miércoles, 19 de enero de 2022

INVERSIONES ¿ LOCAS ?

 

La pandemia ha convertido los bolsos famosos en una gran inversión









                                                       Coco_Chanel  y el mítico bolso 2.55

 






Algunos modelos de Chanel ya cuestan más del doble que hace tres años, pero la lista de espera se multiplica. Mientras tanto, Hermès ha regresado a los niveles de facturación pre pandemia. El auge de la reventa y las políticas de consumo restrictivas han convertido a los bolsos más famosos en un activo de inversión incluso mejor que el oro.

En los últimos dos años, los bolsos míticos de Chanel, con el modelo 2.55 a la cabeza, han experimentado una subida de precios de más del doble. En Europa, un 2.55 de tamaño medio ronda nada menos que los 7.800 euros, cuando hace diez años rondaba los 3.000. La casa francesa ha argumentado esta subida apelando a los impuestos, al encarecimiento de la fabricación y a la necesidad de igualar el precio en todo el mundo.



Sin embargo, puede que haya razones menos tangibles: un artículo reciente publicado por The Business of Fashion atribuía el motivo a “querer parecerse a Hermès”, esto es, a la marca reina de los bolsos de lujo, cuyas listas de espera, sus precios y su longevidad han convertido sus modelos en un valor seguro. Literalmente hablando. En 2016, la revista Time se hacía eco de que el valor de inversión en un bolso Birkin a lo largo de los años, había superado el S&P 500 de Standard & Poors y hasta la revalorización del oro. De hecho, el bolso más caro vendido hasta la fecha es el mismo modelo: se vendió en 2020, en una subasta de Christie’s en Hong Kong, por casi medio millón de dólares.

Bolso Birkin de Hermes vendido en unos 500.000 dólares

Lo cierto es que a Chanel le está funcionando la estrategia. Pese a sufrir pérdidas en facturación del 13% durante los meses más duros de la pandemia (Chanel solo vende en Internet cosmética y gafas de sol), hace unos días Bloomberg alertaba de que en Corea del Sur, decenas de clientas hacen cola de madrugada para comprar bolsos cuando abren la tienda. “Solo voy a Chanel. Si tengo éxito y consigo un bolso, aunque sea pequeño, gano al menos 250 euros con él”, contaba una de ellas. La política de la firma en el país hace que solo puedas comprar uno en cada visita, y si es un modelo clásico, uno al año. Ahora que los viajes a capitales europeas son menos frecuentes, dicha política ha hecho que se instauren, en esta y otras casas de lujo, las míticas listas de espera para adquirir una pieza, que pueden prolongarse meses. Las mismas que, sea cierto o no, convirtieron al Birkin de Hermés en el bolso más deseado del mundo, con papel protagonista en uno de los capítulos de Sex and the City. Ya se sabe que cuando algo es difícil de conseguir, es doble o triplemente valioso y, a diferencia de los drops o ventas limitadas de zapatillas, estos modelos no emergen y desaparecen con los vaivenes de la tendencia. Son diseños que no han pasado de moda en cincuenta o sesenta años.

Hermès, de hecho, volvió a batir récords en mayo de 2020 cuando su tienda en Guangzhou (China) despachó productos por valor de 2,3 millones de euros el día de su apertura. En julio de 2021 ya había recuperado el nivel de facturación pre pandemia. A este curioso fenómeno, de esperar largas colas por hacerse con un bolso de más de seis mil euros, los sociólogos lo llaman compra por venganza, el consumo de caprichos (carísimos) largamente postergados que se dan en situaciones de ‘ahora o nunca’ y que, en este caso, vienen refrendados por el cada vez más pujante mercado de la segunda mano de lujo. Según la consultora Bain & Co., en 2021 este sector alcanzó un valor estimado en 37 billones de dólares, un 65% más respecto a 2017. En el caso de los bolsos icónicos, que no se devalúan con el paso del tiempo y que, en ocasiones, se revalorizan, la inversión está más que clara.

