viernes, 21 de octubre de 2022

HOCKNEY, SUBASTA




Amanecer en el Mediterráneo de David Hockney se vende por 21 millones de libras




Early Morning, Sainte-Maxime de Hockney en Christie's en Londres. Fotografía: James Manning/PA









La pintura de David Hockney de la salida del sol sobre el Mediterráneo se vendió en una subasta por casi £ 21 millones, casi tres veces su estimación más baja.

Early Morning, Sainte-Maxime, completada por el artista británico en 1969, es propiedad de un particular desde hace más de 30 años. Con un valor estimado de entre 7 y 10 millones de libras esterlinas, se vendió en seis minutos de puja entre compradores privados, según la casa de subastas Christie's.

Tiene un largo camino por recorrer para batir el récord de una pintura de Hockney. Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) se vendió por $ 90 millones (£ 70 millones en ese momento) en 2018, lo que convirtió a Hockney en el artista vivo más valorado.

Hockney, de 85 años, pintó Early Morning, Sainte-Maxime a partir de una fotografía que tomó mientras se hospedaba en la casa del director de cine Tony Richardson. El puerto de Sainte-Maxime era visible al otro lado de la bahía desde las colinas sobre Saint-Tropez, donde se encontraba la casa de Richardson.
Hockney y su entonces socio, Peter Schlesinger, eran invitados en la casa, disfrutaban de largos almuerzos junto a la piscina y fiestas nocturnas en compañía de artistas y escritores.

“La Costa Azul estaba en su apogeo glamoroso. Schlesinger fue el gran amor de Hockney, y lo que ves en la imagen es una sensación de verdadera satisfacción y felicidad. Puedes sentir la alegría que él sentía al pintar”, dijo Katharine Arnold, directora de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's en Europa.

La luz “mágica” de la zona que pintó Hockney era “la misma luz de la que se enamoraron Matisse y Picasso”, añadió.

En los últimos años, Hockney ha creado imágenes utilizando un iPad , después de experimentar con faxes, fotocopias y Polaroids.















































miércoles, 19 de octubre de 2022

RESTITUCIÓN

 

Cambridge College es el primero en devolver el bronce saqueado de Benin

 

 

 



El Okukor fue tomado del reino de Benin en 1897 cuando las fuerzas británicas saquearon miles de bronces. Fotografía: Chris Loades


 

Jesus College devuelve la escultura de un gallo a Nigeria, lo que podría provocar una ola de repatriaciones

Jesus College, de la Universidad de Cambridge, devuelve el gallo de bronce a los delegados nigerianos, en una ceremonia de entrega que, según los funcionarios nigerianos, ofrece "esperanzas de resoluciones amistosas" a las disputas en curso sobre la propiedad de bienes culturales.

El Okukor, descrito por el colegio como una "reliquia ancestral real", fue tomado del reino de Benin, que luego fue absorbido por Nigeria, durante una expedición punitiva en 1897 cuando las fuerzas británicas saquearon miles de bronces.  Se espera que su regreso provoque una ola de ceremonias de repatriación, ya que el mundo cultural sigue teniendo en cuenta las preocupaciones sobre la ética de los artefactos históricos saqueados.

"De hecho, estamos muy contentos y felicitamos al Jesus College por tomar este liderazgo en la restitución del saqueo que ocurrió en Benin en 1897", dijo el oba de Benin, Omo N'Oba N'Edo Uku Akpolokpolo, Ewuare II.


Este bronce de Benín fue devuelto por el Jesus College, de Cambridge, a Nigeria.

“Realmente esperamos que otros aceleren la devolución de nuestras obras de arte, que en muchos casos son de importancia religiosa para nosotros. Deseamos agradecer al presidente (de Nigeria) Buhari ya nuestra Comisión Nacional de Museos y Monumentos por sus renovados esfuerzos para asegurar la liberación de nuestros artefactos en nuestro nombre ”.

La oba también agradeció al alumnado de Cambridge por "sacar a la luz el significado histórico de esta venerada pieza de la corte real de Benin".

