lunes, 20 de octubre de 2014

POEMA




A los que dejan su alma en los aeropuertos 

Gema Santamaría












Será que tu amor es tan profundo
que pueda guardarlo
por los siglos de los siglos
amén de los días
que transcurrirán antes de vernos.

será que el nudo que siento
cerrándome la voz
del lado del abismo
es tu corazón que se ha metido
cual murciélago en el
naranjo de mi pecho.

será que esa puerta
rechinará nuestros nombres
y sobrevivirá nuestra ausencia,
que el olor de mi sexo se clavó
en sus entrañas de madera
y despertará el deseo
de otros noctámbulos amantes.

será que tus ojos de destierro
volverán cada noche
a comerse los sueños
de la espiral-serpiente de mi rutina.

será que me gustan los amores desgarrados,
las entregas de aeropuerto.
será que yo también me enamoré.
qué pequeñita soy,
dirás,
qué ingenua.













viernes, 17 de octubre de 2014

MAJAS




Las otras majas desnudas

Ferrán Bono







Goya: La maja desnuda

Goya estableció un importante paradigma en la pintura española con sus cuadros La maja desnuda y La maja vestida. Creó escuela y fueron numerosos los artistas que se inspiraron en ambas obras que, por otra parte, bebían de una larga tradición que pasa por Tiziano o Velázquez y se remonta a las figuras femeninas reclinadas o tumbadas de representaciones neolíticas. 

 Odalisca (1872), de Ignacio Pinazo.


'Composición. Desnudo', 1022, de Celso Lagar Arroyo.



'Desnudo' Joaquin Sorolla y Bastida.
Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Ignacio Pinazo, Julio Romero de Torres, Antonio Muñoz Degraín, Raimundo Madrazo, Francesc Masriera, Julio González y Hermen Anglada-Camarasa, entre otros, retrataron a mujeres en esa misma posición o muy parecida. Y algunos de esas obras se exhiben desde este miércoles y hasta el 11 de enero en el Centre Cultural de Bancaja en Valencia en la exposición Herederas de las Majas de Goya. Pintura española del cambio de siglo XIX-XX
Cincuenta óleos, grabados, dibujos y esculturas reflejan la influencia de las conocidas figuras goyescas. La lectura de la muestra pretende ir más allá del concepto de "objetos sexuales" y del uso de "adjetivos significativamente negativos como mujeres echadas o postradas, que se usa frecuentemente para describir este tipo de obras desde que Bram Dijkstra publicara su obra, ya clásica, Idolos de perversidad", explica en el catálogo la comisaria Isabel Justo


Esmeralda (1933), de Salvador Tuset.
La también investigadora de la Institución Joaquín Sorolla apunta que Dijkstra escribió su libro en los años sesenta en el fragor del movimiento feminista de esos años, gracias al cual se han alcanzado logros sociales en busca de la igualdad. Pero incide en un discurso "que parta de una situación más equilibrada, donde la discriminación positiva no sea la marque el itinerario". Por ejemplo, Justo propone un "análisis conjunto de la imagen de la mujer con el hombre en la misma época". Y recuerda también que desde un punto de vista técnico la postura horizontal ha sido utilizada por los escultores para ganar estabilidad.


Joven descansando (1894), de Francesc Masriera.
La muestra proyecta también un vídeo en el que se indaga en la representación de la mujer y también del hombre a través del tiempo. En este sentido, el recorrido expositivo reserva también un pequeño espacio titulado La figura masculina reclinada que pretende dar otro punto de vista del lugar común del objeto sexual.


La lectura (Aline Mason) (1880-85), de Raimundo Madrazo y Garreta
La muestra se articula en seis bloques y revisa las obras que estos artistas dedicaron a la mujer tendida como modelo pictórico en escenas de diosas mitológicas, castizas desnudas con teja y mantilla, como pastoras o modelos reclinadas con tintes bohemios.

La Gavilana (1910), de Manuel Benedito,
El primer grupo de obras, dedicada a nereidas, venus y majas, las muestra tendidas y otro, que sigue el modelo de La noche, de Miguel Angel, y Dánae, de Tiziano, las exhibe con las rodillas recogidas, mientras que el tercer bloque aglutina obras de mujeres de espaldas.


Un visitante, entre dos obras de Picasso.
También se exhiben lienzos con mujeres desfallecidas o difuntas que muestran la visión frágil de la feminidad, y en un quinto bloque, obras dedicadas al hombre, que permiten analizar conjuntamente la representación pictórica femenina y masculina en la misma época.

