jueves, 8 de septiembre de 2022

EMOCIÓN ANIMAL

 


¿Los animales tienen emociones?

Lisa Feldman Barret








¿Podemos realmente intuir los sentimientos de un animal, o simplemente estamos proyectando los nuestros?

Cuando un perro te gruñe, ¿está enojado? Cuando una ardilla huye a un árbol cuando te acercas, ¿tiene miedo? Cuando un elefante se para durante días en un lugar donde otro ha muerto, ¿está afligido? Si vives con un animal (del tipo no humano), podrías pensar que la respuesta es obvia, pero la pregunta científica permanece tentadoramente abierta.

Comencemos con algunos hallazgos bien establecidos. El cerebro de cada animal regula sus órganos, hormonas y otros sistemas de su cuerpo a través de la electricidad y los químicos en remolino. Dentro de su propio cuerpo, estos procesos lo mantienen vivo y también, de alguna manera, producen su estado de ánimo general en formas que los científicos todavía están averiguando. Tu estado de ánimo es una especie de resumen de cómo está todo tu cuerpo. Va de agradable a desagradable y de inmóvil a activado. El estado de ánimo no es emoción: siempre está contigo, incluso cuando no eres emocional.

¿Sienten conscientemente otros animales su estado de ánimo como nosotros? No pueden decírnoslo, así que no podemos estar seguros. El filósofo Peter Godfrey-Smith, en su libro Metazoa, propone tres comportamientos que pueden dar pistas. ¿El animal atiende y protege y atiende las partes del cuerpo lesionadas? Muchos lo hacen, incluidas las aves, los mamíferos, los pulpos y los crustáceos, pero las moscas pueden perder una extremidad y continuar con su vida normal. ¿El animal parece considerar los costos y beneficios? Los cangrejos tolerarán las descargas eléctricas para permanecer en su lugar si el olor de un depredador flota. ¿El animal busca productos químicos analgésicos después de una lesión? Los pollos lo hacen: eligen alimentos mezclados con drogas en lugar de las cosas regulares cuando están lastimados. Algunos peces nadarán en aguas menos profundas, donde los depredadores pueden estar al acecho, para alcanzar y consumir opioides. Las abejas, sin embargo, no muestran este tipo de comportamientos.

Pasar del estado de ánimo a la emoción es más complicado porque la cuestión de las emociones animales depende de cómo se defina "emoción" en primer lugar. Algunos científicos piensan que las emociones son sentimientos específicos, como el miedo al miedo, y preguntan si otros animales los sienten. Otros científicos los definen como comportamientos con funciones de supervivencia útiles, como las acciones que permiten a un animal escapar de un depredador. Aún otros definen las emociones como los circuitos cerebrales que corresponden a esos comportamientos; por ejemplo, buscan un “circuito de miedo” específico que podría desencadenar la congelación en situaciones que consideraríamos aterradoras.

Cada una de estas definiciones de emoción requiere inferencia humana: observar el estado físico de un animal y adivinar su significado psicológico. Para abordar este problema, intentemos separar la perspectiva humana. Considere una mosca, una rata y una persona en situaciones que consideraríamos aterradoras. Pase un matamoscas por encima de la mosca y frotará sus patas rápidamente. Entrene a la rata para que asocie un tono de audio con una descarga dolorosa; toque el tono solo y la rata se congela en su lugar. Observe a un hombre que está siendo seguido por un extraño en una calle oscura y abre los ojos, mirando constantemente hacia atrás mientras el corazón le late con fuerza en el pecho.

La empatía es importante, pero esta visión también nos tienta a ver a otros animales como versiones inferiores de los humanos.

Un científico típico que observa a estos animales concluye que los tres están expuestos a una amenaza y, por lo tanto, están en un estado de miedo. Pero he aquí lo curioso: los tres ejemplos no tienen prácticamente nada en común físicamente. Involucran diferentes tipos de cerebros en diferentes situaciones, moviendo diferentes tipos de cuerpos de diferentes maneras. Entonces, ¿dónde está la similitud que hace que las tres situaciones tengan “miedo”? Está en el propio cerebro del científico . Es posible que experimente un mundo lleno de animales que lloran de tristeza, chillan de terror y se esconden con culpa, pero estas son inferencias sin esfuerzo de su parte: percepciones humanas que dan significado a los gritos, chillidos y acechan.