 

Colas en la entrada de una tienda de Chanel en Hong Kong el pasado diciembre 


El pasado verano, la revista Forbes se hacía eco del inesperado valor como activo que estaban adquiriendo estas piezas. Según la agencia de datos Art Market Research, el potencial de los bolsos superaba al de los coches clásicos y hasta al de ciertas obras de arte. Situaba a los de Chanel, Louis Vuitton y Hermés como ejemplo: su valor, en concreto el de algunos de sus modelos más longevos, había aumentado un 83% en los últimos diez años. Los relojes de lujo, por ejemplo, solo se habían revalorizado un 62%, y las primeras ediciones de grandes obras literarias, un 43%. En esos diez años, el Birkin casi había duplicado su valor (un 93%), el 2.55 de Chanel había subido nada menos que un 132%. No es de extrañar, entonces, que la enseña haya decidido seguir esta estrategia de escalada de precios y exclusividad o escasez en el inventario para situarse, a medio plazo, como el modelo más codiciado del mundo.



Mientras tanto, hay otros modelos de nueva generación que apuntan maneras. Tal y como reportaba hace unos meses la plataforma de compraventa de bolsos de segunda mano Rebag, los modelos de Bottega Veneta en la era de Daniel Lee como director creativo, es decir, de 2017 a 2021, se venden “en cuestión de semanas” a casi al mismo precio de su valor en tienda.

El furor por la inversión en bolsos clásicos, al margen de su precio, es tal que la locura ya ha llegado al metaverso. Recientemente, la propia Hermés ha emprendido acciones legales contra Maison Rothschild, una empresa que comercializaba MetaBirkins en formato NFT, es decir, exclusivos, caros y virtuales. Por su parte, los grandes conglomerados de lujo trabajan en ingentes sistemas de blockchain como Aura, creado por LVMH, para poder trazar la procedencia y las transacciones de estos activos digitales. Parece que la obsesión por ciertos modelos ya no tiene que ver únicamente con la posesión física.






















 

 

martes, 18 de enero de 2022

EL SEÑOR MOLIERE

 


Molière o las leyendas de un ilustre desconocido

Le Figaro





Molière de Laurent Tinard con Romain Duris, 2007. Imágenes de Jean Marie Leroy/©Leroy/Bridgeman





Con excepción de sus obras de teatro, no dejó diarios, ni correspondencia.  "Molière no dejó correspondencia ni siquiera ningún manuscrito autógrafo".Nada que pueda arrojar alguna luz sobre su personalidad. ¿Es Argán, Arnolphe o Alceste? Los tres a la vez? El misterio permanece.

Burgués de buena cuna que se convirtió en el dramaturgo predilecto de Luis XIV, Molière no dejó ningún rastro personal que pudiera arrojar luz sobre la personalidad del mayor autor cómico occidental. La única sobreviviente de sus cuatro hijos, Esprit-Madeleine, perdió sus manuscritos y la primera biografía La vida de M. de Molière publicada en 1705 ha alimentado desde entonces las leyendas en torno a Jean-Baptiste Poquelin, cuyo 400 cumpleaños se celebra.

Además de los testimonios de la época, quedan sobre todo su obra, una treintena de comedias en verso y prosa, que los más malévolos imputan a Corneille o incluso a Luis XIV. Muchos creyeron identificarlo estableciendo paralelismos entre su personaje y su Alceste, Argan o Arnolphe. Michel Bouquet incluso detectó en sus piezas "un ajuste de cuentas consigo mismo", escribió en 2017 el actor que interpretó a su maestro más de 400 veces. Pero nada es menos seguro.

El misterio de Molière comienza en el nacimiento. No fue hasta 1820 que se encontró su partida de bautismo, fechada el 15 de enero de 1622 en Saint-Eustache de París: nació uno o dos días antes.

En los hechos documentados sabemos que se le promete un futuro holgado. Hijo mayor, heredaría de su padre el cargo de tapicero y ayuda de cámara del rey. Huérfano de madre a los 10 años, creció entre las arterias luminosas del Louvre y las entrañas vivas pero peligrosas de los Halles. Allí adquirió su agudo sentido de la observación.

En el Colegio de Clermont (ahora Louis-le-Grand), los jesuitas le enseñaron griego, latín y teatro. Erudito, Molière se inspirará en Plauto, Terencio, la comedia italiana y española. No hay prueba de su título de abogado en Orleans: bien podría haber comprado su diploma.


Líder de tropa

A los 21 años, el atrevido joven renunció a su herencia para convertirse en actor, una profesión incierta, luego golpeada con la excomunión. Esta vocación también permanece misteriosa. A la muerte de su hermano menor en 1660, recuperará la carga paterna, gozando de acceso directo a Luis XIV.

