MATISSE OTRA VEZ

 

'Absolutamente apasionante':  'The Red Studio' de Matisse y su gran impacto

 

No es que las obras nazcan famosas. Pueden pasar algunos años, muchas décadas o siglos antes de que aterrice en la pared donde los espectadores la miren'... una persona mira The Red Studio de Henri Matisse Fotografía: Timothy A Clary/AFP/Getty Images

 

 

Desde una pintura poco conocida hasta la más célebre del artista, el "coraje creativo" de una obra de arte revolucionaria se celebra en una nueva exposición.

El estudio del artista es su mundo. Es uno de sus lugares más privados y, en el caso de Henri Matisse, es el retrato más íntimo que los espectadores pueden obtener de un artista que rara vez se retrata a sí mismo.

“El estudio es el corazón de la vida del artista”, dice Ann Temkin, curadora en jefe de pintura y escultura del Museo de Arte Moderno Marie-Josée y Henry Kravis. “No es un interior cualquiera. Es el núcleo de lo que han hecho su mundo. Cuando un artista elige hacer una obra sobre el estudio, es casi por definición una obra sobre el arte de una manera mucho más amplia”

El estudio rojo de Henri Matisse. Fotografía: Denis Doorly/Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Foto por Denis Doorly

 Eso nunca es más cierto que con The Red Studio de Matisse (1911), una piedra de toque de la colección del MoMA desde 1949. La pintura de seis pies de alto y dos pies de ancho es, en cierto sentido, en sí misma un espectáculo que Matisse ha presentado. en su espacio de trabajo en el suburbio parisino Issy-les-Moulineaux, salpicado de pinturas, esculturas, objetos decorativos y muebles. Todos ellos están envueltos o sofocados en un rojo veneciano como un ladrillo que cubre más de dos tercios del lienzo, un gesto que fue casi revolucionario en un momento en que el monocromo aún no se había establecido en el arte moderno.

Ese espíritu audaz sigue hablando a los espectadores de hoy. “Cuando miras una pintura de un estudio que también resulta ser un trabajo realmente radical en términos de su enfoque estilístico, la gente siente en sus huesos que aquí hay un artista que te dice: 'Esto es lo que soy. Esta es mi vida. Y al presentarlo en lo que en ese momento era una forma casi indescriptiblemente experimental, les estoy demostrando lo que es el coraje creativo'”.

Una nueva exposición en el MoMA reúne la pintura emblemática con las 10 obras de arte que sobrevivieron por primera vez en más de un siglo. Matisse: The Red Studio incluye fotografías y cartas de archivo nunca antes vistas junto con pinturas y dibujos que iluminan los orígenes de la imagen y su fascinante historia, desde su rechazo por parte del mecenas ruso que la encargó hasta sus viajes al extranjero (incluida una temporada en un club nocturno de Londres ) y eventual adquisición por parte del MoMA.

Esta será la primera reunión de las seis pinturas, tres esculturas y una cerámica existentes desde que estaban juntas bajo el techo de Matisse en el momento en que se hizo The Red Studio. Datan de los 13 años anteriores y van desde pinturas innovadoras, como Le Luxe II (1907–08), hasta obras menos conocidas, como Corsica, The Old Mill (1898), y objetos redescubiertos recientemente. La inspiración para la disposición del MoMA de estos provino de las muchas pinturas de peceras de colores de Matisse de ese período: "No hay direccionalidad, no hay principio ni fin", dice Temkin. 

"Los visitantes del museo pueden nadar alrededor de las pinturas y esculturas en esta pecera".Estas obras dejan una impresión predominante de abundancia de cuerpos, en poses lánguidas, reclinadas y estiradas, agachadas, retorcidas y enroscadas. De hecho, Sergei Shchukin, el magnate textil de Moscú que era entonces el mecenas más importante de Matisse, prefería las figuras de las pinturas de Matisse, como señaló cortésmente en una carta a la vista rechazando el Red Studio terminado.

