jueves, 7 de enero de 2021

CUANDO VIVIMOS ANTES



Cuántas veces  vivimos ya  el  2020 antes del 2020?

Alberto Moreno














Un reciente estudio de la NASA arroja la posibilidad de que la Vía Láctea esté llena de civilizaciones muertas anteriores a la nuestra, si es que alguna vez las ha habido, que es la duda que le surge al hombre cada vez que mira a las estrellas. Las conclusiones se basan en una versión ampliada de la llamada “ecuación de Drake”, capaz de discernir dónde y cuándo es más probable que haya habido o vaya a haber vida inteligente en la Vía Láctea. Al parecer, el mejor momento para que esta surgiera fue unos 8.000 millones de años después de la formación de nuestra galaxia y la Tierra no emergió hasta pasados 13.500. Según el citado trabajo, es esperable que una civilización determinada se autodestruya en un momento dado. Y si eso fuera así, significaría que la inmensa mayoría de las que han existido antes que la nuestra se destruyeron a sí mismas previamente.

Leo todo esto en un teletipo y me pongo a estudiar conceptos remotos. De repente quiero ser astrólogo y astrofísico, pero ya no me da tiempo. Me siento pequeño. Siento que, aunque me empeñara, me costaría mucho aprender a tocar bien la guitarra —me valdría con ser bueno al Guitar Hero— o un tercer idioma, y que tampoco podría ponerme a ello a tiempo completo porque me quedan regalos de Reyes por comprar, así que es probable que nada de lo que acometa vaya a ser una ramificación demasiado sofisticada de mi propia existencia actual. Según la última actualización del INE, mi esperanza vital, por ser varón y español, es de 80’87 años, un suspiro comparado con la infinidad del tiempo. Cada vez que nos extrapolamos a las cifras gigantescas que habitualmente propone la NASA, no llegamos ni a la categoría de nota al pie de una nota al pie. Con suerte somos hormigas que afectamos a otras hormigas. Lo aviso para cuando nos creamos el centro del universo y nos lamentemos de que solo nos pasan cosas a nosotros.

Pero lo que de verdad me altera de todo esto es la posibilidad de que hayamos nacido, crecido y muerto en infinitas ocasiones antes, porque parece el caso. Y que nuestro progreso necesite tanto combustible cada vez que comencemos a emitir carbono como locos. Y que nuestra codicia y los deseos geopolíticos hegemónicos de algunos nos lleven a guerras nucleares o de cualquier otro tipo similar a meteoritos extinguidores de dinosaurios. Y a partir de ahí, el reset. El “apague el ordenador y vuelva a encenderlo” que te chiva el equipo de IT como solución a todos los problemas que nos asolan. Cuando esta civilización se acabe resurgiremos con otros cuerpos y otras caras y otros mitos. A lo mejor resulta que la transmutación de las almas sí existe y se debe a holocaustos gigantescos y a la vuelta a la partida de una partida más grande que nunca empieza ni acaba.

Reparo en que, viajes lúdicos o de trabajo aparte, mi vida se desarrolla en cuatro o cinco manzanas. Y que solo necesito a 20 personas que me cuiden y a las que cuidar. Pero desde que leo esta noticia me obsesiona que el concesionario Opel de al lado de casa se haya erigido antes en miles de ocasiones en otras latitudes galácticas remotas. Porque habremos necesitado movernos lejos y seguro que algún emprendedor ancestral decidió inventar carromatos tirados también por caballos o sus equivalentes de dos cabezas. Y aquello devino en bólidos y luego en cohetes y hasta en cabinas de teletransporte. Y quizá aquellos coches no se llamaron Opel; a lo mejor variaba una vocal en la otra marca.  Una civilización que surgiera en la bacteria más primitiva, se transformara en anfibio y evolucionara a una figura más extraterrestre que la nuestra fue posible antes y será posible más tarde. Eso parece. Y me provoca un vértigo que me hace sentir bien y mal a partes iguales, porque de repente cambiar de compañía de telefonía en busca de más fibra comienza a ser algo un poco irrelevante. También pienso en Ayuso y en que cree que nuestra civilización se originó con la llegada de Cristo, y me parece que eso es ver las cosas con el telescopio puesto al revés. Hay que abrir el marco.