El Okukor fue retirado de la exhibición pública en la universidad a raíz de las llamadas de los estudiantes para que se devolviera en 2016. La universidad luego estableció un grupo de trabajo sobre el legado de la esclavitud (LSWP), integrado por becarios, personal y representantes de los estudiantes, para explorar la historia , estado legal y moral de su propiedad del bronce.

El LSWP examinó las pruebas que muestran que la estatua fue saqueada directamente de la corte de Benin y entregada a la universidad en 1905 por el padre de un estudiante.

Después de que Jesus College anunció su decisión de devolver el bronce, una gran cantidad de museos regionales se comprometieron o dijeron que también estaban considerando devolver los artefactos.

El Reino Unido conserva cientos de bronces de Benin: placas y esculturas que datan del siglo XIII, realizadas por artesanos de la cultura Edo. Fueron distribuidos de colecciones privadas y en algunos casos donados por soldados que participaron en el saqueo de 1897. Históricamente, gran parte de la atención se ha centrado en el Museo Británico, que alberga 900 objetos, la colección más grande del mundo.

Sonita Alleyne, maestra de Jesus College, dijo: “Este es un momento histórico ... es lo correcto por respeto al patrimonio y la historia únicos de este artefacto."

"Me gustaría agradecer al LSWP por su investigación diligente y cuidadosa sobre la procedencia del bronce, a los becarios por su entusiasta apoyo para su restitución, ya nuestros estudiantes que fueron pioneros en las primeras convocatorias para esto".

La campaña para repatriar los bronces de Benin cobró impulso cuando Bernie Grant, uno de los primeros parlamentarios negros de Gran Bretaña, hizo vigorosos llamamientos en la década de 1990 para su regreso. Pero ha sido un debate polémico que recientemente se ha visto envuelto en enfrentamientos de guerras culturales.

A principios de este año, el entonces secretario de cultura, Oliver Dowden, se opuso a " la remoción de estatuas u otros objetos similares " e instó a los museos a "defender nuestra cultura e historia de la ruidosa minoría de activistas que constantemente intentan derrotar a Gran Bretaña".

Lai Mohammed, ministro de información y cultura de Nigeria, agradeció al Jesus College por ser “un pionero”. "Esperamos una devolución similar de nuestros artefactos por otras instituciones que están en posesión de ellos".

El profesor Abba Isa Tijani, director general de la Comisión Nacional de Museos y Monumentos de Nigeria, agregó: “Este regreso ofrece una nueva esperanza para una resolución amistosa en disputas de propiedad cultural."

“Esperamos que establezca un precedente para otros en todo el mundo que todavía dudan de este nuevo enfoque en evolución por el cual las naciones y las instituciones acuerdan con las naciones de origen el regreso sin rencor."

"Por nuestra parte, la Comisión Nacional de Museos y Monumentos está recibiendo esta antigüedad en beneficio del pueblo de Benin y el pueblo de Nigeria".



Los artefactos más polémicos de Gran Bretaña


Mármoles del Partenón

Exhibidos en el Museo Británico, las esculturas del Partenón, removidas controvertidamente del antiguo templo de Atenas durante la ocupación turca en 1802 a instancias de Lord Elgin, el embajador de Londres en la Sublime Porte, son objeto de solicitudes de repatriación por parte de Grecia. Atenas ha calificado la retención de antigüedades por parte del Museo Británico como ilegal y "contraria a cualquier principio moral". En repetidas encuestas, los británicos han expresado su apoyo a la repatriación de las tallas.

Piedra de Rosetta

La piedra es el objeto individual más visitado del Museo Británico. Fue incautada de Egipto cuando Napoleón invadió en 1798 y luego tomada por los británicos en 1801. El jefe de arqueología del Gran Museo Egipcio ha dicho que cree que la piedra "nunca" regresará a Egipto a pesar de años de pedidos de repatriación.

