jueves, 6 de abril de 2023

PIRATAS

 

¿Fueron los piratas en realidad como los muestra la literatura?

Stuart Jeffries






Terror en alta mar... una ilustración de Walter Paget para El maestro de Ballantrae de Robert Louis Stevenson. Fotografía: © Museo Marítimo Nacional, Greenwich, Londres










Han sido retratados como asesinos desdentados con patas de palo. Pero una nueva exhibición en Cornualles muestra que había piratas queer, piratas mujeres, piratas de color, y todos obtuvieron un voto (y una parte igual del grog)


En septiembre de 1695, el “rey de los piratas”, nacido en Plymouth, Henry Avery, se apoderó de un tesoro valorado en 600.000 libras esterlinas (en términos actuales, casi 100 millones de libras esterlinas) de la flota Gran Mughal en el Mar Rojo. Lo que sucedió después es incierto. La leyenda más aburrida tiene a Avery, también conocido como Henry Every o Long Ben, enterrado en una tumba de indigentes en Barnstaple, Devon. Otro, respaldado recientemente en el libro Pirate Enlightenment del difunto antropólogo y anarquista David Graeber, postula que Avery navegó hacia Madagascar, donde estableció una república pirata con sus secuaces llamada Libertalia, una utopía protocomunista donde todos los bienes eran comunes.


El Museo Marítimo Nacional de Cornualles en Falmouth ofrece otro relato en su nueva y fascinante exposición, Piratas. Después de pagar a sus amigos de ideas afines, Avery zarpó rumbo a casa. Pero al acercarse a Cornualles, él y su botín pirata naufragaron y yacen en lo profundo del casillero de Davy Jones.* Stuart Slade, subdirector del museo, quiere reclamar al rey de los piratas y la leyenda del tesoro perdido de Cornualles. Cita un tentador documento del siglo XIX en la Oficina de Registro de Cornualles en Redruth que pretende revelar la ubicación del tesoro. Dice: “A unas tres millas al este del Lagarto… debajo de tres piedras grises o rocas en una ensenada al suroeste. Está cerca de donde la esquina del alto promontorio acaba saliendo al mar. Dijo que las mareas vivas ahora cubren el lugar”. Un cofre, agrega el documento, contiene rubíes, zafiros, esmeraldas, topacios y diamantes; otro contiene más de 150 lingotes de oro; un tercero 3.000 piezas de a ocho.



 Girl power… un grabado de la pirata Mary Read de A Catel.

Fotografía: Museo Marítimo Nacional, Greenwich



“Aunque se ha buscado minuciosamente en la zona”, dice una leyenda de la exposición, “no se ha encontrado nada”. Ahora es el momento de encender su detector de metales, aunque si alguna vez se descubre el tesoro, pensaría que el gobierno indio es el primero en hacerlo.

Avery fue el más exitoso de esos hombres y mujeres que prosperaron en la llamada edad de oro de la piratería entre 1650 y 1730 en los océanos Atlántico e Índico. La exposición pretende explorar por qué los piratas perduran en el imaginario popular. No puede ser solo por la apropiación de Johnny Depp del acento burlón de Keith Richards en la franquicia cinematográfica de Piratas del Caribe. Slade dice que otras figuras antinómicas elegantes tienen sus momentos: ¿a quién no le gusta un salteador de caminos elegante? – pero que los espadachines sin ley en alta mar nos han cautivado desde 1881, cuando Robert Louis Stevenson escribió la primera mitad de La isla del tesoro.


Pero hay un abismo más profundo que la Fosa de las Marianas entre la realidad pirata y la ficción. La brecha entre los dandis engreídos y las frágiles masculinidades representadas en la comedia de situación reciente Our Flag Means Death de Taika Waititi y los piratas somalíes que surcan las mismas aguas que Avery siglos antes no podría ser más marcada. Este punto queda claro en una caja de cristal que contiene un alfanje de la vieja escuela del tipo que los capitanes Blood, Hook y Barbanegra agitaban con ira, junto con una réplica de AK-47, el arma preferida de los verdaderos piratas de hoy.


Slade sugiere que podemos proyectar nuestras fantasías en piratas de la edad de oro. En la primera mitad del siglo XX, por ejemplo, las películas de piratas mostraban a hombres blancos (piense en Errol Flynn y Douglas Fairbanks Sr ) en alta mar, balanceándose en un astillero con un alfanje entre los dientes para apoderarse no solo del botín pirata, sino también del decoro de doncellas que, desde la perspectiva de 2023, parecen víctimas de la coacción.


