barreras de protección que probablemente continuará hasta que los tribunales federales definan la responsabilidad de la IA.

En opinión de Ajder, la disputa de Sora anticipa una pregunta más amplia que cada uno de nosotros enfrentará en el futuro: ¿quién controlará nuestra imagen en la era sintética?

“Es una situación preocupante si las personas simplemente aceptan que van a ser utilizadas y abusadas en contenido hiperrealista generado por IA”.

FIESTAS EN HOLLYWOOD Y ESE RETRATO DE HOCKNEY

¡Ese soy yo en el Hockney de 45 millones de libras! 

Stephen Smith 

¡Me quedé quieto! Bachardy (izquierda) e Isherwood en la obra de Hockney de 1968. 

Fotografía: CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2025

Fue un momento histórico en el arte queer, pintado cuando la homosexualidad era ilegal en California. Mientras esta famosa pintura de Christopher Isherwood y Don Bachardy se subasta, la modelo sobreviviente mira hacia atrás.

Una carcajada estalla desde California. "¡Fue hace muchísimo tiempo!", dice el pintor  Don Bachardy. Su voz es aguda y áspera. Al escucharlo, uno podría pensar que el difunto Truman Capote aún vivía. En cuanto a lo que sucedió "hace muchísimo tiempo", Bachardy se refiere a las fiestas que organizaba con su pareja, el novelista británico Christopher Isherwood. Su casa en Adelaide Drive, Santa Mónica, era un salón lleno de estrellas de cine y escritores, así como de artistas colegas de Bachardy.

"Sí, nos lo pasamos bien entonces, ¡pero no esperes que recuerde exactamente quién estuvo aquí!", dice. Tiene razón. Isherwood falleció hace casi 40 años y Bachardy, de 91, padece algunas de las afecciones que suelen afectar a la gente de su edad. Pero los nombres famosos que invitaron en los años 60 y 70 parecían una lista de deseos para los invitados al show de Johnny Carson: Bette Davis, Marlene Dietrich, Laurence Olivier, Rock Hudson, Igor Stravinsky, Elton John, Tennessee Williams y también Capote.David no tenía prisa: no se consigue una imagen bonita en media hora.

Esos recuerdos embriagadores han surgido de la próxima subasta del célebre "doble retrato" de Isherwood y Bachardy, obra de David Hockney. Es una obra monumental, de más de dos metros por dos metros y medio, y podría alcanzar los 45 millones de libras. Bachardy no tiene dificultad en recordarlo, dice. "¿Cómo olvidarlo? Es un cuadro precioso".

Hockney retrató a la pareja en su sala de estar, sentados en sillas iguales. Isherwood, cuya escritura inspiró Cabaret y la aclamada película Un hombre soltero, (A single man)  aparece a la derecha del encuadre, mirando a Bachardy. El primer plano lo ocupa una gran mesa baja con montones de libros y un frutero. Las frutas brillan casi con la luz del sol de la costa oeste que inunda la habitación a pesar de las contraventanas cerradas tras los dos hombres. Mi llamada a Bachardy, nacido en Los Ángeles, lo encuentra anticipando otro día radiante. "Es una mañana soleada aquí, el océano está en calma", confirma. Habla desde la casa de Adelaide Drive. El año que viene, Bachardy habrá vivido allí 70 años.

"Nadie se le acercaba". Bachardy con Isherwood, a la izquierda, en los años 70. 

Fotografía: Everett Collection Inc/Alamy

Pintado en 1968, Christopher Isherwood y Don Bachardy es como un guion gráfico para una revista de interiores o un retrato sobrio, incluso burgués, de un matrimonio, uno que casi podría haber salido del estudio de un Gainsborough o un Joshua Reynolds. Quizás nunca sepas que los "actos homosexuales" estaban criminalizados en la California de los años 60 y que los hombres y mujeres homosexuales declarados estaban fuera del alcance de la sociedad estadounidense. Huelga decir que Isherwood y Bachardy no estaban casados. Pasaron su primera noche juntos el día de San Valentín de 1953, cuando el artista tenía 18 años y el escritor 48. Vivieron juntos, no siempre sin fricciones, hasta la muerte de Isherwood en 1986.

