BRITGET RILEY.

Deslumbrante Riley

Jonathan Jones

Paisaje rosado, 1960, de Bridget Riley. 

Bridget Riley, es un poderoso cerebro rebosante de ideas que eliminan todas las telarañas sentimentales del arte. Riley es una filósofa interesada en la percepción, y nada más. Para ella, una obra de arte no es una imagen ni un comentario político ni un derroche de auto-expresión. Es una forma de explorar ver. Si no te deja con tu sentido del mundo visible sacudido y renacido, ¿qué sentido tiene?

Llama 1962

Bridget Riley, 1969

A principios de la década de 1960, asumió el paneo épico del arte estadounidense y le dio un giro científico agudo. Las pinturas de Jackson Pollock absorben al espectador en enredos poéticos y bosques de color. A Riley le gustó el alcance y el barrido, pero lo puso todo en una base psicológica más sólida. Las curvas y remolinos, giros y vórtices de sus primeras pinturas en blanco y negro como Hesitate (1964) se calculan matemáticamente. 

Hesitate (1964)

Sus efectos desorganizadores se planifican con precisión. Convierten la percepción de adentro hacia afuera a medida que los espacios se mueven y se funden, las formas se materializan frente al lienzo, la realidad misma se abre para revelar nuevas nuevas dimensiones. En la década de la psicodelia, Riley inventó un alucinógeno legal.

Bridget Riley y la filosofía de las rayas

Riley ha seguido explorando el arte abstracto toda su vida, de manera ingeniosa y reflexiva, pero a menudo con resultados más tranquilos que su arte revolucionario temprano.

Bridget Riley. Gif

Qué emoción que en su nuevo espectáculo ella desate una vez más la energía psicodélica monocromática de su juventud. Una gigantesca pintura mural entrelaza curvas y triángulos en blanco y negro con lo que al principio parece una tranquila elegancia geométrica. Las formas de mosaico se asemejan a los patrones de azulejos islámicos medievales en la Alhambra . Pero luego, a medida que tus ojos se ajustan ... no pueden ajustarse del todo. De alguna manera hay demasiado para asimilar. El ritmo que crea este mural de jazz es tan complejo y extraño que confunde tu cerebro.

Quizás las pinturas enmarcadas serían más fáciles de ver. Pero no. Al mirar a Cascando y Rustle 6, ambos pintados en 2015, me encuentro viendo profundidades donde no hay profundidades, una arquitectura sublime de cajas negras que aparecen y desaparecen. Es vertiginoso y desorientador.

El resto de la exposición se parece más a lo que esperaba de Riley más tarde, pero de todos modos centellea. En una secuencia de pinturas llamada Measure for Measure, ella juega con patrones de círculos en solo tres colores: púrpura, naranja y verde. Los tres colores son cálidos, ligeramente apagados, muy sugerentes. Me sorprendió tanto que pedí una definición exacta de ellos. La respuesta que vino del estudio de Riley: "Son morados, naranjas y verdes".

Aria, 2012 por Bridget Riley: 'rayas altas de colores fríos y calientes'.

La forma en que interactúan estos puntos es un eco del siglo XXI de las pinturas puntillistas de Georges Seurat , cuyo arte Riley estudió y copió cuando estaba desarrollando su concepto de arte perceptivo. Por otro lado, tal vez hizo la serie Medida por medida para mostrarle a Damien Hirst quién es el jefe.

No tenemos muchos artistas en la historia británica que reconsideren la naturaleza misma de la percepción tal como fue repensada por Cézanne, Picasso o Seurat. Podrías colocar las pinturas en esta exposición junto a una obra maestra cubista de 1910, una vista de Cézanne del Mont Sainte-Victoire o los dibujos de Leonardo da Vinci y el diálogo sería fascinante. 

Bridget Riley está en la Hayward Gallery, Londres, del 23 de octubre al 26 de enero.