martes, 18 de mayo de 2021

ZAPATOS, ZAPATITOS, ZAPATONES...


Historia y frivolidad: Shoephoria !


 



El zapato más antiguo de la colección del museo: una mula de terciopelo rojo con bordados en oro y plata, alrededor de la década de 1690




El Museo de la Moda de Bath exhibe 350 pares de botas y zapatos para ilustrar su evolución durante los últimos 300 años, demostrando la creatividad y el estilo de los zapateros y usuarios

Más de 350 pares de zapatos, desde las pantuflas con monograma de Noël Coward hasta los zuecos blancos de Toffeln usados ​​por un trabajador de la salud de primera línea, se exhibirán como parte de la exposición Shoephoria en el Museo de la Moda de Bath.


Zapatillas de terciopelo con monograma, usadas por Noël Coward. Por Tom Hill, alrededor de 1967


                       Un zapato de noche de 1930 de Hellstern & Sons 

El espectáculo, que se inaugura esta semana, también presenta zapatillas Yeezy diseñadas por Kanye West, un par de pantalones de percal color crema que se transforman en botas de Gareth Pugh y 36 pares de Manolo Blahniks. Estaba previsto que abriera el año pasado, pero se pospuso debido a la pandemia.



Tacón alto con bordado floral, alrededor de 1760


La curadora, Rosemary Harden, dijo: "Debíamos abrir 10 días antes del cierre la primavera pasada, así que el momento no era el ideal".Cuando quedó claro que el museo no reabriría de forma inminente, un pequeño equipo de curadores aprovechó el tiempo para ampliar la colección de 100 pares a 350.


Las botas con elásticos de la reina Victoria de la década de 1850, del zapatero Joseph Box


Zapatos de bebé bordados en seda color crema, alrededor de la década de 1850



Zapatillas de hombre con trabajo de lana de Berlín, década de 1880




Un par de botas rusas alrededor de 1900 que usó Ottoline Morrell (1873-1938), un aristócrata inglés al margen del Grupo Bloomsbury



Zapatos de bebé de cuero blanco con pompones de seda, hacia 1914

Harden dijo que “decidieron aprovechar el tiempo para duplicar la colección e insertar zapatos en la colección existente, intercambiando (otros accesorios). A los zapatos los llamamos 'intervenciones' ”.

Se erigieron más gabinetes, se introdujo una galería de fanáticos de los zapatos locales de "pasarela del usuario" y se lanzaron en paracaídas 100 pares de zapatos en la exhibición existente del museo, Una historia de la moda en 100 objetos.

1966 Botas estilo Courrèges de Clarks. Fotografía: Peter Stone / Fashion Museum Bath


Ahora, un par de botas Clarks blancas inspiradas en André Courrèges se combinan con los trajes de vestir "Mondrian" en crema y azul marino de Yves Saint Laurent de 1965. Debajo de un vestido de encaje Madrás color crema de 1817, zapatillas de seda sacadas directamente de las páginas de Persuasion. En lugar de dividir las exposiciones, las fusionaron.

La exposición revisada se divide en tres partes y abarca tres siglos. El primero y el tercero son cronológicos. Comenzando con los zapatos más antiguos de la colección, mules de terciopelo rojo con bordados dorados de la década de 1690, termina con la Inglaterra de Jane Austen, que muestra el cambio de los tacones a las “pantuflas” y por qué en el siglo XIX la silueta triunfaba sobre los halagos. Tacones trabajados con una falda ancha, zapatos planos con una silueta larga que se acumula en el talón. Harden dijo: “De alguna manera, la adición de los zapatos sobre el bloqueo ha sido un feliz accidente. Nos muestra a nosotros, visitantes y curadores, nuevas formas de ver la ropa ".

Zapato de baile plateado, alrededor de los años 40. Hecho por Dolcis, usado por Barbara Buckley

Bota plateada de la era espacial, años 60

Zapatos de tacón de cuña con purpurina de Peter Jensen.

Zapato de piel color oro jaspeado con hebilla de diamantes, alrededor de los años 20. Hecho por Joseph Box





 

Zapato bélico de ante rojo con cordones y suela de madera, años 40.

Un zapato sin tacón de plástico y cuña dorada, alrededor de 1949. Fabricado por Rayne

La tercera y última parte es un prodigio a lo largo de las décadas restantes. En los rugientes años 20, había zapatos de cuero dorado moteado con hebillas de diamantes. El salto de la austeridad de la posguerra a la modernidad de los 50 se muestra a través de cordones con suela de madera colocados junto a un par de zapatos sin tacón de plástico y oro que desafían la física de 1949. Los años 60 y 70 están representados por botines de la era espacial y plataformas de arcoíris. Oportunamente, la exposición termina con zapatillas deportivas.

Zapatillas de deporte de Stella McCartney para Adidas, 2011


Zapatos Rive Gauche de Yves Saint Laurent, alrededor de 2004

Zueco clásico 'Out of this World', de Crocs, alrededor de 2020

La parte intermedia tiene un enfoque ampliamente temático. Caminar, fetiche y protestar se encuentran entre los 10 temas divididos en vitrinas, cada una llena de cajas  que parecen un escaparate. Tomando prestado del enfoque Devil Wears Prada del azul cerúleo, la idea es mostrar por qué usamos lo que usamos. Así que los restos de suelas romanas se sientan junto a las sandalias de "suela" de Balenciaga de color rosa intenso de 2010. Un par de botas hasta el muslo que usan los pescadores de truchas locales se sientan junto a las botas de moda de rejilla marrones de Herbert Levine.


Botas de malla 'Fishnet. Por Herbert Levine, Nueva York, alrededor de 1964


Dada la situación, Harden dijo que era difícil tomar prestados zapatos y que hay algunos agujeros obvios, es decir, no hay Birkenstocks ni zapatos McQueen Armadillo. Una impresionante colección de Manolo Blahniks (Blahnik es un residente de Bath) en dos gabinetes separados casi convierte la exposición en una boutique, pero es probable que los tacones de Ginger Rogers y Margot Fonteyn sean el atractivo principal.

Zapatos de salón, usados ​​por Ginger Rogers. Por Rayne, alrededor de 1970

Un zapato sin tacón de plástico y cuña dorada, alrededor de 1949





Un  Manolo Blahnik de su colección dedicada a París, 2019


Después de períodos de crisis, la ropa puede indicar una nueva era. Vea los tacones flapper de la década de 1920 o la logo-manía que siguió a la crisis financiera de 2008. Aquellos curiosos sobre cómo la pandemia ha dado forma a nuestros guardarropas, y si el bloqueo retiró el talón, no encontrarán respuestas aquí. Como sugiere el nombre de la exposición, Shoephoria es una celebración, no un obituario.

 



  • ¡Shoeforia! va desde el 18 de mayo hasta 2022











































No hay comentarios:

Publicar un comentario