El 30 de junio de 1643, por escritura notarial, creó el "Illustre Théâtre", con otros diez acróbatas, incluida Madeleine Béjart, una actriz pelirroja y ardiente, familiarizada con los círculos literarios. Primero amante, seguirá siendo su fiel compañera durante treinta años. El 23 de enero de 1662, Molière se casará con Armande, la hija adulterina de Madeleine (oficialmente su hermana).

La costumbre era que los actores tomaran un nombre de "campaña": elige "Molière" que designa una cantera de piedra. No sabemos por qué. En el Jeu de Paume, el “Illustre Théâtre” se apagó: las deudas se acumularon, Molière fue encarcelado en el Châtelet. Su padre, que no tiene nada de Harpagon, salda sus deudas. El hijo huyó de París a los 23.

Durante 13 años, recorrió Francia con su compañía. Toca para los mendigos, los burgueses, los nobles: los ingresos son importantes, sus partidarios en los lugares altos. Líder de tropa consumado, sueña con regresar a la capital: precedido por una reputación de "espíritu hermoso". Molière toca el 24 de octubre de 1658 para el joven Luis XIV. Escribió sólo dos comedias pero su juego cómico conquista al soberano.


Estrella de la corte

De actor, se convirtió en autor con el éxito de Precious Ridiculous a fines de 1659. “Esta pochade burlesca revela una forma de comedia sin precedentes, resultado de la parodia de las costumbres mundanas” , escribe Georges Forestier en su Molière. Poquelin desempolva la comedia costumbrista.

Después de L'école des femmes (1662) donde glorifica con una farsa a una joven que se libera de una educación absurda, va más allá del mero entretenimiento y enfurece a los reaccionarios. Le tomó cinco años y tres versiones de Tartufo para desbaratar la censura orquestada por la Compagnie du Saint-Sacrement, dirigida indirectamente por la obra sobre el falso devoto. El 5 de febrero de 1669 triunfan los obstinados. Molière acaba de inventar la comedia moral: su arte apunta ahora a corregir los vicios, a través de la risa.

Estrella de la corte pero objetivo de los jansenistas, creó Don Juan (1665) y luego El misántropo (1666), su obra más cruel pero más humana. Todavía escribió grandes comedias ( L'Avare , 1668; Les Femmes savantes , 1672), farsas ( Le Médecin a pesar de él , 1666), una comedia a la italiana ( Les Fourberies de Scapin , 1671) y comedias-ballets ( The Doctor Amor , 1665).

Cuenta la leyenda que murió sobre el escenario el 17 de febrero de 1673. Fue en realidad en su casa, 40 rue de Richelieu, donde murió repentinamente poco después de interpretar al hipocondríaco Argan. El bromista ofreció su último desaire: en la piel del “paciente imaginario”, el hombre del teatro sucumbió a una hemorragia provocada por una inflamación muy real.






















EDWARD SOREL: PROFUSAMENTE ILUSTRADO

 

Edward Sorel y las épocas doradas de las revistas neoyorquinas





Un detalle de un dibujo de Ed Sorel muestra, entre otros, a Fran Lebowitz y Jackson Pollock. Fotografía: Ed Sorel/Knopf













Las memorias de un hombre que ha dibujado caricaturas para los mejores editores son un tesoro oculto de la modernidad estadounidense de mediados de siglo.

 Edward Sorel es el gran anciano de las revistas de Nueva York. Durante 60 años, sus caricaturas abrasadoras han iluminado las páginas de Harper's, Atlantic, Esquire, Time, Rolling Stone y The Nation. Es especialmente venerado por su trabajo en el New York de Clay Felker a finales de los 60 y por su trabajo en el New Yorker bajo la dirección de Tina Brown y David Remnick. También ha trabajado para títulos un poco menos augustos, como Penthouse, Screw y Ramparts.



                                                                                          Ed.Sorel


Es uno de los neoyorquinos fundacionales. Al igual que Leonard Bernstein o EB White, Sorel absorbe los ritmos de la bulliciosa ciudad, usándolos para crear un espejo exagerado y seductor de todo lo que ha experimentado.

Una lista muy abreviada de sus recuerdos incluye la Gran Depresión, Hitler y Mussolini, el Terror Rojo, Joe McCarthy, Lee Harvey Oswald, ambos Bush, Clinton, Obama y Trump.

