La exposición de Vermeer 'Oportunidad de una vida' se inaugura en Ámsterdam
Rara exposición reúne 28 pinturas del enigmático maestro holandés en un solo lugar
Por una vez, dicen sus curadores, "la oportunidad de su vida" puede ser la correcta: nunca antes se habían reunido tantas obras de Johannes Vermeer, el luminoso maestro holandés del siglo XVII, en el mismo lugar, y es muy poco probable que esto se repita.
De las menos de 40 pinturas que la mayoría de los expertos atribuyen al artista, el Rijksmuseum de Amsterdam ha obtenido 28. Con su primera retrospectiva Vermeer inaugurada esta semana, se han vendido más entradas anticipadas que cualquier otro espectáculo en la historia del museo.
“Vermeer hace que el reloj se detenga”, dijo Taco Dibbits, director general del Rijksmuseum. “Te da la sensación de que estás ahí, con esa persona, en esa habitación, y que el tiempo se ha detenido. Y el tiempo, especialmente hoy, es lo que todos anhelamos”.
Nacido en 1632, Vermeer es el más enigmático de los maestros holandeses. Aparte de sus lienzos, no queda nada de él: ni cartas, ni escritos, ni diario. Artista de formación, su obra apenas fue reconocida en vida, principalmente porque, en un país fuertemente protestante, se convirtió al catolicismo a los 21 años, al casarse.
Museos y propietarios privados en siete países han prestado obras maestras para el espectáculo, incluidas casi todas las escenas domésticas íntimas e iluminadas: una criada que sirve una jarra de leche, una niña cosiendo encajes, una mujer en un virginal, para las que Vermeer es el mejor conocido.
La National Gallery de Londres ha enviado Mujer joven sentada ante un virginal; el Louvre de París suministró La encajera de bolillos; y la National Gallery de Dublín prestó Mujer escribiendo una carta con su doncella. Otras obras de arte han venido de Berlín, Nueva York y Tokio.
Algunos no han viajado muy lejos, por supuesto: los cuatro Vermeers del Rijksmuseum, incluida La lechera, están en exhibición, y tal vez la obra más famosa del artista, La joven de la perla, estuvo al final de la calle en el Mauritshuis de La Haya.
Pero la gran fragilidad de las pinturas, la mayoría de las cuales fueron realizadas entre 1655 y 1670, su valor y el hecho de que se hayan convertido en el bien preciado de muchos de los museos que las albergan, hacen que muy raramente viajen.
"Ha sido increíble de ver", dijo Dibbits. “Este es un artista que produjo 45, tal vez 50 pinturas. Sabemos de 37 de ellos, y para juntar 28… Cuando tienes una fiesta, esperas que vengan todos los que invitas. Bueno, casi todos los que pudieron, lo han hecho”.
La chispa inicial de la muestra surgió, dijo, cuando el equipo de curadores del Rijksmuseum se dio cuenta de que la Colección Frick, en Nueva York, que no ha permitido que sus tres Vermeers viajen durante más de un siglo, cerraría en 2023 por remodelación.
Tomó “mucho trabajo duro”, pero al final solo faltarán nueve obras conocidas del artista. Uno fue robado de un museo de Boston en 1990; dos, del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, no pueden prestarse debido a los términos de su legado; y otro, del Louvre, está prestado en otro lugar. La mayoría del resto son demasiado frágiles para viajar.
La exposición no está exenta de polémica. A fines del año pasado, el Rijksmuseum dijo que luego de una cuidadosa investigación científica y comparativa, estaba confirmando la atribución a Vermeer de tres obras cuya autenticidad había sido cuestionada por algunos expertos.
Vista de Casas en Delft, conocida como La Callecita, c 1658-59. Fotografía: Rijksmuseum
La más sorprendente fue La niña de la flauta, de la cual la Galería Nacional de Arte de Washington dijo en octubre pasado que no creía que fuera un Vermeer genuino, sino que probablemente había sido producido por un socio no especificado.
Dibbits dijo: “Mira, hay diferencias de opinión sobre Rembrandts, con más de 300 pinturas para comparar. Cuando tiene tan pocos trabajos para continuar, puede sacar diferentes conclusiones de los mismos datos. La atribución no es una ciencia dura”.
Un estudio exhaustivo reciente había demostrado que debajo de los detalles meticulosos de las imágenes de Vermeer había trazos amplios y vigorosos que iban en contra de las nociones anteriores de cómo trabajaba.
La investigación también reveló la profunda influencia jesuita en su arte. La luz, la óptica y el enfoque fueron un tema recurrente en la literatura jesuita: la orden consideraba, por ejemplo, la cámara oscura, precursora de la cámara que proyecta una imagen sobre una superficie a partir de un pequeño orificio en el lado opuesto, como una herramienta para la observación de la luz divina de Dios.
Uno de los efectos de la cámara oscura es enfocar la luz en un punto, mientras desenfoca y distorsiona el resto; precisamente los efectos que se encuentran en muchos de los interiores tranquilos y atmosféricos de Vermeer. Esta fue una clara evidencia, dijo Dibbits, de una conexión jesuita que era "no solo religiosa, sino artística".
Vermeer estará abierta del 10 de febrero al 4 de junio en el Rijksmuseum, cuya innovadora exposición sobre la esclavitud, la fuente de gran parte de la riqueza generada por la Edad de Oro holandesa, se exhibe este mes en la sede de la ONU en Nueva York: reconocimiento oportuno, Dibbits dijo, del “continuo impacto de la esclavitud en la historia mundial”.
Vermeer está en el Rijksmuseum, Ámsterdam , del 10 de febrero al 4 de junio
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