jueves, 26 de julio de 2018

JOHN RUSSELL: IMPRESIONISTA




John Russell, un impresionista australiano en Francia







Vincent van Gogh (1886), por John Russell
Van Gogh y Russell fueron amigos íntimos en Francia, y el pintor holandés describió al australiano como "con mucha gravedad y fuerza".








Considerado el artista australiano más estilísticamente impresionista, John Russell, nacido en Sydney, pasó 40 años en Europa, donde cultivó amistades con las luminarias de finales del siglo XIX Claude Monet, Auguste Rodin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent van Gogh. Mientras perfeccionaba su arte en Europa de fin de siglo, Russell se aferró a una sensibilidad artística australiana que era a la vez colorida y definida por el amor a la naturaleza (pasó la mitad de su estadía en Europa en una remota isla francesa).


Sra. Russell entre las flores en el jardín de Goulphar, Belle-Île (1907)



Autorretrato



El jardín, Longpré-les-Corps-Saints (1887)



Mar en calma en Morestil Point (1901)




In the afternoon (1891)





Sra. Russell entre las flores en el jardín de Goulphar, Belle-Île (1907)








Pescador en azul (1904/06)




Regatta, Rose Bay (1922)





Mujer campesina con girasoles, 





A clearing in the forest 







La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur presenta la primera gran encuesta de la obra de Russell en 40 años, que reúne 120 pinturas, dibujos y acuarelas de colecciones privadas y públicas de todo el mundo




• John Russell: el impresionista francés de Australia estará en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ( Sidney ) hasta el 11 de noviembre de 2018





















miércoles, 25 de julio de 2018

PLAGA



El arte se organiza en Estados Unidos contra la plaga de opiáceos


Amanda Mars




El escultor Domenic Esposito (izquierda) y Fernando Luis Álvarez, su galerista, en su acción en junio 
con una cuchara gigante de droga ante la farmaceútica Purdue. 














La fotógrafa Nan Goldin, célebre por retratar los estragos del sida y la heroína, abandera tras superar su adicción a la oxicodona la lucha contra el patronazgo de las farmacéuticas en los museos


Nan Goldin, gran renovadora del lenguaje fotográfico, empezó a tomar oxicodona hace cuatro años a causa de una tendinitis. El dolor de muñeca le impedía trabajar con la cámara así que le recetaron pastillas de OxyContin, una especie de best seller de los opiáceos en Estados Unidos. La dosis de 40 miligramos se antojaba excesiva al principio. Cuando tocó fondo, estaba tomando 450. La dependencia había ido creciendo con rapidez y la vida de Goldin pronto se puso a girar en torno a ese fármaco. El día en el que los médicos le cortaron el grifo, se lanzó al mercado negro, y al acabarse el dinero empezó a esnifar fentanilo, la droga sintética que mató a Prince y que puede resultar 50 veces más letal que la heroína. Al final del túnel no vino otra cosa que la sobredosis.


Nan Goldin











Y así es cómo la historia de la artista, célebre por documentar los estragos del sida en los 80 y la decadencia de la vida urbana, se mezcló en las estadísticas de esa mal llamada epidemia de los opiáceos en Estados Unidos, una crisis que solo en 2016 se llevó por delante a más estadounidenses que toda la guerra de Vietnam: más de 64.000. El 40% de las sobredosis de ese año fueron posibles por obra y gracia de una prescripción médica.

