viernes, 14 de febrero de 2025

EN SAN VALENTÍN: BOGDANKA POZNANOVIC Y SU CORAZÓN

 

En el día de San Valentin






Redescubriendo a Bogdanka Poznanovic* con su performance Corazón-Objeto en Acción en este día.

En inglés decimos “wear your heart on your sleeve” para indicar ese momento en el que alguien declara sus sentimientos a otro. Expresar el propio amor, en inglés, equivaldría a llevar el corazón en la manga, en un gesto que es la suprema exteriorización de la propia interioridad. Este es mi corazón, haz lo que quieras con él. De niños lo dibujábamos tímidamente al pie de nuestros libros de texto escolares, mientras que ahora lo compartimos sin miedo en forma de algunos emoticonos. De hecho, resulta casi gracioso pensar en escribir: "Si pasas por Esselunga, ¿puedes traerme un bote de pesto?", sin añadir un corazón al final. Ahora todo es cuestión de cortesía. Rojo, luego blanco, luego ahora con las nuevas actualizaciones también fucsia y azul claro. Se ha convertido en un gesto casi automático acompañar un mensaje en Instagram con un corazoncito: lo hemos usado tantas veces que ahora lo hemos despojado de significado. En 1970, el símbolo del corazón, con sus dos tiernas curvas y su base puntiaguda, todavía pertenecía a la esfera femenina, a pequeños dibujos garabateados apresuradamente en un cuaderno, un automatismo típico de las mujeres que se pensaba que construían su imperio sobre los sentimientos y el amor. En 1970, la artista de performance Bogdanka Poznanović construyó una acción artística de reivindicación feminista en torno a la forma del corazón. Se llama Acción Corazón-Objeto y consiste en llevar una escultura de un corazón gigante por las calles de la ciudad serbia de Novi Sad.



Cortesía del Museo de la Vanguardia

Cortesía del Museo de la Vanguardia



Cuando lo personal es político

Action Heart-Object es una de las primeras acciones imaginadas por Bogdanka Poznanovic, una artista de vanguardia serbia que en su práctica artística cruza el pensamiento feminista y el arte de performance social en un momento – los años 1960 y 1970 – en el que el mundo del arte está cambiando profundamente.

 La corriente en la que se inserta entonces en los manuales es la feminista pues conceptualmente sus obras exploran el cuerpo femenino, la identidad y la emocionalidad, reivindicandolas. A menudo se la compara con artistas como Marina Abramović y Yoko Ono porque las tres parten de sus propios cuerpos en su práctica artística. Se convierte en un medio para hablar de otra cosa, del papel de la mujer en la sociedad y en el arte. "Lo personal es político", decían las feministas de la segunda ola en los años 60, el momento histórico en el que realmente se movía Poznanovic. Lo que ese eslogan tantas veces repetido significaba la creencia de que las experiencias personales de las mujeres tenían su raíz en la situación política en la que crecieron y, por tanto, en la desigualdad de género que siempre habían sufrido.

En el caso de la acción pública realizada en las calles de Novi Sad, duró desde el 20 de septiembre de 1970 hasta el 29. Había creado una escultura de un corazón de dos metros por dos metros y 20 centímetros de espesor, envuelto en tela roja, en cuyo interior había instalado un metrónomo que latía a 80 pulsaciones por minuto, exactamente como un corazón humano. Cuatro personas lo llevaron por las calles de Novi Sad, con el deseo de crear una procesión participativa de personas siguiendo un solo corazón. Se trataba entonces de llevar por la ciudad una escultura –física, concreta– que representa tradicionalmente todo lo que los humanos llevamos reprimido en nuestro interior: la vulnerabilidad del amor y todas las emociones que nos da vergüenza expresar. Sacarlos a pasear e incluso por la ciudad era una manera de hacerles reflexionar sobre el conflicto entre interioridad y exterioridad; Fue un punto de partida para cuestionarnos si la práctica cotidiana de nuestras acciones correspondía a la filosofía que teorizamos en palabras . Las obras de Poznanovic, especialmente Action Heart-Object , fueron fundamentales en la década de 1970 porque demostraron cómo el arte es capaz de expresar experiencias humanas, especialmente para las mujeres. Su manera de explorar temas tan íntimos y emocionales de un modo tan directo la ha convertido en una exponente clave del arte de la performance. Desgraciadamente, en Occidente permaneció prácticamente desconocido. Hay un documental de tres minutos en Mubi que rastrea el funcionamiento del corazón, se llama Heart.





