William Blake: ardientes herejías.
Jonathan Jones
Caiga en su cosmos y vea las cosas a la manera de Blake ... Lástima, c 1795, por William Blake (1757-1827).
El cartel de la
exposición de William
Blake de Tate Gran Bretaña usa las tres R para vender este ícono de la
era napoleónica a los turbulentos británicos de 2019: "Rebelde, Radical,
Revolucionario". Pero Blake era todo esto y mucho más. Podría agregar pacifista y antirracista, ya que, como lo ilustra la devastadora
representación de Blake de un esclavo ahorcado, protestó
apasionadamente contra la subyugación de África.
¿Y qué hay de feminista? Hay un libro de cuentos infantiles que ilustró para Mary Wollstonecraft, autora
del manifiesto de 1792, una
reivindicación de los derechos de la mujer.
Esta no es una
exposición de un viejo maestro honrado por reyes y coleccionado por
aristócratas. Es un encuentro crudo con un artesano herético que fue
ignorado y despreciado en su vida y cuyo genio autodidacta proviene de la
cultura popular del Londres del siglo XVIII.
El fantasma de una pulga
Este
londinense nacido en Soho en 1757 estudió durante un tiempo en la Royal Academy
(abierto a plebeyos talentosos como él y el hijo del barbero de Covent Garden,
JMW Turner), fue aprendiz de grabador y se ganó lo que hizo como grabador
profesional y artista.
Sus libros iluminados, publicados por él mismo, utilizaron el
método "infernal" que dijo que le había enseñado el fantasma de su
hermano muerto Robert. En estos libros, su arte
viene como un regalo gratuito con sus versos, pero ¿es un gran arte en sí
mismo? Los críticos convencionalmente dicen que no. Blake es el
contemporáneo de Constable y Turner, pero carece de su genio observacional,
afirman.
No hay un momento aburrido en el apocalipsis artístico que se revela aquí. Porque ninguno de nosotros somos puros. En una representación de Eva y la serpiente, ella toma una fruta en forma de pera directamente de la boca de la serpiente. Es claramente una imagen de la felación cósmica.
Blake es un artista de sensualidad gótica. La Noche de la Alegría de Enitharmon representa a una mujer carnosa de pelo negro sentada entre animales de pesadilla que fácilmente podría haber sido grabada por su contemporáneo Goya. A sus espaldas, un hombre y una mujer desnudos se abrazan.
Este es el arte de
la revolución, de acuerdo, pero no según el libro de nadie sino el de
Blake. La Revolución Francesa y las guerras europeas que precipitó
dominaron sus años más creativos. Sus imágenes proyectan las esperanzas y
los terrores de su época en una escala universal inspirada en la Capilla Sixtina
de Miguel Ángel, que el empobrecido Blake nunca vio. Esa majestuosa
grandeza está en su mente. Al entrar en la exposición, ves pequeñas
imágenes perdidas en grandes habitaciones. Todo el gigantismo de la visión
de Blake se concentra en estas pequeñas páginas impresas y coloreadas a
mano. Luego, al mirar más de cerca, sucede algo misterioso.
Sensualidad gótica : Newton 1795-c 1805,
Pueden
ser los corales extraños bajo un mar turquesa donde su Newton se sienta en un
pensamiento terrible, o el lamentable dios ahogado Urizen, pero caes en el cosmos
de Blake y ves las cosas a su manera. Sus pequeñas formas se vuelven
colosales. Sus símbolos brillan con la verdad.
La tiranía y la
esclavitud, la libertad y la realización luchan en su universo moral, pero lo
que hace que su batalla sea duradera es la profundidad con la que destila
nuestra naturaleza dividida y contraria. Creo que realmente hay un Dragón
Rojo. Vive, como todas las imágenes de Blake, en el corazón
humano. Debo haber atrapado la religión de Blake. Es una fe hereje en
la humanidad, una creencia de que todo es santo.
En esta exposición, Blake expresa lo peor y lo mejor de
nosotros. Para ver este espectáculo en toda su variedad y generosidad y no
amarlo, necesitaría un corazón tan marchito y encogido como el tirano
Nabucodonosor que se arrastra debajo del océano en una de sus imágenes más
deslumbrantes.
William
Blake está en Tate Britain, Londres, del 11 de septiembre al 2 de febrero .
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