Nan Goldin (Washington DC, 1953) fue adicta al OxyContin entre noviembre de 2014 y febrero de 2017, periodo que ella misma ha relatado con crudeza a través de fotografías tomadas entre Nueva York y Berlín. Dope on my Rug(Droga sobre mi alfombra), Oxy Script(el guion del Oxy) o Crushing Oxy on my Bed (Oxy destructivo sobre mi cama)forman una pequeña crónica gráfica de su caída a los infiernos de la peor droga que dice haber conocido. Ella, como les ocurre a los que se pueden llamar afortunados, logró entrar también en las estadísticas de la rehabilitación. Con sus subidas y bajadas mediante salió del pozo.
Y ahora, por convicción, tal vez también por catarsis, la fotógrafa ha puesto en marcha una campaña contra la empresa que desarrolló y comercializa el fármaco, Purdue Pharma, y contra la familia Sackler, los descendientes de los hermanos que en su día fundaron la compañía, y que resultan ser unos relevantes benefactores del mundo del arte en Estados Unidos y Europa. Goldin reclama que destinen su fortuna a luchar contra esta lacra y llama a boicotear cualquiera de sus donaciones hasta que eso suceda. Articulada a través de una plataforma que ella misma ha fundado, Prescription Addiction Intervention Now (cuyas siglas en inglés, P. A. I. N., significan dolor), la protesta parece una reedición de ACT UP, el grupo de acción que Larry Kramer fundó en los ochenta a raíz de la pandemia del sida, precisamente aquella plaga que la artista narró de cerca.

 “Es un modelo, perdimos a mucha gente entonces y ahora también, era crucial hacer algo”, responde por teléfono Goldin, mientras prepara una nueva acción. Al día siguiente (el pasado viernes), acudirá a Boston para manifestarse junto a un grupo de activistas frente al Arthur M. Sackler Museum, que integra la red de centros de arte de Harvard, institución a la que piden que corte lazos con la familia. En abril, el grupo también se concentró ante la galería del mismo nombre de la red Smithsonian, en Washington, al grito de ‘Shame on Sackler!’ (¡Qué vergüenza, Sackler!) y, en marzo, en el ala del MET de Nueva York donde se encuentra el templo de Dendur, financiada por la dinastía. Un artículo extenso de Patrick Keefe publicado en la revista The New Yorker había establecido la relación entre el apellido y el imperio creado alrededor de la oxicodina. La artista, liberada de la adicción, lo leyó y decidió actuar. “Es lo que inició la conversación, vi que no había nadie en el terreno luchando por este tema”.

La familia Sackler

Los hermanos Arthur, Mortimer y Raymond Sackler, todos médicos, empezaron a invertir en compañías farmacéuticas en los años 50. Arthur murió en 1987 y poco después sus herederos vendieron lo que les quedaba de Purdue Frederick. Purdue Pharma, que era propiedad de Mortimer y Raymond, obtuvo la aprobación para fabricar OxyContin en 1994.

Gillian Sackler, viuda de Arthur Sackler, ha desvinculado el nombre del mecenas del negocio de la oxicodona. “Mucho de lo que se ha escrito sobre mi marido en los últimos meses es mentira. Arthur murió casi una década antes de que Purdue Pharma —propiedad de las familias de sus hermanos, Mortimer y Raymond— desarrollase y comercializara el OxyContin”, explica Gillian en un comunicado público. “Ninguna de las donaciones de Arthur antes de su muerte ni hechas por mí en su nombre después han sido financiadas por la producción, distribución o venta del OxyContin. Punto”, señala el texto de febrero.

En abril, un artículo en The Atlantic contaba, citando documentos judiciales, que Purdue había efectuado un pago de 17 millones de euros a la herencia de Arthur en 1997, dos años después del lanzamiento del fármaco, lo que puede interpretarse como un beneficio indirecto de aquel entonces, pero sigue sin implicar un vínculo directo con este o sus herederos. Y eso incluye a Elizabeth Sackler, hija de Arthur e historiadora, fundadora del centro por el arte feminista de Brooklyn.
En un comunicado enviado por correo electrónico, Purdue Pharma sostiene que “comparte las preocupaciones de la señora Goldin y PAIN sobre la crisis de las prescripciones y el abuso de opiáceos”. Agrega además que la firma “es parte de la solución”, que colabora con las autoridades en la prevención y ha lanzado varias iniciativas educativas. Pero en 2007, tres altos directivos de la compañía —Michael Friedman, Howard R. Udell y Paul D. Goldenheim— se declararon culpables de haber minimizado el verdadero riesgo de adicción y el potencial abuso en la información a reguladores, médicos y pacientes sobre el OxyContin. Los tres ejecutivos y la compañía fueron condenados a pagar más de 600 millones de dólares, aunque sin consecuencias penales.