Desnudo en el diván amarillo (1912), de Joaquín Sorolla.

Picasso

En la presentación, Justo resaltó que la muestra se completa con un anexo con ocho grabados de la Suite de Vollard, de Pablo Picasso, en los que figuras femeninas y masculinas aparecen tumbadas y desnudas, con dos inéditos (Albada con hombre tocando la armónica y Mujer acostada con guitarrista, de 1959), que suponen "una exposición dentro de la exposición".
Además de los fondos de la Fundación Bancaja, se suman obras de los museos del Prado, Bellas Artes de Valencia, IVAM, Sorolla, Pinazo, González Martí, Carmen Thyssen de Málaga y Carmen Thyssen-Bornemisza Collection, la Fundación Manuel Benedito, la colección BBVA, Fundación AMYC-Fran Daurel y de la Diputación de Valencia.


Picasso: Mujer acostada y guitarrista 







 El País. Comunidad Valenciana








miércoles, 15 de octubre de 2014

NIÑOS: NOT FOR SALE




El mundo del turismo sexual infantil

Radiografía de la prostitución de menores en el mundo. Estos son los países más afectados

Pablo Linde





Es posiblemente la forma más cruel de explotación infantil. Pero no existen datos completamente fiables sobre turismo sexual con menores. Unicef calcula que son 1,8 millones de niños y niñas quienes la sufren, aunque tanto esta organización como la principal red de lucha contra la lacra, Ecpat International, reconocen que trabajan en función a aproximaciones y extrapolaciones. Indican que la mayoría de los turistas que recurren a la prostitución infantil son ocasionales; no van expresamente en su búsqueda, no son pedófilos. “Simplemente se encuentran con disponibilidad de estos niños y se aprovechan de ello”, asegura Selma Fernández, responsable del Programa de Prevención de la Explotación sexual Comercial Infantil de la red Ecpat International.
En algunos países es fácil, barato. Incluso ropa y comida son intercambiados a cambio de sexo. Aunque Ecpat recuerda que este fenómeno puede producirse en cualquier lugar y contexto, la pobreza y la desigualdad son importantes desencadenantes (ver el mapa ). La dificultad para abordar el fenómeno se debe en parte a que muchos Estados lo ocultan, no hay estadísticas homogéneas. “Al tratarse de una actividad ilegal no reconocida como un problema en algunas culturas o países, sumado a su invisibilidad, hace que se desconozca el verdadero alcance y naturaleza del fenómeno”, subraya Fernández.Por eso es complicado saber con exactitud si va en aumento o en descenso. Lorena Cobas, responsable de emergencias del comité español de la agencia de la ONU para la infancia, explica que la sensación es que se van poniendo medios y que la concienciación es cada vez mayor: “Un 86% de los estados miembros han firmado el protocolo facultativo contra la explotación sexual infantil, con lo que deben legislar en consecuencia”.



Estos son los 23 países donde el flujo en busca de prostitución infantil es más frecuente, según Ecpat y Unicef.