Eso marca el comienzo de una trayectoria sorprendente desde una pintura relativamente poco conocida hasta una de las más célebres de Matisse, con una sala de exhibición dedicada a la biografía y el viaje histórico de la obra. “En esta era digital en la que la imagen se puede reproducir infinitamente, la gente ha comenzado a olvidar que la pintura es un objeto que tiene vida”, señala Temkin. “No es que las obras nazcan famosas. Pueden pasar algunos años, muchas décadas o siglos antes de que aterrice en la pared donde los espectadores lo miren. Esas historias pueden ser absolutamente fascinantes e improbables”.

 

Córcega de Henri Matisse, The Old Mill (1898) Fotografía: Museo de Arte Moderno de Nueva York

Después del rechazo de Shchukin, el trabajo debutó en el escenario internacional, donde fue recibido principalmente con burla. Matisse lo mantuvo en su poder y fuera de la vista del público durante 12 años hasta que encontró un hogar poco probable en el elegante Gargoyle Club de Londres a finales de los años veinte y treinta. Solo cuando aterrizó en Nueva York a mediados de la década de 1940 encontró finalmente una acogida entusiasta en el mundo del arte.

“Muchas de las obras emblemáticas del arte moderno fueron despreciadas o ignoradas durante mucho tiempo”, explica Temkin. “La vida de una película toma forma debido a los lugares a los que va y la gente que llega a verla. Queremos que los espectadores se den cuenta de lo contingente que es todo eso. La historia del arte no es una línea clara que sucede en una dirección predeterminada. Son todos estos giros y vueltas y accidentes y sorpresas. Se podría llamar la historia del gusto o el coleccionismo. Tengo la sensación de que incluso Matisse no entendió completamente The Red Studio durante mucho tiempo”.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas comenzaron a hacer pinturas que eran planas, monocromáticas y abstractas y llegaron a ver la imagen de Matisse como un modelo, uno que no mostraba el primer plano y el fondo típicos y evitaba la narrativa o el paisaje convencionales. “La pintura renació a través de los ojos de un artista como Mark Rothko y Ellsworth Kelly”, dice Temkin. “Cuando la gente miraba The Red Studio en 1911, 1920 o incluso 1930, parecía un rectángulo rojo con pequeños puntos de color y no podían descifrarlo. Pero luego los artistas hicieron cosas aún más radicales que eso, sin referencias a ningún objeto. La pintura de Matisse de alguna manera se hizo comprensible como el antepasado de ese nuevo arte abstracto”.

La exposición también incluye un video de conservación con descubrimientos recientes sobre la historia de la creación de la misteriosa pintura. Tras un estudio minucioso, los conservadores del MoMA discernieron tonos de azul, rosa y ocre que se asomaban a través de la capa de pintura roja, además de rastros de gotas de esos colores en los bordes de la pintura. Resultó que la pintura original tenía una paleta más cercana a The Pink Studio, más naturalista, que Matisse había hecho para Shchukin a principios de ese año. El rojo, al parecer, se aplicó en un ataque de inspiración un mes o más después de que se secaron las capas anteriores: Matisse aparentemente untó el rojo con tal velocidad y vigor que los pelos de la brocha se arrancaron y quedaron atrapados en la pintura.

En los últimos años de Matisse, pareció regresar a The Red Studio una vez más, en cierto sentido. “La libertad y la liberación que encontró con sus últimos recortes se remontan al espíritu de The Red Studio”, dice Temkin. Matisse fijó estos recortes directamente en sus paredes, y las formas y formas de colores flotantes en efecto reemplazaron las pinturas particulares de The Red Studio. Después de todo, esa obra de arte “es casi solo un espacio de la imaginación. No sientes que estás mirando una habitación de concreto que realmente existe, no ves el piso o las paredes, una puerta, techos. Esa sensación de inmensidad es exactamente lo que estaba haciendo con sus recortes en su estudio al final de su vida”.

Ese desdibujamiento del arte y la vida fue una pieza constante y fundamental en la obra de Matisse. “Esta pintura es extremadamente literal al retratar su lugar de trabajo y su contenido, pero al mismo tiempo la imagen es casi un universo imaginario”, dice Temkin. “El arte de Matisse es casi un arte filosófico: ¿qué es el arte y qué es la llamada vida real? Esa ambigüedad es algo con lo que jugó toda su vida”.

Matisse: The Red Studio está ahora en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta el 10 de septiembre