Sus memorias comienzan con un marco político. Como el zurdo recalcitrante que es -votó dos veces por Ralph Nader- , anuncia que mostrará cómo los crímenes de los 12 presidentes anteriores hicieron posible la catástrofe de Donald Trump.

Le da a la CIA y al complejo industrial militar toda la vergüenza que se merecen por un desfile interminable de golpes y guerras, desde Irán, Guatemala y Chile hasta Corea, Vietnam, Afganistán e Irak. Pero promete que “estas revelaciones serán breves”, por lo que “solo dolerán unos minutos”. En eso cumple su palabra.

 

Ed Sorel se enfrenta a Richard Nixon y al presidente Mao. Fotografía: Ed Sorel/Knopf


Lo que le da a Profusely Illustrated su encanto y su poder, además de 177 ilustraciones espectaculares, son los relatos de Sorel sobre Nueva York, que comienzan con una infancia en un quinto piso sin ascensor en el Bronx con un padre al que despreciaba y una madre a la que adoraba.

Sorel no perdona a nadie, especialmente a su padre "estúpido, insensible, gruñón, mezquino, criticón y racista", a quien soñaba con empujar frente a un tren subterráneo cuando solo tenía ocho o nueve años.“Cuando crecí, me di cuenta de lo mal que hubiera estado”, escribe Sorel.“ El motorista me habría visto” .

El primer acertijo que lo torturó fue por qué su increíble madre se casó con su repugnante padre. Explicó que unos meses después de su llegada a Nueva York desde Rumania, a los 16 años, comenzó a trabajar en una fábrica de sombreros de mujer. Cuando uno de los supervisor de sombreros notó el primer día que no se había ido a almorzar, le prestó la moneda que necesitaba. Más tarde, el mismo supervisor le dijo que se suicidaría si no se casaba con él. Así que eso fue todo.

Durante una prolongada enfermedad infantil que lo confinó a su cama, Ed comenzó a hacer dibujos en el cartón que volvía con las camisas de una lavandería china. Cuando regresó a la escuela, los dibujos fueron admirados por su maestro en PS90, quien le dijo a su madre que el joven Ed tenía talento. Ella lo inscribió en una clase de arte los sábados en el otro extremo de la ciudad, el Instituto Pratt en Brooklyn y luego otra en Little Red School House, en la parte baja de Manhattan.

En Little Red, gracias a la generosidad de una tal Gertrude Vanderbilt Whitney, todos los estudiantes recibieron una caja de madera que contenía pinturas al óleo, pinceles, aguarrás y una paleta de esmalte.

Era el "guardar para poder pintar en casa" de Ed, y cambió su vida.

Obtuvo la admisión a la altamente competitiva High School of Music and Art, y luego a la escuela de arte gratuita en Cooper Union. Pero sus maestros no hicieron más que retrasar su éxito: la moda de la abstracción era tan intensa que no se le permitió hacer el trabajo realista que amaba.










El chico del Bronx que había sido Eddie Schwartz se transformó después de descubrir a Julien Sorel, héroe de la novela de Stendhal El rojo y el negro. Julien era "un joven campesino sensible que odiaba a su padre, estaba horrorizado por la corrupción del clero en la Francia del siglo XIX y era una hierba gatera para todas las mujeres que encontraba".

Cinco años después, Eddie cambió su nombre a Sorel.

Con Seymour Chast fundó Push Pin Studios, que después de la incorporación de Milton Glaser se convirtió en el estudio de diseño más popular de Nueva York. Sorel no duró mucho, pero cuando Glaser fundó la revista New York con Felker unos años más tarde, Sorel consiguió la salida perfecta para sus caricaturas cada vez más poderosas.






Los placeres de su libro incluyen interacciones con todos los editores de revistas más importantes de la segunda mitad del siglo pasado, incluido George Lois, director de arte de Esquire en su apogeo bajo la dirección de Harold Hayes.

Gay Talese había escrito lo que se convertiría en un perfil muy famoso, Frank Sinatra tiene un resfriado. El cantante se había negado a posar para la portada, después de que Lois le dijera que quería un primer plano con un cigarrillo en la boca y una manada de aduladores tratando de encenderlo ansiosamente.

Lois le pidió a Sorel una ilustración. Era una tarea que le daría “más visibilidad que nunca antes”. Entró en pánico y su primer esfuerzo fue un fracaso. Pero cuando solo quedaba una noche, su "adrenalina de alguna manera hizo que mi mano resultara en un excelente dibujo de Frank Sinatra". Lanzó la carrera de Sorel. El original ahora cuelga en la Galería Nacional de Retratos.


