sábado, 12 de septiembre de 2026

SE VENDE

 


El "vestido de la venganza" de Diana, sale a subasta.



Diana llega a la Serpentine con un vestido de Christina Stambolian en 1994. 
Fotografía: Archivo de la Princesa Diana/Campbell Addy para Sotheby's.






El vestido de Christina Stambolian de 1994 ha definido toda una categoría de moda y se espera que alcance un precio de hasta 220.000 libras esterlinas.

El vestido que Diana, princesa de Gales, lució una noche de septiembre de 1994 habría sido memorable solo por su diseño: negro, ajustado, con los hombros descubiertos, ceñido al cuerpo y corto. Sin embargo, tiene otra particularidad: define toda una categoría de moda, lo que desde entonces se conoce como «vestido de venganza».

Diana lució el vestido la misma noche en que Carlos reveló su infidelidad en televisión, y los medios lo bautizaron rápidamente como «el vestido de la venganza». Incluso tiene su propia página en Wikipedia con el mismo título.

Ahora, por primera vez desde 1997, sale a subasta. En diciembre, Sotheby's venderá la prenda, diseñada por Christina Stambolian, con un precio estimado de entre 110.000 y 220.000 libras esterlinas. Este mes se exhibirá en la casa de subastas de Londres, antes de viajar a Hong Kong, Ginebra y Nueva York, donde se venderá.


El "vestido de la venganza" de Diana se exhibe en Sotheby's.














El vestido de la venganza saldrá a subasta en Nueva York en diciembre. 
Fotografía: Campbell Addy para Sotheby’s.


Morgane Halimi, directora global de bolsos y moda de Sotheby's, afirma que el vestido pertenece a un grupo muy selecto, ya que su legado va más allá del diseño.
“Ocupa un lugar único en la historia de la moda porque representa uno de esos raros momentos en que una prenda trasciende la moda para convertirse en parte de la historia cultural”. El revuelo que ha causado el diseño existe desde la década de 1990. Cuando Diana vendió el vestido en una subasta benéfica en 1997, recaudó 39 098 libras esterlinas, casi 100 000 libras esterlinas en la actualidad. La familia que lo compró lo ha conservado desde entonces.
Aunque se usó en los albores de internet, el vestido de la venganza evoca términos familiares en la red. El vestido fue un fenómeno viral y un ejemplo de cómo Diana controlaba la narrativa.

“Creó una imagen que nadie le había visto proyectar antes”, dice Halimi. “Eso le permitió demostrar su determinación para defenderse y recuperar el control de la narrativa de una historia que habría sido desgarradora para cualquiera en su situación”.
El vestido contrastaba con la imagen que el público estaba acostumbrado a ver de ella. Lo eligió en lugar del vestido más tradicional de Valentino que tenía previsto usar. Stambolian lo comparó más tarde con el cisne negro Odile de El lago de los cisnes.




La diseñadora, Christina Stambolian, comparó la elección de Diana de usarlo con la del cisne negro en El lago de los cisnes. 
Fotografía: Campbell Addy para Sotheby’s


«Decidió no interpretar la escena como Odette, inocente vestida de blanco», declaró la diseñadora a Harper's Bazaar en 2022. «Estaba claramente enfadada. La interpretó como Odile vestida de negro. Llevaba las uñas pintadas de rojo brillante, algo que nunca le habíamos visto hacer antes. Era como si dijera: "Seamos malvadas esta noche"».

Si bien el vestido estambolista se ha convertido en sinónimo de vestimenta de venganza, Halimi afirma que la elección de Diana se inscribe en una tradición. «Desde siempre, la gente ha usado la ropa para expresar confianza, transformación o el inicio de una nueva etapa en sus vidas», explica. «Lo que hizo Diana fue plasmar esa idea en una sola imagen que el mundo comprendió de inmediato. La expresión "vestimenta de venganza" se incorporó al lenguaje popular gracias a este vestido».

En los casi 30 años transcurridos desde su muerte, Diana ha seguido siendo un referente de moda para las generaciones más jóvenes. En 2013, Rihanna le dio su visto bueno, declarando a Glamour : «Cada look era perfecto. Tenía un estilo muy rebelde».




El vestido se exhibirá en Londres, Hong Kong y Ginebra antes de salir a la venta. 
Fotografía: Campbell Addy para Sotheby’s.



