SIEMPRE PICASSO

Picasso y el papel 

Adrian Searle

Papel de pared a pared ... detalle de Pablo Picasso, Mujeres en su tocador, París, invierno 1937–38.

Desde una paloma recortada que Picasso hizo a los ocho años hasta los bocetos que condujeron a Guernica, este espectacular espectáculo muestra una creatividad incesante en cualquier papel que se les haya ocurrido.

Picasso dejó un rastro de papel en cuadernos de bocetos, estudios, aceites y gouaches, lápiz y tinta, lápices de colores y dibujos al carbón, grabados (xilografías y grabados en linóleo, litografías, grabados) y otras obras y tejió papeles, papeles japoneses, papel Arches con marcas de agua, papeles con relieve, periódicos, papel tapiz, papel de carta con encabezado de hotel, tarjetas de menú, papel de envolver, servilletas y cualquier resto de trozos y pedazos de tarjetas que vinieron a la mano. Acumuló papel, lo guardó y nunca tiró nada. Él era un acaparador.

 'Dibujando con unas tijeras': una paloma cortada por Pablo Picasso cuando era niño, Málaga, c1890. 

Cada tipo de papel tiene sus cualidades, incluso el patrón de papel tapiz más desechable o más desagradable. Picasso estaba alerta, un conocedor de lo barato y producido en masa, así como de lo hecho a mano y lo especializado, mientras doblaba, pegaba, cortaba y rasgaba, rociaba con tinta y lavados, dibujaba y frotaba. El papel para él era un medio (al igual que la pintura, la arcilla o el yeso) para manipular. Y mientras trabajaba siempre estaba encontrando, perdiendo y encontrando a sus sujetos, ya fuera un pez o un fauno, una mujer o una guitarra, un retrato o una calavera. Las múltiples transformaciones que realizó en su arte evidencian su vitalidad desconcertante, su imprudencia y confianza, su exceso en exceso.

Picasso no solo dibujó sobre papel, sino que lo rasgó, lo quemó y lo hizo tridimensional. 

 Picasso revolucionó el arte de la escultura cuando, en vez de modelar con arcilla o cincelar en madera o piedra, 
empezó a componer figuras con papel y cartón. 

Picasso junto a la escultura de cartón doblada y cortada de un hombre sentado para Le Déjeuner sur l'herbe, 28 de agosto de 1962, 

fotógrafo desconocido.

Picasso y escultura, Picasso y fotografía, Picasso y el teatro, Picasso y cerámica, Picasso y Matisse , Picasso de Picasso ... ¿No hay fin a las formas en que el artista ha sido reexaminado, en exposición tras exposición, estudio tras estudio, tanto durante su larga carrera como incluso más desde su muerte a los 91 años, en 1973? Y no olvidemos las biopics, los llaveros de recuerdo de Guernica o el auto que lleva su nombre . Podrías imaginar que el artista estaría enterrado bajo toda esa evaluación, toda esa adulación, todos esos análisis, no solo de su trabajo sino también de su vida personal, todas esas relaciones, toda esa crueldad, monstruosidad y machismo y toda la basura efímera, no importa todo ese arte. 

Minotauro acariciando a una mujer dormida, 1933, Pablo Picasso

Dicho todo esto, siempre hay más que decir, mucho que ver. Lo que ofrece esta exposición es solo una descripción más, cuya columna vertebral es toda su carrera, un ensayo de movimientos y momentos que nos saca de sus primeras figuras de papel recortadas de un pequeño terrier y una paloma característicos y rechonchos, hecho cuando era ocho o nueve, a un autorretrato con forma de calavera, dibujado el año anterior a su muerte. Colgado solo en una pared blanca, una urgente urgencia de crayón en blanco y negro, nos mira a nosotros y a todo lo que hemos encontrado habitación tras habitación, lleno de desarrollos mayores y menores en su arte.

