martes, 7 de agosto de 2018

PATRIMONIO CULTURAL




Los restauradores pintan poco*

Carmen Morán Breña



















España es un país borracho de patrimonio. Basta ir a una boda religiosa para estar bajo la mirada de dos ángeles de madera tallados por Luisa Roldán en el siglo XVII, por ejemplo. Es el tercer país con más patrimonio del mundo, tras Italia y China, pero no es el que más lo cuida, salta a la vista. Ya parece que no hay verano sin un eccehomo: este año le ha tocado al san Jorge de Estella (Navarra), que lo han dejado como un caballito de tiovivo. Pero los restauradores y conservadores están hartos de que estos desmanes con el patrimonio se conviertan en la juerga nacional. El grupo de Ciudadanos en el Congreso presentó el viernes pasado una proposición no de ley “para que se regule la profesión de conservadores restauradores de patrimonio y sus estudios y titulación para terminar con el intrusismo profesional”.


La preocupación por el patrimonio se evidencia también en otra iniciativa similar presentada por Podemos para alcanzar un pacto de Estado en febrero de este año, 2018, declarado en Europa como del Patrimonio Cultural. La idea es generar oportunidades de crecimiento a través de la conservación del patrimonio y fomentar el respeto y la tolerancia multicultural. Se pretende elaborar un catálogo y un protocolo de actuación.

Mientras tanto, siguen las tropelías sin marcha atrás sobre el patrimonio. ¿Por qué ocurre lo que ocurre en España? “Respecto a la profesión, tenemos un caos de titulaciones y una absoluta falta de regulación legal sobre las figuras profesionales que deben acometer las restauraciones, a lo que hay que sumar las normas de cada comunidad. Esto favorece el intrusismo. Así que, aunque el san Jorge de Estella esté en un edificio protegido, ni se informó de que se intervendría sobre la escultura ni hubo un proyecto firmado por el ‘profesional competente’. Ese es el problema, ¿quién es el profesional competente? La legislación no lo especifica y ahí caben desde arquitectos, canteros, arqueólogos a un experto en manualidades, como ha ocurrido en Estella. Lo hemos llevado a la fiscalía y nos querellaremos si no se interviene”, afirma Fernando Carrera, presidente de la asociación española de Conservadores y Restauradores (Acre). Carrera aplaude las cosas bien hechas, como la reciente restauración del Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela. “Modélico”, asegura.
Los restauradores reconocen, de todos modos, que muchas de las tropelías que se cometen en iglesias, ermitas, etcétera, nacen de la buena voluntad de las personas, ignorantes del objeto con el que trabajan. Y, desde luego, ajenos a los cerca de 400 titulados en restauración que salen cada año de las aulas a los que el paro les afecta tanto o más que a otras titulaciones. “La crisis económica ha reducido mucho la inversión en patrimonio. Y España no tiene la tradición de cuidar lo suyo como Italia, o Francia. Se necesita formación”.




*Pero no al parecer, los depredadores:


Aparece una pintada de Kiss en una escultura del XII del pórtico de Santiago












El grafiti, en color azul, emula el maquillaje del grupo de 'heavy', cuyo nombre ha sido también estampado


Apenas una semana después de la presentación al mundo de la remozada fachada del Pórtico de La Gloria -tras cinco años de cuidadosa intervención que le ha permitido recuperar su policromía original- aparece pintarrajeada una de las figuras de la fachada de las Platerías: una escultura del siglo XII situada en la parte inferior de una de las columnas de mármol.



Se trata de un acto vandálico; la inscripción del nombre del grupo de rock Kiss que actuó recientemente en el Resurrection Fest, con su habitual grafía, y el rostro emulando el maquillaje singular del batería del grupo, Eric Singer.


El alcalde, Martiño Noriega, ha lamentado el acto vandálico destacando que la ciudad, Patrimonio de la Humanidad, se caracteriza por ser “tolerante y abierta al mundo”. “Sus vecinos y vecinas estamos muy orgullosos”, señala Noriega en su cuenta de Twitter destacando que, no obstante “sí que somos intolerantes” con hechos como este. “Si atacan nuestro patrimonio nos atacan a todos”, concluye el regidor.En términos similares se ha pronunciado el conselleiro de Cultura, Román Rodríguez, lamentando el suceso que ha tildado de “acto de incultura y barbarie patrimonial” anunciando que activarán todos los mecanismos para localizar “al autor de esta auténtica barrabasada”.