No digo que las emociones sean imaginarias. Estoy diciendo que nuestros cerebros han evolucionado para agrupar instantáneamente cosas como similares, incluso cuando son físicamente diferentes, como moscas que se frotan las piernas, ratas congeladas y humanos con los ojos muy abiertos. Clasificamos así 24/7, la mayoría de las veces sin darnos cuenta. Como ejemplo de una rama diferente de la ciencia, Mercurio, la Tierra y Júpiter son todos planetas, por lo que deben ser similares de alguna manera, ¿no? Bueno, Mercurio es una roca diminuta, caliente y estéril. La Tierra es tres veces más grande y su superficie es principalmente agua, llena de vida. Júpiter es una gigantesca bola de gas. ¿Dónde está la similitud? En nuestros cerebros. Nos enfocamos en características abstractas como "orbita alrededor del sol" e ignoramos las inmensas diferencias en tamaño y sustancia para agrupar estos cuerpos celestes en la misma categoría.

Las emociones que ves y escuchas en los demás también son creaciones humanas. Cuando experimentas a otro animal como temeroso, no estás “detectando” el miedo en ningún sentido objetivo. Es una construcción en tu cerebro que ocurre automáticamente y más rápido de lo que puedes chasquear los dedos. Tu cerebro agrupa diferentes movimientos, sonidos y otras señales físicas, en la misma categoría, para darles un significado emocional. Si una mosca debajo de un matamoscas que se avecina se frota las patas en una ocasión pero se congela en otra, un cerebro humano puede generalizar en ambos casos para interpretar que la mosca está en un estado de miedo. Pero, ¿los cerebros de las moscas están equipados para ir más allá de las características físicas y construir este nivel de significado? ¿Qué tal el cerebro de un gato o un perro? La respuesta es probablemente no. Algunos cerebros de animales, como los de los chimpancés, pueden categorizar de manera abstracta, pero hasta donde sabemos, solo nosotros tenemos el cableado para calcular abstracciones de esta magnitud. El estado de miedo de un animal no humano es real para los observadores humanos, pero no necesariamente para la criatura misma.

Como científicos, debemos ser extremadamente cuidadosos para separar nuestras observaciones físicas de nuestras conjeturas mentales. Cuando no lo hacemos, puede ser realmente problemático. Si un científico descubre un circuito cerebral que controla el comportamiento de congelación en ratas, lo llama "circuito del miedo" y descubre que cierto fármaco puede suprimir el circuito, es un error suponer que el fármaco controla los síntomas de trastornos humanos como el PTSD.

Cuando nos quitamos las batas de laboratorio, puede ser beneficioso asumir que otros animales tienen las mismas emociones que nosotros porque fomenta la empatía: es más fácil admitirlos en nuestro círculo moral y protegerlos. La empatía es importante, pero esta visión también nos tienta a ver a otros animales como versiones inferiores de los humanos, llenos de emotividad pero sin la racionalidad para domarla. Y situarnos así en la cúspide del reino animal puede llevarnos a maltratar a criaturas que parecen menos sofisticadas de lo que creemos ser.

Tal vez sea más respetuoso y científicamente útil contemplar a los animales en sus propios términos. Los perros pueden oler cosas que nosotros no podemos. Los pájaros pueden ver los colores que nosotros no podemos . Así que tal vez ellos también puedan sentir cosas que nosotros no podemos. Cuando un elefante permanece junto al cuerpo de otro durante días, es evidente que algo está sucediendo, pero ¿por qué tiene que ser una versión primitiva del dolor humano? ¿Cómo sabemos que el elefante no está protegiendo el cuerpo de los carroñeros, regodeándose con la muerte de un rival o experimentando algo más que no podemos comprender? La idea de que otros animales comparten nuestras emociones es convincente e intuitiva, pero las respuestas que brindamos pueden revelar más sobre nosotros que sobre ellos.