También existen numerosas cuentas de Instagram dedicadas al estilo de la princesa, entre ellas la acertadamente llamada @ladydirevengelooks, que ha atraído a más de 100.000 seguidores desde su creación en 2018.

Parte de su capacidad para conectar con los jóvenes se debía a que Diana se adelantó a su tiempo en sus elecciones de moda. «Muchas de las cualidades que admiramos en los iconos de estilo contemporáneos —la capacidad de comunicar identidad, confianza e individualidad a través de la vestimenta— eran cualidades que Diana ya encarnaba décadas antes», afirma Halimi.

“Es importante destacar que la gente no se inspira simplemente en lo que vestía, sino en lo que representaban sus elecciones de moda.”








































viernes, 11 de septiembre de 2026

11 DE SEPTIEMBRE: 25 AÑOS DESPUÉS

 

Por qué los atentados del 11 de septiembre se sienten de forma distinta 25 años después?


Deepti Hagela




Dos mujeres se abrazan mientras observan el incendio del World Trade Center tras un ataque terrorista contra las Torres Gemelas, el 11 de septiembre de 2001, en Nueva York.
(Ernesto Mora / Ap Photo/ernesto Mora)






Un cuarto de siglo después, las secuelas permanecen. Todos vivimos en un mundo posterior al 11-S, marcado por estrictas medidas de seguridad y de vigilancia.

Cuando los aviones se estrellaron y los edificios se desplomaron en aquella soleada mañana de septiembre hace 25 años, las ondas de choque de la consternación y el dolor se extendieron mucho más allá del centro de Nueva York, las zonas rurales del oeste de Pensilvania y los alrededores de Washington D.C.

Se propagaron a lo largo de todos los rincones de Estados Unidos —en comunidades grandes y pequeñas— y socavaron la sensación de seguridad de los estadounidenses y de su lugar en el mundo. Los corazones estaban desconsolados en toda la nación, no sólo los de quienes perdieron a sus seres queridos, sino también los de desconocidos que vivieron un duelo por ellos. Los atentados del 11 de septiembre de 2001 no dejaron a nadie indiferente ni inmune, y crearon un momento no deseado de unidad horrorizada.


 Una columna de humo se eleva desde una de las torres del World Trade Center, mientras llamas y escombros estallan en la segunda torre, el 11 de septiembre de 2001, en Nueva York.


Un cuarto de siglo después, las secuelas permanecen. Todos vivimos en un mundo posterior al 11-S, marcado por estrictas medidas de seguridad y de vigilancia. Pero este es el punto: no todos los estadounidenses viven en el mismo mundo. Lo que los ataques y sus consecuencias han llegado a significar no responde a un único punto de vista compartido por todos, ya sea debido a razones cronológicas, políticas o personales.
Más bien, es un mosaico de significados y duelos tan variado como la propia nación donde ocurrieron los atentados del 11 de septiembre.


Muchos factores influyen en nuestra percepción

Es algo hasta cierto punto inevitable. Después de todo, el mero paso del tiempo implica que decenas de millones de jóvenes estadounidenses han nacido después de que ocurrieron. Y para ellos, el 11-S es un tema que estudian en las clases de historia.
Pero la visión que la gente tiene del 11 de septiembre y de sus secuelas también se ha visto moldeada por factores humanos, como las políticas y acciones de quienes ostentaban el poder. Además, el Estados Unidos que fue atacado ya era una nación con su propia historia y sus propias tensiones, con puntos de disputa y desacuerdo que se vieron sometidos a una presión adicional a partir de ese acontecimiento catastrófico.

Un helicóptero militar despega tras dejar a personal en el Pentágono el 12 de septiembre de 2001, después de que un terrorista estrellara un avión comercial secuestrado contra el edificio el día anterior.

“Un mismo suceso —ya sea un desastre o una conmoción o incluso el proceso de recuperación— es completamente diferente según (cuál sea) la red de vínculos de usted”, explica Daniel Aldrich, profesor de la Universidad Northeastern, quien se especializa en el estudio de comunidades y su resistencia a la adversidad.

Dichas redes de vínculos y contactos existen de diversas formas y niveles. Entre ellas se encuentran las de quienes perdieron a seres queridos; aquellos que durante meses retiraron los escombros de la llamada Zona Cero —donde se levantaban las Torres Gemelas del World Trade Center en la ciudad de Nueva York—; los que se sintieron motivados a alistarse en las fuerzas armadas; quienes perdieron sus empleos en sectores duramente afectados, como el turismo y el transporte aéreo; aquellos que, por ser originarios de ciertos países, fueron vistos con mayor recelo en su comunidad tras los ataques.

