POSANDO...

 Contrapposto

  

  El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli. El autor de la investigación dijo que los artistas podrían haber descubierto intuitivamente que el contrapposto era más atractivo que una pose erguida. 

Un estudio encuentra que la postura hace que la relación cintura-cadera parezca más baja en un lado y se ve más atractiva

Los bailarines lo hacen, los Instagrammers lo hacen, incluso la Venus de Milo lo hace. Cuando se trata de hacer una pose, parece que la única forma es el contrapposto. Ahora la investigación ha arrojado luz sobre por qué la actitud es tan atractiva.

Los expertos dicen que la postura, que consiste en pararse con peso predominantemente en un pie con un ligero giro en la parte superior del cuerpo, hace que la relación cintura-cadera parezca sorprendentemente baja en un lado del cuerpo.Una relación baja entre la cintura y la cadera, que refleja una forma de reloj de arena, se ha relacionado anteriormente con el atractivo y las impresiones de fertilidad y salud en las mujeres.

"Creemos que los artistas han descubierto intuitivamente que esta postura es más atractiva y la han aplicado en sus esfuerzos artísticos", dijo el Dr. Farid Pazhoohi,  con sede en la Universidad de Columbia Británica, Canadá.

Si bien la investigación ha sugerido que una relación cintura-cadera de 0.7 se considera más atractiva en mujeres reales, los estudios han sugerido que las mujeres imaginarias más populares tienen relaciones aún más bajas, en particular una cintura muy pequeña, un hallazgo que podría ayudar a explicar el atractivo de personajes como Betty Boop y Jessica Rabbit .
Ahora los investigadores han demostrado que tanto la postura de una mujer como el ángulo desde el que se ven pueden alterar su aparente relación cintura-cadera, lo que podría explicar por qué la postura del contrapposto es tan popular.

Figura desnuda:  Estudio pose Contrapposto 

Escribiendo en la revista Archives of Sexual Behavior, Pazhooi y sus colegas informan cómo crearon avatares en 3D de una mujer de pie erguida y en contraposición, con el cuerpo recortado desde los hombros hasta la rodilla.  Cada pose se mostró desde ocho ángulos diferentes. El equipo mostró las imágenes a un total de 68 estudiantes universitarios heterosexuales, 25 hombres y 43 mujeres, y les pidió que calificaran cuán atractivos los encontraban. Además, el equipo siguió los movimientos oculares de los participantes mientras miraban las imágenes.

Los resultados muestran que los hombres calificaron las imágenes como más atractivas que las mujeres, pero ambos sexos calificaron el contrapposto en general como más atractivo que ponerse de pie.

Un análisis más detallado mostró que los resultados se deben a ángulos particulares de la postura del contrapuesto que resultan más atractivos que la postura de pie comparable, incluida la vista frontal, la vista posterior y la mujer mirando en diagonal lejos del espectador.
El estudio tiene limitaciones, incluido el hecho de que no consideró las diferencias en la apariencia de los senos de la figura en las diferentes imágenes.

Sin embargo, el equipo sugiere que la baja relación cintura-cadera producida en un lado cuando está parado en una postura de contrapunto, y su contraste con la alta relación en el otro lado, hace que una mujer se destaque de la multitud y parezca más atractiva.  Incluso sugieren que los hallazgos pueden explicar por qué ciertos movimientos, pasos e incluso movimientos de baile en las mujeres se consideran más atractivos.

"Por ejemplo, cuando las modelos hacen pasarela o las bailarinas hacen danza del vientre, intentan aparecer con frecuencia en formas corporales contrapposto exageradas y las personas consideran estos movimientos muy atractivos", dijo Pazhoohi. "Del mismo modo, cuando las mujeres caminan con tacones altos, ayuda a acentuar la forma del contrapposto".

OBRAS SAQUEADAS POR LOS NAZIS.

Obras maestras francesas saqueadas por los nazis: subasta

 El "tour de force de la luz y el color" de Camille Pissarro, Gelée blanche, jeune paysanne faisant du feu ( Escarcha blanca , joven campesino encendiendo fuego). 