Portada de Frank Sinatra Esquire de Ed Sorel. Fotografía: Ed Sorel/Knopf


The Village Voice, el periódico de contracultura original de Nueva York, le dio un espacio semanal. Sorel pintó un retrato memorable del editor del New York Times, Abe Rosenthal, como un tanque que le dispara a un columnista demasiado liberal, Sydney Schanberg, después de que Schanberg fuera despedido por atacar al departamento de noticias desde la página de opinión.

Tina Brown eligió a Sorel para hacer su primera portada del New Yorker. Cuando Woody Allen y Mia Farrow se separaron, Sorel imaginó una convención de analistas de Woody & Mia.

Si está buscando una vista panorámica de los días de gloria del periodismo de revista, ilustrado con dibujos que seguramente lo harán sentir nostálgico por las grandes batallas de años pasados, Profusely Illustrated es perfecto. Cuando termines, estarás listo para volver a ver Mad Men desde el principio.

Profusely Illustrated es publicado en EE . UU . por Knopf































lunes, 17 de enero de 2022

POEMA

 


El Todo

Amelia Biagioni







Christine Comyn Artist






Porque un corpúsculo

tiene en pasión y acción

el volumen del cielo

y porque el tiempo avanza retrocediendo

y porque sólo hay pan hambriento vertiginoso

y porque sólo ves con límites

puedes decir simplificando:

 

El todo es un instante o ascenso

con un amor o víctima primera

de un otro 

consumido

por la víctima

de un otro

devorado

por la víctima

de un otro y siempre así

feliz y atroz

y siempre diferente,

hasta un amor o víctima final

que es la primera

dentro de otro universo

 



















































sábado, 15 de enero de 2022

EL CARAVAGGIO Y LA PRINCESA



La princesa y el Caravaggio 

Angela Giuffrida 

 


"Es como un museo", dice la princesa atrapada en una disputa por la herencia de una propiedad en expansión en la capital italiana

 





Dice la leyenda que tirar una moneda a la fuente de Trevi garantiza una visita de regreso a Roma. Cuando, como turista estadounidense de 16 años, Rita Carpenter participó en el ritual y pidió el deseo de casarse algún día con un romano y vivir en la capital italiana, no sabía que casi cinco décadas después volvería a casarse con un príncipe y su hogar serían una villa del siglo XVI repleta de historia, incluido el único mural en el techo pintado por Caravaggio.

Pero ahora la princesa Rita Boncompagni Ludovisi se enfrenta a la perspectiva de tener que mudarse de la extensa Villa Aurora, y los vastos tesoros que contiene corren el riesgo de ser cerrados al público.

El 18 de enero, la propiedad se subasta en medio de una amarga disputa por la herencia con los hijos de su difunto esposo, el príncipe Nicolò Boncompagni Ludovisi. Oculta por altos muros cerca de via Veneto en el centro de Roma, la villa se vende con una oferta inicial de 471 millones de euros, lo que la convertiría en una de las casas más caras del mundo.“No pudimos llegar a un acuerdo, por lo que el juez dictaminó que tenía que ser subastado”. “Realmente no he dormido mucho en absoluto”.

 


El fresco de Guercino en Villa Aurora. Fotografía: Víctor Sokolowicz

 

La princesa se muestra escéptica de que una petición lanzada esta semana instando al gobierno italiano a aportar dinero para comprar la propiedad tenga éxito. Dado que el sitio está protegido por el Ministerio de Cultura, una vez que se haya acordado una oferta en la subasta, el Estado tendrá la oportunidad de comprar la propiedad al mismo precio. “Me gustaría que el estado lo compre pero no sé si es una posibilidad porque no sé si tienen el dinero, ese es el problema. Y no soy la única heredera."

La mayor parte del precio de venta se atribuye al mural Júpiter, Neptuno y Plutón de Caravaggio, que el artista pintó en 1597 en el techo de una pequeña habitación escondida en el primer piso de la villa. El mural de 2,75 metros de ancho fue encargado por el primer propietario de la villa, el cardenal Francesco Maria Del Monte, para adornar el techo de su laboratorio de alquimia.