El más grande, en el sentido más literal, es un collage de casi cinco metros de largo. Women at They Toilette (1937-8) es un conjunto enorme de postales, papeles de colores y papeles pintados que simulan ladrillos, parquet, telas decorativas, etc. en el reflejo del espejo, una pintura dentro de una pintura.

En algún momento del camino regresan esas pequeñas criaturas recortadas, en formas de papel tijera cortadas por un adulto: una sepia, una pluma, bombillas y un flotador de pesca, y pequeñas caras y calaveras de papel desagradables cuyos ojos y bocas se han quemado. a través del papel, muy probablemente con la punta de un cigarrillo encendido. Hizo estos últimos y horribles fragmentos en París en 1942. Me detienen en seco, una especie de basura humana, un confeti mortal.

"Personajes en la ciudad de Midi",  acuarela sobre papel vendida en la casa Sotheby's de Nueva York por 372.500 dólares. 
Colección privada de su nieta Marina Picasso.

La variedad de los trabajos aquí, sus registros y aplicación, abarcan todos los períodos del desarrollo de Picasso. Cada sección del espectáculo está acompañada de pinturas y esculturas clave de su época. Una reproducción a tamaño real Les Demoiselles d'Avignon toma el lugar de lo real, mientras que la escala de Guernica (en sí misma una especie de dibujo tanto como una pintura) está indicada por Dora Maar.  La serie de fotografías en blanco y negro de la pintura en progreso, encajada en ángulo en el gran espacio del desván donde Picasso la pintó. Picasso llenó 16 cuadernos, además de realizar innumerables estudios individuales, en su preparación de Les Demoiselles, y Guernica fue objeto de casi tanta preparación y revisión. Es probable que olvidemos la cantidad de pensamiento que tuvo lugar antes de muchas de sus pinturas y esculturas.

Bocetos del Guernica

También tomó sus propias fotografías, especialmente de los edificios acurrucados en el río Ebro, uno de los lugares formativos donde comenzó a desarrollar la idea del cubismo. Por mucho que el cubismo sea rico con la atmósfera de los bares de París, una copa de vino y el periódico y la vida cotidiana urbana, también fue producto de los edificios revueltos y apretados en Horta de Ebro, en Cadaqués y el alto pueblo pirenaico de Gósol.  El cubismo también fue un arte de collage y bricolaje, lo encontrado y lo inventado se unieron.

Horta del Ebro ( 1909) construcción cubista de Picasso basada en una fotografía del lugar tomada por el autor
 en el mismo año

Retrato de Marie Therese Walter y Maiden Bust Painting of Walter ( 1927). Pablo Picasso

Si bien cada sección de la exposición aborda un tema principal: el cubismo y el neoclasicismo y el surrealismo, con la relación de Picasso con Marie-Thérèse Walter, los años de la guerra y su posterior compromiso con Manet y Delacroix: los placeres de la exposición están en obras individuales, en toda su variedad de toques y tempos. Las maravillosas guitarras diminutas de cartulina y cuerda, delicadas confecciones hechas con hilo y cartulina cosidas a un paquete farmacéutico desechado, esos pequeños recortes, dibujos de caras locas, un molde de yeso de una hoja de papel arrugada, como un molusco gigante o un pan, los descubrimientos que hizo en los diferenciales de moda de Vogue y las fotos pin-up, las figuras de dibujos animados y los observados de cerca se unen aquí; Está claro que el dibujo y sus manipulaciones de bordes y espacios, volumen y planitud son la base de todo para Picasso. Incluso sus poemas están dibujados tanto como escritos. No parecía poder detenerse.

Hay una historia que una vez, en un café en el sur de Francia, el patrón preguntó si Picasso podría hacer un pequeño garabato, sobre un mantel de papel o el menú como recuerdo. El artista se encogió de hombros y dijo que le gustaría pagar la comida, que no quería comprar el restaurante.

Picasso y el Papel está en la Royal Academy, Londres, del 25 de enero al 13 de abril.