 Lisa Feldman Barrett es profesora de psicología en la Universidad Northeastern y autora de How Emotions Are Made (Pan Macmillan).
































 

miércoles, 7 de septiembre de 2022

CHIHARU SHIOTA

 

Los asombrosos mundos de Chiharu Shiota

Kelly Burke

 

 

La vida es como viajar sin destino': la obra Uncertain Journey de Shiota, realizada en metal y lana roja. Fotografía: Museo de Arte Sunhi Mang/Mori, Tokio

 





Después de un diagnóstico aterrador, la artista japonesa se enfrenta a la mortalidad en su nuevo espectáculo en Brisbane, utilizando hilos para construir obras de arte enormes que barren habitaciones enteras.

En 2016, el día después de que a Chiharu Shiota le presentaran los planes para una ambiciosa exposición individual que abarcaría sus 30 años de carrera artística, le diagnosticaron una forma agresiva de cáncer de ovario.

“Sentí que mi alma se iba a separar de mi cuerpo… Me asusté”, dice ahora la artista. “Mi hija tenía nueve años. ¿Cómo puede sobrevivir sin una madre? … Se pensó mucho sobre el universo y el alma”.  “Estaba en una cinta transportadora hasta la muerte… y no sabía dónde poner mi alma”.

Chiharu Shiota: The Soul Trembles ocupó toda la planta baja del Qagoma de Queensland, con más de 100 obras que abarcan la carrera de la artista japonesa radicada en Berlín, en las que Australia ha desempeñado un papel no desdeñable. Una segunda exposición de Shiota, State of Being, también se abrió en la Galería Anna Schwartz de Melbourne.

 

In Silence (2002/2019), piano quemado, sillas quemadas, hilo negro Alcantara. Fotografía: Natasha Harth/Qagoma

En contraste con las instalaciones a gran escala y las complejas redes aéreas que han caracterizado gran parte del trabajo de la artista durante la última década, el trabajo de cierre de The Soul Trembles, la exposición más grande de Shiota hasta la fecha, es una instalación de video discreta, con Shiota discutiendo la naturaleza del alma humana con escolares alemanes de la edad de su hija. Es un trabajo profundamente personal.

Shiota hace preguntas a los niños como: “¿Qué es un alma? "¿Dónde crees que está?" “¿Las mascotas tienen alma?” “¿Desaparece el alma cuando alguien muere?” Y: “¿El alma tiene un color?” “Un alma no tiene color, pero puede ser muy colorida”, concluye un joven entrevistado, con la despreocupada impermeabilidad de un niño a la contradicción.  “Cuando estoy enojado, mi alma está roja”, dice otro. “Y cuando estoy triste es azul oscuro. Cuando estoy feliz es amarillo”.  ¿Las plantas tienen alma? “El alma de una planta podría ser sus raíces, las raíces son importantes para que la planta crezca. ¿Quizás las plantas carnívoras tienen alma...?

Es un punto final humilde y muy discreto para una exposición que, según los estándares de cualquier galería importante, es de gran escala.

 

¿A dónde vamos? (2017/2019), realizado en lana blanca, alambre y cuerda. Fotografía: Natasha Harth/Qagoma


Entre las muchas instalaciones, esculturas, videos, fotografías, dibujos y escenografías hay obras individuales ocuparon el espacio de salas enteras; imponentes en su gran escala, así como las ideas que examinan: la mortalidad, la impermanencia, la pérdida y el cosmos.

La vasta instalación de Shiota Uncertain Journey es una serie de "cadáveres" de botes interconectados con una compleja membrana de hilo rojo sangre del piso al techo.

“La vida es como viajar sin destino”, dijo Shiota, en un video sobre Uncertain Journey cuando se mostró por primera vez en Berlín en 2016. “Todos necesitamos ir a algún lugar, pero nunca sabemos el destino real”.