Una de las obras de Nan Goldin














La crisis de adicción iba a agudizarse pocos años después. Entre 2010 y 2015, según datos de la DEA (Agencia Antridroga) las muertes por heroína se han multiplicado en EE UU y muchas de esas historias arrancan con la prescripción de recetas.

Goldin no está sola. Hay más artistas que se han involucrado en este problema. El escultor Domenic Esposito, de Boston, y galerista Fernando Luis Álvarez colocaron el mes pasado ante la sede de Purdue, en Stamford (Connecticut), una cuchara de 300 kilos de peso y tres metros de largo que emulaba la que usan los drogadictos para quemar el veneno antes de inyectárselo. La escultura forma parte de una exposición en la galería de Álvarez, que acabó detenido aquella tarde.

La presión creciente contra las donaciones asociadas a los Sackler ha puesto en una posición delicada a la National Portrait Gallery, que ha recibido un compromiso de donación de un millón de libras (alrededor de 1,1 millones de euros) del Sackler Trust. La institución se limita a señalar que esta, como todas las promesas de donación, está pasando su proceso interno de revisión, en línea con sus política de ética en la captación de fondos y de objetivos caritativos.

Es difícil calibrar la fuerza que puede tomar este movimiento. Nan Goldin reconoce que no hay un gran número de artistas sumado a su grupo, pero asegura que siente un enorme apoyo cuando aborda el infierno de la adicción en público, probablemente porque el infierno del que habla es también suyo y ella ha visto muchos infiernos pasar ante sus ojos y ante su cámara.
No esperaba que el último al que se enfrentaría vendría en forma de receta firmada por alguien con bata blanca.




Cultura. El País. España




Hoy:
  https://www.theguardian.com/music/2018/jul/24/demi-lovato-hospital-overdose-reports 











martes, 24 de julio de 2018

DE KOONING... HALLAZGO ...!


Seis De Koonings hallados en un depósito de Nueva Jersey

Martin Pengelly







Seated Woman
Willem de Kooning (1940)









Un comerciante de arte de Nueva York que compró el contenido de un armario de almacenamiento de Nueva Jersey por $ 15,000 dice que ha encontrado seis cuadros que cree que son de Willem de Kooning.
David Killen, que dirige una galería homónima en Chelsea, dijo al New York Post que cree que también encontró una obra del modernista suizo de principios del siglo XX,  Paul Klee .
De Koonings puede atraer precios enormes. En 2016, un  trabajo de 1970 de De Kooning se vendió por $ 66.3millones (£ 50.4m),  en una subasta.


Un espectador de la galería contempla Untitled XXI de Willem de Kooning, exhibido en Londres en 2015. 
Fotografía: Tristan Fewings / Getty Images


Killen le dijo al Post que compró el contenido de un desván en Ho-Ho-Kus, Nueva Jersey, el año pasado. Las 200 obras de arte fueron de un conservador de arte, Orrin Riley, quien murió en 1986, y su compañera Susanne Schnitzer, quien murió en 2009.  Killen  no esperaba mucho de su compra, ya que "lo que me mostraron parecía un montón de basura, básicamente. No vi nada bueno”. Pero cuando abrió el contenedor, vio "estas enormes cajas que dicen De Kooning sobre ellas"¿Cuáles son las probabilidades de encontrar un De Kooning en una unidad de almacenamiento?", Preguntó. "¡Es inaudito!" 

Las pinturas no están firmadas. La Fundación Willem de Kooning , con sede en Manhattan, no autentica las obras. Así que Killen contrató a un experto, Lawrence Castagna, que trabajó para Riley y para De Kooning y su esposa, la pintora Elaine de Kooning. Castagna le dijo al Post: "En mi opinión, son auténticas  (por Willem de Kooning). No hay duda al respecto."