En la familia de Jenna McPartland se superponen distintas redes de vínculos. Esperaba su primer hijo junto a su esposo, Ariel Jacobs, quien falleció en el World Trade Center. Días después dio a luz a Gabriel, un niño cuya vida quedó irrevocablemente marcada por un suceso que él mismo no experimentó.
Posteriormente, McPartland volvió a casarse en dos ocasiones, tuvo otros dos hijos sin vínculo biológico con el padre de su hijo mayor y ha sido madrastra de dos adolescentes durante la última década. A pesar de haber añadido nuevos capítulos a su vida, se aseguró de que Gabi mantuviera el contacto con la familia de su padre y de que sus hijos menores supieran que el 11 de septiembre formaba parte de la historia de su familia en un sentido amplio.
“Mi segundo hijo escribió su ensayo de admisión a la universidad sobre lo que significaba ser hijo de una familia afectada por el 11-S, sin ser él mismo un chico del 11-S. Y sobre cómo él no existiría si el padre de su hermano no hubiera fallecido”, dice McPartland, de 52 años, chef y propietaria de un restaurante en Fairfield, Connecticut. “Todos ellos lo reconocen de formas diferentes, lo sienten de maneras diferentes y lo perciben en su vida de modos diferentes”.


Diversos acontecimientos influyen en el impacto que tiene sobre las personas

En el impacto —e incluso en el duelo— provocado por el 11-S también influyen las decisiones tomadas por el gobierno de Estados Unidos tras los ataques, como la reestructuración de organismos públicos y la creación del Departamento de Seguridad Nacional (DHS, por sus siglas en inglés), al igual que decisiones de política exterior, como la invasión de Afganistán.

La inmigración ya era un tema polémico antes del atentado: ¿a quién se debía permitir que viniera? ¿Quién podía quedarse? ¿Qué significaba ser estadounidense, y quién podía reclamar esa identidad? Tras el 11-S, la cuestión adquirió una nueva dimensión marcada por el miedo y la desconfianza. Y una gran parte de esto recayó sobre personas de fe musulmana o que eran originarias de regiones del mundo de mayoría musulmana.
Por ejemplo, en 2002, el gobierno federal implementó el Sistema de Registro de Entrada y Salida de Seguridad Nacional (NSEERS, por sus siglas en inglés), que obligaba a los hombres mayores de 16 años que no eran ciudadanos estadounidenses y provenían de alguno de un grupo de 25 países —casi todos de mayoría musulmana— a registrarse en determinados puntos de entrada o en las oficinas de inmigración si ya se encontraban en el país. Los críticos condenaron la medida, calificándola como una práctica de evaluación por perfil racial y religioso, y el sistema fue desmantelado en la década siguiente.

“La idea de que existe una amenaza externa representada por personas con determinado aspecto o procedentes de países concretos verdaderamente impulsó la reorganización del Departamento de Seguridad Nacional, y ha seguido alimentando la forma en que hemos financiado y contribuido al enfoque en la seguridad de nuestro sistema migratorio y de la sociedad en general”, dice Jayesh Rathod, profesor de la Facultad de Derecho de Georgetown.
Esto perdura en la existencia de la Administración de Seguridad en el Transporte (TSA, por sus siglas en inglés), y en el endurecimiento general de las medidas de seguridad en toda la sociedad.
“La idea de que debemos hacer todo lo posible para protegernos de cualquiera que sea la amenaza —una amenaza amorfa— se ha normalizado por completo”, agregó Rathod.

El ambiente posterior al 11 de septiembre también vio la creación del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés), la agencia que está ahora en el radar público por llevar a cabo medidas migratorias agresivas y muy polémicas en el gobierno del presidente Donald Trump.
Y en una tierra donde el racismo, la xenofobia y los estereotipos ya formaban parte del entorno, personas de otras comunidades también lo percibieron. Ese fue el caso de Balbir Singh Sodhi, dueño de una gasolinera en Arizona, quien fue asesinado a tiros cuatro días después de los ataques del 11-S. Su agresor mató a Sodhi —quien por ser sij tenía barba y llevaba turbante— al asumir erróneamente que era árabe.