La Catedral ha denunciado el hecho a las policías nacional y local, y lo ha puesto en conocimiento de las autoridades de Patrimonio y ahora espera que intervengan los técnicos de Patrimonio para analizar el material con el que se realizó la pintada para utilizar el tratamiento más adecuado para su eliminación.

El autor de la pintada se expone a una sanción de entre 6.000 y 150.000 euros, correspondientes a una actuación que está calificada como "infracción grave" en la Ley de Patrimonio cultural, según ha explicado el conselleiro de Cultura que asegura que se aplicará la ley "con la mayor contundencia posible". Aun destacado que el acto es "absolutamente reversible", el consellerio ha insistido en la importancia de que la sociedad "asuma conciencia de la preservación del patrimonio cultural", no solo como fuente de identidad y cultura, sino también como "fuente importantísima de recursos económicos". Por su parte, el director de la Fundación Catedral, Daniel Lorenzo, ha asegurado que la pieza quedará restaurada sin mayor complicación inmediatamente y que la repercusión del grafiti no será "tan grave" ni su coste elevado. Lorenzo ha precisado que se usarán máquinas de rayos láser que tienen a su disposición a raíz de la restauración realizada en el Pórtico de la Gloria.

Policía Nacional y Policía Local intentan, mientras tanto, identificar al autor mediante el análisis de las imágenes de las cámaras municipales y de la Catedral ya que durante los meses de julio y agosto, de gran afluencia turística, está activado un dispositivo especial de colaboración entre ambos cuerpos de seguridad paralelo al aumento de la presencia de patrullas en el caso histórico si bien, puntualiza a este respecto el alcalde, "es imposible garantizar un control absoluto".







* Texto: El País. España


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Otra  vez !! 7 de septiembre 2018



María y Jesús recibieron túnicas chillonas en la restauración española fracasada











Después del Ecce Homo Monkey Christ vino el Tintín San Jorge. Y después del Tintín, San Jorge ha llegado una trinidad sin pretensiones de estatuas de finales del siglo XV que se sientan en un pequeño santuario en la región noroccidental de Asturias, de repente resplandeciente con túnicas recién pintadas y, al parecer, más que un toque de maquillaje. Las últimas obras de arte que son presas de la restauración de aficionados bien intencionada son las estatuas de madera de la Virgen con el Niño, la Virgen con el Niño con Santa Ana y San Pedro, en la aldea de Rañadorio.

Aunque las estatuas fueron restauradas con simpatía y profesionalidad hace 15 años, un residente local aparentemente obtuvo el permiso del párroco para refrescarlas durante el verano.
Sus esfuerzos provocaron rápidamente comparaciones con el fresco de Elías García Martínez del Cristo flagelado, que saltó a la fama en las redes sociales después de su restauración desastrosa hace seis años, y un intento más reciente de alegrar a San Jorge mientras lucha contra su dragón en una capilla en Navarra. No solo las figuras de Rañadorio han sido untadas con pintura brillante, sino que las de María, su madre y Jesús han sido coloreadas por primera vez, para horror del restaurador original y profesional.

"Han usado el tipo de pintura de esmalte industrial que venden para pintar cualquier cosa y colores absolutamente chillones y absurdos", dijo Luis Suárez Saro. "El resultado es simplemente asombroso. No sabes si reír o llorar ".

Saro, quien visitó el santuario con amigos la semana pasada, dijo que no sabía qué había ocurrido. "Todo esto es un poco difícil de entender porque todos los vecinos se reunieron en 2002 para acordar la restauración que hicimos, que luego fue firmada y pagada por el departamento de cultura local.
"Los vecinos estaban muy contentos con la restauración. Las estatuas estaban en muy mal estado en aquel momento, pero logramos recuperar trozos de la pintura original en dos de las estatuas, 50% o 60%, pero nunca se pintó una ".



Saro dijo que un examen infrarrojo exhaustivo de las estatuas tendría que llevarse a cabo para determinar el alcance del daño y para ver si la pintura policroma original había sobrevivido.
Sin embargo, María Luisa Menéndez, la dueña de una tienda de tabaco local que rompió sus pinceles y pintura, defendió su trabajo, alegando que las estatuas se veían un poco cansadas y aburridas.
"No soy pintor profesional, pero siempre me ha gustado la pintura y las estatuas realmente necesitaban pintura", "Los pinté lo mejor que pude usando lo que pensé que eran los colores adecuados. A los vecinos también les gustaban. Pregunta por aquí y lo descubrirás ". 

