DAMIEN HIRST: RETROSPECTIVA

 

 'Esto es arte para los áticos'  Damien Hirst

 Jonathan Jones

 

 

'Catorce años es mucho tiempo para un tiburón muerto'... Death Denied, 2008, expuesto en Damien Hirst: Natural History. Fotografía: Tristan Fewings/Getty Images

 

 

En esta colección de obras de formaldehído se muestra el progreso del artista de joven punk crudo a pretencioso amante del dinero. Incluso el tiburón se está encogiendo mucho alrededor de la boca.

Hace treinta años, cuando entré en la galería Saatchi de Londres, vi algo tremendamente liberador y compulsivo: un enorme tiburón tigre que parecía nadar hacia adelante a través de un líquido azul claro, con solo una hoja de vidrio entre tus fauces y tú. Pero el tiburón que ves al entrar en la encuesta de Damien Hirst sobre sus creaciones de formaldehído no es el mismo trabajo: es Tiburón 2, o incluso Tiburón 3, aquel en el que el tiburón madre ataca un acuario. Se llama Death Denied y se hizo en 2008, una versión más fresca del original notoriamente deteriorado, titulado La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive. Pero incluso 14 años es mucho tiempo para un tiburón muerto, y este se está encogiendo mucho alrededor de la boca.

Cualquier miedo a esos dientes, y el inevitable avance de la muerte que simbolizan, se disipa rápidamente a medida que observas el progreso de Hirst, desde un joven punk crudo hasta un pretencioso amante del dinero. Todavía es posible hacer una fuerte exhibición de su trabajo temprano, con su sentido genuino de tomar algo de esta corta vida, pero lo que vemos aquí es cómo su deseo original de conmocionar se ha vuelto vacío y artificial. En algún lugar a lo largo de la línea dejó de sentirlo.

Detrás del tiburón hay tres tanques altos con una oveja erguida diseccionada en cada uno, como las tres cruces en un retablo medieval. Por supuesto, está emulando a Francis Bacon, quien tomó la forma de arte gótico del tríptico (o retablo de tres partes) y lo llenó de carne pintada, emanaciones púrpuras y grises de carne impía. ¿Hirst quiere ser Bacon? el no lo es.

The Pursuit of Oblivion es un tanque imponente, dentro del cual un paraguas flota sobre un abrigo vacío en una silla, entre costados de carne de res y herramientas de carnicería que cuelgan en un fluido inmóvil y transparente. Es un homenaje a las pesadillas aplastantemente reales de Bacon, especialmente a su lienzo de 1946, Pintura. Las cuchillas y los cuchillos recuerdan la admiración de Bacon por las carnicerías. Como dijo una vez el elocuente existencialista del Soho entre copas: “Jamón, cerdos, lenguas, guarniciones, de ternera vista en el escaparate de la carnicería, toda esa muerte, me parece muy bonita”.

La decapitación de Juan el Bautista, 2006, en Damien Hirst: Natural History. Fotografía: Kirsty O'Connor/PA

Bacon se puso lírico sobre la carne, pero lo que puso en el lienzo fue pintura. Sus manchas de rosa y gris, sus fondos anaranjados repugnantes y muebles tubulares, son actos de imaginación. La vitrina de Hirst parece el esfuerzo artístico de alguien sin imaginación. ¿Por qué no puedes crear una obra maestra de tocino con carne real y un paraguas real? Porque se vuelve banal. Es como pretender que al exhibir un cerdo cortado en dos para revelar sus tripas has hecho una poderosa versión moderna de los dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci. Ah, y sí, Hirst también prueba ese aquí.

Cuanta más historia del arte citan sus vitrinas, más tontas parecen. Cortar la cabeza de una vaca para crear The Beheading of John the Baptist (2006) parece un maldito desperdicio. Simplemente no logra el mismo patetismo y horror que Caravaggio podría obtener al pintar a un hombre con la cabeza medio decapitada en el patio de una prisión y el verdugo alcanzando con su cuchillo para cortar el último trozo de piel.