Pero el Caravaggio no es el único trozo de historia que adquirirá el nuevo propietario de Villa Aurora. La propiedad se encuentra en el sitio de lo que una vez fue la casa de Julio César. Los monumentos en el jardín delantero incluyen una escultura de Miguel Ángel. El edificio también contiene techos pintados al fresco por el pintor barroco Guercino, que fue un encargo de los Ludovisis, una familia noble con estrechos vínculos con el papado que compró la propiedad de Del Monte en 1621. La escalera de caracol que conduce al Caravaggio y los tres pisos arriba fue diseñado por el arquitecto barroco Carlo Maderno, quien también diseñó la fachada de la Basílica de San Pedro.

 


El fresco de Júpiter, Neptuno y Plutón de Caravaggio. Fotografía: Víctor Sokolowicz

 

Las aproximadamente 40 habitaciones están repletas de reliquias, incluida una puerta que perteneció a un antiguo buque de guerra veneciano, un telescopio que el astrónomo italiano Galileo Galilei regaló a la familia Ludovosi y una caja de cuero con un mensaje de la reina Isabel II agradeciendo a los Ludovisi. familia por permitir que miembros de la Cruz Roja Británica residieran en la villa durante dos años después de la segunda guerra mundial. Villa Aurora ha recibido a todo el mundo, desde Tchaikovsky y Henry James, que escribieron algunas de sus clásicas Horas italianas de 1909, en el jardín de la villa, hasta Bette Midler y Madonna.“Esto realmente es un museo”, dijo la princesa Rita.

Villa Aurora estuvo fuera del radar del público hasta 2010, cuando se inauguró tras un proyecto de restauración inspirado en la princesa después de que la viera por primera vez en 2003, año en que conoció al príncipe Nicolò.

 


Una vista de Villa Aurora, el palacio en Roma que será subastado. Fotografía: Víctor Sokolowicz

 

"Estaba abandonada, había pájaros volando a través de ella y le dije a Nicolò: 'Tenemos que abrir la villa, los italianos y otras personas tienen que verla, necesitan entender la belleza y la cultura de todo esto".

Hasta la muerte del príncipe en 2018, la villa acogió a estudiantes de historia y pequeños grupos de turistas privados. La pareja también estuvo detrás de varias iniciativas de caridad. La princesa armó un archivo digital de 150.000 documentos que arrojan aún más luz sobre la historia de la villa.

La princesa tenía una vida intrigante antes de conocer a Nicolò. Descrita por el Washington Post en 1978 como una de las cuatro mujeres jóvenes más dinámicas de la ciudad, estuvo casada con el congresista estadounidense John Jenrette, hasta que se divorciaron en 1981 tras su condena por soborno durante la investigación Abscam del FBI. Actuó en varias películas y miniseries, estudió en Harvard Business School, escribió tres libros y posó dos veces para la revista Playboy.

Era corredora de propiedades en Nueva York cuando se cruzó con Nicolò. “Había leído un artículo sobre mí en el negocio de Crain, y luego un amigo en común se puso en contacto y me dijo: 'Debes venir a Roma, hay un príncipe que quiere poner un hotel en una de sus propiedades fuera de la ciudad'. ” Inicialmente fue desdeñosa, pero finalmente voló a Roma y la pareja se enamoró instantáneamente. Un psíquico le había dicho previamente que se casaría con un europeo y viviría en Europa . “Me había olvidado de eso, pero ahí estaba él. Era un hombre brillante en todos los sentidos, y la parte menos importante de él era ser un príncipe”.

 

Salón Tha Fama de Villa Aurora. Fotografía: Víctor Sokolowicz

 

En su testamento, Nicolò le dio a su esposa el derecho a permanecer en la propiedad por el resto de su vida y, si la vendía, las ganancias se dividirían entre ella y sus hijos. Sin embargo, los hijos disputaron su derecho a permanecer en la villa, lo que de inmediato provocó una disputa legal tóxica. Ella teme que también traten de evitar que obtenga su parte de las ganancias de la venta.“Quieren la casa para ellos solos, olvidando lo amable que he sido con ellos o que su padre dijo que lo hice lo más feliz que había sido en su vida. No sé qué haré después, pero he hecho todo lo que puedo, no puedo pelear más”.
































viernes, 14 de enero de 2022

DIEYNABA SIDIBÉ, SEÑORA DEL GRAFFITI

 

Dieynaba Sidibé  'Primera dama' del graffiti en Senegal

Portia Crowe

 

 


'Una pared es una superficie más grande para la expresión': Dieynaba Sidibé, también conocida como Zeinixx, en su estudio en Dakar, Senegal. Fotografía: Guy Peterson / 


 

 

 

La artista, poeta y cantante, Dieynaba Sidibé, también conocida como Zeinixx, ha llegado a la cima de la escena hip-hop dominada por los hombres del país y quiere que sus mensajes de esperanza inspiren a las mujeres jóvenes.