Corona de Maqdala

 Los etíopes han hecho campaña para la devolución de artículos desde que fueron saqueados después de la captura de Maqdala en 1868 en lo que entonces era Abisinia. Etiopía presentó una reclamación formal de restitución en 2007 por cientos de artefactos importantes de Maqdala en poder de varias instituciones británicas, que fue rechazada. El Museo de Victoria y Alberto dijo que había iniciado conversaciones con la embajada de Etiopía sobre la devolución de tesoros en sus colecciones, incluida una corona de oro y un vestido de novia real.


Arte   aborigen

Miles de artefactos aborígenes saqueados residen en el Museo Británico. Incluyen el arte de la corteza, así como el escudo de Gweagal , un símbolo de la resistencia tomada cuando los hombres del Capitán Cook se encontraron por primera vez con los indígenas en 1770.






*Ver: https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/11/los-bronces-de-benin.html

https://lamusaencantada.blogspot.com/2021/03/los-bronces-de-benin-ii.html












martes, 18 de octubre de 2022

BRONCES DE BENIN III

 

Nigeria insta al Museo Británico a seguir a Estados Unidos y repatriar bronces

 

 

 

 

 Bronces de Benin en exhibición en el Museo Británico de Londres


 

 

 

El ministro de Cultura dice que la institución del Reino Unido "debería aprender de lo que sucedió" ya que el Smithsonian devuelve 29 artefactos de Benin

El ministro de cultura de Nigeria instó al Museo Británico a seguir el ejemplo de la Institución Smithsonian, que el martes devolvió la propiedad de 29 bronces de Benin a Nigeria en un evento de celebración en Washington.

Lai Mohammed elogió la medida del Museo Nacional de Arte Africano de EE. UU., que sigue a un reciente acuerdo de restitución con Alemania que incluía la entrega de dos bronces de Benín. El año pasado, el ministerio de Mohammed solicitó formalmente la devolución de los artefactos de Benin del Museo Británico de Londres.

“Deberían aprender de lo que sucedió hoy y lo que sucedió en Alemania”, dijo Mohammed, recordando cómo los parlamentarios británicos le dijeron que el museo estaba obligado por ley a no dar de baja elementos de su colección.


Bronces de Benín expuestos en Berlín antes de su repatriación. Fotografía: Jens Schlueter/AFP/Getty Images


 “Utilizaron la ley como escudo. Esto no se trata de la ley; esto se trata de ética."

“Les dije la última vez que estuve en Londres: no es si, es cuándo. Eventualmente tendrán que devolverlos porque la campaña está ganando fuerza día a día y, cuando vean lo que están haciendo otros museos, se verán obligados a devolverlos”.

Los bronces fueron robados en 1897, cuando las fuerzas británicas saquearon el reino de Benin, en la actual Nigeria. El palacio real fue quemado y saqueado y el oba (gobernante) exiliado. Los británicos confiscaron todos los tesoros reales, entregaron algunos a oficiales individuales y llevaron la mayoría a una subasta en Londres. Se estima que unos 3.000 objetos acabaron llegando a museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Los 29 bronces de Benin ingresaron al Smithsonian mediante compra, transferencia, donación y legado. El martes, la institución transfirió la propiedad a la Comisión Nacional de Museos y Monumentos de Nigeria.

Se llevó a cabo una ceremonia en conjunto con la Galería Nacional de Arte de EE. UU., que devolvió el bronce de Benin de su colección, y a la que asistió el príncipe Aghatise Erediauwa en nombre de la oba . Los discursos estuvieron marcados por bailes tradicionales, tambores y cantos de la Asociación Edo de DC . Se invitó a los invitados a echar un último vistazo a las obras intrincadas y ricamente texturizadas en un espacio de galería.

Mohammed dijo: “Estos no son solo objetos de belleza que tienen estética. Estos son artefactos que hablan de quiénes somos y que hablan de nuestra historia, nuestra religión, nuestros valores y ética".


Una escultura de bronce llamada Cabeza de Rey u Oba, probablemente del siglo XVIII. Fotografía: Erik Gould/AP

“Regresarlos a casa, especialmente para aquellos que no entienden o que están divorciados de nuestro trasfondo cultural, servirá para muchos propósitos. Uno, enseñará y educará; dos, revivirá ciertas partes de nuestras costumbres y tradiciones que han sido olvidadas hace mucho tiempo”.