Eso es porque Caravaggio y Bacon estaban pintando el sufrimiento humano. Muchos se sentirán ofendidos por el hecho de que todas las obras de esta muestra están hechas con animales muertos. Pero, paradójicamente, tendrías que creer que toda muerte animal es igual a la muerte de un humano para ser conmovido de la manera correcta por La decapitación de Juan el Bautista. Como alguien que todavía come carne, sería hipócrita de mi parte llorar. Por lo tanto, es más probable que las únicas personas que pueden tomar a Hirst en serio estén fuera de la galería protestando.

Para ser justos, está más cerca del veganismo de lo que piensas. Su pieza de principios de 1997, Shut Up and Eat Your Fucking Dinner, es una recreación grotesca de la ventana de una carnicería. 

Damien Hirst, Cállate y come tu maldita cena, 1997, Acero, vidrio, formaldehído, toldos y productos cárnico

Parece un recuerdo de estar asqueado por las ventanas llenas de animales muertos cuando era un niño pequeño en Leeds. Pero este fantasma de sensibilidad se desvanece en la producción fría e industrial de las obras maestras falsas que lo rodean. Esto es arte para los penthouses de los oligarcas que se asoman a sus ventanas y preguntan a quién le importan realmente todos esos pedazos de carne que andan por ahí abajo.

Damien Hirst: Historia Natural está en Gagosian Britannia Street , Londres

 

COMO CONTAR CUENTOS

 

Cómo hacer cuentos para dormir para sus hijos.

Sophie Brickma

Es más fácil leer de un libro o reciclar historias que ya conoces, pero a veces es mejor inventar historias.

En mis años como periodista, he tenido algunas tareas desafiantes: archivar un artículo sobre una cena clandestina para chefs con estrellas Michelin que termina a las 3 am a tiempo para que llegue a las páginas de la mañana, escribir un obituario para una persona casi muerta llamando a sus seres más cercanos y queridos y pidiéndoles algunas citas impactantes. Pero todo palidece en comparación con mi nueva tarea que, como Sísifo, debo completar todas las noches.

“Cuéntame una historia sobre un libro que se rompió, y luego el unicornio viene a dormir, pero es muy grande”, ruega mi niña en edad preescolar desde su cama, con el rostro bañado en el rosa neón que emana de su lámpara de noche con forma de oso polar.

Durante años, cuando era niña, mi padre me contó una historia serializada sobre mi animal de peluche, Bernie el Castor, y su amiga, Lou, la paloma.  Nacido y criado en Brooklyn, a menudo se representaba a Lou pavoneándose en medio de la calle 59 gritando: "¡Estoy caminando por aquí!" mientras los taxis se desviaban para evitarla. Muchos de los eventos tuvieron lugar donde pasé mi tiempo (Central Park, el Museo Americano de Historia Natural, la biblioteca), pero el parque de Bernie y Lou estaba lleno de lugares mágicos que solo ellos conocían, los dioramas de su museo cobraban vida por la noche. Papá tenía una verdadera habilidad para contar historias y sabía exactamente cuándo y cómo emplear un suspenso, cuánta tensión narrativa podía manejar un niño pequeño. Me quedaría dormido con visiones del mundo fuera de mi puerta cobrando vida.

¿Por qué, una generación más tarde, podrías preguntarte, estoy tomando la dirección narrativa de alguien? ¿Por qué no simplemente reciclar una historia querida que ya conozco? Oh, lo intenté, en un momento, pero todos fracasaron, por lo que ella arrebató inteligentemente el control para fundamentar la trama en su vida cotidiana. Hice repetidos intentos de enfocarlos en un solo héroe: el candidato principal es su muñeca Lucy, tan querida que se ha convertido en su equipo de seguridad personal, nunca se aparta de su lado y, por lo tanto, emana un olor más apropiado para una fiesta medieval que el dormitorio de un niño. 

Una segunda pregunta, quizás más apremiante: ¿Por qué ocuparse tanto? ¿Por qué no terminar nuestro ritual de dormir con un libro? Se ha demostrado que cualquier forma de narración, ya sea que se lea o se escuche, tiene innumerables beneficios para los niños: aumenta la exposición verbal, es beneficiosa para el desarrollo socio emocional y mejora la capacidad de retener información. En entornos hospitalarios, se ha demostrado que aumenta la oxitocina y reduce el dolor. Y escuchar historias sobre la propia familia y saber dónde encajas en esa narrativa familiar se ha relacionado con una mayor resiliencia y felicidad. Todas las cosas buenas al final de un largo día. Además, mi hija en edad preescolar podría ser demasiado pequeña para aferrarse a las historias auditivas. Son, según al menos un estudio demasiado "frías": necesita las imágenes para que todo se enfoque. Aún así, sigo haciéndolo, no solo porque tengo buenos recuerdos de mi propio padre hilando hilos maravillosos, sino también porque mi corazonada es que una vez que domine la forma de arte, sucederá algo mágico.

