Peter Doig: House of Music: pinturas embriagantes con una banda sonora impactante
Jonathan Jones
Inquietante... Pintura de Peter Doig para pintores de pared (Prosperity PoS), 2010-12.
Fotografía: Richard Ivey/Peter Doig
Combinando sus fantásticos paisajes con una banda sonora reproducida a todo volumen en sistemas de sonido antiguos, el pintor difumina las fronteras entre club y galería con un efecto sísmico.
Un gigantesco sistema de sonido se alza contra verdes montañas en la pintura Maracas de Peter Doig, mientras un hombre diminuto se sube a una torre de altavoces para revelar la monstruosa escala. Es una utopía —o distopía— de lo que puede ser el sonido. ¿Podrían los altavoces transmitir suficiente potencia sónica, suficiente alma y amor para destruir la realidad? Permanecen en silencio, por supuesto; el misterio, el temor, reside en la expectación.
Ya no. La Casa de la Música, la nueva exposición, club o festival de Peter Doig, convierte este cuadro colgado en el espacio introductorio, similar a un vestíbulo, del Serpentine en un manifiesto, y sube el volumen.
Las inquietantes pinturas de Doig se acompañan de una banda sonora compuesta por música seleccionada de su colección personal de vinilos y reproducida a través de inmensos altavoces, rescatados de antiguos cines por su colaborador Laurence Passera. Estos objetos arqueológicos son esculturas en sí mismos, con enormes bocas de madera y metal que antaño resonaban tras las pantallas de los cines y auditorios británicos en la época dorada del cine. Un sistema de altavoces Western Electric/Bell Labs se fabricó a finales de los años 20 y principios de los 30, en plena llegada del cine con sonido sincronizado. Tu cuerpo y tu mente se llenarán de Aretha Franklin, Kraftwerk, Black Truth Rhythm Band, Neil Young y otros favoritos del pintor, si es que funciona.
León en el camino, 2015. Fotografía: © Peter Doig. Todos los derechos reservados.
Cuando lo visité temprano, los altavoces estaban en silencio; Passera trepaba entre un caos de cables y circuitos, ultimando el montaje, como si se preparara para un festival de música legendario: la víspera de Woodstock, el día antes de Altamont. La víspera de la creación o la destrucción. Doig permaneció imperturbable.
Al menos pude concentrarme en las pinturas en paz. Puede que se ponga ruidoso cuando abra. Habrá baile y sudor. Mesas y sillas de madera tallada y sillones reclinables están dispersos por las salas de la galería, con diferentes luces, lo que se suma a la invitación a disfrutar de esto como un club. Sin embargo, todo es una extensión natural de las vibraciones que uno obtiene del arte de Doig. En el momento en que entras, te envuelves en sus brumosos sueños musicales. Un viejo músico toca una guitarra. ¿Dónde estamos? Ningún lugar y todos los lugares, un reino fantástico del arte. A pesar de toda la afinidad con la cultura pop, hay algo de la década de 1890 en el arte de Doig. Canaliza los paisajes inmóviles del muralista francés Puvis de Chavannes y los bosques tahitianos de Gauguin. Hay mujeres desnudas en el bosque o en patines. Me parecen más espirituales que carnales. En una pintura, una mujer enmascarada parece estar atada a un árbol como San Sebastián, mientras desnudos azul oscuro se mueven a su alrededor en un bosque rojo y verde que se funde. Es el sueño desquiciado que podrías tener después de preocuparte todo el día por la política del "primitivismo" en el arte moderno.
¿Qué dice? ¿A quién le importa? Los detalles figurativos se disuelven ante tus ojos en embriagadoras aguas y cascadas ebrias de textura pictórica, que fluyen sobre lienzo, lino o, a veces, pergamino. Al principio, un muro de banderas te da la bienvenida; pero los bordes suaves, los límites difusos y los trazos difusos convierten estos símbolos en ecos fantasmales. Sobre ellos se encuentran dos diminutas islas tropicales en un mar azul quieto, sus siluetas oscuras laten, brillan, titilan.
