Arte del siglo XX: Esa mirada diferente.
Los más icónicos de todos los tiempos, aquellos después de
los cuales nada es como antes. Los definitivos, los revolucionarios:
Flavio Caroli los llama Las cien pinturas que conmocionaron al mundo y
las cuenta en un volumen, recientemente publicado por 24Ore-Cultura.
Un ranking que comienza en el siglo XIV y finaliza en los años setenta del siglo XX, un recorrido por imágenes que, página tras página, demuestra el poder revolucionario del arte. ¿De qué otra manera definir - si no, de hecho revolucionario - el acto de Giotto que en la Capilla de los Scrovegni pinta la " verdad de la vida " (y por lo tanto la naturaleza, los animales, las emociones humanas)?
¿Y no es un revolucionario Miguel Ángel que en su famoso Juicio se atreve a hacer balance - señalado entre los dos dedos, el de Dios y el de Adán- la creación humana? ¿Y Rafael, que escenifica el conocimiento en las Salas Vaticanas ? Y Rembrandt, ¿quién lleva la ciencia a la pintura y juega con la luz?
Y así sucesivamente, siglo tras siglo, Flavio Caroli muestra a los grandes revolucionarios de la pintura , que trastornaron no sólo el mundo del arte, sino el mundo. “La entidad silenciosa, fascinante, severa, inalcanzable - pero siempre disponible - que llamamos arte es un motor esencial no solo de una belleza por así decirlo nativa y lejana, sino que también es protagonista de los caminos sangrientos que el hombre ha trazado y seguido. en este planeta", dice Caroli. Parafraseando: el arte afecta nuestras vidas, las cambia. El “pensamiento en figura” de unos pocos ha cambiado las acciones y visiones de muchos, ciertamente las nuestras también.
Luego fuimos a ver qué sucedía en el siglo XX y, siguiendo los pasos de Caroli, escribimos un póquer de los cuadros más revolucionarios.
Picasso y la revolución de la mirada: Les Demoiselles
d'Avignon
Aquí está Les Demoiselles d'Avignon (1909) MoMA de Nueva York donde se conserva: en las intenciones originales de Picasso, la pintura debería haber representado la iniciación de un niño rodeado por un grupo de prostitutas de un burdel de la calle Avignon, en Barcelona. Después de muchos intentos y bocetos, el pintor toma la audaz decisión de quitar la figura masculina y aplastar a las mujeres en el espacio claustrofóbico de la sala de placer, multiplicando su (y su) punto de vista sobre el lienzo. Nace el cubismo: el arte nos dice que la realidad es más compleja que la impresión inicial que tenemos de ella.
Les Demoiselles
d'Avignon, PicassoMirò y la revolución del inconsciente: El lamento de los
enamorados
El Carnaval de Arlequines y La Lamentación de los enamorados (visibles en Google Arts & Culture) son obras creadas en la década de 1920, después de que Joan Mirò se quedara en París y conociera a André Breton: el propio Mirò cuenta que en ese período las ideas para sus lienzos acudieron a él por la noche, cuando regresó a casa muy tarde y sin cenar. Las imágenes se proyectaban en el techo, como si fueran visiones alucinantes, con esos colores blancos, rojos y amarillos que destacan en las paredes desnudas que a menudo vemos en sus cuadros. El arte ha aprendido a mostrar el interior invisible.
Pollock y la revolución de la tecnología: Número 1
El número 1 de Jackson Pollock (1949, conservado en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ) marca la revolución en el acercamiento a la pintura, aquí basado en un gesto inmediato y vehemente. La pintura y el lienzo son un "campo de acción" para el artista que, inspirado en las acciones de los navajos en sus dibujos sobre la arena, establece una "danza creativa" con la obra en el suelo. El arte va más allá de la racionalidad implícita en cualquier representación figurativa y técnica: es ante todo embriaguez y abandono.
Fontana y la revolución del espacio: conceptos espaciales
Desde finales de la década de 1940 Lucio Fontana se ha atrevido a lo impensable: busca, rasgando y cortando el lienzo, la tercera dimensión de la pintura con sus Conceptos espaciales. Son huecos en otros Universos (¿interiores?): Fontana hará muchos y a estos sumará la serie de cortes. El arte ocupa nuevas dimensiones del espacio y la mente, se convierte en un concepto .
Warhol y la revolución de la reproducibilidad: Marilyn
Andy Warhol es, en orden cronológico, el último de los revolucionarios del volumen de Flavio Caroli. Con su inolvidable y altamente reproducible Marilyn del 67 ( aquí está, para ser admirada para siempre en el sitio del MoMA de Nueva York) vuelve a trastornar las cartas. El retrato de Marilyn Monroe, sonriente y aparentemente despreocupado, es sometido a "un proceso brillante y perverso" que transforma a la diva en un icono universal de la modernidad pero al mismo tiempo la condena a la estandarización. El arte se ha convertido en uno de los muchos bienes de consumo masivo.
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