La Virgen María terminó con el pelo verde turquesa en una de las tres esculturas. 
Fotografía: ASA / NPZ / SM / Solarpix.com

Un portavoz del arzobispo de Oviedo dijo que el personal estaba demasiado ocupado preparándose para la fiesta del sábado de la Virgen de Covadonga para comentar. Para Saro, la última restauración fallida es sintomática de un problema permanente. "Creo que es solo ignorancia y falta de sensibilidad hacia el arte en su estado original", dijo.

"Pero esto normalmente es sólo la punta del iceberg y muchos casos nunca salen a la luz, tal vez porque muchas obras de arte son de propiedad privada. Es una pena que hayamos tenido tantos casos en tan poco tiempo ".





















lunes, 6 de agosto de 2018

POEMA.


Arriba

Margaret Atwood



























Despiertas aterrorizado,
sin motivo aparente.
La luz matinal se filtra por la ventana,
cantan los pájaros.
No puedes salir de la cama.

Hay algo en las sábanas arrugadas
que cuelgan como follaje
selvático, en las zapatillas cuyas
bocas color rojo oscuro reclaman tus pies,
en el desayuno invisible que aguarda
en la nevera que no te atreves a abrir,
ni te atreves a tomarlo. 

¿Qué te lo impide? El futuro, el tenso futuro
inmenso como el espacio estelar,
donde podrías perderte.
Tampoco es así de simple. El pasado,
con su densidad y sucesos ahogados te aplasta
como agua de mar, como gelatina
en vez del aire en los pulmones.

Olvídalo todo y levántate.
Intenta mover el brazo,
intenta mover la cabeza.
Finge que arde la casa
y arderás tú también si no huyes
(truco inútil, nunca
funcionó antes).

¿De dónde viene, este eco,
este enorme No que te rodea,
silencioso como los pliegues de las
cortinas amarillas, mudo como el alegre
cuenco mejicano con su peso
de embalsamadas flores?

(Elegiste colores solares,
y no los neutros tonos secos de la sombra:
¡Dios sabe que lo intentaste!).

Probemos ésta:
Yaces en tu lecho de muerte,
te queda una hora de vida
¿Quién es precisamente la persona
que todos estos años has tardado
en perdonar? 







UP


You wake up filled with dread.
There seems no reason for it.
Morning light sifts through the window,
there is birdsong,
you can’t get out of bed.


It’s something about the crumpled sheets
hanging over the edge like jungle
foliage, the terry slippers gaping
their dark red mouths for your feet,
the unseen breakfast— some of it
in the refrigerator you do not dare
to open— you will not dare to eat.


What prevents you? The future. The future tense,
immense as outer space.
You could get lost there.
No. Nothing so simple. The past, its density
and drowned events pressing you down,
like sea water, like gelatin
filling your lungs instead of air.


Forget all that and let’s get up.
Try moving your arm.
Try moving your head.
Pretend the house in on fire
and you must run or burn.
No, that one’s useless.
It’s never worked before.


Where is it coming from, this echo,
this huge No that surrounds you,
silent as the folds of the yellow
curtains, mute as the cheerful


Mexican bowl with its cargo
of mummified flowers?
(You chose the colours of the sun,
not the dried neutrals of shadow.
God knows you’ve tried.)


Now here’s a good one:
you’re lying on your deathbed.
You have one hour to live.
Who is it, exactly, you have needed
all these years to forgive?

































sábado, 4 de agosto de 2018

AUTORRETRATO




Vasco Szinetar

Fotógrafo









Con Jorge Luis Borges, Frente al espejo
Caracas, 1982









"En un momento de mi vida entendí que era un retratista. Son varios los fotógrafos que me han influenciado en ese sentido, pero también mucha poesía: Henri Michaux, Borges, Sánchez Peláez. En el cine: Antonioni, Woody Allen. Y Andy Warhol, Bacon, Velázquez, Rembrandt, todos ellos fueron una experiencia posterior. La cultura te permite ubicar tu trabajo en el contexto del arte en general. Tienes que saber que eres parte de la historia de la cultura y que no existe la copia. Uno solo puede ir agregando minúsculos aportes a la historia del retrato o del paisaje. Estamos atados a la tradición y si entiendes eso, te liberas de la angustia que provoca la búsqueda de la originalidad, porque entonces entiendes que tu trabajo es más humilde y silencioso, y que no consiste en lograr la novedad a cualquier costo. No hay originalidad. La actividad de los hombres se soporta sobre la obsesión bien entendida y la capacidad que tiene el individuo de reconocer esa obsesión, de trabajarla, quererla, administrarla y darle un sentido trascendente."


