El estudio de Hockney sobre una pareja gay que vive una vida estable de clase media —sus libros que mejoran, sus refrigerios saludables— es un hito en el arte queer, según la crítica. "Es perfectamente comprensible que se haya convertido en eso", coincide el modelo superviviente. También es una obra significativa en la obra de Hockney, el primero de los únicos siete "retratos dobles" del artista, que también incluyen los muy apreciados Sr. y Sra. Clark y Percy, ahora en la Tate Britain de Londres.

Sr. y Sra. Clark y Percy. David Hockney.  1970 y 1971

A pesar de su título, Christopher Isherwood y Don Bachardy trata en realidad sobre tres personas: la tercera, invisible, es el propio artista, vecino de Bachardy en aquel entonces y amigo de él. ¿Qué recuerda Bachardy sobre la creación de la obra? "David estaba relajado y seguro de sí mismo. Tiene mucho talento y sus resultados siempre eran impresionantes. No tenía prisa. No se consigue una  buena imagen  en media hora".

Hockney fotografió a sus modelos y los dibujó a lápiz antes de realizar la obra final con pintura acrílica. Inicialmente, pretendió que la pareja apareciera al revés en la imagen, pero luego notó que el escritor a menudo miraba a su amante mientras posaban para él, así que los intercambió.

¿Eran buenos modelos? "¡Me quedé quieto!", dijo Bachardy. "David y yo somos pintores. Sabemos exactamente cómo hacerlo y lo hemos hecho durante años". ¿Y qué hay de Isherwood? "Tenía mucha experiencia posando para artistas y tuvo suerte de que artistas tan talentosos lo pintaran". ¿Se alegró Bachardy al ver el resultado final? "Esperaba lo mejor y lo conseguí. No tuve ninguna duda".

Pero algunas personas se sorprenden o incluso se impactan al ver lo que un artista ha hecho con ellas, incluso uno tan consumado como Hockney. "Los aficionados tienen reacciones de aficionado", dice Bachardy con un toque de aspereza. "Quienes se dedican a esto tienen mucha experiencia". 

Es un artista considerable por derecho propio, con numerosas exposiciones en galerías de Estados Unidos en su haber. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Galería Nacional de Retratos de Londres. Durante un tiempo, fue artista de la corte de la realeza de Hollywood. Pintó a Bette Davis en el Hotel Beverly Wilshire. Al contemplar el retrato que Bachardy le había hecho, la formidable estrella murmuró: "Sí, esa es la vieja".

Además de posar para Hockney, Bachardy le devolvió el favor. Dice: "No creo que alguien en su posición pudiera estar contento posando para otro pintor, pero posamos el uno para el otro varias veces. Creo que este fue realmente el comienzo para él de hacer retratos fuera de los miembros de su familia. Teníamos amigos que querían posar para nosotros. Solíamos decirnos: "¡Oye, este es un buen negocio!". Su amistad sobrevivió al regreso de Hockney a Europa y todavía hablan por teléfono de vez en cuando, dice Bachardy.

 

"Sigo pintando porque es lo que hago"… Don Bachardy en 2010. 

Fotografía: Andy Hall/The Observer

El retrato doble fue uno de los momentos más destacados de la aclamada exposición de Hockney en París este verano, David Hockney 25. Es de su época y, sin embargo, curiosamente contemporáneo: podríamos estar ante la sala verde de un festival literario en un lugar cálido, o la sala de espera de una agencia de adopción exclusiva y de mentalidad abierta. Ha estado en manos privadas durante las últimas cuatro décadas y Bachardy se sorprende al saber que está a la venta. Su desorbitado precio de venta provoca otra risa áspera. "¿En serio? Bueno, veamos. ¡Lo creeré cuando lo vea!"

¿Crees que es mucho dinero por un cuadro de ti y Christopher?, le pregunto. "¡Es mucho dinero para cualquier cosa!", dice, con esa voz que parece una lima de uñas de Tiffany's.

Bachardy pintó a Isherwood muchas veces. ¿Fue difícil? "Siempre es difícil hacer algo que valga la pena, ya sea Christopher o cien personas más. Si vives con un pintor, es difícil que te siga pintando, pero era un buen compañero".

Isherwood falleció en Adelaide Drive a los 81 años. Algunas de las imágenes más penetrantes y conmovedoras que Bachardy le retrató fueron tomadas mientras agonizaba e inmediatamente después de su muerte. Aunque el artista no ha carecido de compañía en los últimos 40 años, Isherwood fue una gran pérdida, afirma. "Era irremplazable, único. Nunca conocí a nadie que se le pudiera comparar. Probablemente lo extraño más que nunca porque ha pasado tanto tiempo desde que se fue por otro camino".