Maracas, 2002–08. Fotografía: Peter Doig
Cada objeto sólido se hunde en el océano de colores. La pintura que más me atrae es Música del Futuro, una visión de más de tres metros de ancho de un local de fiesta junto al lago por la noche. Gente y luces, clubes y sombrillas se encuentran dispersos a lo largo de la orilla, mientras sus aguas, profundamente sombreadas, reflejan la noche. La creación de atmósfera mediante gradaciones de color ultrafinas, pero nunca remilgadas, es absolutamente cautivadora: la noche no es negra, sino una mezcla infinitamente variada de verde y morado, en una pintura que aún parece húmeda a pesar de que esta obra se realizó a principios del siglo XXI.
Una obra está realmente prácticamente mojada. Doig le estaba dando retoques el lunes antes de que llegaran los manipuladores de arte para sacarla de su estudio, me cuenta. Un león se yergue furioso y solitario en un patio amarillo junto a una cárcel. La sangre empapa su peluda melena, pero permanece erguido. Más allá de columnas coronadas con estatuas, al otro lado de un páramo marrón bajo un cielo rojo tan hueco e inquietante como un desierto de Dalí, se yerguen las ruinas de una ciudad bombardeada.
El arte de Doig parece transportarte a un espacio onírico etéreo, fuera del mapa y de los libros de historia, pero las noticias, provenientes de ninguna parte, resultan estar llenas de urgencia. Esta pintura es uno de los tres lienzos a escala histórica protagonizados por el León de Judá que cuelgan en el centro de la exposición, con los oradores más antiguos. En el primero que pintó, un hombre espectral tropieza junto a una prisión amarilla y verde mientras el león permanece en un desafío majestuoso. Inspiró un poema del premio Nobel Derek Walcott. El año pasado, Doig pintó Leones (Fantasma): dos leones medio jugando, medio dormitando bajo un arco musgoso ante una escena costera rosa (Collioure, donde Matisse inventó el fauvismo).
Justo cuando empiezo a pensar que todo tiene un mensaje moral claro, Doig explica que se inspiró en un viaje a La Valeta, Malta, para ver la Decapitación de Juan el Bautista de Caravaggio. Ahora veo que reproduce la arquitectura de esta inolvidable pintura, y que hay un pequeño boceto del verdugo sacando su cuchillo para cortar el último trozo de piel del cuello de Juan.
Es una versión. La aventura sonora de Doig enseña que el lenguaje de la pintura no es remoto ni difícil, sino tan disfrutable como la música. Los artistas remezclan a otros artistas y, en su caso, pueden pintar imágenes que se te meten en la cabeza de forma tan enigmática e irrevocable como una canción. No creo que jamás olvide ese nocturno junto al lago ni lo comprenda. Escúchalo de nuevo.
Peter Doig: House of Music se exhibe en la Serpentine South Gallery, Londres, del 10 de octubre al 8 de febrero.
Peter Doig (nacido en Edimburgo, el 17 de abril de 1959) es un pintor escocés. Esta considerado como uno de los pintores actuales más importantes de su generación. Sus obras han batido récords de precio en el mercado del arte contemporáneo.
En 1962 se fue a vivir con su familia a Trinidad y Tobago y en 1966 se trasladaron a Canadá. Regresó al Reino Unido en 1979, pasando a estudiar en la Escuela de Arte de Wimbledon, después en la Escuela de Arte de San Martín y más tarde en Chelsea School of Art, donde completo un máster. En 1995 fue nombrado comisario de la Galería Tate. En 2002 regresó a Trinidad, donde abrió un estudio cerca de Puerto España. Se convirtió también en profesor en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, en Alemania.
Su obra, donde son notables sus paisajes, recuerda su infancia y juventud en Canadá. Muchas veces es inspirada por fotografías, aunque no sigue el estilo fotorrealista. Posteriormente utilizó como inspiración en sus obras sus experiencias en Trinidad.
En una entrevista con el critico de arte Angus Cook, con motivo de su exposición "No Foreing Lands" Peter Doig declaró que desea que su trabajo sea cada vez más abstracto.
El estilo de Doig muestra la influencia de los pintores impresionistas, postimpresionistas y expresionistas, como Claude Monet y Edvard Munch.
En el año 2007, su cuadro White Canoe (Canoa blanca), alcanzó en una subasta el mayor precio pagado hasta entonces por una obra de un artista europeo vivo, y fue vendido por casi nueve millones de euros.
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