El impacto sufrido por los estadounidenses musulmanes y otros grupos forma parte de lo que Vida Lashgari ha aprendido sobre los atentados ocurridos pocos años antes de que ella naciera. Criada en California, hija de madre mexicana y padre persa, esta joven de 21 años dice: “Al crecer aprendí cómo el 11 de septiembre afectó especialmente a las personas de Oriente Medio, a los sijs y a las personas de piel morena en general, y cómo eso cambió su vida cotidiana”.

Su padre, añade, al igual que “muchas personas de Oriente Medio, se volvió mucho más consciente de su apariencia y de las diferencias en su forma de hablar y vestir en Estados Unidos tras el 11 de septiembre. Y creo que ese tipo de miedo ha persistido en la comunidad de Oriente Medio desde entonces”.


El tiempo pasa y ocurren nuevos acontecimientos

Aunque escuchó relatos sobre las experiencias de su padre y de aquellos en su comunidad, para Lashgari y otros jóvenes nacidos después de 2001 esto no ha dejado de ser historia.
Pertenecen a una generación a la que le cuesta creer que antes la gente pudiera recibir a los visitantes en las puertas de embarque de los aeropuertos, en lugar de tener que esperar afuera. Aprendieron sobre el 11-S en la escuela, tal como lo hicieron sobre Pearl Harbor o la guerra de Secesión, pero sin llegar a comprender del todo cómo un suceso pudo dividir la vida en un “antes” y un “después”.
No obstante, otro acontecimiento sísmico en la cultura estadounidense le otorgó a algunos de ellos una manera de comprender el marcado contraste entre el antes y el después: la pandemia de COVID-19.

“La pandemia sacudió muchas vidas, especialmente la de mi generación, que no había experimentado un cambio tan drástico como ese ... Creo que, definitivamente, me dio la perspectiva de que hay algunas cosas de las que no podemos ser protegidos”, expresa Lashgari.

La pandemia de COVID “fue, hasta la fecha, la experiencia en la que más sentí que mi mundo cambiaba de la noche a la mañana, y con el conocimiento de que yo no tenía ningún control sobre ello”, agrega.

Que un acontecimiento —sin importar lo catastrófico e impactante que sea— ocupe menos espacio en la memoria pública y termine por ser desplazado por otros nuevos es, después de todo, la forma en que funciona la historia. Esa realidad forma parte de lo que impulsa las iniciativas por crear monumentos conmemorativos y museos, dice Amy Sodaro, profesora de sociología en el Colegio Comunitario Distrito de Manhattan, quien los estudia.
Tras haber vivido el 11-S, en un principio ella misma pensó que eso “marcaría el resto de mi vida y de la sociedad en la que vivimos”, añade. Pero otros eventos, cambios políticos y transformaciones importantes ocurridos en los años posteriores también influyeron.

Son “esos otros acontecimientos geopolíticos y cambios en nuestro mundo”, dice, “los que han transformado la imagen del 11-S en la memoria histórica a nivel colectivo... y, creo yo, también a nivel de los individuos”.




































jueves, 10 de septiembre de 2026

EL OTRO LADO DE GEORGIA O' KEEFE



 Rascacielos y chimeneas: el lado más crudo de Georgia O'Keeffe





Georgia O'Keeffe









Más allá de sus famosas pinturas de flores y paisajes, la artista estadounidense creó impresionantes estudios de arquitectura urbana.


Georgia O'Keeffe es célebre por sus etéreas representaciones de flores, luz solar, paisajes y huesos de animales, cuyas formas gráciles y ondulantes rebosan de curvas orgánicas y parecen a punto de derretirse ante nuestros ojos. Tal enfoque parecería estar en total contradicción con las líneas rectas y firmes de las granjas y los establos, por no hablar de los rascacielos electrificados de la ciudad de Nueva York; sin embargo, eso es precisamente lo que se centra en Georgia O'Keeffe: Arquitectura , una nueva exposición en el Instituto de Artes de Detroit (DIA).

«Quería contar una nueva historia sobre una artista tan conocida», dijo el curador Ben Colman, quien supervisó esta colección de cerca de 40 obras de la célebre artista. «Podemos ofrecer una nueva perspectiva de las obras que O'Keeffe siempre consideró esenciales y celebrarlas como ella deseaba».


La idea para la exposición surgió de la obra de O'Keeffe de 1932, Stables, la única pieza expuesta que pertenece a la colección del Dia. Se trata de una vista lateral encantadoramente tranquila de la estructura que da título a la obra, dominada por el verde brillante, el burdeos intenso y el blanco hueso de textura sutil, creada por O'Keeffe durante uno de sus numerosos viajes por las zonas rurales del norte del estado de Nueva York y las remotas regiones del este de Quebec. La artista solía aventurarse por estas tierras agrestes y aisladas antes de decidir dejar la ciudad de Nueva York y establecerse definitivamente en Nuevo México en 1949.