Esta exposición tiene mucho interés en problematizar tales narrativas masculinas supremacistas blancas mostrándonos piratas queer, piratas de color y mujeres piratas. Las obras de arte encargadas para el espectáculo de Queer Kernow vienen con esta leyenda: "Los piratas existían en las sombras, en los márgenes de la sociedad, derrocando las convenciones sociales y creando su propia contracultura". Figuras como Anne Bonny, Mary Read y John “Calico Jack” Rackham tienen, como dice la nota, “resonancias extrañas”. Proyectamos sobre este otro pirata, en lugar de un hecho histórico, nuestras siempre cambiantes fantasías. “En la década de 1970, las mujeres piratas fueron secuestradas por feministas. Ahora se han convertido en parte de un discurso LGBTI+ diferente”, dice Slade.


 'Proyectamos nuestras fantasías sobre ellos'... cartel de la película de 1926 El pirata negro. Fotografía: Distribuida por United Artists


Un grabado de 1852 de Mary Read de A Catel para el libro Histoire des Pirates muestra un individuo ensangrentado y vencido en una playa. La pirata empuñando un machete de pie sobre él se tira hacia atrás para dejar al descubierto sus pechos. La expresión sorprendida y arrepentida del hombre, al menos para mí, dice: "¡Lo suficientemente malo como para ser golpeado, pero golpeado por una niña!"


Aprendemos que pocos piratas eran personas de color, pero según los informes, seis de cada 10 de la tripulación de Edward "Barbanegra" Teach eran negros. Entre ellos estaba Black Caesar, postulado aquí como un africano occidental y una persona esclavizada, que escapó de los restos de un barco de esclavos durante la travesía del Atlántico y luego fue ahorcado en Williamsburg, Nueva York.


Muchos piratas se dieron cuenta de que se podía ganar dinero con los cuerpos africanos. “Es tentador imaginar que piratas amantes de la libertad puedan liberar a personas esclavizadas”, dice el pie de foto. “Pero por lo general, los piratas los trataban con la misma crueldad y los vendían para obtener ganancias o, en algunos casos, los arrojaban por la borda para que se ahogaran”.


No es sorprendente que las leyendas de piratas no sean especialmente atractivas en el Caribe actual, donde los antepasados ​​de muchas personas fueron esclavizados. Alexis McDavid, del Museo Nacional de Jamaica, dice: “Hoy se considera muy eurocéntrico”. Dicho esto, cuando la entonces capital jamaicana de Port Royal fue parcialmente destruida por un terremoto de magnitud 7,5 en 1692, se consideró como la ira de Dios sobre esta Sodoma moderna en la que prosperaban el trabajo sexual y la piratería. Y Jamaica no ha borrado su pasado pirata: hoy, la ciudad pirata hundida es un sitio de patrimonio nacional, abierto para excursiones de buceo y aclamado por algunos como una Pompeya submarina.


 
Vidas breves y brutales... La cabeza de Barbanegra en el bauprés, una ilustración de The Pirates.Own Book de Charles Ellms, 1844. Fotografía: © Museo Marítimo Nacional, Greenwich, Londres


No obstante, persiste la idea romántica de que los piratas viven libres y democráticamente fuera de la sociedad. Graeber sugirió: “El bucanero desdentado o con patas de palo que enarbola una bandera de desafío contra el mundo… es, quizás, tanto una figura de la Ilustración como Adam Smith o Voltaire, pero también representa una liberación profundamente proletaria, necesariamente violenta y efímera.”

Efímero tiene razón: Slade estima que los piratas duraron en promedio dos años en su comercio ilegal antes de ser ahorcados, ahogados o jubilarse sensatamente. En algunas iteraciones, la bandera pirata incluye no solo una calavera y tibias cruzadas, sino también un reloj de arena, para señalar que la vida del pirata era desagradable, brutal y, aunque fuera una montaña rusa llena de adrenalina, corta.


El pirata galés Bartholomew Roberts (también conocido como Black Bart o, en galés, Barti Ddu) murió a los 39 años después de apoderarse de 400 premios, posiblemente un récord mundial de piratas. Cuenta la leyenda que Teach tejió cáñamo en su barba y le prendió fuego antes de la batalla para intimidar a sus enemigos. El miedo, tanto como los machetes y la pólvora, era un arma principal.