 

Acumulación – Buscando el Destino (2014/2019), hecha con maletas, motores y cuerda roja. Fotografía: Natasha Harth/Qagoma

Acumulación: en busca del destino, otra obra que explora el viaje, suspende del techo de la galería cientos de maletas fabricadas en una era anterior al policarbonato. Algunos están equipados con sensores internos, lo que hace que el mar de equipaje golpee, susurre y se empuje suavemente de una manera inquieta y extrañamente inquietante. Su trabajo de 2002, In Silence, se inspiró en el incendio de la casa de un vecino en Osaka cuando tenía nueve años. El día después del incendio, recuerda los bienes mundanos de la familia, incluido un piano, apilados en la calle, todavía humeantes en la nieve.

“Quemado hasta que se volvió negro azabache, (el piano) parecía un símbolo aún más hermoso que antes”, escribió. In Silence es otra gran instalación, que presenta un piano de cola quemado conectado por miles de finos hilos negros a filas de sillas vacías y chamuscadas.

Nacida en Osaka, Shiota ha llamado hogar a Alemania desde mediados de la década de 1990. No fue hasta 2001 que recibió un reconocimiento significativo en Japón, con Memories of Skin, una colección de imponentes vestidos manchados de suciedad de siete metros de altura que flotan sobre un estanque de agua poco profundo, que se exhibió en la Trienal Internacional de Arte Contemporáneo de Yokohama. En 2015, representó a Japón en la 56ª Bienal de Venecia .


Chiharu Shiota memory of skin



Chiharu Shiota, fotografiada frente a su obra One Thousand Springs en Kew Gardens, Londres, en 2021. Fotografía: Guy Bell/REX/Shutterstock

Mami Kataoka, ahora directora del Museo de Arte Mori en Tokio, fue la curadora que se acercó a Shiota con planes para una exposición individual el día antes de su diagnóstico, en 2016. Mientras Shiota se sometía a tratamiento, su enfermedad comenzó a informar todo en su arte.  Su esposo grabó videos de la artista despojándose de su largo cabello negro. Una panoplia de parafernalia de quimioterapia que recordaba de su hospital de Berlín se convirtió en arte. Una cama de hospital con estructura de acero cubierta con luces navideñas latía a un ritmo que es menos festivo y más parecido al latido del corazón humano, un pulmón que se expande con la respiración.

Kataoka lo rechazó todo. “Quería (una exposición) que fuera una representación holística de una carrera”, dice Kataoka. “Le dije: 'No puedo mostrar estas piezas como tu trabajo más nuevo'”.

Los forasteros que observaron su relación con Shiota acusaron a Kataoka de ser despiadada, en sus continuas demandas de un artista bajo una presión extrema. Kataoka, quien también había sobrevivido al cáncer, dijo: “Fue muy difícil, porque realmente podía (comprender) cómo se sentía, como yo, también sobreviviente de cáncer… pero no quería que la simpatía dominara la experiencia artística”.

Casi seis años después, con el cáncer de Shiota en remisión, Kataoka ahora cree que su inquebrantable perseverancia valió la pena. “La incertidumbre es el alimento de la creatividad de Chiharu”, dice.

 

Cuestión de perspectiva (2022), cuerdas de polipropileno, papel de 80 mg, muebles encontrados, bridas para cables, grapas. Fotografía: Merinda Campbell/Qagoma

Antes de mudarse a Alemania, Shiota fue estudiante de intercambio en la entonces Escuela de Artes de Canberra de la Universidad Nacional de Australia en 1993. En The Soul Trembles, se remonta a su tiempo en Australia con un nuevo trabajo adquisitivo encargado por Goma: A Question of Perspective, una gran instalación hecha de cientos de hojas de papel en blanco que caen en cascada hacia arriba desde un escritorio y una silla central sin humanos. Representa los sentimientos de la joven artista mientras atravesaba Australia a principios de la década de 1990, la enormidad y complejidad de la existencia y, como ella misma escribe, los "momentos de misterio y asombro, cuando de repente una nueva perspectiva hace que uno se plantee nuevas preguntas".

