martes, 7 de enero de 2025

SAQUEO SOBRE HILMA AF KLINT: PIONERA DEL ARTE ABSTRACTO

  

La familia de Hilma af Klint lucha contra un acuerdo de saqueo por su arte

Lanre Bakare 




Exposición de la obra de Hilma af Klint en la Serpentine Gallery de Londres en 2016. Fotografía: David M. Benett/Getty Images




Los familiares afirman que involucrar al galerista David Zwirner conduciría a la "comercialización" de la obra de la pintora sueca

La familia de la artista sueca Hilma af Klint denuncia que un posible acuerdo entre la fundación encargada de preservar su obra y el galerista David Zwirner podría conducir a un “expolio” de su arte abstracto mundialmente conocido.

Los miembros de la familia Klint dicen que un acuerdo propuesto entre Zwirner, uno de los mayores galeristas del mundo, y la junta directiva de la fundación abriría la puerta a la "comercialización" de la obra de la artista, lo que según ellos contraviene directamente sus deseos y los estatutos de la fundación .

 “Se trata de una adquisición hostil”, dijo Erik af Klint, sobrino nieto de Hilma y también presidente de la junta directiva, que está formada por otros cuatro miembros que respaldan el acuerdo propuesto. “El primer párrafo de los estatutos dice que la junta directiva debe ‘cuidar’ la obra y ahora la están vendiendo”.

Una batalla por el control de la fundación, que fue creada casi 30 años después de la muerte del artista en 1944, se ha desatado en los últimos años con casos legales en Suecia y acusaciones de intentos de sacar provecho del éxito relativamente reciente de un artista que era en gran parte desconocido hasta la década de 1980.

Nacida en 1862, Af Klint se graduó en la Real Academia de Artes de Estocolmo en 1887 como pintora tradicional de paisajes, retratos y botánica, pero en 1906 –antes que Kandinsky, Malevich o Mondrian– ya producía piezas abstractas innovadoras.



Retrato de Hilma af Klint, c. 1890. Publicado en en 1901 en "Swedish Portrait Gallery XX - Architects, Sculptors, Painters and others" por el editor Hasse W. Tullbergs Förlag (1844-1929). Fotógraf@ desconocid@.

Af Klint ha sido aclamada recientemente como “ la verdadera pionera del arte abstracto ”, pero durante su vida también fue descartada como “ una bruja loca ”, en parte debido a su asociación con el filósofo y ocultista Rudolf Steiner, a cuya sociedad antroposófica se unió.

Se sabe que la semana pasada hubo un intento fallido de firmar un acuerdo con Zwirner, quien ya había realizado ventas de obras de Af Klint anteriormente y se convertiría en el galerista de la fundación.

Zwirner afirma que la familia, en lugar de apoyar y proteger el trabajo de Af Klint, lo está “saboteando” y le impide ser una artista verdaderamente internacional.

“Los miembros de la familia están actuando en contra de los intereses de Hilma af Klint”, dijo Zwirner. “Se trata de una lucha de poder dentro de la junta directiva: tenemos un enfrentamiento entre los cuatro miembros de la junta y un miembro de la junta que está tratando de sabotearlos”.

El galerista explica que los ingresos por las ventas de las obras de Af Klint se invertirán en la conservación de las 1.300 piezas que actualmente custodia la fundación y que se encuentran almacenadas en Suecia .

Zwirner afirma que la mayoría de la junta directiva de la fundación quiere continuar con las exposiciones globales de la obra de Af Klint en instituciones como el Guggenheim Bilbao, el Museo de Arte Moderno de Tokio y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Añadió: “La junta directiva quiere colaborar con una galería comercial para guiarlos en esta siguiente fase, cuando algunas obras podrían estar potencialmente a la venta. La idea de que estamos a punto de 'saquear' la fundación es completamente absurda. Somos una galería con experiencia en la gestión de patrimonios... a ellos les gustaría cerrar todo y no hacer nada”.

Erik y Johan af Klint, ex presidente de la fundación y sobrino nieto de la artista, sostienen que la obra de Hilma af Klint no es como otras obras de arte y que tiene una dimensión espiritual, lo que significa que debe mantenerse unida.

“Pintaba en series y es necesario verlas juntas, como debe ser una serie. Las pinturas se conectan y vender algunas dentro de una serie interrumpiría ese vínculo”, dijo Erik af Klint.

"Es un saqueo de los cimientos", afirmó Johan af Klint. "Es extraordinario y absurdo".


'El cisne nº 7', 1915, de Hilma af Klint Fotografía: Heritage Images/Getty Images


Hilma af Klint se inspiró en el misticismo y la espiritualidad de los movimientos teosófico y antroposófico. Formó parte de un grupo de mujeres que se autodenominaban “Las Cinco”, que creían que podían comunicarse con seres místicos a través de la meditación y las sesiones espiritistas, y transcribían sus mensajes.

Su obra fue exhibida pocas veces durante su vida y la gran mayoría de sus piezas se encuentran en poder de la fundación y no en manos privadas.

Erik af Klint dijo: “El hecho de que el trabajo se mantenga unido es tan único que casi nada del trabajo se pierde… Como familia, no creemos que el trabajo esté destinado a comercializarse, lo que ha sucedido estos últimos años, y lo que estamos tratando de hacer es ponerlo de nuevo en orden”.



- Hilma af Klint, “Svanen (El Cisne), No. 17, Grupo IX, Serie SUW, 1915. © Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Photo: Moderna Museet-Albin Dahlström.

Los estatutos de la fundación establecen que una serie de pinturas creadas entre 1906 y 1915, compuesta por 193 obras conocidas como “Cuadros para el Templo”, no se puede vender. Pero los estatutos también establecen que se pueden vender otras obras si es para preservar las piezas restantes.

Un portavoz de la fundación dijo que las preguntas sobre la futura financiación de la organización y los posibles acuerdos con partes externas son "estrictamente confidenciales".

El portavoz dijo: “No haremos comentarios sobre el trabajo que se lleva a cabo dentro del consejo de la fundación, más allá de expresar nuestro pesar por el hecho de que se estén filtrando y discutiendo información y borradores confidenciales, ya que esto daña la reputación de la fundación”.

No fue hasta 1986, cuando Af Klint fue seleccionada para una exposición colectiva llamada The Spiritual in Art en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que muchos en el mundo del arte se dieron cuenta de su obra abstracta.

La lucha de poder en la fundación tendrá una enorme influencia en el futuro de Af Klint, quien se convirtió en una figura internacional varias décadas después de su muerte con exitosas exhibiciones en la galería Serpentine de Londres, que se trasladó al Guggenheim de Nueva York, donde rompió récords de asistencia con alrededor de 600.000 visitantes.


Altarbild, nr 1.Museo: Moderna Muséet de Estocolmo, Estocolmo (Suecia)
Técnica: Óleo Temple (185 x 152 cm)

























 

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