Estoy seguro de que nuestros antepasados lejanos también inventaron un Amazon y se acomodaron para cubrir sus necesidades a golpe de click. Lo pienso y lo escribo desde mi ordenador portátil finísimo sincronizado con otros tres dispositivos de la casa. Hay veces que tengo antojo de ciruelas o de una almohada más mullida y basta con que lo piense en voz alta para que Google me diga dónde obtenerlas. Es tétrico, pero también muy útil. Y lo hemos conseguido a base de un esfuerzo diabólico, maquiavélico e inquietante. Llegará un momento en que todo sea tan black mirror que ya nada será black mirror, sino nueva normalidad. Y entonces, quizá, el gran apagón. Hubo políticos cínicos y otros soñadores que firmaron el acuerdo de París hace cinco años ya, un acuerdo que venía a sustituir al de Kioto, cuyo objetivo era que nuestros bisnietos no tuvieran que llevar escafandras para ir al trabajo, que pudieran esquivar la distopía un ratito más.

En una escena de La máquina del tiempo —de Gore Verbinski, rodada en 2002— el protagonista Alexander Hartdegen, científico e inventor, intenta salvar a su mujer y por error viaja 800.000 años hacia el futuro, escenario de tintes prehistóricos con la humanidad dividida en cazadores y presas. Implosionaron y volvieron a resurgir. Y un tiempo después llegarán los carromatos y Opel y Apple y Amazon y las palomitas de microondas. Y así todo.







































 

miércoles, 6 de enero de 2021

Death to 2020

 

Charlie Brooker: 'Hay una cierta liberación en reírse en el abismo'

 Dorian Lynskey

 

 











Los co-creadores de Black Mirror, Brooker y Annabel Jones, hablan sobre el nuevo especial de comedia Death to 2020 y la importancia de ser tonto ante el desastre

"Este año hemos sido inusualmente optimistas”, dice alegremente Charlie Brooker desde su sala de estar en el oeste de Londres, con un cartel de utilería del episodio Bandersnatch de Black Mirror detrás de él. “En parte porque siempre he sido pesimista y temí lo peor. De repente, no tengo que preocuparme por lo peor, porque está sucediendo. Creo que ser una persona neurótica y preocupante me ha preparado un poco para ello. Después de la gripe porcina, no tocaría la manija de una puerta durante aproximadamente un año "

En julio, Broke and Bones, la nueva productora lanzada por Brooker y su socia creativa Annabel Jones, anunció un acuerdo con Netflix que se extiende mucho más allá de su gran éxito Black Mirror. La pareja está abriendo su cuenta con Death to 2020, una ocasión única (obviamente) sobre el año podrido que fue. Como dice Leslie Jones, una de las varias invitadas de la lista A, en el tráiler: "Yo diría que fue un choque de trenes y un espectáculo de mierda, pero eso sería injusto para los trenes y esas cosas".

Brooker desea enfatizar lo que no es Death to 2020. No es, por ejemplo, una versión mejorada de sus amados programas Annual Wipe, en los que gritaba impotente en su televisor cada Navidad durante 10 años. Y definitivamente no es, como han asumido algunos fanáticos de EE. UU., un drama distópico adyacente a Black Mirror (a menos que consideres que 2020 en sí mismo es un drama distópico, en cuyo caso es bastante justo).  "No somos conocidos por hacer comedia en los Estados Unidos", dice Jones desde otra sala de estar del oeste de Londres. "Creo que la gente piensa que somos muy ..."

“Deprimido”, continúa Brooker. "Sombrío. Enojado. En Gran Bretaña, la gente que sabía que había escrito Black Mirror llegaba esperando algo oscuramente cómico. En los Estados Unidos, la gente cree que está escrito por Unabomber ".