*Bogdanka Poznanovic nació en Begec, en 1930, en Vojvodina*. Obtuvo su título en pintura en la Academia de Bellas Artes de Belgrado. La práctica artística de Poznanovic incluye medios visuales tradicionales y nuevos, pintura y arte postal. Fue miembro del Consejo Editorial de las revistas Polja y Tribina mladih . Recibió una beca del gobierno italiano para residir y especializarse en su trabajo en Florencia y Roma en 1968/1969, y más tarde en Venecia en 1977. Poznanovic es profesora de Investigación de Intermedios desde hace mucho tiempo en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad.


*Voivodina, oficialmente Provincia Autónoma de Voivodina​ es una provincia autónoma que se localiza en la parte norte de Serbia. Su capital y ciudad principal es Novi Sad. La segunda urbe en importancia es Subotica.

































viernes, 10 de enero de 2025

LA ESTETICA BEIGE



La triste estética beige: ¿por qué el mundo de repente se ha vuelto grisáceo?

 Kate McCusker 

 




“No veréis a mis hijos con colores primarios ni secundarios”… Mina Tran y su familia.
 Fotografía: Cortesía de Mina Tran






Ya sea avena, hueso, arena o beige, esta paleta de colores tiene un fuerte efecto anestésico y se ha convertido en el estilo líder en moda e interiorismo de nuestra era 
 No es que  Mina Tran, de 39 años, quiera una vida completamente desprovista de colores brillantes. Simplemente no los quiere cerca de su casa ni de los armarios de sus hijos.“No puedes evitarlos”, dice la doctora y madre de tres hijos de Texas. “Se infiltran en áreas de mi vida que no puedo controlar. Sales a la calle y el césped está verde”. Tampoco puede impedir que sus hijos crezcan y desarrollen su propio gusto, ni que sus familiares les compren cosas en rojos y azules chillones, ni que su marido los vista –y no le produce ningún placer contarlo– “con cosas coloridas de Amazon sin que yo lo sepa”. Pero por ahora, en las pequeñas áreas de su vida sobre las que tiene influencia, Tran sueña en tonos topo y beige, pergamino y bizcocho. Tran es una “triste mamá beige” sin tapujos, una mujer decidida a mantener a raya los estridentes utensilios de la infancia y, en su lugar, fomentar una paleta sobria de beige sobre beige. “No verás a mis hijos con colores primarios o secundarios, a menos que sean pijamas”, dice Tran. ¿Juguetes de plástico policromados? Olvídate de eso. ¿Una sala de juegos en tecnicolor, incluso? “Tenemos una zona de juegos y esa zona de juegos también es el espacio de estar. No quiero mirar algo rosa fuerte y verde neón todos los días”, dice. Así que eso también es un rotundo no. "Es un look que está por todo Instagram". 