Aparte de las riquezas inimaginables y la promesa de las transferencias intercontinentales, ¿qué atrajo a la gente a convertirse en piratas? “No era tan jerárquico como la Royal Navy”, dice Slade. “Se eligieron capitanes. Y vivían de acuerdo con un código”. La exposición expone el código que prevalecía en el barco de Black Bart. Según el artículo primero: “ Todo hombre tiene voto en los asuntos de actualidad; tiene igual derecho a las provisiones frescas o licores fuertes, en cualquier momento incautados, y puede usarlos a su antojo”.


Batallas sangrientas... Sea of ​​Thieves, el videojuego recreado en la feria. Fotografía: © Microsoft


Las exhibiciones incluyen un lote de piezas de a ocho prestadas por el Museo Británico y una instalación inmersiva que replica el videojuego Sea of ​​Thieves. Sin embargo, quizás las mejores exhibiciones en el espectáculo son los maniquíes vestidos con réplicas de las imitaciones del traje pirata que Vivienne Westwood diseñó en 1981. Si la tienda de regalos no incluye réplicas de esas réplicas, estaré asombrado.


Vivienne Westwood Pirate Collection 1981


Si los piratas emergen de este programa como personajes cuestionables, entonces su verdadero héroe es Stevenson, cuya Isla del tesoro creó muchos de los emblemas perdurables del género pirata: el pícaro con una sola pierna, el grumete escondido en un barril de manzanas, el mapa para el tesoro enterrado marcado con una X. El ex poeta laureado Andrew Motion, que ha escrito dos secuelas de Treasure Island, dice de Stevenson: "Él nunca escribió una mala línea".


Rey de los piratas... Henry Avery en el libro del Capitán Charles Johnson A General History of the Pyrates. Fotografía: © Museo Marítimo Nacional, Greenwich, Londres



Y, sin embargo, se descuida a Stevenson: rara vez figura en las listas de lectura recomendadas por la escuela. Treasure Island es mejor conocido a través de palabras que no son propias de Stevenson: de resúmenes ilustrados y más de 50 adaptaciones cinematográficas y televisivas, incluida Muppet Treasure Island y una con Mr Magoo.


El espectáculo termina con un patíbulo real prestado por el Museo del Castillo de Rye. La edad de oro de la piratería llegó a un final sangriento en la década de 1730 cuando los gobiernos decidieron que los piratas eran una gran responsabilidad para comerciar y los eliminaron. "Fuimos de un lado a otro sobre si incluir el patíbulo", dice Slade. “Pero decidimos que es necesario mostrar la brutal verdad”.

El Capitán Kidd estaba entre los piratas que serían ejecutados. Fue ahorcado dos veces en Execution Dock en Wapping, Londres. La cuerda se rompió en el primer intento y, a pesar de que algunas personas en la multitud gritaron que era una señal de Dios para que lo soltaran, minutos después fue ahorcado nuevamente. Su cuerpo fue exhibido en un patíbulo en Tilbury Point sobre el río Támesis, una advertencia para futuros piratas.


Avery probablemente eludió la soga, aunque aún no se sabe dónde encontró su fin y qué sucedió con su tesoro. Lo más probable es que haya un tesoro en estas partes de Cornualles, muchacho Jim. Posiblemente.







*Davy Jones es un legendario pirata de historias marinas. Es conocido por la leyenda del Cofre de Davy Jones, el cual se encuentra en el fondo del mar, donde se hallan los marineros perdidos. "Serás enviado al cofre de Davy Jones" es un eufemismo para la muerte en el mar, mientras que Davy Jones es un apodo que debe representar al demonio del mar. Los orígenes del nombre son poco claros y muchas hipótesis han surgido alrededor de él.





Pirates está en el Museo Marítimo Nacional de Cornualles, Falmouth, hasta diciembre de 2024.




































































































































































miércoles, 5 de abril de 2023

¿ ESTAMOS INVITADOS ?

 


¿Charles está planeando una fiesta pagana animada?

Jonathan Jones






Wild and Puckish... la invitación para la coronación del rey Carlos III de Gran Bretaña. Fotografía: Palacio de Buckingham/Reuters






¿El rey realmente desea ser coronado Archidruida, Maestro del Hobby-Horse? Ese parecería ser el mensaje pagano del elegante diseño floral, y su personaje destacado, el Hombre Verde de rostro frondoso.

Si la atractiva invitación pintada a mano es suficiente, la coronación será un rito neopagano en el que el rey Carlos III es investido como Archidruida, Maestro de los Hobby-Horse y Señor de la Isla del Verano. Esto se debe a que la imagen más destacada en el intrincado y alegre diseño floral, del artista de heráldica Andrew Jamieson, es la cara irónicamente sonriente del Hombre Verde. Este rostro esmeralda, la característica más destacada del elegante diseño de Jamieson, pertenece a una antigua divinidad precristiana que todavía se puede ver en la arquitectura de las iglesias medievales británicas, una taza frondosa entre todas las gárgolas.