Brooker y Jones, que han trabajado juntos desde Newswipe en 2009, disfrutan haciéndose reír y esperan que Death to 2020 tenga el mismo efecto en los espectadores.“Es más tonto que un espectáculo de 'Wipe”, dice Brooker. "Es en parte récord del año, en parte documental de parodia y en parte comedia de personajes".

Brooker ha estado fascinado durante mucho tiempo por cómo se procesa y distorsiona el mundo real a través de la pantalla. Esta vez, las imágenes falsas provienen del estilo de documental preferido por Netflix.

Death to 2020 fue escrito y reescrito con un equipo de escritores durante cuatro meses, luego filmado en 10 días a fines de noviembre, en Londres y Los Ángeles. Brooker y Jones se quedaban despiertos hasta tarde todas las noches, editando imágenes y monitoreando las tomas de LA, “como un mezclador de visión en el infierno. No es que el infierno tenga un mezclador de visión ”."¿Por qué necesitaría uno?"

Brooker no aparece en la pantalla, en parte porque no es un rostro familiar fuera del Reino Unido y en parte porque “me veo horrible en 4K”. Pero la favorita de Wipe Diane “ Philomena Cunk ”aparece como Gemma Nerrick, “una de las cinco personas más promedio del mundo”. También está Tracey Ullman como la Reina, Lisa Kudrow como una "portavoz de gaslighting" en la línea de la acólita de Trump Kellyanne Conway, y una lista de cabezas parlantes ridículas que incluyen a Samuel L Jackson, Kumail Nanjiani, Samson Kayo y Hugh Grant. Fue Grant quien sin saberlo filtró noticias del proyecto en una entrevista el mes pasado. "Me gustaría pensar que estaba un poco emocionado", dice Brooker. “Es tan jodidamente bueno que puede hacer lo que quiera. Puede subir el guión el día anterior si quiere ". 

Muy gracioso ... Annabel Jones y Charlie Brooker.

A diferencia de los Wipes "localizados", Death to 2020 está diseñado para una audiencia global, lo que significa mucho tiempo dedicado a Covid-19, Black Lives Matter y las elecciones de EE. UU.

Los acontecimientos recientes le han dado a Death to 2020 un final algo más feliz de lo que podría haber tenido de otra manera. Las únicas dos noticias enfáticamente buenas del año llegaron pocos días antes de que comenzara a rodarse el programa. Después de haber predicho la victoria de Donald Trump en 2016, Brooker tenía más esperanzas esta vez, pero tuvo “ 72 horas interesantes , diría” antes de que la victoria de Joe Biden se hiciera clara. Unos días después, se anunció la primera vacuna Covid-19, que Brooker apreció a nivel narrativo. “Inmediatamente !! Estoy encantado como ser humano y luego silenciosamente complacido como creador de programas. ¡Gracias, destino! "

Hablamos de cómo las distopías ficticias son demasiado pesimistas en algunos aspectos y demasiado optimistas en otros. Contagio de Steven Soderbergh, por ejemplo, asumió que el gobierno de los Estados Unidos tendría una respuesta competente y basada en la ciencia a un virus asesino, mientras que el clímax del cómic original de Watchmen se basó en la idea de que una calamidad global uniría a enemigos mortales. Ninguna de esas proposiciones resultó ser precisa. Aún así, hay ventajas.

“Las sociedades no colapsan tan rápido como lo hacen en las películas”, dice Brooker. “La experiencia ha sido más una angustia constante y de bajo nivel que pelear con tu vecino por una botella de agua. Supongo que la razón por la que las películas necesitan que las sociedades colapsen es la misma razón por la que necesitan una sala llena de héroes para clasificarlo todo antes de que salgan los créditos."

"Supongo que la forma en que China ha respondido es más como una película", reflexiona Jones. "Ese estado totalitario se siente más cinematográfico que el que hemos tenido en Europa".

Brooker enarca una ceja: “¿Estamos discutiendo sobre qué país tuvo la respuesta más cinematográfica a la pandemia? En realidad, ese no es un mal debate ". Es la extrañeza de los rituales cotidianos lo que lo inquieta. “Siento el vértigo distópico cada vez que recojo a los niños de la escuela: entre por aquí, salga por ahí, manténgase a dos metros de distancia, use una máscara ...”