Se subastarán en Londres tres obras maestras neoimpresionistas que fueron saqueadas por los nazis de  casas de un coleccionista judío durante la ocupación alemana de Francia.

Las obras de Camille Pissarro y Paul Signac, descritas por expertos como "excepcionales", fueron devueltas recientemente a los herederos de Gaston Lévy, un exitoso hombre de negocios, promotor inmobiliario y coleccionista de arte en París en la década de 1930.  Lévy, que vivía en un apartamento lleno de libros, pinturas y obras de arte en la moderna Avenue de Friedland con su esposa inglesa, Liliane y su hija, sobrevivió a la segunda guerra mundial después de huir a Túnez, pero su colección se dispersó bajo la ocupación. 
Dos de las obras fueron devueltas a Francia después de la guerra y luego fueron colgadas en el Museo de Orsay en París. La tercera, robada de la casa de campo de Lévy, el Château des Bouffards, una propiedad de caza en el Valle del Loira, 150 km al sur de París, fue encontrado más tarde en la colección del comerciante alemán Hildebrand Gurlitt.

La Corne d'Or de Paul Signac. Fotografía: Sotheby's

Thomas Boyd-Bowman, director del departamento de arte impresionista y moderno de Sotheby's, dijo que era la primera vez que las obras salían a subasta. La joya del grupo es Gelée blanche de Pissarro, jeune paysanne faisant du feu ( Escarcha blanca, joven campesino que prende fuego), que se espera alcance los 12 millones de libras en una subasta el 4 de febrero.  Boyd-Bowman describió al Pissarro como un "tour de force de luz y color" que "se encuentra entre los mejores ejemplos de puntillismo jamás creados". Fue una "labor de amor" que le llevó seis meses completar.
El puntillismo, una rama del impresionismo, es una técnica de pintura, más conocida por Georges Seurat, en la que se aplican pequeños puntos de color a un lienzo para formar la imagen. El término fue originalmente acuñado por los críticos para burlarse de las obras. "Aquí se ve a Pissarro en la cima de su brillantez técnica, pintando lo que realmente le importaba, con la figura humana a la vanguardia", dijo Boyd-Bowman.

Las otras dos pinturas son de Paul Signac: La Corne d'Or (El Cuerno de Oro) estimado en £ 5m-7m, y Quai de Clichy. Temps Gris (Clichy Quay. Grey Weather), estimado en hasta £ 800.000. Signac era un amigo de Lévy que patrocinó su proyecto para pintar 107 puertos franceses durante un viaje de 12 meses por el país.

                                            Quai de Clichy. Temps Gris, de Paul Signac. Fotografía: Sotheby's

Quai de Clichy , pintado en 1887, fue conseguido por Gurlitt entre 1943 y 1947 y luego se lo pasó a su hijo, Cornelius, quien acumuló una colección de 1.500 obras. Fue descubierto solo después de que los oficiales de aduanas allanaron su casa en Munich y una segunda propiedad en Salzburgo en Austria y descubrieron pinturas invaluables que incluyen obras de Picasso y Matisse que habían sido robadas por los nazis.
Alemania devolvió Quai de Clichy a la familia Lévy el año pasado. Las autoridades francesas entregaron el Pissarro y el segundo Signac en 2018.

Se cree que los nazis saquearon alrededor de 100.000 obras de arte durante su ocupación de Francia, de las cuales 61.000 fueron devueltas después de la guerra. Se estima que 2.100 no han sido devueltos a sus propietarios, que no han sido identificados. El año pasado, Francia lanzó una nueva oficina dedicada a la investigación y la restitución del arte saqueado por los nazis.

“Es una pena que el Museo de Orsay pierda estas pinturas, pero es un buen ejemplo de un país que actúa de manera honorable. Es lo correcto ", dijo Boyd-Bowman. "El saqueo y el vandalismo no deben beneficiar a nadie".