“Somos las únicas criaturas que contamos historias, y es el trabajo de los adultos contárselas a los niños”, me dijo Len Cabral por Zoom recientemente, “pero hay mucho de oh, estoy un poco ocupado ahora, o yo simplemente no puedo pensar en uno.”

Cabral ha sido un narrador profesional desde la década de 1970, interpretando cuentos populares atesorados, así como historias originales en todas partes, desde las escuelas hasta el Centro Kennedy. En 2001, recibió el premio Circle of Excellence Oracle de National Storytelling Networks, y cuando no está actuando, imparte talleres sobre cómo perfeccionar el oficio: cuándo hacer una pausa, cuándo hacer preguntas, usar voces y cosas por el estilo. Llegué a él a través de una amiga cercana, su sobrina por matrimonio, quien sentó a sus hijos frente a Zoom con Cabral durante la pandemia. En los videos de su trabajo en línea, se le puede ver silenciar una habitación ruidosa con una mirada, transformarse en un caracol montado en el lomo de una tortuga, y llevar auditorios de niños a una especie de éxtasis normalmente exhibido por Ganadores de la Cámara de compensación de editores.

Hablamos sobre cómo los pequeños movimientos pueden tener un gran impacto: levantó los brazos, se convirtió en un oso, luego los arrugó y se convirtió en una ardilla listada, y la importancia y la naturaleza tranquilizadora de la repetición, tanto dentro de una historia como al contarla de nuevo. y otra vez. Me dijo lo asombroso que es ver la imaginación única de cada uno de sus oyentes cuando se les pide que dibujen la historia después de las sesiones con él, una de las razones por las que ama la tradición oral: su Anansi puede verse muy diferente a la mía. ¿En cuanto a los padres que no saben por dónde empezar?

“Le diré a los niños, cada cicatriz es una historia ”, dijo. “Así que echa un vistazo a tus padres. Dime, papá , ¿cómo sucedió eso? Aquí viene una historia. ¿Tu mamá se cayó de una bicicleta? ¿Tus abuelos trabajaban en una granja? Tienen puntos de sutura. Tienen cicatrices. Tienen una historia".

Hay, para escritores como yo, otra razón por la que podríamos querer sacar provecho de la hora de acostarse, al menos según George Saunders, uno de los escritores de ficción más queridos de nuestro tiempo, que ha sido ganador o finalista de casi todos los prestigiosos premios de ficción, incluyendo el Premio Man Booker y el Premio Nacional del Libro. Y debido a que el mundo a veces tiene sentido, también es una buena persona, al menos si juzgas el carácter por el tiempo que le toma a alguien responder a una fría solicitud de pensamientos sobre la narración de cuentos antes de dormir.

“Solía ​​contarles historias a nuestras hijas cuando eran pequeñas y lo que me encantaba era la forma en que me obligaba a arriesgarme frente a ellas”, me escribió Saunders, siete horas después de que lancé un correo electrónico al abismo y crucé los dedos. “Egoístamente, tiendo a ser un escritor muy controlado y controlador, muchas revisiones y todo eso, por lo que el acto de hacer pura improvisación para estas queridas personitas, y la reacción inmediata y honesta que obtuve, fue maravilloso, en realidad me dio el coraje de hacer crecer mi trabajo 'real' en la dirección de la espontaneidad”.

Saunders dijo que él y sus hijos colaborarían en la trama, y ​​juntos inventaron un "explicador" llamado Eddie, un personaje recurrente que les permitió explorar la historia  antes de dormir. El libro infantil de Saunders The Very Persistent Gappers of Frip salió de uno de estos cuentos nocturnos. Pero incluso para un escritor profesional, ese final no era el objetivo: el impulso de crear era mucho más fundamental.“Qué cosa tan encantadora fue juntarnos e inventar algo al final del día”, escribió.