Black Mirror, la otra contribución de Brooker y Jones al canon de las pesadillas de la cultura pop, se encuentra actualmente en pausa, pero no a causa de la pandemia. Es solo que, después de haber producido tres series y un especial interactivo endiabladamente complicado en cuatro años, estaban listos para "un respiro", dice Jones.

¡Tengo un mensaje de texto! ... Tracey Ullman como la Reina. 

Tengo la impresión de que Brooker se ha cansado un poco de su reputación como el profeta de la fatalidad de la televisión ahora que "es como Black Mirror" se ha convertido en un cliché. “Mucha sátira es optimista sobre la condición humana”, insiste. “Señala dónde han ido mal las cosas, por lo que hay que creer que las cosas podrían salir bien”.

Tampoco le gusta mucho la etiqueta de satírico. “Me gusta bastante el humor de las horcas, pero también me gustan los juegos de palabras estúpidos y las bromas surrealistas y tontas. Creo que soy incapaz de ser demasiado serio durante demasiado tiempo ". Se ríe: “Probablemente se reduzca a eso. Probablemente soy muy superficial ".

¿Cree que es importante darle a la gente la oportunidad de reírse de este año de cosas terribles?


“No creo que nos estemos riendo de ellos”, responde. “Quizás junto a ellos. O a pesar de ellos. El Dr. Strangelove apareció cuando parecía que el mundo podría desaparecer de la noche a la mañana. Hay una cierta liberación al reírse en el abismo, y también una liberación al recordar que todavía puedes ser tonto incluso cuando todo se derrumba a tu alrededor. De hecho, es importante hacer eso ". “Mucha comedia es básicamente una distopía: lo peor le pasa constantemente a la gente, pero puedes reírte de eso”.

Se podría decir que la combinación de crisis global y bromas desagradables es la esencia de lo que hacen Brooker y Jones, pero él no cree que sean inusuales en sentir la necesidad de reír ante el desastre. "La gente ha estado haciendo eso de todos modos". “Todos tienen sus observaciones irónicas y momentos de absurdo. Eso es humano ".




Death to 2020 está disponible en Netflix a partir del domingo 27 de diciembre






















 

martes, 5 de enero de 2021

UN REY MAGO NEGRO

 

Misterio de la mirra: ¿cómo se volvió negro Baltasar, uno de los tres reyes?


Jonathan Jones


 

 


Balthasar en un detalle de La adoración de los magos, 1510, de Hieronymus Bosch.

 









Son un elemento básico de las tarjetas de Navidad: los tres reyes que siguieron una estrella hasta el niño Jesús. Pero uno de ellos provocó una revolución en el arte. Desvelamos el misterio de los magos 

Vinieron trayendo regalos de oro, incienso y mirra. Esta descripción de los magos, los tres reyes o sabios que siguieron una estrella hasta el recién nacido Jesús, siempre ha dado a los artistas un amplio margen para representar cajas, vasijas y vasos ornamentados. Las pinturas los muestran seguidos de pajes, sirvientes, soldados y animales de carga: todo un séquito real. Vestidos con sus mejores galas, atravesando desiertos y montañas guiados por una luz, estos peregrinos al humilde establo siempre lucen magníficos.

Aunque el Evangelio de Mateo no da nombres individuales a este trío real, los conocemos como Baltasar, Gaspar y Melchor, gracias a un manuscrito griego del 500 d.C. También fue en la Edad Media cuando fueron promovidos de astrónomos a reyes. Y un texto atribuido al Venerable Beda, el monje historiador de Northumbria, ennegrece a Balthasar. A pesar de la afirmación de Beda, hay muy pocas imágenes de un Baltasar negro antes de 1400, posiblemente porque los europeos medievales tenían tan poco concepto de los africanos. Fue solo con el amanecer del Renacimiento que el color de Baltasar comenzó a representarse enfáticamente. De hecho, el tema festivo y alegre de “la adoración” inspiró algunas de las representaciones más ricas de los negros en el arte europeo.