¿Por qué Bachardy ha decidido quedarse en la casa después de tantos años? ¿No le pica la piel? "¡Ay, creo que me pica la piel igual que a cualquier otra persona! Pero esta es una casa preciosa y maravillosa. La adoro y no me gustaría dejarla. ¿No es eso lo que la mayoría de la gente siente por su hogar?"

Bachardy me dice que sigue pintando. "Sí, pinto porque es lo que hago. Lo mismo de siempre: cuadros de personas, retratos. Puede ser difícil, pero no tanto como para frustrarme", dice. "Has tenido suerte con la vista", le sugiero. "Creo que he tenido suerte en bastantes aspectos", replica.

Me pregunto qué habrá sido de los muebles que tanto caracterizan la pintura de Hockney. Bachardy cree que aún conserva las sillas. Su amigo, un hombre más joven llamado Tim, contesta el teléfono. Dice: "Las sillas son de ratán. Se estaban deteriorando, así que están guardadas".

Alguien probablemente pagaría mucho dinero por ellas, sugiero. "Por eso están guardadas", responde Tim. Dice que las sillas podrían ser restauradas en la propiedad en el futuro. ¿Podría la casa convertirse en un museo? "Pertenece a un fideicomiso. Podría convertirse en una residencia", piensa Tim, quizás una base para escritores y pintores como lo fue en su apogeo de los años 60.

A principios de año, la casa se vio amenazada por los incendios forestales que arrasaron el distrito vecino de Pacific Palisades. "Solo corrimos un peligro moderado", dice Bachardy. "El incendio no estaba muy cerca". ¿Evacuó? "No, me quedé. Pensé: 'Si la casa se incendia, prefiero quedarme en ella'".

Christopher Isherwood y Don Bachardy será subastado por Christie's en Nueva York el próximo mes. Podrán verse en Christie's, Londres, del 17 al 22 de octubre.

WOODY ALLEN: HOMENAJE A SU AMIGA DIANE KEATON

 

'Solo me importaba lo que Diane Keaton tenía que decir': Woody Allen 

"Hace unos días, el mundo era un lugar que incluía a Diane Keaton. Ahora, es un mundo más deprimente". … Diane Keaton y Woody Allen en Annie Hall (1977). Fotografía: United Artists/Allstar

Woody Allen rindió un largo homenaje a Diane Keaton tras su muerte a los 79 años el sábado.

En un ensayo publicado por The Free Press, Allen, de 89 años, escribió sobre el tiempo que pasaron juntos desde su primer encuentro en 1969 durante los ensayos de su obra Play It Again, Sam, a través de su relación amorosa de cinco años y las ocho películas que hicieron juntos (incluyendo algunas después de que estuvieran involucrados románticamente) y sobre su amistad más allá.

“Con el tiempo, hice películas para una sola audiencia, Diane Keaton ”, escribió Allen. “Nunca leí una sola reseña de mi trabajo y solo me importaba lo que Keaton decía al respecto”.

También dijo que ella era “diferente a cualquier otra persona que el planeta haya experimentado o que probablemente no vuelva a ver jamás” y que “su rostro y su risa iluminaban cualquier espacio en el que entraba”.

 

Keaton, Allen y Roberts filmando Annie Hall. Fotografía: Cinetext/United Artists/Allstar

Keaton falleció tras enfermarse en su casa de Los Ángeles. La actriz llevaba meses apartada del ojo público y una fuente cercana a ella declaró a Variety que, aunque no se había anunciado ninguna enfermedad, su salud había empeorado rápidamente, y muchos de sus amigos cercanos desconocían su condición.

Sin embargo, su muerte pareció ser un shock incluso para su círculo más cercano.

“Hace unos días, el mundo era un lugar que incluía a Diane Keaton”, escribe Allen. “Ahora es un mundo que no la incluye. Por lo tanto, es un mundo más deprimente. Aun así, están sus películas. Y su risa espléndida aún resuena en mi cabeza”.

Keaton siguió siendo una firme partidaria de Allen después del resurgimiento de una acusación de abuso hecha contra él en 1992 por Dylan Farrow, su hija adoptiva y de Mia Farrow, durante una batalla por la custodia de Dylan y Ronan Farrow.