Fue en Australia donde el camino creativo de Shiota dio un giro repentino y dramático: decidió que ya no podía pintar. En respuesta, creó su primera obra de instalación y performance, Becoming Painting, “un acto de liberación” en el que la artista se convirtió en la principal protagonista de su propia obra de arte. Tomó meses quitar la pintura roja tóxica de su piel, recuerda.

“Ahora quiero hacer líneas en el aire”, dice, describiendo su arte de hilo increíblemente complejo e impresionante en su propia manera tranquila y autocrítica.

































martes, 6 de septiembre de 2022

IN MEMORIAN

 


Magdalena Ruiz Guiñazú

1935-2022








  Gracias Magdalena !!




































EL TESORO DE GUELPH

 


Tribunal de EE. UU. desestima demanda de arte del tesoro de Guelph





El tesoro de Guelph, que ha estado en exhibición en Berlín desde principios de la década de 1960, ahora se encuentra en el Museo Bode de la ciudad




Un tribunal estadounidense desestimó una demanda contra la fundación de un museo alemán por un tesoro medieval que fue presentado por herederos de comerciantes de arte judíos de la era nazi, diciendo que Estados Unidos carecía de jurisdicción para escuchar tal demanda.

La fundación que supervisa los museos de Berlín dijo en un comunicado el martes que el tribunal de distrito de EE. UU. para el Distrito de Columbia concedió la semana pasada la moción de la fundación para desestimar la demanda de restitución de 2015 que se presentó en su contra, poniendo fin al caso en EE. UU. en ausencia de apelación por parte del actor.

El Welfenschatz, o tesoro de Guelph, que está en el centro de una disputa de propiedad de larga data, incluye crucifijos de plata y oro, altares, platería intrincada y otras reliquias por valor de más de 200 millones de euros.

La colección, que ha estado en exhibición en Berlín desde principios de la década de 1960 y ahora se encuentra en el Museo Bode de la ciudad, se considera la colección más grande de tesoros eclesiásticos alemanes en manos públicas. Los herederos sostuvieron que sus antepasados ​​no tuvieron más remedio que vender los artefactos en 1935 al gobierno nazi por menos de su valor.



Otros objetos de tesoro de Guelph


La fundación estatal propietaria de la colección ha dicho que los coleccionistas no se vieron obligados a vender los tesoros, argumentando, entre otras cosas, que la colección ni siquiera estaba en Alemania en el momento de su venta. El martes, Hermann Parzinger, presidente de la fundación del museo Stiftung Preussischer Kulturbesitz o SPK, acogió con satisfacción la decisión del tribunal.

“SPK está complacido con el fallo del tribunal de distrito, que afirma la evaluación de larga data de SPK de que esta demanda que busca la restitución del Tesoro de Guelph no debe ser escuchada en un tribunal estadounidense”, dijo Parzinger.

“SPK también ha sostenido durante mucho tiempo que esta demanda carecía de mérito, ya que la venta del Tesoro de Guelph en 1935 no fue una venta forzada debido a la persecución nazi”, agregó.

Los herederos originalmente presentaron sus reclamos en Alemania, pero una comisión alemana descubrió que la venta de las obras de arte se realizó voluntariamente y por un valor justo de mercado. Luego se presentó una demanda en los Estados Unidos. Alemania y la fundación SPK argumentaron que el caso no pertenecía a los tribunales estadounidenses.

El fallo judicial sigue a un fallo de la corte suprema de EE.UU. en febrero de 2021 que anuló la negativa de un tribunal inferior a la moción anterior de la fundación de Berlín para desestimar esta demanda.

 























lunes, 5 de septiembre de 2022

POEMA



Nómina Muda

Belén Sánchez







Masato Tsuchiya, Artist









Maldita sea tu ingenuidad y la mía,
maldito el amor de los libros y del cine,
y ese momento de dicha
cuando todos creemos que aquello existe.
Olvídalo porque es mentira,
lo oirás en canciones antiguas, en boleros
que ponen la tarde amarilla y ociosa.