La otra noche, bajo la dirección de la niña en edad preescolar, conté una historia sobre un libro que se rompe porque es tan amado y se lee tanto que finalmente se desmorona. El salvador: un unicornio. Después de un segundo, mi hija se sentó en la cama.“Cuéntalo de nuevo, mamá”, dijo.

Así que lo hice.

 

Sophie Brickman es colaboradora del New Yorker, el New York Times y otras publicaciones, y autora de Baby, Unplugged: One Mother's Search for Balance, Reason, and Sanity in the Digital Age

POEMA

 

Buena disposición

Inmaculada Mengíbar

¿Para tres días tantas maletas?

Me pregunta.

Él viene con lo puesto. (No lo puedo creer.

¿Es que no va a cambiar

siquiera de chaqueta?)

Al instante me acuerdo de unos versos de Donne.

(Como un feliz reproche): Ea, pues,

¿qué más ropa necesitas que un hombre?

De Pantalones blancos de franela, Hiperión, 1994

MALVINAS: SUS OTROS MUERTOS

El último favor 

Mateo Sörenson

Todas las noches fantasea con la muerte. O duerme y sueña que muere un poco. El desayuno es algunas veces un milagro de resurrección, pero generalmente es una maldición que lo escupe de vuelta a una realidad inevitable: él volvió. El mismo sentimiento agridulce lo invade cuando se halla disfrutando el confort y la calidez de una cama con sábanas limpias y piensa en todos los que dormitaron interminables noches sobre la tierra fría y nevada sólo para morir más tarde de una gangrena que no se detectó a tiempo. 

Tal vez alguna vez creyó en algún dios, pero hoy sabe que no existe. Y si existe es sádico y bastante hijo de puta, porque le grabó a fuego en la memoria los gritos de Rodríguez cuando moría. Una mina le voló alguna extremidad en el medio de una ráfaga interminable de Harriers. Nadie quería salir de su agujero para ir a buscarlo, minutos más, minutos menos, era boleta. Pero el testarudo aullaba, pedía llorando por su madre, y no se moría más. Al final alguno se cansó y estrenó su FAL con mira desviada para callarlo. Ahí, en el momento, nadie se lo reprochó. Hoy, acá, de vuelta en Buenos Aires, sabe que nadie lo entendería, es uno de esos tantos secretos que van a pesarle hasta que se muera. Pero va a morir pronto. Esta vez se va a animar. “El suicidio seduce por su facilidad de aniquilación” pensó “¿De dónde carajo saqué eso?”. 
Cuando le dijeron que iba a Malvinas sintió una especie de orgullo adolescente… “¡que pelotudez!” piensa ahora mientras trata de cerrar la puerta sin hacer ruido. Recuerda que la Vieja lloraba desconsolada, primero de emoción, después de angustia. Él, Rodríguez, Alonso, Lombardo… La gloriosa clase ’62, recién terminaban la colimba. De Alonso y Lombardo no supo más nada, pero tampoco quiso averiguar por temor a saber sus destinos.

-¿Adónde vas a esta hora?- era Malena. Se le heló la sangre, no esperaba cruzarse a nadie. 
-A dar una vuelta, Male, no puedo dormir- mintió, parcialmente. Que no podía dormir era cierto, casi nunca podía dormir.
 -¿Ahora? ¿Estás bien?- insistió su hermana menor. 
-Sí ¿y vos que hacés despierta ahora nena?- 
-Recién vuelvo de lo de una amiga-
-Bueno, andá a acostarte-
 -Ahora voy… ey… cuídate- 
-Sí, nena, sí- le dolía en lo más profundo despedirse así de Malena, pero más le dolían las mil voces en su cabeza, los llantos, las imágenes… Ahí adentro las bombas seguían cayendo, seguía nevando sin asco y “Ser o no ser, esa es la cuestión. Morir, dormir, ¿Es sólo eso?” Hamlet, Shakespeare. Rodríguez todavía agonizaba. “El suicidio seduce por su facilidad de aniquilación” pensaba Martín llegando a la esquina y no se acordaba donde carajo lo había leído.

