DÓRA MAURER

Dóra Maurer: el arte apacible de la subversión

Laura Cumming

Superposición de Dóra Maurer 45, 2010, izquierda, y Superposición 47 (Doble-Doble), 2012 en Tate Modern.

Con una carrera forjada en la Hungría comunista, Maurer sobresale en el trabajo lúdico y experimental nacido de medios modestos y desafío silencioso

Dóra Maurer seduce más allá de toda explicación razonable. Consiste en nada más que una sábana de tela blanca, doblada y desplegada en permutaciones incesantes. Esto ocurre en una oscuridad casi total, la sábana parece transformarse como por arte de magia. Ocasionalmente, la pantalla se divide, de modo que este hermoso origami se duplica y se duplica, y a veces un par de manos se vuelve modestamente visible. Pero eso es todo lo que hay. El efecto es fascinante, sin embargo, y más aún por la irreducible simplicidad de la película, proyectada en una hoja de tela blanca.

Incluso sin saber mucho sobre el artista, y confieso libremente que no lo hice, es obvio que algún tipo de principio sustenta el trabajo. Quizás sea matemático: una secuencia de reglas desarrollada con toda la elegancia de Fibonacci. O quizás tenga que ver con el tiempo: el suspenso se acumula, inesperadamente, a medida que pasan los momentos. La experiencia ralentiza todo, una pequeña misericordia en la prisa y el ritmo de Tate Modern; después de un tiempo, no parece importar si hay un significado o método.

Colors, Numbers, Facts

Dóra Maurer nació en Budapest en 1937. Trabaja en casi todos los medios, desde cine y fotografía hasta pintura  y escultura. Su carrera comenzó bajo el comunismo, cuando el gobierno húngaro clasificó las obras de arte como "apoyadas", "toleradas" o directamente "prohibidas". Los espectáculos fueron cerrados, los artistas amenazados, las galerías de arte suprimidas. Maurer ha dicho que su trabajo no es abiertamente político, pero es claramente una forma discreta de desafío en su puro experimentalismo: mundos alejados de la preferencia del régimen por el realismo social.

 "Rico y original": Space Painting de Dóra Maurer, 1984–96. 

¿Qué se puede hacer con una piedra de pavimentación, por ejemplo, juega con suave ironía sobre el arma preparada de los estudiantes en los levantamientos de mayo del 68 en París. Se ve a Maurer acunando, arrastrando, besando y eventualmente escondiendo su piedra en un campo de cosecha en algún lugar de la zona rural de Hungría. Es 1971, y la actuación se siente necesariamente secreta, documentada  en fotografías en blanco y negro.

Dóra Maurer: Seven Rotations 1979

Pero en los años 80, Maurer comenzó a hacer lo que ella llama Pinturas espaciales , y estas son a la vez ricas y originales. Los planos de velocidad y cambio de color a lo largo de las paredes, madejas y rejillas de alto cromo tiemblan en la ilusión de tres dimensiones, y a veces incluso parece que la pintura se ha creado en una superficie curva.

Lo más bello de todo, en este espectáculo, es una de las obras de su serie Overlappings: 38, para ser lacónicamente precisos, de 2007. Azul, amarillo y verde (¿o es solo azul y amarillo, haciendo verde? - ese es el acertijo ), estas formas fabulosamente ondulantes parecen revolotear por la pared como hojas de papel que caen de una ventana y descienden lentamente con la brisa del verano. La vista es todo euforia y libertad. Hecho en Hungría, pero sucediendo, como parece, justo aquí y ahora, en la pared delante de ti

ll elation and freedom': Overlappings 38, 2007 por Dóra Maurer. Fotografía: © Dóra Maure

Sin Titulo. Dóra Maurer

 En Tate Modern, Londres, hasta el 5 de julio de 2020.