CALENTAMIENTO GLOBAL

2019: El segundo año más caluroso registrado

El tambor del Antropoceno': revelan registros alarmantes de calor.

La última década también fue la más calurosa en 150 años de mediciones, dicen los científicos

El año 2019 fue el segundo más caluroso registrado en la superficie del planeta, según las últimas investigaciones. Los análisis revelan la magnitud de la crisis climática: tanto los últimos cinco años como la última década son los más calurosos en 150 años. La sucesión de récords que se rompen año tras año es "el tambor del Antropoceno", dijo un científico, y está causando tormentas, inundaciones, sequías e incendios forestales cada vez más severos.

El año más caluroso anterior fue en 2016, el año en que un evento natural de El Niño aumentó las temperaturas. Los nuevos datos son para la temperatura media global del aire en la superficie. Más del 90% del calor atrapado por las emisiones humanas de gases de efecto invernadero es absorbido por los océanos, pero los científicos revelaron que 2019 era el más cálido hasta ahora registrado en los mares , calificándolo de "noticia terrible".

La temperatura promedio en 2019 fue de aproximadamente 1.1 ° C por encima del promedio de 1850-1900, antes de que comenzara la quema de combustibles fósiles a gran escala. Los científicos del mundo han advertido que el calentamiento global más allá de 1.5C empeorará significativamente el clima extremo y el sufrimiento de cientos de millones de personas.

La evaluación de riesgos globales del Foro Económico Mundial para la próxima década, encontró que los cinco peligros principales eran todos ambientales, incluido el clima extremo, la falta de preparación para el cambio climático y la destrucción del mundo natural.

"La última década fue fácilmente la más cálida del registro y es la primera década a más de 1 ° C por encima de las temperaturas de fines del siglo XIX", dijo Gavin Schmidt, del Instituto Goddard de Estudios Espaciales de la NASA, que produjo uno de los registros de temperatura.

"Lo importante es la totalidad de la evidencia de múltiples conjuntos de datos independientes de que la Tierra se está calentando, que la actividad humana la está impulsando y los impactos se están sintiendo claramente". "Estos anuncios pueden sonar como un disco rayado, pero lo que se está escuchando es el tambor del Antropoceno "

Las 'rayas cálidas' representan temperaturas anuales desde 1850 hasta 2019, con rojos más oscuros 
que representan los años más cálidos. 

"Ahora es oficial que acabamos de completar la década más cálida registrada, un recordatorio de que el planeta continúa calentándose a medida que continuamos quemando combustibles fósiles", dijo el profesor Michael Mann de la Universidad Penn State en los Estados Unidos.

Si bien los registros de temperatura instrumental se remontan a 1850, los datos de los núcleos de hielo indican que las temperaturas actuales se vieron por última vez al menos hace 100.000 años. Además, el nivel de dióxido de carbono es el más alto en varios millones de años, cuando el nivel del mar era 15-20 metros más alto.

Los cuatro conjuntos de datos de temperatura se compilan a partir de muchos millones de mediciones de temperatura de superficie tomadas en todo el mundo, desde todos los continentes y todos los océanos. Son producidos por la Oficina Meteorológica del Reino Unido con la Universidad de East Anglia (UEA), Nasa y Noaa en los EE. UU. Y el Servicio de Cambio Climático Copérnico de Europa . Pequeñas diferencias entre los análisis surgen de cómo se tratan las regiones polares con escasez de datos, pero todos coinciden en que los últimos cinco años son los cinco más cálidos desde que comenzó cada registro global.

Guardian graphic. Source: Nasa/GISTEMP. Note: data not available for December 2019

-2.0C

-1.0

-0.5

-0.2

0.2

0.5

1.0

2.0

4.0

No data

El pronóstico de la Met Office para la temperatura promedio mundial para 2020 sugiere que este año bien podría establecer otro récord y es muy probable que se encuentre entre los tres mejores. El gobierno del Reino Unido organizará una cumbre crítica sobre el clima de la ONU en Glasgow en noviembre. El secretario general de la ONU, António Guterres, y muchos otros están instando a las naciones a aumentar drásticamente sus promesas de reducir las emisiones de carbono, lo que llevaría a un aumento de las temperaturas globales en un desastroso 3-4 ° C.