Puede probarlo en Sensing the Unseen, la exposición navideña de la National Gallery de Londres, que crea un paisaje sonoro completo para realzar La adoración de los reyes, la pintura maravillosamente detallada de Jan Gossaert de los Países Bajos. Entre el mugido de los bueyes y el repique de las campanas, habla Baltasar: un poema de la escritora británico-nigeriana Theresa Lola da voz a este rey negro, un forastero en una tierra extraña. Lola se lo imagina pensando en lo diferente, lo cohibido que se siente. “El suelo parece estar abriendo los dientes, ya sea para morderme o para besarme, mis ojos se sienten extraños. Supongo que para conocer profundamente, hay que mirar profundamente ".


Innovador… La Adoración de los Reyes, por Jan Gossaert


Nuestra atención se dirige a los ojos pensativos y el rostro melancólico de Balthasar en la escena de Gossaert, pintada a principios del siglo XVI. A veces, sin embargo, todas estas adiciones auditivas son tanto una distracción como una mejora: miras las pantallas en lugar del trabajo, en medio de un entorno digital que no es lo suficientemente vívido, ciertamente no tan vívido como la pintura. Sin embargo, esta celebración de Baltasar destaca algo nuevo y revolucionario que sucedió en el arte del Renacimiento, algo que todavía hace que el mago negro sea inquietante hoy en día, ya que su imagen aparece en millones de tarjetas de Navidad enviadas en todo el mundo, y pocas personas son conscientes de lo revolucionaria que es la imagen en ese sobre.

Los artistas de la Europa de los siglos XV y XVI esencialmente inventaron la imagen de Baltasar, el rey negro. La aparición de un personaje negro retratado de manera realista en el arte renacentista no reflejó la afirmación ignorada durante mucho tiempo de Beda, sino la creciente visibilidad de otras razas en una Europa que anteriormente tenía poco concepto de otro lugar. Esto se debió a un cambio sísmico en los eventos globales cuando los barcos europeos, liderados por Portugal y España, exploraron el Atlántico y establecieron puestos de comercio y esclavitud en la costa africana. Detrás de esas manchas oscuras de pintura se esconde una nueva curiosidad sobre las personas y sobre los pueblos: el pensamiento “humanista” del Renacimiento que inspiró al gran filósofo francés Montaigne a declarar que todas las costumbres y creencias globales son igualmente válidas. También inspiró a Shakespeare a poner a un héroe negro en el escenario en Othello.

Un monarca con mallas rojas… La Adoración de los Magos, 1504, de Alberto Durero. 

En la Adoración de los magos de Alberto Durero, pintada en la ciudad natal del artista, Nuremberg, en 1504, un joven negro de pelo corto y calzas rojas se alza elegantemente sosteniendo una copa esférica de oro llena de mirra, un aromático natural. El próximo rey se está volviendo para mirar su regalo, o quizás sus piernas. Esto provoca un escalofrío intrigante, ya que el mago de pelo largo atrapado en medio del turno es un autorretrato del mismísimo Durero bisexual.


Procesión de los magos de Benozzo Gozzoli

 Lo que es especialmente intrigante es que estas representaciones de un Baltasar negro fueron una elección: no eran obligatorias ni universales en el arte renacentista. En Florencia, por ejemplo, el mago negro fue encalado. Todos los reyes de la famosa adoración de Botticelli en 1475 son blancos (como lo son en la Procesión de los magos de Benozzo Gozzoli). Eso es porque en realidad son retratos de la familia Medici, a quienes les gustaba identificarse con estos sabios y magníficos monarcas.

Adoración de los magos.  Andrea Mantegna.  Italia, 1505

El artista del norte de Italia Andrea Mantegna también pintó adoraciones que hacen de Balthasar un africano. En una obra íntima, vemos una taza de porcelana, un regalo que habría venido desde China. El motivo de su inclusión, que solo puede ser anacrónico, se hace eco de la decisión de Mantegna de hacer negro a Baltasar: el artista parece estar dibujando del mundo que lo rodea. Mantegna se casó con la familia artística Bellini de Venecia, el tipo de ciudad marítima bulliciosa donde puedes encontrar una taza china y, como dramatiza la historia de Othello, conocer gente negra.