El rostro de un culto a la fertilidad que existió en los márgenes del cristianismo encaja perfectamente en la amorosa recreación de Jamieson de las divertidas imágenes naturales que se encuentran en el arte medieval. En los manuscritos de la época, el texto principal suele ser religioso y ortodoxo, mientras que en los márgenes se da rienda suelta a la diversión y la fantasía. Aquí, el mensaje oficial de la invitación ocupa un cuadrado central vacío, mientras que el Hombre Verde y su reino natural en constante renovación se extienden alrededor del borde en colores vivos.


¿Es este descarado chappy una imagen benigna de Carlos III, el rey ecologista? El artista parece reconocer el amor del monarca por la horticultura y sus advertencias sobre el despojo de la naturaleza por parte de la humanidad en su delicioso entrelazado de arándanos, escaramujos, fresas, un reyezuelo y un petirrojo, sin mencionar los acianos, una mariposa y otras delicias de la campiña británica. 
Autorizando descaradamente otro tipo de coronación... el Hombre Verde, detalle de la invitación a la coronación del rey Carlos III. Fotografía: Palacio de Buckingham/PA


Pero ese papel protagónico para el Hombre Verde parece ser un llamado claro para que los duendes de Shakespeare traigan algo de diversión subversiva de mayo a la coronación. Los destinatarios están invitados a "estar presentes en la Iglesia de la Abadía de Westminster" para el ritual cristiano que ha conferido autoridad (sancionada por Dios) a los monarcas desde la Edad Media. No hemos tenido una coronación por un tiempo, por lo que la realidad de esta ceremonia puede sorprender: es el único ejemplo sobreviviente de una práctica que apareció en la Europa medieval temprana cuando la iglesia estaba imponiendo su autoridad sobre los nuevos señores feudales llamados "reyes" y recompensarlos con sanción religiosa por su poder.

El momento central de la coronación es la unción del nuevo monarca con óleo sagrado. El aceite crismal que se utilizará para ungir al rey Carlos fue bendecido el mes pasado en la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén, por su beatitud el patriarca Teófilo III y el reverendísimo Hosam Naoum. Eso ya es mucha ceremonia: la coronación de un monarca británico, claramente, es un momento religioso tan venerable como la elección de un papa.

En la invitación, sin embargo, el ritual religioso se transforma en algo salvaje y tavieso: los marginalia se han apoderado de la abadía. El Hombre Verde parece estar autorizando descaradamente otro tipo de coronación, una que es desconsagrada, incluso pagana. Jamieson, quien anteriormente diseñó escudos de armas para clientes como el difunto Colin Powell, ex secretario de Estado de EE. UU., fue seleccionado entre ocho miembros del Art Workers' Guild. Su elección sugiere que Carlos quiere ser nuestro patriarca pagano además del Ungido de Dios. ¿Es el Rey Verde?

Quizás este sea un mensaje para no tomarse demasiado en serio la pompa de la Abadía. El nuevo monarca ya se ha propuesto ser una figura religiosamente plural, visitando diferentes comunidades religiosas para hacer realidad un deseo declarado de ser defensor de las “fes”. Esta invitación sugiere que esto también incluye neopaganos, brujas y seguidores de las viejas costumbres.

Independientemente de cómo se lea su simbolismo primaveral, la invitación a la coronación es una actuación ingeniosa y hábil que habla bien del gusto por el arte y el sentido del humor del rey Carlos III, así como del talento de Jamieson. Ahora todo lo que necesitamos es un árbol de mayo afuera de la Abadía de Westminster.


























































































martes, 4 de abril de 2023

LA FURGONETA DE BOB DYLAN


La historia no contada de la icónica furgoneta VW de Bob Dylan

Billy Heller




La vida del pueblo... la portada de The Freewheelin' Bob Dylan con la caravana VW de 1961 de Jack Ubaldi.






La casa rodante azul en la portada de The Freewheelin' Bob Dylan resumió los años 60 de espíritu libre. Era propiedad de un carnicero de Nueva York y esta es su historia oculta


El Greenwich Village de la ciudad de Nueva York siempre ha sido un imán para los forasteros, los artistas y los poetas. En 1963, uno de esos tipos era Bob Dylan, un niño de Minnesota que había sentido la atracción del Village y sus cafés y clubes nocturnos donde los jóvenes guitarristas planeaban sus vidas, junto con las carnicerías, panaderías y otros productos básicos del Village de la vieja escuela – mientras brotaba una nueva contracultura en la que todo vale.