La devolución de los bronces es la primera acción de este tipo bajo una nueva política del Smithsonian que autoriza a los museos a devolver colecciones a la comunidad de origen en función de consideraciones éticas, como la forma y las circunstancias en que se adquirieron los artículos.

Ngaire Blankenberg, directora del Museo Nacional de Arte Africano, fundado en 1964 y cuyas fuentes incluyen un obsequio de 525 objetos de Walt Disney Company en 2005, dijo que se sintió incómoda al ver los bronces cuando llegó el año pasado y se llevó hacia abajo de la pantalla. Ya se había convocado un grupo de trabajo de devoluciones éticas del Smithsonian.

“No es como si estuviera fuera de sintonía con la institución”, dijo Blankenberg. “En mis entrevistas, me preguntaron cuál era mi posición con respecto a la repatriación y dije: 'Devuélvelas'”.

Blankenberg se puso en contacto con funcionarios nigerianos, quienes dieron la bienvenida a la perspectiva del regreso de los bronces. Blankenberg visitó el país de África occidental y trabajó en el proceso burocrático. Algunos de los bronces eventualmente se exhibirán en la ciudad de Benin. Otros permanecerán en Washington en calidad de préstamo a largo plazo.

El príncipe Aghatise Erediauwa del Reino de Benin, Nigeria, habla en la ceremonia de repatriación de bronces de Benin en el Museo Nacional de Arte Africano en Washington.


La repatriación es parte de un movimiento mundial de instituciones culturales para devolver artefactos a menudo robados durante las guerras coloniales. En agosto, el Museo y Jardines Horniman de Londres anunció la transferencia de 72 bronces de Benin al gobierno de Nigeria.

Blankenberg ahora está buscando otros "objetos de interés" en la colección de su museo y colaborando con las partes relevantes. De 51 años, con doble nacionalidad canadiense y sudafricana, dijo: “ No somos los guardianes del mundo. Los museos occidentales no son los custodios de todas las cosas del mundo.

“No creo en la lógica universal de los museos y, hoy en día, hay préstamos, hay exhibiciones itinerantes, hay un montón de formas diferentes que son completamente aceptadas dentro del mundo de los museos a través de las cuales otras personas de otras culturas pueden ver trabajo de todo el mundo”.

Agregó: “El debate es tan ridículo porque hay muchas premisas falsas. La gente dice: 'Oh, no, si devuelves todo, eso no será nada en este museo'. Quiero decir, honestamente, tenemos más de 12.000 colecciones y si todo nuestro museo se basa en objetos robados, entonces, francamente, no deberíamos existir.

"Estoy bien para devolverlo todo, pero el punto es que realmente no es (eso) y no hará ninguna diferencia para la persona promedio".





Ver: https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/11/los-bronces-de-benin.html

https://lamusaencantada.blogspot.com/2021/03/los-bronces-de-benin-ii.html











































































 

lunes, 17 de octubre de 2022

POEMA



Soneto XXIX

Edna St. Vincent Millay











Anna Bocek Artist 







Corazón, no tengas piedad de esta casa de huesos:
hazla temblar con bailes, de júbilo échala abajo.
Ningún hombre la posee en hipoteca; es solo tuya;
para darla, venderla en subasta o derribarla.
Cuando estés ciego a la luna que cae sobre la cama,
cuando estés sordo a la gravilla en los cristales,
¿chasqueará en su lugar la trémula cautela de esta casa
la lengua ante las travesuras de verano en la calleja?
Todo lo que la deliciosa juventud se abstiene de gastar
la atropellada edad lo heredará, y acabaremos
bajo tierra; por lo tanto, mientras seamos jóvenes, amigo...
es un vulgar latín, pero el consejo es sensato.
Juventud, no tengas piedad; no dejes ni un penique
para que lo invierta la edad en transigencia y miedo.