viernes, 3 de agosto de 2018

BÚSQUEDA DEL TESORO, GRAYSON PERRY




El trabajo perdido de Grayson Perry: la búsqueda internacional del tesoro comienza


Maev Kennedy
















Una nueva exhibición está lista para 2020, pero los primeros conservadores deben rastrear las primeras piezas del alfarero


Si ese jarrón elegantemente moldeado muestra una imagen de una gran motocicleta, un osito de peluche grosero o palabras bellamente incisas, entonces eso podría ser una pista: el alfarero ganador de premios Turner Grayson Perry sabe que hizo muchas cosas en la década de 1980 y principios de los 90 - Él simplemente no sabe dónde están.











El artista y el Museo de Holburne en Bath, que planea una gran exposición en 2020 de los primeros trabajos de Perry, si los conservadores pueden encontrarla, han lanzado un llamamiento conjunto para cualquiera que recuerde haber comprado a un ciclista de Essex, o su alter ego, la delicadamente listonada e inclinada Claire. Se le ha pedido al público que produzca aparadores y áticos para cualquiera de las piezas que hizo entre 1983 y 1994.




"Estaba muy emocionado cuando el Museo Holburne propuso una muestra de mi cerámica de los años 80 y principios de los 90, ya que también sería una oportunidad para encontrar y registrar los inicios de mi carrera", dijo Perry.
"Mi mantenimiento de registros no ha mejorado mucho; Hace poco me mudé de casa y encontré cinco ollas en el desván que no se habían visto desde los años 80 y una docena de platos de principios de los 90 en un armario debajo de un fregadero ".



Su esposa, la psicoterapeuta Philippa Perry , reveló recientemente en Facebook que accidentalmente había enviado dos de los dibujos de su esposo a Oxfam en un paquete de ropa vieja. La tienda de caridad llamó por teléfono para verificar si el regalo estaba destinado, y el artista no solo dijo que podían guardar los dibujos, sino que accedió a firmarlos.





















Perry, quien en 2003 se convirtió en el primer alfarero en ganar el premio Turner*, dijo que muchas de sus primeras piezas fueron tratadas casualmente, nunca fotografiadas ni grabadas.




"Cuando empecé a hacer cerámica en las clases nocturnas, parte de la razón por la que lo disfruté fue porque podía hacer obras con relativa rapidez. En mi primera década de exhibición, a menudo mostraba más de 60 o 70 trabajos, a menudo realizados en el transcurso de algunos meses. Vendí estas obras por sumas modestas y con frecuencia regalaba lo que quedaba ".



El director del Museo de Holburne, Chris Stephens, dijo que estaba llamando efectivamente al público a crear una exposición colectiva. Catrin Jones, la curadora, lo llamó una búsqueda del tesoro de Grayson Perry. "Ya tenemos obras de la propia colección de Perry y otras prometidas para la exposición, pero sabemos que hay muchas más por ahí".
La mayoría de las piezas fueron exhibidas y vendidas en Londres, aunque Perry también tuvo shows en París, Nueva York y Texas durante esos años.




 Se invita a cualquier persona que sospeche que puedan tener uno a ponerse en contacto con Holburne enviando un correo electrónico a curator@holburne.org - el museo luego buscará las marcas distintivas de Perry para confirmar la autenticidad.










*El Premio Turner es un evento anual donde se concede un galardón a un artista británico menor de 50 años.  El premio fue llamado así en honor del pintor J.M.W. Turner. Lo organiza la Galería Tate de Londres, y desde sus principios en 1984 se ha convertido en el premio artístico más promocionado del Reino Unido, generalmente creando artículos controvertidos en la prensa por sus exposiciones, como La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien viviente (The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living), un tanque de acrílico conteniendo un tiburón muerto conservado en formol) de Damien Hirst y Mi Cama (My Bed) de Tracey Emin.











jueves, 2 de agosto de 2018

PIERRE BONNARD




Disfrutando a Bonnard

Mark Brown 










Un detalle del comedor de Pierre Bonnard en el campo (1913). Fotografía: Tate Modern









La galería de Londres les dice a los visitantes cuál es la mejor manera de disfrutar el espectáculo de 2019 dedicado al pintor francés


La Tate Modern ha prometido sesiones "lentas" y etiquetas más grandes para una exposición de pinturas de un artista que los curadores creen que se disfruta mejor si los visitantes se toman su tiempo.
La galería anunció el lunes los detalles de uno de sus grandes espectáculos de 2019, la primera gran exposición del Reino Unido durante 20 años dedicada a las obras vibrantes y realzadoras de la vida del artista francés Pierre Bonnard.