Dylan tenía 21 años cuando Don Hunstein, el gran fotógrafo de Columbia Records, pasó por su tercer piso en 161 West 4th Street un frío día de febrero de ese año para tomar algunas fotos para 'The Freewheelin' Bob Dylan, su segundo álbum, que cumple 60 años en mayo. La portada muestra al cantante con su entonces novia, Suze Rotolo, agarrado con fuerza a su brazo mientras caminan por una calle Jones nevada justo afuera de su apartamento. En el lado izquierdo de la imagen hay una camioneta Volkswagen azul estacionada, un modelo apodado "splitty" en ese entonces por el parabrisas delantero de dos piezas. No te lo puedes perder.

La furgoneta VW de 1963 por la que Jack Ubaldi cambió la furgoneta cubierta Dylan, fabricada en 1961. 
Fotografía: Cortesía de la familia Ubaldi

Desde entonces se ha convertido en uno de los grandes vehículos icónicos de la cultura popular. Años después del lanzamiento del álbum, los fanáticos de Dylan peregrinaron a Jones Street para recrear esa pose para sus propias fotos, y Cameron Crowe incluso hizo que Tom Cruise y Penélope Cruz imitaran la portada de 'Freewheelin ', incluida una camioneta VW azul, en su película de 2001:Vainilla Sky
“Toda la fotografía dice mucho sobre la vibra de las cosas en ese entonces. Y la furgoneta VW se convirtió en un símbolo cultural de esa época”, dice Lucinda Williams , la cantautora ganadora del Grammy y que se describe a sí misma como “fan y alumna de Bob Dylan".  “Tenía una furgoneta Volkswagen cuando empecé a hacer viajes solo por todo el país. Una versión cuando Dylan está en la calle en Nueva York, como en 'Freewheelin', trae de vuelta una época. Se siente como si fuera uno de nosotros; podríamos haber estado en esa situación”.
La hija de Hunstein, Tina Cornell, también me dice que el VW es una parte clave de la imagen: "El hecho de que estén en el medio de la carretera, en un día frío pero sin abrigarse, personifica el espíritu libre, junto con el autobús". 

Nunca antes se había informado, pero el propietario de esa camioneta VW era Jack Ubaldi, quien la usó para su tienda, Florence Prime Meat Market, en 5 Jones Street. Ubaldi nació en Italia y llegó a Nueva York con su familia cuando tenía siete años. Su carnicería era uno de esos productos básicos de Village: la abrió en 1936 y, aparte de un período en la marina de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, la dirigió hasta 1975, cuando se la vendió a uno de sus empleados.
A lo largo de los años, los clientes de la tienda, que todavía está abierta hoy en día, han incluido a Jacqueline Kennedy Onassis, la actriz Lily Tomlin, el exalcalde de la ciudad Ed Koch y el dramaturgo Edward Albee. Rich Ubaldi, el hijo de Jack, ahora de 75 años, ayudó a su padre en la tienda ese invierno de 1963. Parte de su trabajo "era poner monedas de diez centavos en el medidor o decirle cuándo venció el tiempo en el letrero de la calle y tuvo que mover la camioneta al otro lado de la calle”. Rich cree que su padre, quien murió en 2001, no sabía sobre la portada del álbum. “Le gustaba la música clásica”, dice Rich, que ahora vive en Virginia. “Él no conocía a Dylan de Adán y Eva, ciertamente no en 1963. Ponía la estación de música clásica, WQXR, y la tocaba todo el día en la tienda”.


Jack Ubaldi tocando las cuerdas en la guitarra de su hijo Gus (él no sabía tocar) entre principios y mediados de la década de 1960. Fotografía: Cortesía de la familia Ubaldi.


En aquellos días, Rich tenía una banda, a la que él y sus amigos llamaban Wildwoods. Tocaron en resorts de “Borscht Belt” en las montañas de Catskill, además de bodas, bar mitzvahs y bailes de graduación de la escuela secundaria, con versiones de éxitos pop, pero sin Dylan. “En las fiestas tocábamos música bailable. No podrías convertir una canción de Dylan en música dance”, dice Rich. Pero en su propio tiempo, se enfrentaron a Dylan: “Sabía lo suficiente de la guitarra para poder tocar al menos algunas cosas tempranas: Blowin' in the Wind, Don't Think Twice, It's All Right. No es tan complicado."