Cuando Dieynaba Sidibé descubrió el graffiti, fue amor a primera vista. Tenía 17 años y ya había comenzado a experimentar con la pintura y el dibujo.

“Fue en la televisión. Estaba sentada en mi sala de estar y vi gente pintando grandes paredes y pensé: 'Esto es lo que necesito' ”, dice la artista senegalesa, y un aro tiembla mientras se ríe. “No me gustan las cosas pequeñas. Estaba haciendo grandes lienzos y me dije a mí misma: 'Una pared es una superficie más grande para la expresión' ”.

Sus padres querían que se concentrara en sus estudios, pero Sidibé, que adoptó el nombre de Zeinixx, buscó la incipiente comunidad de graffiti de Senegal y encontró su camino hacia la asociación cultural Africulturban, una organización sin fines de lucro en el suburbio de Pikine de Dakar que promueve la cultura urbana a través de festivales y capacitación. Allí, persuadió a uno de los artistas pioneros del país, Oumar Diop, también conocido como Afia Grafixx, para que la asesorara.

“Ya tenía mis habilidades básicas de dibujo porque solía dibujar a Mickey Mouse, logotipos de McDonald's, cosas así, y dibujaba en las paredes de mi habitación”, dice Zeinixx, de 31 años. “Grafixx me mostró lo que era el graffiti, cómo escribir, cómo hacer letras, y comencé a interesarme por la cultura hip-hop. Ahora, aquí estoy, 14 años después ”.  Zeinixx es la primera artista de graffiti profesional de Senegal y un miembro central de su escena hip-hop dominada por hombres. También es poeta, cantante y emprendedora. En agosto, lanzó Zeinixx Entertainment, organizando talleres de artes visuales para jóvenes.



“Mi estribillo es decirle a los jóvenes: 'No dejes que otros elijan por ti lo que te gustaría hacer mañana'”, dice desde el centro Africulturban, donde dirige las comunicaciones y se prepara para su próximo proyecto en una escuela de niñas. escuela secundaria en Dakar. “Para mí, es fundamental poder tomar sus propias decisiones”.

 


"Creo que encontramos nuestro micrófono, para enviar mensajes": obra de arte creada por los estudiantes de Zeinixx durante un taller de graffiti en Dakar, Senegal, diciembre de 2021. Fotografía: Guy Peterson

 

Senegal es en muchos sentidos un país conservador, pero también tiene una larga historia de arte, música y poesía. Tradicionalmente, en esta parte de África occidental, la casta artística de los griots* se encargaba de contar historias a través de la música, la palabra hablada y la danza. El primer presidente de Senegal, Léopold Sédar Senghor, fue poeta. Y el año pasado, un escritor senegalés, Mohamed Mbougar Sarr, ganó el prestigioso premio literario Goncourt.

“Todo esto es el punto en común  que nos une a todos”, dice Zeinixx, a quien sus colegas se refieren como la “primera dama” del graffiti. “Es esta necesidad de expresarnos, esta necesidad de compartir cosas y hacer cosas bonitas, ya sea audiovisual o algo físico como el baile, o algo más”.

El hip-hop se arraigó en Senegal en la década de 1980 con cierta influencia estadounidense. Pero ha mantenido su propio sabor distintivo.“Es una cultura que tiene muchas virtudes y principios, como la paz, el amor y la armonía”, dice Zeinixx. "Aquí en Senegal encontrarás (la poesía oral tradicional wolof y pulaar) tassou, kebetu y pekan; estos géneros no son hip-hop pero tienen similitudes". El graffiti, uno de los cuatro elementos principales de la cultura hip-hop, es más aceptado en Senegal que en otros países.

En Estados Unidos, por ejemplo, hay una brigada especial que rastrea a los grafiteros. No somos así ”, dice. “Aquí, es un país donde se hacen graffitis y un policía se detiene para decir '¡Respeta hombre, qué lindo!' … Así que creo que encontramos una manera de hacer que sea lo nuestro, nuestro micrófono, la transmisión de mensajes”.