"Es obvio que no estamos logrando prevenir la interferencia antropogénica peligrosa con el sistema climático, que era el objetivo principal de la convención original de la ONU sobre el cambio climático de 1992", dijo Bob Ward, del Instituto de Investigación Grantham sobre Cambio Climático en la London School of Ciencias económicas.

"Incluso si logramos limitar el calentamiento a 1.5C, este no sería un nivel de calentamiento 'seguro' para el mundo". “Por lo tanto, debemos centrarnos en reducir las emisiones globales a cero neto lo antes posible. Sabemos que la transición a una economía neta cero es la historia de crecimiento del siglo XXI ".

Rosie Rogers, de Greenpeace Reino Unido, dijo: "Estamos batiendo más récords que Usain Bolt, pero no hay medallas de oro por aumentos peligrosos de temperatura o las inundaciones e incendios que la acompañan". No podemos escapar de la emergencia climática”.

SIEMPRE PICASSO

Picasso y el papel 

Adrian Searle

Papel de pared a pared ... detalle de Pablo Picasso, Mujeres en su tocador, París, invierno 1937–38.

Desde una paloma recortada que Picasso hizo a los ocho años hasta los bocetos que condujeron a Guernica, este espectacular espectáculo muestra una creatividad incesante en cualquier papel que se les haya ocurrido.

Picasso dejó un rastro de papel en cuadernos de bocetos, estudios, aceites y gouaches, lápiz y tinta, lápices de colores y dibujos al carbón, grabados (xilografías y grabados en linóleo, litografías, grabados) y otras obras y tejió papeles, papeles japoneses, papel Arches con marcas de agua, papeles con relieve, periódicos, papel tapiz, papel de carta con encabezado de hotel, tarjetas de menú, papel de envolver, servilletas y cualquier resto de trozos y pedazos de tarjetas que vinieron a la mano. Acumuló papel, lo guardó y nunca tiró nada. Él era un acaparador.

 'Dibujando con unas tijeras': una paloma cortada por Pablo Picasso cuando era niño, Málaga, c1890. 

Cada tipo de papel tiene sus cualidades, incluso el patrón de papel tapiz más desechable o más desagradable. Picasso estaba alerta, un conocedor de lo barato y producido en masa, así como de lo hecho a mano y lo especializado, mientras doblaba, pegaba, cortaba y rasgaba, rociaba con tinta y lavados, dibujaba y frotaba. El papel para él era un medio (al igual que la pintura, la arcilla o el yeso) para manipular. Y mientras trabajaba siempre estaba encontrando, perdiendo y encontrando a sus sujetos, ya fuera un pez o un fauno, una mujer o una guitarra, un retrato o una calavera. Las múltiples transformaciones que realizó en su arte evidencian su vitalidad desconcertante, su imprudencia y confianza, su exceso en exceso.

Picasso no solo dibujó sobre papel, sino que lo rasgó, lo quemó y lo hizo tridimensional. 

 Picasso revolucionó el arte de la escultura cuando, en vez de modelar con arcilla o cincelar en madera o piedra, 
empezó a componer figuras con papel y cartón. 

Picasso junto a la escultura de cartón doblada y cortada de un hombre sentado para Le Déjeuner sur l'herbe, 28 de agosto de 1962, 

fotógrafo desconocido.

Picasso y escultura, Picasso y fotografía, Picasso y el teatro, Picasso y cerámica, Picasso y Matisse , Picasso de Picasso ... ¿No hay fin a las formas en que el artista ha sido reexaminado, en exposición tras exposición, estudio tras estudio, tanto durante su larga carrera como incluso más desde su muerte a los 91 años, en 1973? Y no olvidemos las biopics, los llaveros de recuerdo de Guernica o el auto que lleva su nombre . Podrías imaginar que el artista estaría enterrado bajo toda esa evaluación, toda esa adulación, todos esos análisis, no solo de su trabajo sino también de su vida personal, todas esas relaciones, toda esa crueldad, monstruosidad y machismo y toda la basura efímera, no importa todo ese arte. 