Intenso virtuosismo... Bob Dylan en 1965. Fotografía: Michael Ochs Archives/Getty Images


Durante un tiempo, Jack Ubaldi había usado el automóvil familiar, una camioneta Pontiac Catalina de 1961, como un carro de carne, viajando desde su casa en Astoria, Queens, hasta el mercado de carne de la ciudad en el extremo oeste de Manhattan y luego transportando cadáveres de res a su comercio. Como el hermano de Rich, Gus, de 73 años, recuerda con orgullo: “Era un hombre que podía levantar cuartos traseros de res de la puerta trasera de una camioneta, colocándolos al hombro y al otro lado de la calle”.

Ubaldi luego consiguió una furgoneta VW usada, la de la portada de 'Freewheelin', en 1962, pero la cambió a fines de 1963 por el modelo de ese año. “Él nunca tuvo autos tanto tiempo porque no era mecánico, era carnicero”, dijo Rich. Ubaldi le dijo a su hijo mayor que le compraría un auto cuando obtuviera su título universitario: "¡Él no pensó que me iba a graduar!" – y Rich se ganó debidamente un Camaro de 1968, ahora restaurado y todavía rodando. Gus terminó con la camioneta Catalina, pero esa furgoneta VW azul accidentalmente famosa se ha perdido en la historia: el Departamento de Vehículos Motorizados del Estado de Nueva York no mantiene registros tan antiguos. “¡Si lo tuviera, lo conduciría!”, dice Gus con nostalgia. Tal vez Dylan incluso vendría a dar un paseo de regreso a Jones Street.










































CASARSE EN CHINA


Los ‘precios de las novias’: una tradición que polariza a la población china

Nicole Hong y Zixu Wang*



Autoridades de una ciudad al este de China organizaron una boda masiva para alentar a los residentes a resistirse a los “malos hábitos”, como los elevados “precios de las novias”, los pagos que los futuros esposos 
hacen a las familias de sus futuras esposas.
Credit...




Las autoridades chinas buscan desalentar la costumbre de pagar por futuras esposas, la cual consideran puede llegar a generar inestabilidad social y económica.

Las 30 mujeres estaban sentadas en sillas de madera, unas frente a otras en una formación rectangular. Al frente de la sala había un logotipo de la hoz y el martillo del Partido Comunista gobernante, con un letrero que anunciaba el propósito de la reunión: “Simposio de mujeres jóvenes y solteras de la edad adecuada”.

Los funcionarios de Daijiapu, una ciudad en el sureste de China, habían reunido a las mujeres para que firmaran una promesa pública de rechazar los altos “precios de las novias”, en referencia a la tradición nupcial en la que el hombre le da dinero a la familia de su futura esposa como una condición de su compromiso. A principios de este año, cuando el gobierno local describió el evento en un aviso en su sitio web, declaró que esperaba que la gente abandonara este tipo de tradiciones retrógradas y contribuyera a “iniciar una nueva tendencia civilizada”.

Ahora que China enfrenta un declive poblacional, sus funcionarios están tomando medidas severas para terminar con una tradición arcaica de regalos esponsales para intentar promover el matrimonio, cuyas tasas han disminuido. Los pagos, conocidos en mandarín como caili, se han disparado en todo el país en los últimos años —promediando 20.000 dólares en algunas provincias— lo cual ha hecho que el matrimonio sea cada vez menos asequible. Estos pagos suelen correr por cuenta de los padres del novio.

Para frenar la práctica, los gobiernos locales han desplegado campañas propagandísticas como el evento en Daijiapu, que buscan disuadir a las mujeres solteras de competir entre sí al exigir precios más altos. Algunos funcionarios locales han impuesto límites a los caili o incluso han intervenido directamente en las negociaciones privadas entre familias.

La tradición ha generado cada vez más resistencia entre la ciudadanía general, conforme han cambiado las actitudes de la sociedad. Entre la clase china con mayor nivel educativo, sobre todo en las ciudades, es probable que muchos la consideren una reliquia patriarcal que trata a las mujeres como propiedades que se venden a otra familia. En las zonas rurales, donde esta costumbre suele ser más común, también ha perdido popularidad entre los campesinos pobres que tienen que ahorrar varios años o endeudarse para poder casarse. 

Aun así, la campaña del gobierno ha atraído críticas, porque se percibe como un refuerzo de estereotipos sexistas sobre las mujeres. Cuando los medios de comunicación chinos describen el problema del aumento de los pagos nupciales, a menudo retratan a las mujeres que buscan sumas cuantiosas como codiciosas.