Ya ves que nos han mentido en todo,
que no hay nada bajo los nombres,
y el sonido amor vuela extraño
sobre nosotros
y parece un labio negro
como los hombros de un pájaro lejano.

Ya ves que es mentira el amor,
bautizo falso y doloroso,
que sólo existe un descuido y una red
y un océano finito de placeres,
pero el amor, ya lo ves,
es únicamente su nombre.
















































viernes, 2 de septiembre de 2022

UNA FAMILIA GRANDE


Un árbol genealógico gigante 

Bruno Martín 

















Los investigadores han unificado millones de perfiles públicos de una página de genealogía colaborativa

Investigadores de varias instituciones estadounidenses e israelíes han aprovechado datos publicados en Internet por aficionados a la genealogía para trazar la relación familiar de 13 millones de personas en un único árbol genealógico. La documentación de esta gran familia abarca una media de 11 generaciones y su estudio, publicado en la revista Science, ha revelado nuevos detalles sobre la influencia de la cultura occidental en la diversificación genética de las poblaciones humanas. El equipo de investigación, que reúne a genetistas y científicos informáticos, también ha analizado el árbol para estimar la base hereditaria de la longevidad, que calculan en torno al 16%.

Los datos provienen de la página web de genealogía colaborativa Geni.com, donde cada usuario completa su árbol familiar, con la opción de integrar árboles de otros usuarios que tengan parientes en común. Los autores del estudio emplearon la teoría matemática de grafos para limpiar y ordenar los datos de 86 millones de perfiles públicos, en un intento de fundir todas las familias disponibles. Además, validaron sus resultados utilizando datos de ADN que estaban disponibles para algunas genealogías. “Por primera vez se puede hacer historia de población de una manera amplia gracias a las genealogías recogidas en la web”, dice Jaume Bertranpetit, un científico del Instituto de Biología Evolutiva (UPF-CSIC) ajeno a este estudio. “De hecho, creíamos que el caso de Islandia, donde sí se ha hecho, era único; ahora vemos que esto puede hacerse mucho más general”.

Del análisis se desprendieron 5,3 millones de árboles inconexos; el más grande de ellos une a 13 millones de personas, algo más que la población actual de Bélgica. “Toda la humanidad es parte de la misma familia”, apunta el autor del estudio Yaniv Elrich, un genetista y científico informático de Columbia University (EE UU) que también es director científico de MyHeritage, la empresa propietaria de Geni.com. “Según la teoría matemática, si cada persona pudiera proyectar 75 generaciones, completaríamos el árbol genealógico de la humanidad, que conectaría a todo el mundo: desde un aborigen en Australia, pasando por una persona europea o africana, hasta un inuk en Alaska”, explica Elrich. “Y 75 generaciones no es tanto, son unos 2.000 años; no hablo de volver a la prehistoria”, matiza.

Migraciones por matrimonios

El 85% de los perfiles de Geni.com pertenecen a usuarios en Europa y EE UU. Utilizando el lugar y fecha de nacimiento de cada persona los autores han creado un mapa interactivo que refleja con fidelidad los últimos 500 años de historia en Occidente. Antes de 1750, la mayoría de los ciudadanos encontraba pareja en un radio de 10 kilómetros de su lugar de nacimiento, pero dos siglos más tarde los ciudadanos solían casarse con personas nacidas a más de 100 kilómetros. Además, las mujeres se desplazaban más a menudo que los hombres, probablemente por las oportunidades laborales para ellos en los negocios familiares, aunque los varones que sí viajaban lo hacían más lejos.

El gráfico “sigue casi al milímetro la expansión del imperio Inglés”, observa el genetista de poblaciones de la Universidad de Witwatersrand (Sudáfrica) Francisco Ceballos, que no participó en el estudio. “Se podría contar otra historia completamente distinta si hubiese sido (un estudio con más usuarios) en España o en el mundo latino”, opina el biólogo. Según Elrich, la causa de este sesgo es que Geni.com cuenta con muchos usuarios de habla inglesa que tienen raíces en Reino Unido, que además fue uno de los primeros países en adoptar un sistema de apellidos que facilita la genealogía.