Fotografía: Oleksandra Yarova/Getty Images 

No es la única. Ya sea que intercambien consejos sobre cómo comprar juguetes austeros u ofrezcan visitas guiadas a las lujosas habitaciones de sus hijos, las mamás de color beige triste abundan en las redes sociales. Dado que su apodo se lo dio la bibliotecaria Hayley DeRoche, quien se burló del manual de ropa infantil monótona de “Werner Herzog” en una serie de TikToks satíricos, las mamás de color beige triste no tienen la culpa; son solo un subgrupo del gupo de personas de color beige triste que se ha estado abriendo camino en nuestros algoritmos (y en nuestras cestas de la compra) durante años. “Es un estilo que está por todo Instagram”, dice Isabelle Gregory, la propietaria de 25 años de una casa de color beige sobre beige en Hampshire. “Tiene un aire fresco y limpio”. Kim Kardashian fue una de las primeras en adoptarlo, con su “monasterio minimalista” de 60 millones de dólares con espacios cavernosos en tonos neutros y escasa evidencia de cualquier habitación humana. Molly Maison, de la ex estrella de Love Island Molly-Mae Hague , es la pesadilla de cualquier bebedor de vino tinto, mientras que el nuevo programa de Netflix de Meghan Markle , With Love, Meghan, contiene una letanía de beige, desde velas personalizadas hasta flores. Después de la pandemia, queremos que nuestras casas sean más amables con nosotros porque pasamos más tiempo en ellas. El beige es un color neutro y cálido. “La gente de mi edad se ve muy influenciada por lo que se publica en las redes sociales”, afirma Gregory, que trabaja en el ámbito educativo. “Y si eso es lo que todo el mundo busca en Internet, entonces eso es precisamente lo que mucha gente tenderá a captar”. “El beige triste me parece perfecto, porque es lo que siento cuando lo veo”, afirma Keith Recker, pronosticador de tendencias y especialista en color. “Desde el punto de vista del espíritu de la época, creo que el beige es un refugio frente a las narrativas dominantes”, es decir, la política, la guerra y la inminente catástrofe climática. “Es una zona neutral, no tienes que posicionarte. Es conservador ”. Y no va a desaparecer en un futuro próximo: el color del año 2025 de Pantone es el moca mousse , un tono descrito como “cálido” e “imbuido de riqueza”, pero que, para el ojo inexperto, podría parecer marrón. En los desfiles de moda masculina de primavera/verano 2025, los tonos neutros de piedra aumentaron un 155% con respecto al año pasado, mientras que los neutros fueron la tercera combinación de colores más popular en la pasarela de moda femenina, detrás del blanco y el negro, según el pronosticador de tendencias WGSN. Sólo los maximalistas más acérrimos se libran de la tendencia del beige triste. Escribo esto con un jersey beige (técnicamente “cappuccino”). Mi sofá de Ikea es del color de un día nublado. Hace poco, mientras buscaba un vestido, pensé que debería optar por un color neutro, para que combine mejor con el resto de mi vestuario, que ya es bastante beige. Es difícil, parafraseando a Martin Amis , resistirse a ser una hoja en el viento de la tendencia y la moda. 

Disputa entre influencers... Sydney Gifford (izquierda) está demandando a Alyssa Sheil (derecha) por supuestamente copiar su estética. Composición: @sydneynicoleslone/@alyssasheill

El pasado mes de abril, la gran beigificación alcanzó nuevas cotas cuando la influencer Sydney Gifford presentó una demanda contra su colega Alyssa Sheil , alegando que Sheil se había apropiado de su estética. Ambas mujeres son evangelistas del look totalmente neutro; ambas viven en un mundo donde todo es beige y limpio y se puede comprar a través de un enlace de afiliado de Amazon. Ver imagen en pantalla completa Disputa entre influencers... Sydney Gifford (izquierda) está demandando a Alyssa Sheil (derecha) por supuestamente copiar su estética. Composición: @sydneynicoleslone/@alyssasheill Sheil dice que asocia su look con la estética de “chica limpia”, una invención de TikTok que es sinónimo del pelo de Hailey Bieber y la tez radiante de Sofia Richie. “Si buscaras en Internet, verías muchos moños peinados hacia atrás, aros dorados, chicas haciendo pilates, todas esas cosas que hago prácticamente todos los días y con las que realmente me identifico”, dice la texana de 21 años. Su casa también es un reflejo de su vestuario: mucha madera y cemento en diferentes tonos beige. “Mi novio intenta hacer una tostada y queda como una miga y ya la estoy limpiando antes de que termine de comer”, dice. Hacen una hora de tareas domésticas todas las noches después de comer y una limpieza profunda los domingos, un “reinicio dominical”, en la jerga de TikTok. ¿Cómo se siente al ser acusada de estar triste y beige? “Bastante neutral”. Joa Studholme, asesora de color de Farrow & Ball, cree que la proliferación del beige es una reacción al gris, a veces llamado “gris millennial” gracias a su asociación con una generación de inquilinos sin ideas. “Hace cinco años, cualquier tipo de calidez estaba mal visto”, dice. “Creo que la gente era bastante optimista y encontraba la vida bastante fácil, por lo que no necesitaban ninguna comodidad en sus hogares. Ahora, después de la pandemia, queremos que nuestras casas sean mucho más amables con nosotros porque pasamos más tiempo en ellas. El beige tiene un matiz más rojizo que el gris. Es un neutro con calidez: los tonos beige son más suaves, más acogedores y un poco menos duros”. Muchos evangelistas del color beige alaban la cualidad anestésica del color. “Puedo apreciar las casas coloridas”, dice Lilly Moffatt, higienista dental de 27 años, “pero cuando entro en ellas, simplemente no me hacen sentir cómoda. No me siento tranquila ni relajada. Tengo un trabajo muy frenético y ajetreado y solo quiero llegar a casa y sentirme relajada y no tener estampados y colores llamativos en la cara. A veces, el color puede sumarse al caos de una vida ajetreada”. También está la cuestión de la longevidad: Moffatt dice que la casa de sus padres, que tiene papel tapiz con estampados de peces y murales pintados a mano por su padre, se redecora todos los años. Pero para Moffatt y su pareja, que hicieron gran parte de la renovación ellos mismos, eso está fuera de cuestión. "Sólo quiero volver a casa y relajarme"... La sala de estar de Lilly Moffatt.