XXIX

Heart, have no pity on this house of bone:
Shake it with dancing, break it down with joy.
No man holds mortgage on it; it is your own;
To give, to sell at auction, to destroy.
When you are blind to moonlight on the bed,
When you are deaf to gravel on the pane,
Shall quavering caution from this house instead
Cluck forth at summer mischief in the lane?
All that delightful youth forbears to spend
Molestful age inherits, and the ground
Will have us; therefore, while we're young, my friend--
The Latin's vulgar, but the advice is sound.
Youth, have no pity; leave no farthing here
For age to invest in compromise and fear.





















































viernes, 14 de octubre de 2022

REYES, REINAS ...Y EL DIAMANTE

 

La India le reclama a Carlos III el diamante Koh-i-Noor, de la Corona de la reina Isabel




La Corona de la reina Isabel con el diamante Koh-I-Noor descansa sobre el ataúd de la reina madre en su funeral el 5 de abril de 2002 en Londres (Reino Unido).





Renace una vieja disputa internacional entre el gigante asiático y el Reino Unido por la propiedad de uno de los brillantes más grandes del mundo, engarzado en la pieza que previsiblemente llevará Camila en el acto de coronación

Koh-i-Noor, uno de los diamantes más grandes del mundo y que está engarzado en la llamada Corona de la reina Isabel, vuelve a estar en el centro de la polémica y a convertirse en una bomba de relojería para el Reino Unido y, en concreto, para la familia real británica y sus relaciones diplomáticas con la India. “La coronación de Camila y el uso de la joya de la corona Koh-i-Noor trae dolorosos recuerdos del pasado colonial”, declaraba este miércoles un portavoz del partido del primer ministro indio, Narendra Modi, al diario británico The Telegraph.

El anuncio de la coronación de Carlos III y la reina consorte Camila hace dos días, que se oficiará el próximo 6 de mayo en la abadía de Westminster, ha sido la chispa que ha encendido esta vieja disputa internacional entre el gigante asiático, las joyas de la Corona y su origen colonial. A pesar de que el palacio de Buckingham ha asegurado en un comunicado que el evento combinará “tradición y modernidad”, el anuncio ha sido motivo suficiente para que desde la India se haya sugerido que el uso de la joya Koh-i-Noor en la ceremonia podría “transportar” a algunos indios a “los días del Imperio Británico”, según declaraciones de miembros del equipo de gobierno de la India al diario británico The Daily Mail.

Aunque Carlos III ha heredado las joyas de Isabel II, fallecida el pasado 8 de septiembre, no será la Corona de la reina Isabel la que recibirá en el acto de coronación. Según la tradición establecida, el monarca británico será coronado con la llamada Corona de San Eduardo, que los británicos consideran la más importante y sagrada, además de que es una pieza que solo se utiliza para esta ceremonia.

En el evento, además, está previsto que Camila sea coronada reina a su vez, pero en un acto mucho más simple. En este caso, la nombrada reina consorte por la difunta Isabel II sería la que tendría que recibir la Corona de la reina Isabel, que es la pieza que lleva engarzada el polémico diamante Koh-i-Noor.


El brillante Koh-i-noor de forma ovalada y de 105 quilates, fue engastado en la corona de la Reina Madre en 1937

La reina madre utilizó esta joya en la ceremonia de apertura del Parlamento Británico durante el reinado de su marido, el rey Jorge VI, y también la llevó durante la coronación de su marido, en 1937, y de su hija, Isabel II, en 1953. Como ha ocurrido con la Corona del Imperio Real, que ha descansado en el féretro de Isabel II durante el velatorio y funeral de Estado, la Corona de la reina Isabel con el diamante Koh-i-Noor descansó sobre el ataúd de la reina madre en su funeral y velatorio, el 5 de abril de 2002.