Minotauro acariciando a una mujer dormida, 1933, Pablo Picasso

Dicho todo esto, siempre hay más que decir, mucho que ver. Lo que ofrece esta exposición es solo una descripción más, cuya columna vertebral es toda su carrera, un ensayo de movimientos y momentos que nos saca de sus primeras figuras de papel recortadas de un pequeño terrier y una paloma característicos y rechonchos, hecho cuando era ocho o nueve, a un autorretrato con forma de calavera, dibujado el año anterior a su muerte. Colgado solo en una pared blanca, una urgente urgencia de crayón en blanco y negro, nos mira a nosotros y a todo lo que hemos encontrado habitación tras habitación, lleno de desarrollos mayores y menores en su arte.

El más grande, en el sentido más literal, es un collage de casi cinco metros de largo. Women at They Toilette (1937-8) es un conjunto enorme de postales, papeles de colores y papeles pintados que simulan ladrillos, parquet, telas decorativas, etc. en el reflejo del espejo, una pintura dentro de una pintura.

En algún momento del camino regresan esas pequeñas criaturas recortadas, en formas de papel tijera cortadas por un adulto: una sepia, una pluma, bombillas y un flotador de pesca, y pequeñas caras y calaveras de papel desagradables cuyos ojos y bocas se han quemado. a través del papel, muy probablemente con la punta de un cigarrillo encendido. Hizo estos últimos y horribles fragmentos en París en 1942. Me detienen en seco, una especie de basura humana, un confeti mortal.

"Personajes en la ciudad de Midi",  acuarela sobre papel vendida en la casa Sotheby's de Nueva York por 372.500 dólares. 
Colección privada de su nieta Marina Picasso.

La variedad de los trabajos aquí, sus registros y aplicación, abarcan todos los períodos del desarrollo de Picasso. Cada sección del espectáculo está acompañada de pinturas y esculturas clave de su época. Una reproducción a tamaño real Les Demoiselles d'Avignon toma el lugar de lo real, mientras que la escala de Guernica (en sí misma una especie de dibujo tanto como una pintura) está indicada por Dora Maar.  La serie de fotografías en blanco y negro de la pintura en progreso, encajada en ángulo en el gran espacio del desván donde Picasso la pintó. Picasso llenó 16 cuadernos, además de realizar innumerables estudios individuales, en su preparación de Les Demoiselles, y Guernica fue objeto de casi tanta preparación y revisión. Es probable que olvidemos la cantidad de pensamiento que tuvo lugar antes de muchas de sus pinturas y esculturas.

Bocetos del Guernica

También tomó sus propias fotografías, especialmente de los edificios acurrucados en el río Ebro, uno de los lugares formativos donde comenzó a desarrollar la idea del cubismo. Por mucho que el cubismo sea rico con la atmósfera de los bares de París, una copa de vino y el periódico y la vida cotidiana urbana, también fue producto de los edificios revueltos y apretados en Horta de Ebro, en Cadaqués y el alto pueblo pirenaico de Gósol.  El cubismo también fue un arte de collage y bricolaje, lo encontrado y lo inventado se unieron.

Horta del Ebro ( 1909) construcción cubista de Picasso basada en una fotografía del lugar tomada por el autor
 en el mismo año

Retrato de Marie Therese Walter y Maiden Bust Painting of Walter ( 1927). Pablo Picasso

Si bien cada sección de la exposición aborda un tema principal: el cubismo y el neoclasicismo y el surrealismo, con la relación de Picasso con Marie-Thérèse Walter, los años de la guerra y su posterior compromiso con Manet y Delacroix: los placeres de la exposición están en obras individuales, en toda su variedad de toques y tempos. Las maravillosas guitarras diminutas de cartulina y cuerda, delicadas confecciones hechas con hilo y cartulina cosidas a un paquete farmacéutico desechado, esos pequeños recortes, dibujos de caras locas, un molde de yeso de una hoja de papel arrugada, como un molusco gigante o un pan, los descubrimientos que hizo en los diferenciales de moda de Vogue y las fotos pin-up, las figuras de dibujos animados y los observados de cerca se unen aquí; Está claro que el dibujo y sus manipulaciones de bordes y espacios, volumen y planitud son la base de todo para Picasso. Incluso sus poemas están dibujados tanto como escritos. No parecía poder detenerse.