Pierre Bonnard:Self Portrait

















"Sus pinturas realmente recompensan un escrutinio muy cercano y prolongado", dijo Matthew Gale, el jefe de pantallas en Tate Modern y curador del espectáculo Bonnard. "Algo que tal vez sea más un desafío para nosotros en esta época, pero es algo que se alentará en esta exposición".


Dining Room on the Garden



Persuadir a los asistentes a los museos a pasar más tiempo mirando una pintura no sería tarea fácil, dijo Gale. "Obviamente, uno no puede obligar a la gente a mirar lentamente, pero uno puede alentarlo".
Los detalles precisos de cómo funcionarían las sesiones de aspecto lento aún no se han resuelto, pero, según Gale, podría tratarse de un evento con boletos para grupos de personas y un comisario que analiza de cerca solo dos o tres obras.
Eso permitiría a las personas ver cosas que no son inmediatamente aparentes. 
Tomemos, por ejemplo, el estudio gloriosamente amarillo de Bonnard The Studio with Mimosa 1939-46 , prestado por el Centro Pompidou de París, lleva un tiempo darse cuenta de la figura en la esquina derecha.

The Studio with Mimosa, 1939-46 (oil on canvas)


Frances Morris, la directora de Tate Modern, también prometió sellos más grandes de lo normal para la visita, para que la gente no tenga que acercarse para ver el título y el propietario de la obra
"Es la queja más grande que tenemos entre los miembros del público, que no pueden leer las etiquetas", dijo. "Interrumpe el aspecto. Mostrar a Bonnard de esta manera muy atenta será una revelación ".








Habrá alrededor de 100 obras en la exposición que se centrarán en sus colores intensos que, según el programa, transformaron la pintura en la primera mitad del siglo XX.
El espectáculo trazaría cuatro décadas de trabajo del artista, desde la aparición de su estilo distintivo en 1912 hasta su muerte en 1947, y resaltaría aspectos menos conocidos de su carrera.
Por ejemplo, dos obras raramente vistas que muestran la respuesta de Bonnard a la vida durante la primera guerra mundial se mostrarán juntas en el Reino Unido por primera vez desde que fueron pintadas. Una aldea en ruinas cerca de Ham (1917) muestra desolación y miseria, mientras que el 14 de julio (1918) muestra la celebración nacional.


 Armisticio (1918). 



Gayle dijo que Bonnard era un hombre "notoriamente tímido" y que se consideraba que era una figura solitaria. "Una de nuestras aspiraciones de nuestro proyecto es insertarlo de nuevo en la historia, para ver cómo respondió a las circunstancias que lo rodean".
Museos y colecciones privadas de todo el mundo prestarán importantes obras de Bonnard como Dining Room in the Country (1913) proveniente del Instituto de Arte de Minneapolis y The Violet Fence (1923) del Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh .




View from the Artist's Studio, Le Cannet








Después de Tate Modern, la exposición viajará a Copenhague y Viena.
Pierre Bonnard: The Color of Memory estará en Tate Modern del 23 de enero al 6 de mayo de 2019.






















miércoles, 1 de agosto de 2018

SIEMPRE WARHOL



Warhol hasta en las zapatillas














Las obras de Andy Warhol se han convertido en uno de los iconos contemporáneos más explotados y reproducidos de la historia. Su Díptico de Marilyn o la serie de Latas de sopa Campbell protagonizan hoy desde delantales hasta estuches escolares. Ahora, uno de sus autorretratos, fechado en 1977, ilustra un par de deportivas de Calvin Klein, gracias a una colaboración de la firma de moda con The Andy Warhol Foundation for The Visual Arts. Un proyecto que reúne, por primera vez, a estos dos símbolos de la cultura popular estadounidense. Las zapatillas (100 euros) se ponen a la venta ahora,  en agosto y forman parte de una colección más amplia, compuesta por vaqueros, remeras, camisetas y bolsos estampados con distintos autorretratos del pintor.