El graffiti senegalés es típicamente un mensaje de conciencia social, dice Zeinixx.

“Le hablas directamente a la gente con mensajes como 'Deja de tirar basura en las calles' o algo como ' thiono dou reer ' (el trabajo duro siempre vale la pena)”, dice. "En realidad son mensajes de esperanza".

 

Zeinixx en su estudio de Dakar, 9 de diciembre de 2021. 

Ella y sus compañeros grafiteros se encontraron una vez con una pared en ruinas, cubierta de basura y orina, en el barrio de Colobane de Dakar. Lo limpiaron y lo cubrieron con el mensaje: "Sé el protector de tu medio ambiente".“Durante mucho tiempo, la pared permaneció limpia”, dice.

Los mensajes de Zeinixx suelen ser para mujeres y sobre ellas. El mes pasado, participó en una campaña como parte de la iniciativa anual de la ONU 16 Días de activismo contra la violencia de género . En su primer taller, Graff'All, en octubre y noviembre, seis de los 14 participantes eran mujeres.



“Era importante que pudieran verme en la habitación muy, muy a menudo, y era importante que pudieran escucharme”, dice. "Todavía estamos en un entorno muy masculino ... y las raras mujeres que encontramos en este entorno, la mayoría de las veces, realmente no se imponen". Lo que está haciendo es enorme, dice Fatou Warkha Sambe, una destacada feminista y periodista senegalesa. “Necesitamos mujeres en todas partes, en todos los ámbitos. Y ella es una pionera, así que la admiro ".

Otro taller reciente, Taaru Mbedd (belleza en la calle), reunió a 15 artistas jóvenes con mentores durante cuatro días de debates antes de pintar las paredes de la organización cultural francesa Institut Français du Sénégal à Dakar. Inspirándose en el tema djoko , que significa conexión o comunicación en wolof, su trabajo se exhibirá allí hasta abril.

 

Obra de arte creada por los estudiantes de Zeinixx durante un taller en su estudio en Dakar, diciembre de 2021.


Zeinixx pidió a los artistas en formación que trajeran a sus familias a la inauguración de la exposición. En su discurso, señaló a su madre en la audiencia y dijo: "Si lo que estamos haciendo es algo malo, mi madre no estaría aquí".

Les dijo que, como la primera mujer artista de graffiti de Senegal, ha viajado a Australia, Bélgica, Francia, Suiza y Estados Unidos. “He representado a Senegal en todo el mundo y son los grafitis los que me llevaron allí”, dijo.  Luego, dice, varios padres la llamaron para agradecerle por tranquilizarlos.

"Últimamente, las actividades que ha estado dirigiendo, los talleres, vemos a chicas jóvenes interesadas en el graffiti porque ha comenzado a influir realmente en las chicas", dice Babacar Niang, AKA Matador, artista de graffiti, bailarín, rapero y miembro temprano de Senegal's comunidad de hip-hop, que fundó Africulturban.“Es genial, porque no es un dominio de hombres: si lo tienes, deberías poder hacerlo. Su proyecto debe continuar porque las niñas necesitan estos espacios para expresarse, para florecer ” dice. Niang conoce a Zeinixx desde que era una adolescente y dice que siempre tuvo talento.

 

Zeinixx se encuentra en su estudio junto a cajas de latas de pintura en aerosol que usa para sus grafitis. 

“Al principio tuvimos que insistir en que se concentrara en sus estudios, pero una vez que terminó la escuela y no pudimos pedirle que no viniera, comenzó a integrarse más con nosotros”, dice. "El graffiti no estaba muy desarrollado en Senegal en ese momento, y luego tener una chica que quisiera hacerlo, fue enorme".


Zeinixx tiene un mensaje sencillo para las mujeres jóvenes.“Es para decirles a las niñas que se concentren en lo que quieren hacer, en lo que quieren llegar a ser… que se fijen metas que alcanzarán”. “No preguntes, '¿Puedo hacerlo?' Cuando en tu cabeza dices: 'Lo voy a hacer', normalmente puedes ".

 


*Un griot (de la transliteración francesa "guiriot" de la palabra portuguesa "criado", término masculino singular para "sirviente") o jeli (djeli o djéli en francés) es un narrador de historias de África Occidental. El griot cuenta la historia como lo haría un poeta, un cantante de alabanzas o un músico ambulante.