 Willem de Kooning en su Long Island Studio, en 1987. Fotografía: Robert R. McElroy / Getty Images














Willem de Kooning nació en Rotterdam en 1904. Se mudó a los Estados Unidos como un polizón a bordo de un barco en 1926, viviendo primero en Nueva Jersey y luego estableciéndose en Nueva York. Trabajó como artista comercial y pintor de casas antes de establecerse en la floreciente escena artística de Greenwich Village junto a nombres tan famosos como Pollock, Franz Kline, Barnett Newman y Mark Rothko.
De Kooning alcanzó la aclamación crítica y el éxito comercial en sus 40 años, el punto culminante de su producción fueron las pinturas femeninas , comenzando en la década de 1950, y los paisajes pastorales abstractos inspirados en su casa en Long Island, donde se mudó en 1963. Sufría de demencia en la vejez y murió en 1997, a los 92 años.  Castagna  cree que De Kooning pintó las obras recientemente descubiertas en la década de 1970, en East Hampton. Killen cree que "no eran un gran negocio en los 70".




Untitled XXV ( 1977)











Pero los gustos cambian, al igual que los puntos de vista de los críticos. En Christie's en Nueva York en noviembre de 2016, Untitled XXV, un De Kooning de 1977, fue vendido a un "comprador internacional" no identificado por $ 66.3millones.

Killen dijo que mostraría las pinturas  hoy martes 24 y las vendería en el otoño."La vida está llena de descubrimientos extraordinarios" dijo al Post."He pagado mis deudas. Estoy listo para ser miembro del club de un millón de dólares ".































JUZGANDO A KIPLING



Racismo ?







El mural del poema de Rudyard Kipling If, left, y un estudiante con el poema pintado con Still I Rise de Maya Angelou. 






Estudiantes de la Universidad de Manchester pintan sobre el mural de Rudyard Kipling. Los estudiantes reemplazan el poema If by 'notoriamente racista' con Still I Rise de Maya Angelou


Los estudiantes de la Universidad de Manchester han pintado sobre el mural de un poema de Rudyard Kipling, argumentando que el escritor "deshumanizó a la gente de color".

El poema If, que fue escrito alrededor de 1895, había sido pintado en la pared del sindicato de estudiantes recientemente reformado de la universidad. Pero los estudiantes pintaron sobre los versos, reemplazándolos con el poema de 1978 Still I Rise de la poeta estadounidense y activista de los derechos civiles Maya Angelou. En una declaración en Facebook, Sara Khan, la funcionaria de liberación y acceso del sindicato, dijo que los estudiantes no habían sido consultados sobre el arte que decoraría el edificio. "Nosotros, como equipo ejecutivo, creemos que Kipling representa lo opuesto a la liberación, el empoderamiento y los derechos humanos, las cosas que nosotros representamos", dijo.
"Bien conocido como autor del poema racista The White Man's Burden, y una plétora de otros trabajos que buscaban legitimar la presencia del imperio británico en la India y deshumanizar a las personas de color, es profundamente inapropiado promover el trabajo de Kipling en nuestra casa, que lleva el nombre del destacado activista sudafricano contra el apartheid,  Steve Biko ".

Kipling, nacido en Mumbai en 1865, fue el primer escritor en idioma inglés en ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura, en 1907, y sigue siendo el destinatario más joven hasta la fecha. Sus obras han sido criticadas por sus simpatías colonialistas, con George Orwell escribiendo en 1942 que Kipling era un "jingo imperialista" y "moralmente insensible y estéticamente desagradable".
The White Man's Burden, escrita en 1899 durante la guerra entre Filipinas y Estados Unidos, alienta a los Estados Unidos a asumir el control colonial del país.

Khan dijo que la decisión de pintar sobre el mural fue "una declaración sobre el reclamo de la historia por parte de aquellos que han sido oprimidos por gente como Kipling durante tantos siglos, y continúan siéndolo hasta el día de hoy".
Un portavoz del sindicato se disculpó por no considerar la opinión de los estudiantes antes de encargar el mural. "Entendemos que cometimos un error en nuestro enfoque de una obra de arte reciente al no obtener la opinión de los estudiantes al comienzo de un nuevo proyecto. Aceptamos que el resultado fue inapropiado y por eso nos disculpamos ", dijo.

Si ( If) es una de las obras más conocidas de Kipling. Dos versos del poema ("Si puedes enfrentarte al triunfo y al desastre / y tratar a esos dos impostores de todos modos") están escritos en la pared de la entrada de los jugadores al Tribunal central de Wimbledon.