Los Baltasares negros en el arte renacentista a menudo están relacionados con puertos marítimos tan cosmopolitas. Gossaert es un buen ejemplo. Probablemente comenzó su carrera en Amberes, uno de los puertos más activos de Europa y un lugar donde se encontraría con africanos. En 1521, Durero visitó el puerto y dibujó un retrato conmovedoramente inmediato de Katharina, una sirvienta negra en la casa del comerciante portugués João Brandão. El diario de Durero relata su trato amistoso con los comerciantes portugueses que le hacían obsequios exóticos.

 En la delirante e hipnótica Adoración de los magos de Hieronymus Bosch, pintada para una pareja de Amberes en la década de 1490, José lava el pañal de Jesús mientras multitudes misteriosas se dirigen hacia el establo, donde el Anticristo mira con malicia. No se puede negar el esplendor del Baltasar de Bosch. Contrastando vívidamente con su tez, la fantástica túnica blanca que usa el mago es una delicia surrealista, que se derrama sobre el suelo con una apariencia cremosa pero sólida, llena de detalles de hojas ornamentales que parecen más talladas que cosidas. Podría ser una de las obras de arte de marfil que los barcos portugueses trajeron de África occidental. Casi se podría decir que el Baltasar de Bosch lleva arte africano.



Adoración de los magos de Hieronymus Bosch

Si eso parece exagerado, no es una excepción. Hay una adoración del discípulo de Bosch, Pieter Brueghel el Viejo, que también le da a Baltasar un vestido color marfil. Y su regalo es una embarcación de oro con forma de velero, una imagen explícita del comercio atlántico de oro y seres humanos. Bosch pintó su adoración en la década que Colón tocó tierra en el Nuevo Mundo. Sus indicios de una extraña tierra nueva, con la estrella brillando sobre una ciudad asombrosamente futurista, reflejan su obra maestra, El jardín de las delicias terrenales. La adoración de Bosch es una alucinación insinuación de un mundo renacido, donde los esclavos que pudo haber visto en Amberes se han transformado en un magnífico rey y su paje.

 Durero le da a su rey negro la pose de contrapposto de una estatua clásica y, a través del autorretrato, parece darle al rey peregrino la misma mirada que le dio a los hombres en un viaje a Venecia, donde escribió sobre los soldados sexys. Su adoración parece confesar deseos que traspasan fronteras. El artista escribió sobre "el ingenio sutil de la gente en tierras extranjeras" y los regalos que trae su Balthasar parecen una expresión de esta admiración.

Ciertamente no se puede acusar a Durero, Bosch o Brueghel de pintar un mundo completamente blanco. La magnífica Adoración de los magos en la nieve de Brueghel lleva a los reyes desde lejos a un pueblo europeo arquetípico, temblando en una Navidad blanca. Los copos de nieve salpican la superficie de la imagen, no solo la primera vez que fueron representados, sino también uno de los casos más radicales, ya que Brueghel coquetea con algo parecido a la abstracción en su descripción de un país de las maravillas monocromático.

Adoración de los magos: Brueghel

Parece una tarjeta de Navidad borracha con cerveza trapense, la temporada festiva llevada a extremos mágicos. Los tejados inclinados son blancos. El suelo es blanco. Pero no toda la gente es blanca. Como WH Auden escribió en su poema Musee des Beaux Arts, el viejo maestro Brueghel hace que cada incidente, por tumultuoso que sea, sea parte de un lienzo mucho más amplio lleno de eventos cotidianos y sin complicaciones. Aquí desvía la adoración, supuestamente la acción principal, hacia la izquierda e incluso la mantiene parcialmente oculta. ¿Tres reyes extranjeros? ¿El nacimiento del Mesías? Es solo parte de la vida del pueblo, con Baltasar solo parte de la escena europea, su presencia aceptada y poco notada.





 Sensing the Unseen está programado del 6 de enero al 28 de febrero en la National Gallery de Londres. La galería está cerrada debido al Covid-19, pero la exposición estará disponible en línea.