Fotografía: cortesía de Lilly Moffatt “La economía influye: la gente se preocupa por cómo gasta su dinero y dónde lo invierte”, afirma Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute. 


“En la mente humana, los tonos claros como el beige son fiables: es el color de la esfinge. La gente suele referirse a los tonos beige como eternos y clásicos. También asocian estos tonos con la naturaleza, la arena y la piedra: son fiables”. Eiseman ve el beige menos como una tendencia que como una presencia: “Siempre está ahí ” . Pero algunos encuentran esta presencia un poco amenazante. “Es la nada. ¿Adónde nos llevan estos influencers? ¿Cuál es la idea? Es fingir que la falta de una idea es una idea”, dice Recker. Cita una frase mordaz de Karl Lagerfeld: “Perdiste el control de tu vida, así que te compraste unos pantalones de chándal”. Eso es lo que siente sobre el beige. “No sabes qué hacer, así que estás sentado con tu beige. ¿Y ahora qué?” ¿Estamos todos tan agotados colectivamente por la vida y corroídos por las redes sociales que no podemos pensar en una sola idea original? Tran tiene muchos detractores de la estética beige en su vida, pero son ellos los que la entristecen. “Solo voy a decir que tal vez lo estás criticando porque tú mismo no puedes lograrlo. O quieres ser así, pero simplemente no sabes cómo”, dice. Un oat, un bone, un sand o un nude son un buen lugar para comenzar.


















































jueves, 9 de enero de 2025

REVERDECER DE LA ANTÁRTIDA

 

La Antártida se está "reverdeciendo" a un ritmo espectacular a medida que el clima se calienta

Damian Carrington 

 

 

 

 


Punta Norsel en la isla Amsler, en el archipiélago Palmer de la Antártida. Fotografía: Dan Charman/PA

 

 

 

El análisis de datos satelitales revela que la cobertura vegetal ha aumentado más de diez veces en las últimas décadas

La cobertura vegetal de la península Antártica se ha multiplicado por diez en las últimas décadas, a medida que la crisis climática calienta el continente helado.

El análisis de datos satelitales reveló que en 1986 había menos de un kilómetro cuadrado de vegetación, pero en 2021 había casi 12 km2 de cobertura verde. La propagación de las plantas, en su mayoría musgos, se ha acelerado desde 2016, descubrieron los investigadores.

El crecimiento de la vegetación en un continente dominado por el hielo y la roca desnuda es una señal de que el calentamiento global ha llegado a la Antártida, que se está calentando más rápido que el promedio mundial. Los científicos advirtieron que esta expansión podría proporcionar un punto de apoyo para especies invasoras en el prístino ecosistema antártico.

También se ha informado de un reverdecimiento en el Ártico , y en 2021 cayó lluvia, no nieve, en la cima de la enorme capa de hielo de Groenlandia por primera vez registrada.



Isla Verde en la Antártida. Fotografía: Matt Amesbury


“El paisaje antártico sigue estando dominado casi en su totalidad por nieve, hielo y rocas, con solo una pequeña fracción colonizada por vida vegetal”, dijo el Dr. Thomas Roland, de la Universidad de Exeter, Reino Unido, quien codirigió el estudio. “Pero esa pequeña fracción ha crecido drásticamente, lo que demuestra que incluso esta vasta y aislada zona salvaje se está viendo afectada por el cambio climático causado por el hombre”. La península tiene unos 500.000 km2 en total.

Roland advirtió que el calentamiento futuro, que continuará hasta que se detengan las emisiones de carbono, podría traer “cambios fundamentales en la biología y el paisaje de esta región icónica y vulnerable”. El estudio se publica en la revista Nature Geoscience y se basa en el análisis de imágenes Landsat.

El profesor Andrew Shepherd, de la Universidad de Northumbria (Reino Unido) y que no forma parte del equipo de estudio, afirmó: “Se trata de un estudio muy interesante que coincide con lo que descubrí cuando visité Larsen Inlet [en la península] hace un par de años. Llegamos a una playa que estaba enterrada bajo la plataforma de hielo Larsen hasta que esta se derrumbó en 1986-88. ¡Descubrimos que ahora tiene un río con algas verdes creciendo en él!”.