Georgia O'Keeffe, Establos, 1932. Fotografía: The Detroit Institute of Arts/© 2026 The Georgia O'Keeffe Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nueva York.



Colman explicó que Stables le inspiró a observar la obra de O'Keeffe con una mirada renovada y a buscar otras maneras de explorar sus sutiles texturas y estudios en color puro. «Stables es muy precisa en su uso de la geometría, y para muchos que conocen a O'Keeffe también resulta un tanto inesperada», afirmó Colman.

Con la mirada fija en las geometrías de Stables, Colman comenzó a buscar cada vez más obras arquitectónicas de O'Keeffe. Entre otras cosas, esta búsqueda le permitió descubrir con nuevos ojos las piezas de la artista en la ciudad de Nueva York, muchas de las cuales realizó desde la ventana de su apartamento. Ella y su esposo, Alfred Stieglitz, comenzaron en el piso 11 del hotel Shelton en 1926, luego subieron al piso 28 y finalmente al 30 de 31. "Probablemente era el edificio residencial más alto del mundo en ese momento", dijo Colman.


Esta posición privilegiada permitió a O'Keeffe crear paisajes urbanos sin precedentes, entre ellos una serie de obras que retratan la cruda vida industrial urbana que rodea el East River. Con chimeneas que expulsan humo contaminante e interminables hileras de edificios urbanos anodinos, se aleja bastante de las obras por las que O'Keeffe es famosa, pero según Colman, en estas piezas perfecciona su habilidad para representar la esencia de un lugar a través de los edificios que lo habitan, un talento que aplicaría magistralmente a las casas de adobe de Nuevo México en años posteriores.

“Se esforzó mucho por representar el espíritu y el carácter de estos lugares”, dijo Colman. “Así que, en mi opinión, conecta una iglesia de adobe en Nuevo México con un rascacielos en el centro de Manhattan”.


Georgia O'Keeffe: Arquitectura también ofrece a los espectadores una representación extraordinaria del Puente de Brooklyn; casi religiosa en su adoración a un icono tan querido, fue creada por la artista en 1949 como una especie de canto del cisne antes de su partida de Nueva York. La obra está dominada por una vista aplanada de los famosos arcos del puente, que evoca las formas de las vidrieras, enmarcando elegantes representaciones de los cables que lo sostienen. La obra desfamiliariza sutilmente el puente, jugando con la abstracción a la vez que ofrece muchos elementos que anclan la mirada en la realidad.



Pintura de un puente


Georgia O'Keeffe, Puente de Brooklyn, 1949. Fotografía: Museo de Brooklyn/© 2026 The Georgia O'Keeffe Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nueva York.



“Es una pintura profundamente personal”, dijo Colman, “que documenta un momento de transición para O'Keeffe. Nos sitúa en un punto de vista que nos transporta a un momento de partida, y hay una cualidad bella y poética en la forma en que utiliza la luz y las variaciones de color, casi como mirar a través de una vidriera”.

Otro aspecto destacable de Georgia O'Keeffe: Arquitectura es que reúne múltiples representaciones de una sencilla puerta de patio, un elemento muy querido de la casa de la artista en Abiquiu, Nuevo México. O'Keeffe compró la casa en 1945 y tardó cuatro años en restaurarla del estado ruinoso en que la encontró. Se convirtió en su residencia permanente en 1949, y vivió allí hasta 1984, apenas dos años antes de su muerte.



Las pinturas de puertas de patio forman parte de una serie de obras casi abstractas centradas en puertas que O'Keeffe realizó durante las décadas de 1940 y 1950, destacando por la variedad de colores que aporta a estas formas simples y repetitivas. «En cuanto vio esta puerta de patio», dijo Colman, «O'Keeffe decidió que era algo con lo que tenía que convivir. Se inspiró para pintarla docenas de veces, y forma parte de una serie extraordinaria de obras, algunas de las más abstractas de su carrera, pero también de una precisión asombrosa en su composición y ubicación».