Entre 1820 y 1875, la llegada del transporte público masivo por ferrocarril aumentó la distancia que viajaba la gente para encontrar pareja. Sorprendentemente, esto no redujo la consanguinidad en los matrimonios, que seguían siendo entre familiares cercanos hasta por lo menos 1850. Los autores sugieren que fueron cambios en las normas sociales, y no el aumento de la movilidad, los que llevaron a la diversificación genética de la población occidental.

Los genes de la larga vida

El equipo también aplicó la técnica centenaria de comparar una cualidad, en este caso la longevidad, entre familiares de distinto parentesco —desde hermanos hasta primos lejanos— para evaluar la contribución de la herencia biológica a este rasgo. “El campo de la genética humana se basa en analizar árboles genealógicos: así empezó esta disciplina, antes de conocer siquiera el ADN”, explica Elrich.

El modelo informático que diseñaron analizó los datos de tres millones de familiares nacidos entre 1600 y 1910 que habían vivido más de 30 años (excluyendo gemelos y víctimas de guerras o desastres naturales). Los investigadores encontraron que la genética explica aproximadamente un 16% de la variabilidad observada en la longevidad: la cifra está en los valores inferiores del rango estimado por otros estudios, de entre 15 y 30 por ciento. Según estos resultados, los autores señalan que la lotería genética en los mejores casos solo puede prolongar la vida unos cinco años de media, mientras que decisiones personales como fumar pueden reducir en 10 años la esperanza de vida.

El mismo análisis indica que los genes que determinan la longevidad probablemente actúen de forma independiente y aditiva. Algunas teorías proponían que varios genes deben actuar en concierto para incrementar la esperanza de vida, y por tanto solo cuando se heredan juntos se observa su efecto. Este fenómeno se llama epistasis, pero los autores no han encontrado pruebas de que ocurra para la longevidad; si fuera cierto deberían haber observado una correlación exponencial entre la fecha de muerte y el parentesco, pero la proporción es más bien directa, lineal.

Genealogía con ADN

Las páginas de genealogía colaborativa como MyHeritage o Ancestry.com han revolucionado una disciplina que, hasta ahora, se basaba en la búsqueda de archivos físicos con limitaciones geográficas y necesidad de digitalización. Además, ahora existe la posibilidad de integrar secuencias personales de ADN para refinar la búsqueda de antepasados. La empresa de pruebas genéticas comerciales más conocida, 23andMe, ofrece un test para encontrar raíces familiares. MyHeritage ofrece su propio servicio y la posibilidad de integrar datos genéticos de otros proveedores. Otras opciones son AncestryDNA, que permite conectar con familiares cercanos o, para buscar raíces históricas y prehistóricas, el test de National Geographic.








































jueves, 1 de septiembre de 2022

SINESTESIA APLICADA

 


Artista con sinestesia plasma discurso de Greta Thunberg en Davos

Nadia Khomami




Se estima que la obra de arte Future Generations de Jack Coulter alcance hasta 20.000 libras esterlinas en la subasta de Sotheby's Contemporary Curated. Fotografía: Sotheby's




El pintor norirlandés Jack Coulter usó las palabras y la música del activista climático de 1975 para crear la pieza.

Cuando Greta Thunberg pronunció su discurso "Nuestra casa está en llamas" en Davos en 2019, impulsó a cientos de miles de estudiantes a luchar por el clima. La dirección era única y potente en su urgencia, pero ¿cómo se veía en color? ¿Qué matices, texturas y formas podrían atribuirse a sus palabras?

Un artista ha tratado de responder a esa misma pregunta, transcribiendo la voz de Thunberg en una pintura que debutará en Sotheby's el próximo mes.