Janet Montefiore, profesora emérita de la Universidad de Kent y editora del Kipling Journal, dijo que los estudiantes deberían haber sido consultados sobre el mural porque era "su pared", pero que la decisión de pintar el poema era "un poco descabellada". 
"Por supuesto que era un racista". Por supuesto que era un imperialista, pero eso no es todo lo que era y me parece una pena decirlo ", dijo. Montefiore argumentó que Kipling era "un narrador mágico" y que su perspectiva era parte de la historia. "No quieres fingir que todo no sucedió", dijo.
"Dickens dijo cosas terribles sobre los negros en la rebelión de Jamaica. ¿Eso significa que no lees a Dickens? y agregó: "Si",  no es un poema racista. Es un poema de buenos consejos. No me gusta personalmente (el poema), pero ha significado mucho para mucha gente ". Montefiore invitó a Khan a escribir un artículo para el Kipling Journal, exponiendo su oposición al escritor.
Amit Chaudhuri, autor y profesor de literatura contemporánea en la Universidad de East Anglia, dijo que Kipling era "un escritor convincente y muy talentoso" que "claramente tenía prejuicios racistas. Kipling escribió sobre India en un idioma que era "muy interesante, en lugar de meramente exótico". 
"Lo que en un escritor menor hubiera sido predecible es muy impredecible y vivo en él", dijo Chaudhuri. "Hay grandes puntos ciegos en Kipling y los puntos ciegos son aún más curiosos y lamentables porque ocurren en un escritor que fue extraordinariamente observador y agudo en sus observaciones".
Chaudhuri agregó: "Puede haber un caso para repensar nuestra relación con los escritores y si los escritores son siempre perfectos, sino también para repensar nuestro propio deseo de que sean perfectos". 

Ha habido protestas similares en otras universidades del Reino Unido. En 2015, estudiantes de la Universidad de Oxford montaron una campaña para eliminar una estatua del magnate minero del siglo XIX y el imperialista Cecil Rhodes. El año pasado, los estudiantes en Bristol comenzaron una campaña para cambiar el nombre del edificio Wills Memorial. Henry Overton Wills III era de una familia tabacalera que se benefició de la esclavitud.


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Still I Rise

Maya Angelou

You may write me down in history
With your bitter, twisted lies,
You may trod me in the very dirt
But still, like dust, I’ll rise.

Does my sassiness upset you?
Why are you beset with gloom?
‘Cause I walk like I’ve got oil wells
Pumping in my living room.

Just like moons and like suns,
With the certainty of tides,
Just like hopes springing high,
Still I’ll rise.

Did you want to see me broken?
Bowed head and lowered eyes?
Shoulders falling down like teardrops,
Weakened by my soulful cries?

Does my haughtiness offend you?
Don’t you take it awful hard
‘Cause I laugh like I’ve got gold mines
Diggin’ in my own backyard.

You may shoot me with your words,
You may cut me with your eyes,
You may kill me with your hatefulness,
But still, like air, I’ll rise.

Does my sexiness upset you?
Does it come as a surprise
That I dance like I’ve got diamonds
At the meeting of my thighs?

Out of the huts of history’s shame
I rise
Up from a past that’s rooted in pain
I rise
I’m a black ocean, leaping and wide,
Welling and swelling I bear in the tide.

Leaving behind nights of terror and fear
I rise
Into a daybreak that’s wondrously clear
I rise
Bringing the gifts that my ancestors gave,
I am the dream and the hope of the slave.
I rise
I rise
I rise.