Luego de que el evento en Daijiapu se hizo viral en redes sociales, una ráfaga de comentaristas cuestionó por qué las mujeres debían asumir la carga de resolver el problema. Algunas personas en los comentarios hicieron llamados a las autoridades para que convoquen reuniones similares para hombres, en las que les enseñen cómo ser parejas más equitativas en el matrimonio.

En China, “como sucede con la mayoría de las políticas estatales en materia de matrimonio, las mujeres son el objetivo principal”, afirmó Gonçalo Santos, profesor de antropología que estudia las regiones rurales de China en la Universidad de Coímbra, en Portugal. “Es un llamamiento paternalista a las mujeres para que mantengan el orden y la armonía en la sociedad, y cumplan con su papel de esposas y madres”.

Al centrarse en las mujeres, las campañas oficiales como el evento de Daijiapu eluden el hecho de que el problema es en parte obra del propio gobierno. Durante las cuatro décadas de la política del hijo único, los padres a menudo preferían tener varones, lo que resultó en una proporción de género asimétrica que ha intensificado la competencia por las esposas.

Ese desequilibrio es más pronunciado en las zonas rurales, donde ahora hay 19 millones más de hombres que de mujeres. Muchas mujeres de las zonas rurales prefieren casarse con hombres de las ciudades para obtener un permiso de registro de hogar urbano, o hukou, el cual brinda acceso a mejores escuelas, viviendas y atención médica.

Una sesión fotográfica de una boda cerca de la Ciudad Prohibida, en Pekín, el año pasado.
Credit...Wang Zhao/Agence France-Presse — Getty Images

 

Los hombres más pobres de las zonas rurales deben pagar más para casarse porque las familias de las mujeres buscan una mayor garantía de que podrán mantener a sus hijas, una medida que, en cambio, podría hundirlos más en la pobreza.

“Esto ha destruido muchas familias”, afirmó Yuying Tong, profesora de sociología en la Universidad China de Hong Kong. “Los padres gastan todo su dinero y se van a la quiebra solo para encontrarle una esposa a su hijo”.

Las autoridades han reconocido su capacidad limitada para eliminar una costumbre que muchas familias ven como un indicador de estatus social. Según investigadores que estudian esta tradición, en las áreas rurales, los vecinos chismean sobre las mujeres que solicitan precios bajos, y especulan que tienen algún defecto.

La costumbre también está vinculada a actitudes arraigadas sobre el papel de la mujer como cuidadora en las familias. Los investigadores señalan que, en ciertas partes rurales de China, el pago todavía se percibe como una compra a los padres por el trabajo y la fertilidad de la novia. Ya casada, lo que se espera de la mujer es que se mude a la casa de la familia de su esposo, se embarace y se haga cargo de las tareas domésticas, la crianza de los hijos y el cuidado de sus parientes políticos.

Sin embargo, ahora que el cada vez más alto costo de vida ha develado las fisuras en la red de protección social de China, para las familias de bajos ingresos con hijas, asegurar un pago significativo de casamiento puede ser una manera de generar ahorros para pagar cuentas médicas inesperadas u otras emergencias. Además, según los investigadores, ahora que los padres viven más tiempo, algunas mujeres piden precios más altos como compensación por convertirse en las cuidadoras principales de la generación mayor.

Varios sociólogos afirman que quizá una manera más efectiva en la que el gobierno podría acabar con esta tradición sería destinar más fondos al cuidado infantil y a la atención médica de las personas mayores.

“Esto ha destruido muchas familias”, afirmó una profesora de sociología. “Los padres gastan todo su dinero y se van a la quiebra solo para encontrarle una esposa a su hijo”. Credit...Qilai Shen para The New York Times


Debido a que más chinos jóvenes están postergando o rechazando el matrimonio por completo, las expectativas de sus padres en torno a los pagos de casamiento están cambiando, comentó Liu Guoying, una casamentera de 58 años en Nanchang, capital de la provincia de Jiangxi, lugar conocido por los precios de las novias, los cuales pueden exceder los 50.000 dólares.

Cada vez con más frecuencia, los padres ansiosos por facilitar un inicio sin contratiempos del matrimonio ofrecen el pago como un regalo a los recién casados, indicó Guoying. Algunos padres están tan desesperados por ver a sus hijas casadas, que están dispuestos a aceptar menos dinero, siempre y cuando sus futuros yernos traten bien a sus hijas.