La denuncia fue investigada extensamente y luego desestimada por dos organismos oficiales y no se presentaron cargos.

Extrañamente poderosa… Woody Allen y Keaton en Annie Hall (1977). Fotografía: United Artists/Allstar

"Woody Allen es mi amigo y sigo creyéndole", dijo Keaton sobre la acusación cuando cobró nuevo impulso como parte del movimiento #MeToo. "Quizás les interese ver la entrevista de 60 Minutes de 1992 y ver qué opinan".

En sus memorias de 2020, Allen describió a Keaton como su “estrella del norte”; la persona cuya opinión más importa.

En declaraciones , Keaton dijo: "Era increíble. Siempre fue muy especial estar con Woody. Era genial. Lo era todo para mí, y lo sigue siendo. Me lo dio todo. De verdad. Woody me dio libertad. Eso me ayudó muchísimo".

En 2017, Allen dejó atrás su alergia a la temporada de premios para entregarle a Keaton 

el premio AFI a la trayectoria

El ensayo de Allen incluye anécdotas sobre el tiempo que pasaron juntos fuera del trabajo, incluido un memorable Día de Acción de Gracias jugando al póquer con su familia, y dice sobre su relación: "Tuvimos algunos años personales maravillosos juntos y finalmente ambos seguimos adelante, y por qué nos separamos solo Dios y Freud podrían entender".

En 2017, Allen dejó atrás su alergia a la temporada de premios para entregarle a Keaton el premio AFI a la trayectoria, diciendo: "Desde el momento en que la conocí, fue una gran inspiración para mí. Gran parte de lo que he logrado en mi vida se lo debo, sin duda, a ella. Ver la vida a través de sus ojos. Es realmente asombrosa. Es una mujer que es excelente en todo lo que hace!.

DIANE KEATON : UNA MUJER CON ESTILO

El estilo de Diane Keaton*

Jess Cartner-Morley

Diane Keaton en sus 74 años

El estilo personal es el mejor estilo que existe, y nadie lo ejemplificó mejor que Diane Keaton. Su estilo característico eran camisas y corbatas, chalecos elegantes y pantalones anchos, una versión idiosincrásica de la moda masculina que, de alguna manera, era elegante y a la vez divertida. Era mitad Beau Brummell y mitad Charlie Chaplin. "Tomado de los chicos" no le hace justicia; lo hizo completamente suyo.

El encanto de su vestuario residía en que era exactamente ella. Era una belleza de talla mundial que no se dejaba llevar por su apariencia. Una discreta subversiva que, en la época más convencional de Hollywood, esquivó las reglas del juego y eligió vivir su vida a su manera. Nunca se trató de la ropa masculina como un atuendo de poder. Con una sonrisa radiante, rompió todas las reglas del vestuario de las celebridades con la encantadora dulzura y la discreta inteligencia que imprimía a sus personajes cinematográficos.

Diane Keaton y Woody Allen en Annie Hall. Fotografía: United Artists/Allstar

“Recuerdo a Annie Hall y no puedo hablar de esa película sin mencionar la moda”, dijo una vez sobre su papel más memorable. “Lo era todo para mí. Me encantaba poder vestirme como yo misma”.

Gran parte del vestuario de Keaton en la pantalla como Annie Hall era, simplemente, su propio vestuario. Completó lo que ya tenía con prendas que compró en tiendas de segunda mano. Cuando el departamento de vestuario intentó cambiarla de dirección, Woody Allen intervino diciéndoles: "Déjenla. Es una genio. Que se ponga lo que quiera".

Naturalmente, el patriarcado hollywoodense hizo todo lo posible por cederle los laureles a un hombre, Ralph Lauren, quien proporcionó un blazer y una corbata para que Keaton los usara como Annie Hall. Pero Lauren escribió, en el prólogo del libro de Keaton de 2024, Fashion First: "A menudo se me atribuye haber vestido a Diane en su papel ganador del Oscar como Annie Hall. No es así. El estilo de Annie era el estilo de Diane".

Ese toque despreocupado pero a la vez muy, muy femenino, y es que no hay nada más sexy que una mujer segura de sí misma, sin importar lo que lleve.