Jack Coulter, que tiene sinestesia, una afección neurológica que fusiona los sentidos, ha basado su obra Future Generations en una línea del discurso de Thunberg que llama a salvaguardar las "condiciones de vida de las generaciones futuras". El artista, cuyos admiradores incluyen a Paul McCartney y Anne Hathaway, ha forjado una carrera poniendo música en el lienzo: pintó el Concierto para violín de Mendelssohn en vivo junto a la Orquesta de Cámara de Londres en el Cadogan Hall, y el patrimonio de Freddie Mercury le encargó representar el seguir al Sr. Bad Guy. Pero esto “era muy diferente a todo lo anterior”.

“Hay una enorme cantidad de dudas e ignorancia por parte de los 'líderes' del mundo en torno a la emergencia climática”. “Como persona joven, se siente como si estuvieras gritando al vacío. Tengo 20 años y estoy aterrorizado por mi futuro; No puedo imaginar los miedos de las generaciones futuras. No quiero mirar hacia atrás pensando que podría haber hecho más”.

El artista de Irlanda del Norte dijo que estaba "harto" cuando comenzó a hablar con Thunberg sobre la pintura. Junto a sus palabras, transcribió música de la adaptación del discurso de la banda británica de 1975, que establece un ensayo similar de Thunberg en un arreglo ambiental. “El elemento musical adicional fue un aspecto importante para la imagen final de la pintura. Fue inspirador, esperanzador, destructivo, melancólico y asertivo, todo a la vez”.

La obra formará parte de la subasta de Sotheby's Contemporary Curated entre el 7 y el 13 de septiembre y se estima que alcanzará las 20.000 libras esterlinas, y las ganancias se destinarán a la Fundación Greta Thunberg. También se exhibirá en las galerías de Sotheby's en New Bond Street.

“Greta es la voz de nuestra generación”, dice Coulter. “Ella es independiente, y yo soy un artista independiente. Fue un proceso muy orgánico y veraz. Actualmente nos enfrentamos al problema más importante que la humanidad jamás haya enfrentado; hay una sensación de temor profundamente arraigada. Se siente como si nuestras acciones no estuvieran haciendo una diferencia o ayudando. Sin embargo, eso no es cierto en absoluto. Juntas, las pequeñas cosas pueden convertirse en grandes cosas. En el mundo de las subastas, esta pintura es una oportunidad de ayudar”.

El artista recorre un camino recorrido por muchos nombres famosos antes que él: David Hockney, Vincent van Gogh y Joan Mitchell han sido vinculados a la sinestesia e intuitivamente tradujeron experiencias sensoriales en grandes obras visuales.

 “En el centro de mi proceso, reacciono al sonido en tiempo real”, dijo Coulter, cuyos primeros trabajos se basaron en los timbres de Miles Davis, Dizzy Gillespie y Billie Holiday. “Trato de representar exactamente lo que estoy experimentando, ya sea un cierto matiz, tono o forma. Los colores que resuenan a partir de sonidos específicos son muy potentes”. Capturar el sentimiento general de una pista era tan importante como darle vida a sus colores. “He construido un vocabulario casi visual para fusionar pintura y música”.

Hablando sobre la obra de arte, Thunberg dijo: “Nuestra sociedad actual está en curso de colisión con nuestros sistemas de soporte vital. El mundo que creíamos conocer ya no existe. Las condiciones de vida presentes y futuras para la vida en la Tierra, tal como la conocemos, se están sacrificando para que un pequeño número de personas pueda seguir ganando cantidades inimaginables de dinero. La humanidad ahora se está acercando a un precipicio, pero no es demasiado tarde para dar la vuelta. Para que eso suceda, debemos estar listos para cambiarlo todo”. La pintura de Coulter, dijo, tiene como objetivo “crear conciencia sobre la crisis climática”.

Lisa Stevenson, jefa de ventas seleccionadas de Sotheby's, dijo: "El ruido que transmite Jack Coulter a través de la pintura es único, y es muy emocionante ver esta pieza en Sotheby's menos de un año después de su debut en la subasta, que vio a los coleccionistas todo el mundo compite por su trabajo”.