Ecpat, sin embargo, indica que diversos estudios parecen indicar que, lejos de atajarse, la tendencia es creciente. Mientras que algunas medidas y campañas están cuajando, como sucede en Tailandia, uno de los destinos prototípicos de turismo sexual infantil, los países cercanos aprovechan para tomar el relevo, como hacen Camboya o Vietnam. Igual que no hay cifras exactas de los afectados, tampoco es sencillo conocer quiénes son los abusadores. Más allá del uso que los nacionales hacen de la prostitución infantil, los flujos suelen describir un patrón, el mismo que el del propio turismo: de países ricos a países pobres. Así, las organizaciones denuncian que cada vez son más los ciudadanos de Estados Unidos y Canadá que aprovechan la vulnerabilidad de niños en Centroamérica y Latinoamérica. También a estos destinos acuden europeos. Como al sudeste asiático, aunque aquí hay diferencias. Una encuesta de la organización AIDéTouS realizada en 2002 mostró que de las 4.214 visitas con propósitos sexuales de las que hubo registro en Camboya, un 36% de los clientes fueron locales, un 42% asiáticos orientales (chinos, vietnamitas y japoneses). Los occidentales fueron minoría: un 22%. Aunque conviene tomar la cifra con cautela, ya que no es reciente y se refiere a un solo país, sirve para dar una idea de los flujos en la región.
Una de las líneas de trabajo para erradicar esta práctica es el Código de Conducta que más de 1.000 actores turísticos del mundo (aerolíneas, agentes de viaje, hoteles…) han suscrito. Algunas de las españolas son NH Hoteles, Meliá, Iberia y Grupo Barceló. El documento les compromete a luchar de forma activa contra la prostitución infantil en estos sentidos: “Establecer una política ética corporativa contra la explotación sexual comercial de niños, niñas y adolescentes; formar a su personal tanto en el país de origen como en los países de destino; introducir una cláusula en los contratos con proveedores estableciendo el rechazo común de la explotación sexual comercial de niños, niñas y adolescentes; proporcionar información a los usuarios (turistas) por medio de catálogos, folletos, vídeos durante los vuelos, etiquetas en los billetes, páginas web; proporcionar información a los agentes locales clave en cada destino. Informar anualmente sobre la implementación de estos puntos”. Veintitrés empresas fueron reconocidas el pasado mes de julio como ejemplo en buenas prácticas del Código de Conducta, auspiciado entre otras organizaciones por la Organización Mundial del Turismo. "Son verdaderos líderes en la protección de los niños en el turismo. Han ejecutado acciones concretas para mantenerlos seguros y para concienciar sobre el crimen que supone el turismo sexual con menores dentro de la industria y del público en general", dijo Andreas Astrup, manager general de la plataforma The Code. Las españolas Meliá y Riusa II estuvieron entre las galardonadas por implementar los seis puntos del código.
Unos de los agentes clave que describe el documento son, por ejemplo, los policías turísticos de la República Dominicana. Con su cooperación y la de los agentes hoteleros en el país se ha conseguido que sea casi imposible ver a un adulto entrando con un menor sin parentesco en un hotel sin que salten las alarmas. “No es que se haya erradicado del todo, pero al menos cada vez está peor visto y ya no se practica delante de todos con impunidad”, asegura.Según un informe de Ecpat de 2008 que la organización asegura todavía en vigor, explica sin embargo que son muy pocos los turistas sexuales ocasionales arrestados, juzgados y sentenciados. “Esto tal vez sea porque generalmente no producen imágenes del abuso perpetrado ni recurren a medios extremos para practicar el turismo sexual con niños y adolescentes, como comunicarse con redes de pedófilos o intercambiar pornografía”, argumenta. En el caso de los pederastas, la persecución es algo más efectiva, ya que son reincidentes, muchas veces están organizados y en ocasiones comparten materiales de los niños.
La persecución y la concientizacion, aunque herramientas imprescindibles, solo sirven para paliar los síntomas de la enfermedad. Cobas asegura que, en tanto el problema parte de la pobreza y la desesperación, “para luchar efectivamente contra él hay que llegar a su raíz”.






martes, 14 de octubre de 2014

XILOGRAFÍAS: FRANS MASEREEL



“No hay mejor color que el negro” de Frans Masereel


  



Xilografía de Frans Masereel, 1965

En el siglo XVI, Tintoretto, ya proclamaba “No hay mejor color que el negro”. Trescientos años después las xilografías de Frans Masereel dejaron grabados con sus negros, rasgados por las vetas de la madera, los excesos de una época oscura de la historia de Europa y toda la gloria de los corazones que la transgredieron.
Frans Masereel nació en 1889 en Blankenberge, una pequeña ciudad de la costa belga. Su infancia trascurrió cómoda y tranquilamente en una familia de ideas liberales y hacia 1910 viajó a París, donde se cuenta que Queatre Boeufs, un comercial de materiales artísticos, le enseñó las reglas básicas del grabado sobre madera, la xilografía, técnica con la que años después Masereel dejó cincelado todo su talento.  En el otoño de 1914 el ambiente en París se volvió irrespirable, sus ideas pacifistas comenzaron a ser peligrosas y el artista abandonó la capital francesa junto a su amigo Henry Gilbeaux, refugiándose en Ginebra. El horror de la guerra inspiró profundamente a Masereel, que en 1916 comenzó a publicar sus estampas y dibujos antibélicos en la revista Demain, dirigida por Guilbeaux, y en Les Tablettes, fundada por el propio Masereel junto al anarquista Claude Le Maguet.

