'Esto es arte para los áticos' Damien Hirst
En esta colección de obras de formaldehído se muestra el progreso del artista de joven punk crudo a pretencioso amante del dinero. Incluso el tiburón se está encogiendo mucho alrededor de la boca.
Hace treinta años, cuando entré en la galería Saatchi de Londres, vi algo tremendamente liberador y compulsivo: un enorme tiburón tigre que parecía nadar hacia adelante a través de un líquido azul claro, con solo una hoja de vidrio entre tus fauces y tú. Pero el tiburón que ves al entrar en la encuesta de Damien Hirst sobre sus creaciones de formaldehído no es el mismo trabajo: es Tiburón 2, o incluso Tiburón 3, aquel en el que el tiburón madre ataca un acuario. Se llama Death Denied y se hizo en 2008, una versión más fresca del original notoriamente deteriorado, titulado La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive. Pero incluso 14 años es mucho tiempo para un tiburón muerto, y este se está encogiendo mucho alrededor de la boca.
Cualquier miedo a esos dientes, y el inevitable avance de la muerte que simbolizan, se disipa rápidamente a medida que observas el progreso de Hirst, desde un joven punk crudo hasta un pretencioso amante del dinero. Todavía es posible hacer una fuerte exhibición de su trabajo temprano, con su sentido genuino de tomar algo de esta corta vida, pero lo que vemos aquí es cómo su deseo original de conmocionar se ha vuelto vacío y artificial. En algún lugar a lo largo de la línea dejó de sentirlo.
Detrás del tiburón hay tres tanques altos con una oveja erguida diseccionada en cada uno, como las tres cruces en un retablo medieval. Por supuesto, está emulando a Francis Bacon, quien tomó la forma de arte gótico del tríptico (o retablo de tres partes) y lo llenó de carne pintada, emanaciones púrpuras y grises de carne impía. ¿Hirst quiere ser Bacon? el no lo es.
The Pursuit of Oblivion es un tanque imponente, dentro del cual un paraguas flota sobre un abrigo vacío en una silla, entre costados de carne de res y herramientas de carnicería que cuelgan en un fluido inmóvil y transparente. Es un homenaje a las pesadillas aplastantemente reales de Bacon, especialmente a su lienzo de 1946, Pintura. Las cuchillas y los cuchillos recuerdan la admiración de Bacon por las carnicerías. Como dijo una vez el elocuente existencialista del Soho entre copas: “Jamón, cerdos, lenguas, guarniciones, de ternera vista en el escaparate de la carnicería, toda esa muerte, me parece muy bonita”.
La decapitación de Juan el Bautista,
2006, en Damien Hirst: Natural History. Fotografía: Kirsty O'Connor/PABacon se puso lírico sobre la carne, pero lo que puso en el lienzo fue pintura. Sus manchas de rosa y gris, sus fondos anaranjados repugnantes y muebles tubulares, son actos de imaginación. La vitrina de Hirst parece el esfuerzo artístico de alguien sin imaginación. ¿Por qué no puedes crear una obra maestra de tocino con carne real y un paraguas real? Porque se vuelve banal. Es como pretender que al exhibir un cerdo cortado en dos para revelar sus tripas has hecho una poderosa versión moderna de los dibujos anatómicos de Leonardo da Vinci. Ah, y sí, Hirst también prueba ese aquí.
Cuanta más historia del arte citan sus vitrinas, más tontas parecen. Cortar la cabeza de una vaca para crear The Beheading of John the Baptist (2006) parece un maldito desperdicio. Simplemente no logra el mismo patetismo y horror que Caravaggio podría obtener al pintar a un hombre con la cabeza medio decapitada en el patio de una prisión y el verdugo alcanzando con su cuchillo para cortar el último trozo de piel.
Eso es porque Caravaggio y Bacon estaban pintando el sufrimiento humano. Muchos se sentirán ofendidos por el hecho de que todas las obras de esta muestra están hechas con animales muertos. Pero, paradójicamente, tendrías que creer que toda muerte animal es igual a la muerte de un humano para ser conmovido de la manera correcta por La decapitación de Juan el Bautista. Como alguien que todavía come carne, sería hipócrita de mi parte llorar. Por lo tanto, es más probable que las únicas personas que pueden tomar a Hirst en serio estén fuera de la galería protestando.
Para ser justos, está más cerca del veganismo de lo que piensas. Su pieza de principios de 1997, Shut Up and Eat Your Fucking Dinner, es una recreación grotesca de la ventana de una carnicería.
Parece un recuerdo de estar asqueado por las ventanas llenas de animales muertos cuando era un niño pequeño en Leeds. Pero este fantasma de sensibilidad se desvanece en la producción fría e industrial de las obras maestras falsas que lo rodean. Esto es arte para los penthouses de los oligarcas que se asoman a sus ventanas y preguntan a quién le importan realmente todos esos pedazos de carne que andan por ahí abajo.
Damien Hirst: Historia Natural está en Gagosian Britannia Street , Londres
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