Siento lástima por los corazones de los padres del mundo”, expresó Liu.

Una nueva generación de mujeres, con más estudios que sus padres, también podrían estar influyendo en el cambio de mentalidad sobre este tema. Una encuesta de 2020 de unas 2000 personas en China reveló que las parejas con altos niveles educativos eran menos propensas a pagar los precios de las novias, pues consideraban que amarse era suficiente.

Pero incluso para mujeres como Luki Chan, de 27 años, que estudió en la universidad, oportunidad que su madre nunca tuvo, puede ser difícil escapar de la presión de las tradiciones de sus lugares de origen.  Chan creció en una región montañosa de Fujian, una provincia al sureste de China donde los pagos de casamiento suelen ser altos. Cuando Chan se case, su madre espera recibir al menos 14.000 dólares del novio, afirmó, como retribución por el dinero que gastó en la educación de su hija.

Actualmente, Chan está forjando una trayectoria profesional como productora de teatro en Shanghái y está en proceso de tramitar los documentos de matrimonio con su novio taiwanés. Chan teme que cuando sus padres se enteren, al final prevalezca su demanda de un pago. Chan rechaza la tradición, pues la equipara a ser vendida.  “Cuando veo el sistema patriarcal que explota a las mujeres y las costumbres misóginas en torno al matrimonio, me asusta mucho contarle a mi familia que me voy a casar”, admitió.

Los funcionarios ven los costosos pagos como un problema urgente que podría obstaculizar el desarrollo económico y detonar la inestabilidad social.

Por todo el país, las ciudades están tratando de popularizar la idea de comprometerse sin la necesidad de intercambiar dinero. El mes pasado, los funcionarios locales en Nanchang organizaron una boda masiva gratuita para 100 parejas que se casaron de manera simultánea dentro de un enorme estadio deportivo, promoviendo el eslogan “Queremos felicidad, no precios de las novias”.
Las parejas vistieron trajes de boda chinos tradicionales rojos y dorados, y realizaron la ceremonia en una coreografía sincronizada. Sus familiares los observaron desde las gradas, y los funcionarios del gobierno local ocuparon los mejores asientos.

Pero en lo que sin duda es una señal de cuánto persiste la costumbre, en el último año, decenas de residentes en toda China han expresado sus quejas a los funcionarios locales en foros de mensajes en línea sobre los exorbitantes pagos de casamiento.

Entre la clase china con mayor nivel educativo, sobre todo en las ciudades, es probable que muchos perciban los precios de las novias como una reliquia patriarcal que trata a las mujeres como propiedades que se venden a otra familia.Credit...Hector Retamal/Agence France-Presse — Getty Images


En una publicación realizada el verano pasado, un residente dijo que le estaba “rogando” a su gobierno local que regulara los pagos por casamiento en su aldea rural de Baixiang, en el suroeste de China, donde muchos agricultores viven en la pobreza.

Tres semanas después, los funcionarios del condado respondieron que habían enviado un equipo de investigadores para interrogar a la novia del residente en su casa. La mujer le dijo a los investigadores que sus padres habían acordado casarla por alrededor de 40.000 dólares y habían rechazado sus súplicas de bajar el precio. La familia del novio solo había pagado la mitad hasta ese momento.

Tras “grandes esfuerzos de todas las partes”, afirmaron los funcionarios, el padre de la novia accedió a un pago de unos 9000 dólares y devolvió el resto a la familia del novio. El rembolso tuvo lugar en la oficina local del Partido Comunista, en la que funcionarios del partido fungieron como testigos. Los funcionarios concluyeron su informe con un mensaje para la pareja: “¡Les deseamos una vida feliz!”.






*Nicole Hong es una reportera que cubre las noticias de China. Anteriormente trabajó para The Wall Street Journal, donde formó parte de un equipo que ganó el Premio Pulitzer de Periodismo Nacional de 2019.

Zixu Wang cubre las noticias de China para el Times. Estudió periodismo en Hong Kong y legislación internacional de los derechos humanos en Estados Unidos. Actualmente reside en Hong Kong. @ZixuWang_News

















































lunes, 3 de abril de 2023

POEMA


Vocabularium 

V

Annemette Kure Andersen












Shadi Ghadirian. Artist








De la misma manera que
los muros de esta pieza
han conservado el calor
del sol desde ayer hasta hoy
en que el cielo está
cubierto de nubes
me gustaría que
las palabras tuvieran
la misma capacidad
de guardar la impresión
del fuego original en
su sombra
azul