La reina madre, que porta la Corona de Isabel, donde está engarzado el diamante Koh-i-Noor, saluda desde el balcón del Palacio de Buckingham junto a la entonces princesa Isabel, en un acto de apertura del Parlamento Británico.EFE

Sin embargo, y precisamente a raíz de la polémica en torno al diamante y su uso en la coronación, fuentes cercanas a la familia real insistieron al diario británico The Telegraph que aún no se había tomado una decisión sobre el uso o no de Koh-i-Noor en la ceremonia. Además, las mismas fuentes aseguraron que el rey y su equipo son “muy conscientes” de que los tiempos han cambiado y se muestran muy sensibles y receptivos a preparar un acto pegado a la tradición, pero teniendo en cuenta los “problemas actuales”.

El causante de toda esta polémica, el diamante Koh-i-Noor —cuyo nombre significa la Montaña de la Luz—, perteneció a monarcas hindúes, mongoles, persas y afganos. En 1855 pasó a manos de la familia real británica, cuando la reina Victoria fue nombrada emperatriz de la India y el último emperador de los sijs, Duleep Singh, que contaba entonces con 10 años, se lo entregó. Se cree que la piedra es originaria de las minas Golconda, en el estado de Telangana, al sureste de la India, y carga con una fuerte maldición para aquellos varones que lo hayan poseído. Según un texto hindú del siglo XIV se explica que quien posea esta joya “dominará el mundo”, pero también “conocerá todas sus desgracias”: “Solo Dios o una mujer pueden llevarlo con impunidad”.

El reclamo de la India para que vuelva esta pieza no es un asunto reciente, viene de lejos. En 2010, el entonces primer ministro británico, David Cameron, abordó el tema en una entrevista en la televisión india con unas declaraciones que dieron la vuelta al mundo, por polémicas: “Si accediéramos a todas las peticiones, el Museo Británico se quedaría vacío”.

La Corona de la reina Isabel, realizada con una base de platino y 2.800 diamantes, además de contener el diamante Koh-i-Noor.TIM GRAHAM (GETTY)

En su defensa, la India asegura que el diamante no fue un regalo —que antes de ser mandado a recortar por el príncipe consorte Alberto, el esposo de la reina Victoria, pesaba 108 quilates (el equivalente a 21,6 gramos)—, y que la pieza fue robada por la familia real británica. Estas mismas acusaciones que ahora preocupan a Carlos III y a la monarquía británica se intensificaron días después de anunciarse la muerte de Isabel II, cuando el nombre de la joya se convirtió en trending topic en redes sociales con un mensaje claro: “Devuelvan la joya a la India”.

“En una Gran Bretaña moderna, pluralista, el exhibicionismo de este diamante y de esta manera solo puede servir para indignar y recordar a la sociedad la relación usurera entre la India y el Reino Unido. Y esa relación se opone a cualquier intento de la familia real de trazar una línea entre ellos y el saqueo y la explotación con el que el imperialismo se deleitaba”, explicaba al diario The Daily Mail Saurav Dutt, escritor inglés de origen indio y comentarista político. Sin que Buckingham haya hecho más comentarios al respecto, habrá que esperar hasta el 6 de mayo, el día de la coronación de Carlos III, para saber si el diamante Koh-i-Noor volverá a lucir sobre la testa de una reina y o si,  regresa a la India.



El Koh-i-noor, que en persa significa Montaña de la Luz, no es el diamante más grande del mundo ni el más hermoso, pero podría decirse que es el más infame. Para muchos en la India siempre ha representado la humillación de la colonización.

El pasado del diamante es algo así como una racha de sangre a través de la historia. A lo largo de los siglos, ha pasado por manos mogoles, persas y afganas, con sangre en cada capítulo de la historia. Hablamos de la maldición que supuestamente está unida a la piedra, donde los indignos están condenados a ver cómo sus mundos se derrumban si la usan; de hijos envenenando a padres; de los padres arrancándoles los ojos a los hijos. Hablamos de plomo fundido que se vierte sobre las cabezas de los que son interrogados sobre el paradero del diamante, y otros son golpeados, baleados o desollados hasta la muerte en busca de la gema. Basta con decir: no escuches la historia de Koh-i-noor mientras desayunas.