“Este lugar había estado oculto a la atmósfera durante miles de años y fue colonizado por plantas un par de décadas después de que se quedó sin hielo. Es realmente asombroso”, dijo. “Es un barómetro del cambio climático, pero también un punto de inflexión para la región, ya que la vida ahora tiene un punto de apoyo allí”.

La aceleración de la expansión de los musgos a partir de 2016 coincide con el inicio de una marcada disminución de la extensión del hielo marino alrededor de la Antártida. Los mares abiertos más cálidos pueden estar generando condiciones más húmedas que favorecen el crecimiento de las plantas, dijeron los investigadores. Los musgos pueden colonizar rocas desnudas y crear la base de suelos que, junto con las condiciones más suaves, podrían permitir el crecimiento de otras plantas.

El Dr. Olly Bartlett, de la Universidad de Hertfordshire y también codirector del nuevo estudio, afirmó: “El suelo de la Antártida es en su mayor parte pobre o inexistente, pero este aumento de la vida vegetal aportará materia orgánica y facilitará la formación del suelo. Esto aumenta el riesgo de que lleguen especies no autóctonas e invasoras , posiblemente traídas por ecoturistas, científicos u otros visitantes al continente”.

Un estudio de 2017 mostró que la tasa de crecimiento del musgo estaba aumentando , pero no evaluó el área cubierta. Otro estudio, de 2022, mostró que las dos plantas con flores nativas de la Antártida se estaban extendiendo en la isla Signy, al norte de la península Antártica.

Las algas verdes también están floreciendo en la superficie de la nieve derretida de la península. Hace unos millones de años, cuando el planeta tenía por última vez tanto CO2 en la atmósfera como hoy, ya había árboles en el polo sur.


























































































 

miércoles, 8 de enero de 2025

SALVAR LOS IDIOMAS

 

Del igbo al angika: cómo salvar las 3.000 lenguas en peligro de extinción del mundo



Un niño rohingya escribe en escritura hanifi en una escuela del campo de refugiados de Kutupalong, cerca de Cox's Bazar. Se han distribuido libros escritos en esta escritura en más de 500 escuelas rohingya en Bangladesh. Fotografía: Munir Uz Zaman/AFP/Getty





Se prevé que la mitad de todos los idiomas desaparecerán en unas décadas y los activistas están recurriendo a herramientas en línea para preservarlos

Cada año, el mundo pierde algunos de sus 7.000 idiomas. Los padres dejan de hablarlos con sus hijos, las palabras se olvidan y las comunidades pierden la capacidad de leer sus propias escrituras. El ritmo de pérdida se está acelerando: de uno cada tres meses hace una década, a uno cada 40 días en 2019, lo que significa que mueren nueve idiomas al año.

La agencia cultural de la ONU, la Unesco, considera optimistas las predicciones de que la mitad de las lenguas del mundo habrán desaparecido a finales de siglo .

Algunas lenguas están desapareciendo con sus últimos hablantes, pero miles están en peligro porque no se hablan lo suficientemente o no se utilizan en entornos formales como escuelas o lugares de trabajo.

Se está produciendo una lucha silenciosa en las comunidades que sienten que sus tradiciones se ven ahogadas por el predominio de los idiomas más hablados a nivel mundial, como el inglés, o por los idiomas oficiales de su país.

Tochi Precious, un nigeriano que vive en Abuja y que ayuda a activistas de lenguas en peligro de extinción, dice: “Me duele el corazón todos los días ver que una lengua está muriendo, porque no se trata solo de la lengua, sino también de la gente.

“También tiene que ver con la historia asociada a ella y con la cultura. Cuando muere, todo lo que está vinculado a ella también muere”.


Jefes igbo en el funeral de Chinua Achebe en 2013. El elogiado escritor encarnó las tensiones entre las tradiciones orales nigerianas y la capacidad de las lenguas coloniales para llegar a un público más amplio. Fotografía: /AP



Precious dice que fue el aspecto comunitario lo que la llevó a unirse a los esfuerzos para salvar el igbo, una lengua de África occidental que se predijo que se extinguiría en 2025. Garantizar que exista un registro sustancial de palabras y significados, cómo se escribe y cómo se usa es clave, según activistas como Precious, que ayudan a otros a proteger sus idiomas a través de la organización Wikitongues.