Malena dudó, consideró despertar a la Vieja, pero decidió que sólo la iba a preocupar y que no iba a ayudar en nada. Miró entre las hendijas de la persiana y esperó a que su hermano llegara a la esquina antes de salir tras él. Sabía, creía saber muy bien lo que planeaba pero no tenía idea como iba a detenerlo. Después de todo, era muy cierto… ¿Cómo podían comprenderlo sí cuándo Martín tenía un fusil inglés en la nuca ellos miraban el debut del Diego en el mundial? 

 Lo siguió hasta la avenida Belgrano y luego por diagonal Roca. “Va a Plaza de Mayo… ¿Qué hay ahora en Plaza de Mayo?” pensó más curiosa que aterrada Malena. Pero Martín no iba a Plaza de Mayo. O al menos no iba a alimentar palomas, no, iba a saldar cuentas. Justo en la esquina, sobre avenida Rivadavia, haciendo cruz con el Cabildo, está el Círculo de Suboficiales del Ejército, pero Malena no tenía idea. Y allí, oh sorpresa, hay militares. Y entre esos militares iba a estar esa noche el sorete del Sargento Irigoin. “El suicidio seduce por su facilidad de aniquilación” resonaba en la cabeza de Martín que no tenía idea donde lo había leído pero sabía que era cierto, aunque antes de hacerlo se iba a cargar al basura de Irigoin. Al soldado Quiroga lo había matado Irigoin, lo hizo estaquear en la noche más fría y el pobre reventó. Cualquiera hubiera reventado, dejarlo esa noche ahí era la muerte segura, pero Irigoin conocía a alguien y de lo de Quiroga nunca se supo. Ni nunca se iba a saber, porque Martín se lo llevaba con él. Pero también se lo iba a llevar a Irigoin. 

Recién comprendió Malena cuando vio que estacionaban tres o cuatro Falcons frente a Martín. El miedo la paralizó y al día de hoy se siente culpable, inútil por eso, pero la realidad es que no podía hacer nada. Malena sabe que cuándo los testigos de las películas y las novelas dicen que pasó todo muy rápido, mienten descaradamente. El tiempo pasó más lento que nunca y pudo ver y oír bien como Martín, al tiempo que sacaba un revolver .38 corto del gabán, llamaba a Irigoin:

  -¿Sargento Irigoin, se acuerda de mí?- Irigoin tardó en reaccionar, Malena sabe que Martín lo esperó, esperó que comprenda quién lo mataba antes de apretar el gatillo.

 -Le manda saludos Quiroga- dijo y gatilló 5 veces antes de caer derribado por los custodios. Recién ahí Malena tomó control de su cuerpo y pudo correr a abrazarlo, a tiempo para escuchar sus últimas palabras, que nunca logró comprender.

  -¡Sábato!- dijo sonriendo Martín -¡Lo del suicidio era de Sábato!-.

EL TECHO 'ESCALA DE DRAGÓN' DE GOOGLE

 

El techo con energía solar 'escala de dragón' de Google

 Carly Olson

 

 

 

El edificio terminado en Mountain View tendrá unas 90.000 tejas que formarán una 'piel solar'. Fotografía: YouTube/Google Real Estate

 

 

 

Las regulaciones más estrictas y una fuerza laboral cada vez más consciente del medio ambiente son factores importantes para anunciar campus de oficinas verdes.

Alrededor de 40 millas al sur de San Francisco, tres estructuras futuristas surgen de la tierra. Con techos inclinados revestidos con miles de tejas superpuestas, los edificios podrían confundirse con la carpa de circo arquitectónicamente más avanzada del mundo. De hecho, son parte del nuevo campus de Bay View de Google, que debe dar la bienvenida a los empleados este año, si la pandemia lo permite, y está situado a unas pocas millas al este de su campus de la sede actual en Mountain View.

La firma dice que los edificios terminados tendrán 90.000 tejas que forman un techo de "piel solar", que sus diseñadores han llamado "escala de dragón" y estiman que generará casi 7 megavatios de energía o el 40% de las necesidades de electricidad del campus. Ve esto como parte de sus esfuerzos para cumplir la promesa hecha por el CEO Sundar Pichai de que Google ejecutará todos los centros de datos y campus con energía libre de carbono para 2030.