En esta carrera de relevos bastante sangrienta, Gran Bretaña toma el relevo en 1849. En ese momento, el Koh-i-noor pertenecía al maharajá Duleep Singh, un niño rey de 10 años que reinó en el norte de la India desde su capital en Lahore. La Compañía de las Indias Orientales lo separó a la fuerza de su madre, la encarceló y luego lo hizo firmar un tratado que no estaba preparado para entender, supuestamente para su propia protección. La firma infantil de Duleep en vitela le hizo perder el Koh-I-noor y su reino. Eventualmente moriría, roto y arruinado, en el piso de un hotel parisino a la edad de 55 años. Su historia, para muchos, es una alegoría de la colonización. En Inglaterra, el diamante fue recortado de manera un tanto desastrosa, perdiendo casi la mitad de su peso, y aunque la reina Victoria lo usó, ningún otro monarca reinante lo ha hecho, tal vez al tanto de su historia con los potentados masculinos.

En 1947, el gobierno de una India recién independizada solicitó la devolución del diamante. En 1976, mientras Gran Bretaña se sofocaba en una ola de calor, el padre de Benazir Bhutto, el entonces primer ministro de Pakistán, Zulfikar Ali Bhutto, pidió la devolución del diamante, argumentando que era parte del patrimonio de Lahore. En una carta abrasadora, dijo que su regreso "sería un símbolo de una nueva equidad internacional sorprendentemente diferente del temperamento codicioso y usurpador de una época anterior". Tales solicitudes, y otras similares, han sido eludidas asiduamente, con la respuesta de que su historia es tan complicada que Gran Bretaña no sabría a qué país pertenece. 




















jueves, 13 de octubre de 2022

SOHEILA SOKHANVARI Y LA MUJER IRANÍ


Soheila Sokhanvari: Vibrante celebración de las mujeres iraníes desafiantes



Un detalle de Tobeh (retrato de Zahra Khoshkam). Fotografía: Soheila Sokhanvari





Mientras las protestas contra los velos que cubren la cabeza sacuden nuevamente a Irán, hay un inquietante déjà vu al descubrir lo que les hicieron a muchas de estas mujeres desafiantes. 

Cuando el régimen teocrático del ayatolá Jomeini tomó el poder en Irán hace 43 años, la cineasta Kobra Saeedi no quiso seguir las reglas. Participó en una protesta en el Día Internacional de la Mujer de 1979 contra la introducción del hiyab obligatorio y llevó su cámara. Fue encarcelada, confinada durante años en instituciones mentales y luego liberada en la pobreza y la falta de vivienda.

En la pintura Kobra de Soheila Sokhanvari, la vemos en su mejor momento estelar, con el cabello descubierto como las 31 mujeres creativas y rebeldes del Irán anterior a 1979 retratadas en esta muestra, con un cigarrillo entre sus uñas pintadas de rojo mientras mira con curiosidad fuera de la pintura. Mientras las protestas contra los velos que cubren la cabeza están sacudiendo nuevamente a Irán, hay un inquietante déjà vu al descubrir lo que le hicieron a esta mujer desafiante. La muerte de Mahsa Amini, de 22 años, después de que fuera arrestada por la policía de moralidad de Gasht-e Ershad ha dado lugar a manifestaciones espontáneas, en las que niñas escolares señalan con el dedo medio a la imagen de Khomeini. Las mujeres de esta exposición, algunas de las cuales murieron mucho antes del surgimiento del gobierno religioso, ahora parecen las abuelas de esta revuelta.

Sokhanvari no tenía forma de saber qué tan oportuno sería su espectáculo, ya que retrató a mujeres como Roohangiz Saminejad, la primera protagonista femenina iraní en una película sonora, y la icónica actriz y cantante Googoosh (Faegheh Atashin). Porque esta hermosa exposición es lo opuesto al arte instantáneo: una colección de 31 retratos al temple sobre vitela en la tradición de la pintura persa en miniatura, cada uno de ellos un acto de amoroso trabajo. Ninguna intervención oportunista, entonces. Este es un intento meditativo, profundamente sentido y reflexivo de resucitar un mundo perdido de feminidad iraní fuerte y libre.