Y aún así, me levanto


Maya Angelou


Tú puedes escribirme en la historia
con tus amargas, torcidas mentiras,
puedes aventarme al fango
y aún así, como el polvo… me levanto.
¿Mi descaro te molesta?
¿Porqué estás ahí quieto, apesadumbrado?
Porque camino
como si fuera dueña de pozos petroleros
bombeando en la sala de mi casa…
Como lunas y como soles,
con la certeza de las mareas,
como las esperanzas brincando alto,
así… yo me levanto.
¿Me quieres ver destrozada?
cabeza agachada y ojos bajos,
hombros caídos como lágrimas,
debilitados por mi llanto desconsolado.
¿Mi arrogancia te ofende?
No lo tomes tan a pecho,
Porque yo río como si tuviera minas de oro
excavándose en el mismo patio de mi casa.
Puedes dispararme con tus palabras,
puedes herirme con tus ojos,
puedes matarme con tu odio,
y aún así, como el aire, me levanto.
¿Mi sensualidad te molesta?
¿Surge como una sorpresa
que yo baile como si tuviera diamantes

De las barracas de vergüenza de la historia
yo me levanto
desde el pasado enraizado en dolor
yo me levanto
soy un negro océano, amplio e inquieto,
manando
me extiendo, sobre la marea,
dejando atrás noches de temor, de terror,
me levanto,
a un amanecer maravillosamente claro,
me levanto,
brindado los regalos legados por mis ancestros.
Yo soy el sueño y la esperanza del esclavo.
Me levanto.
Me levanto.
Me levanto.


If—

If you can keep your head when all about you
Are losing theirs and blaming it on you;
If you can trust yourself when all men doubt you,
But make allowance for their doubting too;
If you can wait and not be tired by waiting,
Or, being lied about, don't deal in lies,
Or, being hated, don't give way to hating,
And yet don't look too good, nor talk too wise;

If you can dream—and not make dreams your master;
If you can think—and not make thoughts your aim;
If you can meet with triumph and disaster
And treat those two imposters just the same;
If you can bear to hear the truth you've spoken
Twisted by knaves to make a trap for fools,
Or watch the things you gave your life to broken,
And stoop and build 'em up with wornout tools;

If you can make one heap of all your winnings
And risk it on one turn of pitch-and-toss,
And lose, and start again at your beginnings
And never breathe a word about your loss;
If you can force your heart and nerve and sinew
To serve your turn long after they are gone,
And so hold on when there is nothing in you
Except the Will which says to them: "Hold on";

If you can talk with crowds and keep your virtue,
Or walk with kings—nor lose the common touch;
If neither foes nor loving friends can hurt you;
If all men count with you, but none too much;
If you can fill the unforgiving minute
With sixty seconds' worth of distance run
Yours is the Earth and everything that's in it,
And—which is more—you'll be a Man my son!
Si...
Si puedes mantener la cabeza en su sitio cuando todos a tu alrededor
la pierdan y te culpen a ti.
Si puedes seguir creyendo en ti mismo cuando todos dudan de ti,
pero también aceptas que tengan dudas.
Si puedes esperar y no cansarte de la espera;
o si, siendo engañado, no respondes con engaños,
o si, siendo odiado, no incurres en el odio.
Y aun así no te las das de bueno ni de sabio.

Si puedes soñar sin que los sueños te dominen;
Si puedes pensar y no hacer de tus pensamientos tu único objetivo;
Si puedes encontrarte con el triunfo y el fracaso,
y tratar a esos dos impostores de la misma manera.
Si puedes soportar oír la verdad que has dicho,
tergiversada por villanos para engañar a los necios.
O ver cómo se destruye todo aquello por lo que has dado la vida,
y remangarte para reconstruirlo con herramientas desgastadas.

Si puedes apilar todas tus ganancias
y arriesgarlas a una sola jugada;
y perder, y empezar de nuevo desde el principio
y nunca decir ni una palabra sobre tu pérdida.
Si puedes forzar tu corazón, y tus nervios y tendones,
a cumplir con tus objetivos mucho después de que estén agotados,
y así resistir cuando ya no te queda nada
salvo la Voluntad, que les dice: "¡Resistid!".

Si puedes hablar a las masas y conservar tu virtud.
O caminar junto a reyes, sin menospreciar por ello a la gente común.
Si ni amigos ni enemigos pueden herirte.
Si todos pueden contar contigo, pero ninguno demasiado.
Si puedes llenar el implacable minuto,
con sesenta segundos de diligente labor
Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
y —lo que es más—: ¡serás un Hombre, hijo mío!