Amrit Sufi, que habla la lengua angika del estado oriental de Bihar, en la India, graba vídeos para preservar su cultura oral, y ofrece transcripciones y traducciones., “Documentar las canciones populares fue mi manera de conocer mi cultura y aportar mi granito de arena” afirma Sufi, que ha grabado decenas de vídeos de este tipo.

“Es urgente documentar y poner a disposición de otras personas la música que la escuchan, no archivarla en una biblioteca”, afirma. “La cultura oral está desapareciendo a medida que las nuevas generaciones se inclinan más por consumir música producida por la industria en lugar de sentarse en grupos y cantar”.

Sufi dice que, si bien el angika tiene alrededor de siete millones de hablantes, no se utiliza en las escuelas y rara vez se escribe, lo que está acelerando su caída. Algunas personas se avergüenzan de hablar debido a un estigma percibido que lo asocia, ya que lo ven como inferior a las lenguas dominantes, como el hindi.

Sufi utiliza el mismo conjunto de herramientas que Precious utilizó para Igbo para subir videos de personas hablando angika. Wikipedia es la opción preferida por los activistas lingüísticos como una buena forma de subir contenido multimedia y crear diccionarios efectivos y asequibles.


Wikitongues, en particular, se centra en ayudar a los activistas a documentar idiomas utilizando recursos colectivos como diccionarios y entradas de Wikipedia en idiomas alternativos. Wikitongues afirma que ha ayudado a activistas a documentar alrededor de 700 idiomas de esta manera.

Hay iniciativas que buscan usar inteligencia artificial para documentar idiomas mediante el procesamiento de textos y su alimentación a chatbots, aunque algunos tienen preocupaciones éticas sobre el hecho de que estos servicios “roban” material escrito con fines de capacitación.


Muchos activistas lingüísticos también crean libros, vídeos y grabaciones que pueden difundirse ampliamente. Las emisoras de radio comunitarias también tienen una larga trayectoria en la prestación de servicios en idiomas locales.

Para el pueblo rohingya de Myanmar, que ahora vive en su mayoría como refugiados en Bangladesh después de décadas de persecución, la preocupación por la pérdida de su lengua mayoritariamente oral debido a su dispersión en el extranjero ha llevado a intentar desarrollar una versión escrita.

Se han distribuido libros escritos en la recientemente desarrollada escritura hanifi en más de 500 escuelas en los campos de refugiados rohingya en Bangladesh, que albergan a más de un millón de personas.



El erudito rohinyá Muhammed Hanif con un libro de texto que utiliza la escritura que desarrolló para el idioma rohinyá, que se basa en letras árabes. Fotografía: Tauseef Mustafa/AFP/Getty



Sahat Zia Hero, que trabaja con el Centro de Memoria Cultural Rohingya, dice: “El uso de libros traducidos al idioma rohingya, así como libros históricos, políticos y educativos publicados en nuestro idioma rohingya, puede acelerar significativamente el proceso de educación de nuestra comunidad.

“Si damos prioridad a la enseñanza de nuestra lengua, especialmente a las generaciones más jóvenes, podemos evitar la pérdida tanto de la educación como de la identidad cultural de las generaciones futuras. De lo contrario, se enfrentarán a la doble amenaza de perder su lengua y el acceso a una educación significativa”.

El museo ofrece un espacio físico para la cultura rohinyá. También se están realizando esfuerzos para utilizar la escritura en las redes sociales, donde la mayoría de los rohinyá escriben su idioma con caracteres romanos o birmanos.

Pero después de la conservación, los activistas tienen que persuadir a la gente a utilizar un idioma, lo cual supone un gran desafío.


Precious dice que aunque el igbo es uno de los idiomas más hablados en Nigeria, muchos padres creen que sólo el inglés es útil para el futuro de un niño.

“Los padres se dieron cuenta de que si no hablabas inglés no pertenecías a la sociedad, no eras parte de ella y sentías que no sabías nada. Así que nadie transmitía el idioma a sus hijos; decían que con el igbo no llegarías a ninguna parte”, explica.

Pero los esfuerzos por salvarlo han funcionado, dice, y agrega que le da placer ver que el idioma prospera nuevamente.


“Me he dado cuenta de que, sí, una lengua puede estar en peligro, pero las personas que la hablan también pueden luchar por su supervivencia. Porque ya estamos en 2025 y, definitivamente, el igbo no se va a extinguir”.