Hay una historia que una vez, en un café en el sur de Francia, el patrón preguntó si Picasso podría hacer un pequeño garabato, sobre un mantel de papel o el menú como recuerdo. El artista se encogió de hombros y dijo que le gustaría pagar la comida, que no quería comprar el restaurante.

Picasso y el Papel está en la Royal Academy, Londres, del 25 de enero al 13 de abril.

POEMA

Alabemos a las mujeres tontas. ( II )

Margaret Atwood

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¡Ah, la Eterna Mujer Tonta! Cómo nos gusta oír hablar de ella:

cuando escucha los entramados pseudo-artísticos de la creíble serpiente, y acaba comiendo la muestra gratuita de la manzana de Árbol de la Sabiduría:

dando así origen a la ciencia de la Teología;

o mientras abre la fraudulenta caja-sorpresa que contiene todos los males humanos, y es tan tonta que cree que la Esperanza servirá de alivio.

Habla con lobos, sin saber qué clase de bestias son:

¿Dónde has estado toda mi vida?, le preguntan. ¿Dónde he estado toda mi vida?, responde ella.

¡Nosotras sí lo sabemos! ¡Lo sabemos! Y reconocemos un lobo cuando lo vemos.

Cuidado, le gritamos en silencio, pensando en todas las cosas inteligentes que haríamos en su lugar.

Pero atrapada en las páginas blancas, no nos oye, y va brincando, canturreando y retozando hacia su destino.

(¡La inocencia! Quizás esa sea la clave de la estupidez, nos decimos, nosotras que la abandonamos hace tiempo).

Si escapa a algún peligro, es gracias a la buena suerte, o al héroe:

esta chica se ahogaría en un vaso de agua.

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¡Admitámoslo, es nuestra inspiración! ¡La Musa como pelusa de polvo!

¡Y la inspiración de los hombres, también! ¿Por qué, si no, se compusieron las sagas de héroes,

de su fuerza cuasi-divina y sus hazañas sobrehumanas,

sino para la admiración de las mujeres a quienes se juzga tan tontas como para creérselas?

¿De dónde, si no, quinientos años de poemas de amor,

por no hablar de esas canciones suplicantes, lastimeras, llenas de gemidos y sollozos musicales?

¡Dirigidas directamente a las mujeres tan tontas como para encontrarlas seductoras!

Cuando una hermosa mujer cae en desgracia, o se tira a ella,

alegando sus buenas intenciones, su deseo de agradar,

y abusan de ella, sobre todo si el que abusa es famoso,

si es lo bastante tonta o lo bastante lista, la pillan, como en las novelas clásicas,

y aparece en los periódicos, desconcertada y llorosa,

y de ahí directa al corazón.

¡Te perdonamos! Exclamamos. ¡Lo comprendemos! ¡Ahora hazlo otra vez!

Hypocrite lecteuse! Ma semblable! Ma soeur!

Alabemos a las mujeres tontas, que nos han dado la Literatura.

PICASSO - POLLOCK

Arte y lenguaje

 Provocativo ... Guernica de Picasso al estilo de Jackson Pollock (Ensayo II) por Art & Language.

 Fotografía: Deniz Güzel / Sprovieri

Los pioneros del arte conceptual fusionan el Guernica de Picasso con las gotas de Jackson Pollock en un provocativo "ensayo" visual sobre la historia del arte moderno.


 Sprovieri, Londres, del 17 de enero al 13 de marzo.