 

El adicto al amor, retrato de Sokhanvari de Googoosh. Fotografía: Soheila Sokhanvari

Las pinturas se exhiben sin nombres ni información biográfica, solo números pintados, en marcos oscuros contra el mural verde del artista de geometrías de cristal entrelazadas. La iluminación dorada y las voces de las cantantes iraníes ayudan a crear una atmósfera de trance. El diseño juega con la decoración de la mezquita y el palacio de Safavid Persia, creando un ambiente tranquilo y entusiasta en el que contemplar estos retratos de héroes femeninos


 Un detalle de Eve (retrato de Katayoun Amir Ebrahimi), 2021 Fotografía: Todas las imágenes © Soheila Sokhanvari

Sus rostros, tomados de fotografías antiguas, están en blanco y negro. Las pinturas de Sokhanvari dan un giro persa a la tradición moderna de la pintura basada en fotografías. Lo hace con una ferviente inocencia, enfatizando la torpeza de las instantáneas antiguas, apoyándose en las imperfecciones para hacernos más vivas a estas mujeres. Su pintura Mahvash enfatiza la espontaneidad de la risa en lugar de la buena apariencia, aunque Mahvash era un símbolo sexual en la década de 1950 que era tan popular que las escenas de su baile se empalmaron en películas occidentales estadounidenses para el público iraní.

Estos rostros monocromáticos están ambientados en explosiones psicodélicas de color intenso. Mahvash tiene una flor roja llameante en su cabello. El actor de cine Zari Khoshkam posa en un sofá en un escenario delirante, todo rojo y verde, que es en parte un papel tapiz de los años 70, en parte una alfombra persa antigua.

Vale la pena simplemente mirar estas pinturas, encontrarte con estas mujeres, antes de saber más. De esta manera, puedes apreciarlos en su gloria antes de descubrir sus destinos a menudo miserables. Luego, lea las biografías completas en la guía de la galería impresa o escaneando un código QR por teléfono. Khoshkam, que se sienta en su sofá de los años 70 con el pelo largo al descubierto, con una falda hasta la rodilla y botas, pudo seguir actuando después de 1979 arrepintiéndose de su pasado y cambiando su nombre. Otras mujeres en estos retratos emigraron: Googoosh, quien popularizó la minifalda y un peinado corto llamado Googooshy, vive en Los Ángeles y todavía es una estrella discográfica a los 70 años.

 

Hey, Baby I'm a Star: retrato de Forouzan (detalle). Fotografía: Soheila Sokhanvari

Otras no tuvieron tanta suerte. La estrella de cine enormemente popular y bien pagada, Forouzan, admitió que su vida no era perfecta en la escena sexista del cine farsi antes de la Revolución Islámica. Como le dijo a un entrevistador: “Estoy cansada de pararme frente a la cámara escuchando al director decirme: 'Sé un poco más sexy, un poco más lujuriosa, sube la falda, sé un poco más incitante y provocativa'”. Sin embargo, al menos ella era visible y audible. En 1979 fue encarcelada y los tribunales le quitaron todas sus propiedades. Murió desconocida, silenciada y olvidada.

Esta exposición les devuelve a estas mujeres su visibilidad y, en algunos casos, sus voces reales mientras actúan en la pantalla, proyectadas en un cristal gigante al final de la galería como un cielo pop. A las mujeres se les prohibió cantar en 1979: todavía existen restricciones estrictas sobre la voz femenina. Pero no olvidará rápidamente a las cantantes cuyos números optimistas o melancólicos llenan este espacio.

Todo equivale a una visión utópica de otro Irán, donde las mujeres viven libres, sin ataduras, su individualidad irresistible. Quizás nunca fue tan perfecto antes de la revolución –los textos biográficos lo dejan claro–, pero este es un sueño de país alternativo. Esperemos que Sokhanvari vea el futuro aquí, así como el pasado.



Hasta el 26 de febrero