 

















lunes, 4 de enero de 2021

POEMA


I carry your heart
e. e. Cummings















i carry your heart with me(i carry it in
my heart)i am never without it(anywhere
i go you go,my dear;and whatever is done
by only me is your doing,my darling)
  i fear
no fate(for you are my fate,my sweet)i want
no world(for beautiful you are my world,my true)
and it’s you are whatever a moon has always meant
and whatever a sun will always sing is you
here is the deepest secret nobody knows
(here is the root of the root and the bud of the bud
and the sky of the sky of a tree called life;which grows
higher than soul can hope or mind can hide)
and this is the wonder that’s keeping the stars apart
i carry your heart(i carry it in my heart)





Llevo tu corazón

llevo tu corazón conmigo (lo llevo en mi
corazón) nunca estoy sin él (tú vas dondequiera
que yo voy, amor mío); y todo lo que hago
por mí mismo lo haces tú también, amada mía
  no temo
al destino (pues tú eres mi destino, mi amor) no deseo
ningún mundo (pues hermosa tú eres mi mundo,
mi verdad) y tú eres todo lo que una luna siempre
ha sido y todo lo que un sol cantará siempre eres tú
he aquí el más profundo secreto que nadie conoce
(he aquí la raíz y el brote del brote y el cielo del cielo
de un árbol llamado vida; que crece más alto de lo
que un alma puede esperar o una mente puede ocultar)
y éste es el prodigio que mantiene a las estrellas separadas
llevo tu corazón (lo llevo en mi corazón)











































viernes, 1 de enero de 2021

QUISIERA

 

Quisiera ser un pez 

David López Canales

 

 

 

 

 

 





 

 

"La canción era entonces eso, una declaración, una metáfora, un anhelo, una fantasía. Hoy no".

Hace treinta años, ¡treinta ya!, Juan Luis Guerra, y después todos, cantaban aquello de “quisiera ser un pez para tocar mi nariz en tu pecera. Y hacer burbujas de amor por donde quiera. Oh, oh, oh, pasar la noche en vela. Mojado en ti”. Pocas declaraciones de amor hay a ritmo de bachata menos empalagosas y que suenen al mismo tiempo tan ingenuas y tan húmedas. La prueba de ello es que 30 años después, ¡treinta!, al leer esto, seguro, te habrás puesto, como yo, a recordarla, entre la entonación y la evocación. La canción era entonces eso, una declaración, una metáfora, un anhelo, una fantasía. Hoy no.

Manel de Aguas es un muchacho de Barcelona que ni siquiera había nacido cuando Juan Luis Guerra se declaraba bajo su sombrero. No sé si conocerá siquiera la canción, pero la asume al pie de la letra. Literalmente. El artista cíborg, como se denomina él, se considera a sí mismo “transespecie”. Como si no fuera ya complicado ser humano, dice que no se siente plenamente tal y por eso, en su proceso de transformación, se ha implantado en la cabeza dos aletas de silicona, conectadas al cráneo por circuitos, que captan los cambios de presión atmosférica, humedad y temperatura. Él no solo quisiera ser un pez sino que está, como decía Aznar con acento de Texas, trabajando en ello.




No se trata aquí del ser o no ser, sino del qué quieres ser. Quizás es culpa de todos esos padres que con buena intención pero sin pensar las consecuencias dicen a los niños que pueden ser lo que quieran si se lo proponen. Hay frases que parecen inofensivas y motivadoras y que pueden convertirse en cargas de profundidad. No, la maldita realidad es que no puedes ser lo que quieras como no puedes ser quien quieras. Eres, mala o buena suerte, quien eres. Y en esa frustración, que eso no lo dicen los padres, en ese límite, están la vida, la aceptación y la paz. La mayor conquista no es ser quién quieres ser, sino aceptar que eres quien eres. Por eso Juan Luis Guerra cantaba “quisiera”. Bueno, por eso y porque aún no existían las aletas de silicona. Aunque se le hubieran arrugado bajo el sombrero.