Las corporaciones nunca han estado bajo tanta presión para seguir adelante y lograr un progreso significativo en las emisiones de carbono por parte de los reguladores y en medio de un mayor escrutinio sobre el "lavado verde" por parte de los ambientalistas y sus propios empleados. La demanda de oficinas de bajas emisiones es mayor que nunca, según varios arquitectos estadounidenses. Eso es especialmente cierto en California, donde las manifestaciones de la crisis climática son obvias: veranos más calurosos, sequías y una temporada anual de incendios forestales.

“Los edificios son terribles para el medio ambiente”, dijo Eric Corey Freed, director de sostenibilidad de la firma de arquitectura CannonDesign. “Si vamos a resolver el cambio climático, tenemos que arreglar nuestros edificios”.

 

Trabajadores construyendo el techo de 'piel solar' en Mountain View, California. Fotografía: Bloomberg/Getty Images

En EE. UU., los edificios consumieron alrededor del 40 % de la electricidad del país en 2020, según datos de la Administración de Información de Energía de EE. UU., y también son uno de los mayores emisores de gases de efecto invernadero del planeta, ya que representan el 37 % del CO2 relacionado con la energía del mundo. emisiones Eso no incluye todas las emisiones de los refrigerantes (sustancias químicas que mantienen los sistemas de aire acondicionado y los refrigeradores) que tienen un potencial de calentamiento global de cientos a miles de veces mayor que el dióxido de carbono.

Los diseñadores deben tener en cuenta el "carbono operativo" del funcionamiento del edificio y el "carbono incorporado" de su creación, como las emisiones de la producción de materiales, la construcción del proyecto y el transporte de residuos fuera del sitio.

Freed es optimista, sin embargo, porque los costos de ser sostenible están bajando. “Considerar (paneles) solares para su campus o su edificio es mucho menos costoso de lo que solía ser”, agregó Maria Papiez, directora de diseño sostenible de EwingCole. “Eso realmente era solo para los Google en el pasado, que tenían los dólares para hacer eso. Y ahora, es la forma de electricidad menos costosa en algunos lugares”.

Además de los paneles solares de "escala de dragón", el nuevo campus de Google también planea tener una batería geotérmica subterránea donde almacenará calor para calentar el edificio, dijo a Grist Asim Tahir, líder del gigante tecnológico en su estrategia de energía sostenible. La idea detrás de todas las innovaciones de Bay View es “impulsar este mercado en los EE. UU. demostrando que se puede hacer”, dijo Tahir. Google ha estado trabajando en el proyecto con las firmas de arquitectura Heatherwick Studio y Bjarke Ingels Group (BIG), así como con la empresa suiza SunStyle, que ha creado conjuntos de paneles solares en varios edificios en Europa y quiere expandirse en los EE. UU.

“Realmente me gusta la idea de un punto de inflexión”, dijo Papiez de EwingCole. “Una vez que obtengamos suficiente masa crítica, existe la oportunidad de inclinarnos realmente en la dirección correcta”.

 

La 'escala de dragón' generará casi 7 megavatios de energía, lo que representa el 40 % de las necesidades eléctricas del campus Fotografía: /YouTube/Google Real Estate

Chris Chatto, director de la firma de arquitectura ZGF que se ha centrado en la sostenibilidad durante los últimos 15 años, dice que ha visto un aumento sustancial en los clientes que solicitan edificios sostenibles. “Honestamente, la cantidad de conversaciones que he tenido en los últimos tres a seis meses es probablemente la misma cantidad que he tenido en los últimos años”, dijo. ZGF está trabajando actualmente con Microsoft, que también se ha fijado objetivos importantes para reducir las emisiones de carbono. "Creo que, de alguna manera", agregó, "probablemente hemos visto señales e interés más consistentes de la industria tecnológica en la costa oeste".

El arquitecto Anthony Brower, miembro de LEED y director de sostenibilidad de la firma de arquitectura Gensler, también ha visto esto, más allá de los grandes gigantes tecnológicos. “Algunos clientes tienen solicitudes muy generales”, dijo, “quieren ver la sostenibilidad integrada en su trabajo. Otros clientes se están volviendo muy específicos sobre lo que quieren exactamente de una manera muy sofisticada”.