Situándola junto a contemporáneos como Agnes Martin y Mark Rothko, estas obras son estudios de color formados a partir de geometrías minimalistas, que generalmente muestran rectángulos de color con una perspectiva mínima, o incluso inexistente. Tras contemplar uno de los cuadros de puertas de patio, Martin le escribió a O'Keeffe: «Fue una experiencia maravillosa y después comprendí mejor la posibilidad de la respuesta humana».



Pintura colorida de la puerta


Georgia O'Keeffe, Puerta negra con rojo, 1954. Fotografía: Museo de Arte Chrysler, Norfolk/© Museo Georgia O'Keeffe/ Artists Rights Society (ARS), Nueva York



Las experiencias digitales inmersivas que ofrece la exposición permiten al público sentir lo que es estar en algunos de los lugares que O'Keeffe habitó mientras pintaba: los pisos superiores del hotel Shelton y su querido patio en Abiquiu. Ofrecen la oportunidad de bajar el ritmo y dejarse llevar por los sentidos, mientras los visitantes del museo intentan apreciar los sutiles detalles del lugar que O'Keeffe absorbía al intentar capturar la esencia pura de cada sitio.

Colman está entusiasmado por sacar a la luz las obras arquitectónicas de O'Keeffe, una parte de su carrera que se construyó sobre una extensa red social de arquitectos y diseñadores con quienes mantuvo profundas relaciones personales y creativas. En su relato, se trata de una historia que ha permanecido oculta en los archivos durante mucho tiempo, y ahora es el momento de darle mayor relevancia en la trayectoria de una artista tan célebre. «Es una historia realmente fascinante», afirmó, «ver estas valiosas conexiones que la inspiraron a involucrarse con el entorno construido durante tantos años. Creo que los visitantes se sorprenderán de que estas obras existan».




  • La exposición Georgia O'Keeffe: Arquitectura se puede visitar del 11 de septiembre al 3 de enero en el Instituto de Artes de Detroit.








































martes, 8 de septiembre de 2026

ROBO EN EL MUSEO RENOIR

 


Roban el Museo Renoir en la Riviera Francesa 






Coco Lisant, pintado en 1905, fue uno de los cuadros robados, según los medios en Francia.








Los ladrones se llevaron cuatro obras de arte, pero dejaron caer una al huir, según el alcalde de Cagnes-sur-Mer.

Dos ladrones irrumpieron en un museo dedicado al pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir, en el sur de Francia, robando cuatro obras de arte y dejando caer una al huir.
“Esta mañana, dos individuos irrumpieron en el Museo Renoir y robaron cuatro obras de arte”, declaró Bryan Masson, alcalde de Cagnes-sur-Mer.

«Gracias a las cámaras de videovigilancia de la ciudad, los dos individuos huyeron, abandonando uno de los cuadros robados mientras corrían», declaró Masson, miembro de la Agrupación Nacional, el partido de extrema derecha de Marine Le Pen, y elegido alcalde en marzo. Añadió que su oficina estimó el valor de las obras robadas en 9 millones de euros.



El alcalde de Cagnes-sur-Mer declaró que su oficina estima que las obras de arte robadas tienen un valor de 9 millones de euros. Fotografía: Valéry Hache/AFP/Getty Images


El museo se inauguró en 1960 en la última casa del pintor antes de su muerte en 1919. Su colección incluye objetos y muebles que pertenecieron a Renoir, como su caballete y su silla de ruedas, así como retratos, paisajes y desnudos pintados por el artista.
El alcalde afirmó que las autoridades tardaron cinco minutos en responder. «La alarma del museo se activó a las 5:48 de la mañana. A las 5:53, apenas cinco minutos después, nuestra policía municipal ya estaba en el lugar», declaró.

Según informaron los medios franceses, los ladrones podrían haber entrado al museo rompiendo una ventana. La unidad de crimen organizado de la policía se encargaba del caso.

Estudio de Renoir en el museo de Cagnes-sur-Mer. 
Fotografía: DEA/G Nimatallah/De Agostini/Getty Images


El robo se produce menos de un año después de que ocho objetos valorados en unos 88 millones de euros fueran sustraídos a plena luz del día en el Museo del Louvre de París. Los cuatro presuntos ladrones del Louvre han sido arrestados, pero los objetos robados no han aparecido a pesar de las exhaustivas búsquedas realizadas por los investigadores franceses en la región de París y los intercambios con la policía de Bélgica, Italia y otros países.

Según Europol, los ladrones de arte en Europa están cometiendo robos más violentos y las bandas especializadas han sido reemplazadas por oportunistas improvisados ​​reclutados a través de las redes sociales.