Al igual que Cary Grant, Keaton tenía una forma especial de insuflar vida a las siluetas a medida. Logró que los conjuntos con una estructura muy definida —chaquetas, pantalones con cinturón, zapatos anchos, los omnipresentes sombreros con bandas y gafas— cobraran vida. También hay ecos de la elegancia cinética de Fred Astaire en el vestuario de Keaton. Dotada de un talentoso físico cómico, utilizaba su forma de vestir —la punta del sombrero, la mano metida en el bolsillo— para acentuar sus gestos.

Diane Keaton en los Oscars en 2004. Fotografía: Sipa US/Alamy

Sus elecciones más excéntricas —camisas de tartán en la alfombra roja, calcetines blancos con sandalias de noche— le acarrearon bastante polémica mediática a lo largo de los años. Un frac con clavel blanco y guantes de cuero negro en los Oscar de 2004. Un traje de raya diplomática de seersucker con zapatos brogue bicolor con plataforma y una cesta con forma de salchicha en un desfile de Thom Browne en París en 2023. Pero ella se mantuvo firme.

Diane Keaton en Rojos (1981). 

Fotografía: Paramount Pictures/Allstar

En Fashion First, escribe que vestir ropa de hombre le daba privacidad. Un abrigo grande con cinturón, dice, es su versión de un vestido de gala. (Como todas las grandes mujeres que visten, tenía una apreciación instintiva de la importancia de la silueta). Su elegancia alocada e inteligente ayudó a popularizar el estilo masculino en la moda femenina. Aunque dudaba de que fuera ella quien lo inventó —una vez dijo que la inspiración para Annie Hall surgió en parte de lo que vestían las "mujeres con estilo" del SoHo neoyorquino de la época—, era una auténtica original. No solo llevaba un estilo, sino que lo inventó.

Keaton en 2017. Fotografía: Mario Anzuoni/Reuters

Vi a Keaton una vez, hace unos años, en una fiesta de Ralph Lauren en Los Ángeles. Deslumbrada, murmuré algo sobre ser fan y le pregunté si podía tomarle una foto. "¡Claro! Tomémonos una selfie", dijo, inclinándose hacia mí y sonriéndole a mi teléfono por encima del hombro. En la foto, lleva una blusa blanca de cuello alto y un bombín.

Se veía genial, porque era genial. 

*  Diane Keaton muere a los 79 años. Un pequeño homenaje a una grande.

JEAN - MICHEL BASQUIAT EL ICONO QUE VENDE

Alfombras de baño, velas y ropa interior: ¿le habría encantado u odiado a Basquiat todo ese material?

Priya Elan

Jean-Michel Basquiat en 1981. Fotografía: © Edo Bertoglio

El nuevo libro The Making of an Icon examina a artistas cuyas obras se han vuelto casi omnipresentes

Parece que cada semana aparece una nueva colaboración de moda de Jean-Michel Basquiat en línea, desde una camiseta de cuello redondo de Uniqlo de 20 libras hasta un kimono o un sujetador deportivo. Pero más de 35 años después de su muerte en 1988, ¿se habría sentido el artista neoyorquino halagado u horrorizado por la comercialización masiva de su arte?

La prematura muerte de Basquiat a los 27 años deja dudas sobre si habría aprobado cosas como las alfombras de baño de Redbubble o la vela Trumpet de Ligne Bath. ¿Qué le habría parecido, por ejemplo, una colaboración de Basquiat con los calzoncillos MeUndies, con el lema: "Jean-Michel Basquiat… nos enseñó a todos a mirar hacia dentro y a encontrar nuestro yo auténtico. MeUndies siempre busca la autenticidad".

Un nuevo libro, Jean-Michel Basquiat: La creación de un icono, de Doug Woodham, expresidente de la casa de subastas Christie's en EE. UU., espera responder a esta pregunta y desgranar la trayectoria del neoexpresionista hasta convertirse en uno de los artistas más famosos del mundo . "Creo que compararlo con Keith Haring es una buena manera de intentar comprenderlo", afirmó.

Haring fue contemporáneo y amigo de Basquiat y, según Woodham, "fue el primer artista contemporáneo en darse cuenta de que podía poner sus motivos en un llavero y venderlo en tiendas temporales, sabiendo que no perjudicaría su valor de mercado". Si bien Woodham cree que Basquiat estaría "entusiasmado y feliz" con la forma en que los herederos han comercializado sus obras, no está seguro de que al artista le gusten todos los artículos que las contienen.