Reclutamiento y regulaciones

Además de contribuir a los objetivos climáticos globales, la arquitectura sostenible se ha convertido cada vez más en una estrategia de reclutamiento, específicamente cuando compite por trabajadores Gen-Z que se preocupan profundamente por el clima y quieren trabajar para una empresa que encarna sus valores. Incluso Pichai, director ejecutivo de Google, dijo que cambiar a energías renovables ayudará a la empresa a atraer empleados. “Si no hace esto correctamente, no podrá atraer talento”, dijo Pichai a Bloomberg. “Cuando miro a la generación más joven, las personas que ahora son adolescentes, no puedo verlos tomando la decisión de trabajar para una empresa que sienten que es contaminante”.

Freed está de acuerdo y señala que los empleados suelen disfrutar más de la experiencia de estar en un edificio sostenible que en una oficina tradicional, aunque no sepan por qué, en parte porque los espacios sostenibles suelen estar llenos de luz y materiales naturales. Como dijo Freed, "Es mejor estar en los espacios".

Pero este movimiento no se trata solo de reclutar o hacer algo ético. A medida que se actualizan las leyes y los códigos de construcción, las empresas se enfrentan a una presión cada vez mayor para destinar recursos a proyectos sostenibles. Para 2030, California tiene el objetivo de reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero un 40 % por debajo de los niveles de 1990. Las corporaciones tampoco quieren ser penalizadas por negarse a cumplir con leyes potencialmente más estrictas en el futuro.

 

Uno de los edificios principales del campus existente de Google en Mountain View. Fotografía: JasonDoiy/Getty Images

“Existen leyes de emisión de carbono en las que se requiere que los propietarios de edificios aumenten esencialmente su eficiencia de carbono... y si no lo hacen, serán multados”, dijo Chatto, el arquitecto de ZGF.

Estas señales están cambiando la forma en que los inversionistas piensan sobre sus edificios. “Al menos algunos de nuestros clientes están reconociendo que conservarán el edificio durante 10 años. Luego, cuando quieran vender y recuperar y obtener una ganancia de su inversión, podría ser un mundo muy, muy diferente dentro de 10 años”.

Una de las leyes de construcción recientes de California puede incentivar a las empresas a alejarse de algunos de los materiales de construcción más contaminantes. En julio, el estado dio luz verde a los edificios masivos de madera de hasta 18 pisos de altura. La madera maciza (piezas de madera más pequeñas fusionadas en losas resistentes) se anuncia como una alternativa más sostenible al acero y al hormigón, y se ha utilizado ampliamente en Europa durante dos décadas. Antes de la actualización del código, California limitaba las estructuras de madera en masa para uso comercial a seis pisos, lo que imposibilitaba el uso de muchos proyectos.

La madera en masa presenta una perspectiva emocionante en California. El material tiene una huella de carbono naturalmente más baja que el hormigón y el acero, e incluso secuestra carbono, sacándolo de la atmósfera, como los árboles, para convertir un edificio en un sumidero de carbono. El primer edificio de madera maciza de varios pisos de California, 1 De Haro, desarrollado por SKS Partners y diseñado por Perkins&Will, se completó recientemente en San Francisco. 

El proyecto se compone de tres pisos de columnas y vigas de madera laminada a la vista y losas de CLT / Perkins & Will

Con ventanas de vidrio del piso al techo combinadas con vigas y techos de madera en bruto, el espacio se ve cálido pero prístino. El proyecto está dividido en zonas para ser en parte oficina, en parte espacio para la fabricación ligera.

Con su compromiso de convertirse en libre de carbono, Google está intentando una hazaña audaz. El objetivo es empinado, especialmente porque no solo es responsable de la producción de sus campus, sino también de los centros de datos masivos que albergan sus servidores. Vale la pena señalar que el plan de Google no tiene en cuenta las emisiones de alcance 3 de la empresa: emisiones que se relacionan con la empresa, pero que es posible que la empresa no controle. Estos incluyen la fabricación, los materiales de producción y el transporte de Chromebooks y Pixel, según Grist. Aunque esto no es un juego sucio, es una deficiencia de la métrica de cero neto y se aplica a las empresas en todos los ámbitos.

Para mover la aguja, los arquitectos continúan impulsando los lugares de trabajo sostenibles como herramientas para el cambio. "Ha sido un momento emocionante para estar en la sustentabilidad", dijo Freed, "ver cómo aumentan estas presiones, y las empresas ahora no solo tienen que tomárselo en serio, sino que quieren hacerlo, porque están viendo estas tendencias generales".