Xilografía de Frans Masereel

Masereel realizó importantes series de xilografías, muchas de las cuales tuvieron grandes tiradas, como por ejemplo The IdeaThe SunFaces and GrimacesImages from the Big City y The Work. Sus grabados dieron lugar a un estilo propio caracterizado por una gran sencillez que contrasta con una fuerte carga expresiva. Manchas blancas y negras que se entrelazan en equilibrio bajo la maestría técnica de una mente social y políticamente comprometida. “Aquí los pintores solo hablan de colores y técnicas… Yo puedo hablar de mi oficio y también del espíritu”, escribió en una carta, “Lo que se quiere expresar es más importante que la forma de decirlo [...] El arte debe ser una acción en la medida de lo posible”.  En 1925 publicó, simultáneamente en Francia y Alemania, La ciudad (La ville), novela en imágenes sobre la gran ciudad que surge de las ruinas de la guerra, entre el esplendor y la miseria. 100 fascinantes ilustraciones que sin lugar a dudas componen una de las grandes obras del arte gráfico de su época.

Ilustración del libro La Ciudad, de Frans Masereel, 1925. Reeditada recientemente por Nórdica Libros


Otras obras llegaron en esta época, como Geschichte Ohne Worte (1927) y Landschaften und Stimmungen (1929) y Masereel obtuvo el reconocimiento unánime del mundo del arte europeo. Sus exposiciones se encadenaron; Ámsterdam, Bruselas, Berlín, Múnich, París, Londres, Praga, Budapest, Moscú… y en 1937, en la Exposición Universal de París, expuso una enorme pintura titulada The Funeral of War para el pabellón de la Asociación Mundial de la Paz, mientras que Pablo Picasso, en el pabellón vecino de la República de España, presentaba el Guernica.
Con la llegada de la II Guerra Mundial, el artista abandonó París (donde había regresado de forma clandestina) y se trasladó a pie a Avignon, junto a su mujer Pauline. Allí publicóDanse Macabre, un relato de 25 dibujos en los que una vez más la muerte y la destrucción eran los protagonistas. Con la llegada al poder de los nazis fue tachado de “degenerado”, las obras de Masereel fueron retiradas de los museos alemanes y muchos de sus libros fueron quemados. 



Xilografías de Frans Masereel

En el año 43, ante el asedio de Avignon, se trasladó a un refugio campestre en la zona de Lot et Garonne y más tarde se mudó al Château de Boinet, una mansión semiderruída en la que permaneció varios años. Con el final de la guerra Masereel retomó con intensidad su actividad pictórica y volvió a la xilografía, fue entonces cuando su arte, en rebeldía ante la destrucción que lo rodeaba, le trajo honores, homenajes y reconocimiento internacional.
El 3 de enero de 1970, a los 83 años de edad, Frans Masereel dejó de herencia al mundo su obra y sus ideas, “Si alguien desea resumir mi obra en pocas palabras”, comentaba, “puede decir que está dedicada a los atormentados y dirigida contra torturadores en todos los ámbitos de la vida social y espiritual. Que habla a favor de la fraternidad de la humanidad y en contra de todos cuyo objetivo es poner a las personas en conflicto entre sí. Se dirige a los que desean la paz y da la espalda a los belicistas”.



Xilografías de Frans Masereel


Desde 2004, la Fundación Frans Masereel actúa como un foro internacional para los antiguos amigos de Masereel y sus nuevos admiradores. Agradecemos a la fundación, a Peter Riede y a Kart Ludwig su apoyo y colaboración en este artículo. Todos los derechos de las imágenes pertenecen a Francisco Masereel, VG Bild-Kunst.



Fuente: El País. España










lunes, 13 de octubre de 2014

POEMA





La Amante

Orietta Lozano















Soy la amante
que estrenas
la nueva, la eterna
la de muslos trigueños
columnas seguras
que se abren perfectamente
para dar paso
a tu mar ancho y espeso
Soy la de paralelas montañas
erectas, duras
por donde han caminado
pájaros heridos de amor
Soy la amante nocturna
la de noctámbulos besos
(mis ojos túneles profundos
donde se pierde tu soledad)
Soy la de siempre, la eterna
la que te arranca el hastío
de cada costado
la que se tiende
plácidamente
la que se para
la que te sorprende
la que se quita las vestiduras
y se lava en tu río claro
Soy la que te crucifica
con mis ojos, con mi lengua
la que se pierde
en tu mirada lela
la que infatigable
recorre tu cuerpo
la que vibra con devoción
en tu silencioso mundo
Soy ella, la eterna
la antigua la nueva
la de siempre
la que se cierra
la que se abre
la de ambivalentes tardes
soy la que renace
la que se abre
la que se cierra.