Con Al Díaz, Basquiat creó varias piezas de grafiti en el centro de Manhattan, firmadas con “SAMO”.

Jean-Michel Basquiat de pie frente a una etiqueta SAMO

Su amigo y colaborador artístico Al Diaz, cocreador del grafiti Samo de Basquiat, es más contundente. Cree que la mercancía diluye el significado y el mensaje del arte en el proceso. "Es abusivo en este punto. Es denigrante para el artista, ofensivo e irrespetuoso", dice por teléfono desde Nueva York. ¿Había algo que Basquiat hubiera odiado categóricamente?, pregunto. "Estaba esa muñeca Barbie que hicieron y un felpudo. Parece exagerado y desconsiderado". "Es como: 'Vale, imprimamos esto en todo'".

Los artistas, enseñando el trasero, junto a un pintada que dice que eran tontos del...

Keith Haring y Jean-Michel Basquiat en diciembre de 1987. Fotografía: Irving Zucker

Y, sin embargo, la imagen que en la conciencia popular tiene de Basquiat como el artista punk yonqui hambriento se complica con la representación de Woodham en "La creación de un icono". Una vez que el artista empezó a ganar dinero, se le describe como un "amante del dinero", y su ambición lo llevó a entablar amistad con Andy Warhol e incluso a promocionarse con un traje de diseñador salpicado de pintura. Había visto a su colega Julian Schnabel llamar la atención por aparecer en fiestas en pijama. "Buscaba la fama de forma muy estratégica y deliberada", dice Díaz. "Era muy inteligente y tenía un encanto especial".

El libro postula que tres traumas clave moldearon al artista: un accidente automovilístico casi fatal durante la infancia; la ruptura a veces violenta del matrimonio de sus padres, que llevó a su madre, Matilda, a sufrir una crisis nerviosa; y, finalmente, el deseo de su madre de que su padre, Gerard, lo criara a él y a sus dos hermanas solo.

Gerard Basquiat nació en Haití, pero huyó del país debido a los disturbios civiles. Primero se trasladó a Miami antes de terminar solo en Nueva York. El padre del artista solo hablaba francés, pero tras aprender inglés, se convirtió en contador. "Es realmente impresionante", dice Woodham, "y también es muy dominante".

Gerard Basquiat a menudo chocaba con su hijo. "Todos quieren el reconocimiento y el apoyo de sus padres", dice Díaz. "Sentía mucha ira, desprecio y decepción porque nunca recibió eso de su padre... tener un hijo bisexual y con inclinación por el arte no estaba en sus planes".

Tras la muerte de Basquiat, su padre se hizo cargo de su patrimonio, y su compleja relación se incorporó a nuestra comprensión moderna del artista. En "La creación de un icono", Gerard se presenta como una persona astuta —colaboró ​​con el equipo legal de Keith Haring, quien le enseñó sobre licencias—, pero también, comprensiblemente, controladora de la narrativa de su hijo.

Woodham habló extraoficialmente con los curadores de la galería, quienes afirmaron que Gerard Basquiat les presionaba para que omitieran ciertas partes de la biografía (el papel de su madre en su vida, las consecuencias de su trauma infantil y la profundidad de su adicción a las drogas y su bisexualidad), para promover una narrativa más heteronormativa. Una narrativa, cabría suponer, que lo haría más atractivo tanto para el mercado artístico de élite como para el público en general.

Gerard Basquiat y su pareja, Nora Fitzpatrick, en la sala de estar de su casa de piedra rojiza de 

Boerum Hill en Brooklyn, marzo de 1978. Fotografía: Dinanda Nooney.

Había cierta uniformidad en la redacción de todos los catálogos de museos y galerías, afirma Woodham. Y, sin embargo, añade: "Creo que todos estos elementos enriquecen la personalidad del artista. Creo que lo hacen más atractivo e interesante".  El alcance del arte de Basquiat es innegable. Y para las generaciones más jóvenes, muchas de las cuales solo lo conocen a través de este merchandising, simplemente no importa que su arte sea omnipresente.

“Es fascinante hablar con coleccionistas de treinta y tantos”, dice Woodham. “Para ellos, Basquiat siempre ha estado en el panteón. Y la primera vez que oyeron hablar de él fue a través de una camiseta de Uniqlo”.