lunes, 22 de agosto de 2022

POEMA

 


Ven a celebrar conmigo

Lucille Clifton


















¿celebrarías conmigo
lo he que moldeado
como una suerte de vida? no tuve modelo.
nacida en babilonia
mujer y no blanca
¿qué vislumbré excepto ser yo misma?
lo inventé
aquí en este puente entre
brillo de estrellas y arcilla,
mi mano aferrada
a mi otra mano; ven a celebrar
conmigo que todos los días
algo ha intentado matarme
y ha fallado











Wont  you celebrate with me

won’t you celebrate with me
what i have shaped into
a kind of life? i had no model.
born in babylon
both nonwhite and woman
what did i see to be except myself?
i made it up
here on this bridge between
starshine and clay,
my one hand holding tight
my other hand; come celebrate
with me that everyday
something has tried to kill me
and has failed.



de Book of Light, Copper Canyon Press, 1993








































viernes, 19 de agosto de 2022

PAPARAZZI EN SU SALSA

 


El cambiante mundo de los paparazzi

Sirin Kale



Hot shots... Margot Robbie y Ryan Gosling haciendo la película de Barbie en Venice Beach, Los Ángeles.


Hemos vivido durante mucho tiempo en la era de los paparazzi, pero el público en general ignora la realidad de cómo se crean estas imágenes. Mucha gente cree que los fotógrafos despreocupados se topan con estrellas de telerrealidad haciendo ejercicio con todo el maquillaje, o músicos que caminan muy despacio hacia sus autos fuera de hoteles de cinco estrellas, o actores de telenovelas que se divierten en las olas en Dubái. Lo que el público no ve: los paparazzi que se van de vacaciones con los famosos; los agentes que tienen paparazzi en marcación rápida; los paparazzi que dan una parte de sus ingresos a las personas que fotografían.

Pero en los últimos meses, los paparazzi se han convertido, parpadeando y sin querer, en el centro de atención. La manía del público por las tomas de los paparazzi sigue creciendo. En enero, la estrella del pop y empresaria de belleza Rihanna anunció su embarazo con una serie de fotografías escenificadas que la muestran caminando con su novio, el rapero A$AP Rocky, en Harlem, Nueva York. En marzo, Internet entró en un paroxismo de nostalgia cuando Jennifer López y Ben Affleck recrearon una escena del video musical de López de 2002, Jenny from the Block, para beneficio de un fotógrafo convenientemente ubicado con una cámara de lente larga. En junio, Margot Robbie y Ryan Gosling fueron fotografiados luciendo como una pesadilla en luces de neón mientras filmaban la tan esperada película de Barbie en Venice Beach, Los Ángeles.

“Creo que mucha gente es bastante tonta sobre cómo funciona”, dice el paparazzo Aaron Parfitt de Manchester. “La gente piensa que somos cabrones colgados de los árboles. Pero estas celebridades nos están llamando”. Estima que el 80% de sus tiros fotográficos se preparan con antelación. “He estado de vacaciones con celebridades”, dice Parfitt, de 22 años. “La mayoría de ellas son estrellas de telerrealidad. Vamos a España, filmamos seis conjuntos de bikini y los mostramos durante todo el mes”.

 

Bajo los reflectores... Rebekah Vardy en el tribunal superior de Londres en mayo para el juicio de 'Wagatha Christie'. Fotografía: Dan Kitwood/Getty Images

Prevalece una cultura de omertà. “Nadie quiere hablar de eso”, dice Malin Andersson, una infuencer de 29 años. “Pero lo he hecho. Lo admito abiertamente”. Después de dejar Love Island en 2016, posaba habitualmente para tomas arregladas. "Fue tan jodidamente raro". “Pretendería estar en mi teléfono. Me sentí tan incómoda haciéndolo. Pero luego se convirtió en una norma”.

La ex pupila de Love Island*,   Rachel Finni, de 30 años, recuerda el momento en que le inculcaron esta práctica secreta. Estaba cenando con una celebridad menor que acababa de dejar el programa. “Él dijo: 'Voy a enviarle un mensaje de texto al tipo, al paparazzo'”. Finni estaba confundida. "Él me dijo: Cariño, ¡los papas solo vienen si los llamas!". Durante los siguientes meses, rutinariamente le hizo saber a los paparazzi sus planes. “Verte a ti mismo en los periódicos y revistas cada dos días es la sensación más increíble”, dice ella.

Finni y Andersson no están solos. “Cuando sales de Love Island, tienes un año para cobrar hasta la próxima temporada”, dice Jesal Parshotam, de 32 años, un paparazzi que trabaja en Londres y Los Ángeles. Luego...

 

Rihanna con su paparazzi favorito, Miles Digg. Fotografía: SplashNews.com

No son solo las estrellas de bajo nivel las que contactan a los paparazzi de forma rutinaria. “Kim Kardashian tiene una relación única con los paparazzi”, dice Emily Rose, cuyo podcast de cultura pop It's Become a Whole Thing analiza la relación entre las celebridades y los paparazzi. Kardashian admitió haber buscado paparazzi cuando era prometedora; se entiende que trabaja con fotógrafos favoritos.

Rihanna tiene una estrecha relación con el paparazzo Miles Digg, quien le grabó fotos de revelación de su embarazo. “Él es de confianza”. “Ella ha trabajado con él durante más de 10 años. Si estamos en una multitud de 10 fotógrafos, la he visto detenerse y abrazarlo”.

Ya sea una lista A o no, la razón por la que las celebridades notifican a los paparazzi sobre su paradero es la misma. “Es un juego de exposición”, dice Chad Teixeira, presidente de la firma de relaciones públicas de celebridades Daddy the Agency . “Se trata de mantener la relevancia”. Teixeira a menudo contacta a los paparazzi en nombre de sus clientes. “Lo que todos deben recordar es que todos están haciendo su trabajo”, dice Teixeira. “Las celebridades los necesitan  para promocionar sus perfiles. Los periódicos necesitan celebridades para generar ingresos. Uno no puede existir sin el otro”.

 

'No se puede ver a las celebridades trabajando con paparazzi'... Aaron Parfitt, un paparazzi de Manchester. Fotografía: Joel Goodman

Para las celebridades de nivel inferior, regularmente les ayuda a aumentar su seguimiento en las redes sociales y asegurar el trabajo. Celebridades de alto nivel los reciben  durante las giras promocionales de su último proyecto. "Un tropo común son las personas famosas que suelen ser bastante solitarias y de repente son fotografiadas todos los días besuqueándose con su nuevo amor, que resulta ser coprotagonista en su película". Otras veces, los paparazzi se utilizan para rehabilitar la imagen pública de una celebridad después de una controversia. “Conozco a un futbolista de alto perfil que tuvo una aventura”, dice Parshotam. “Organizó fotos de él tomado de la mano con su familia, para quitarle el calor a la historia”.

El público tiene una comprensión básica de los paparazzi, es más o menos así: los paparazzi son los hombres crueles, generalmente calvos, que acosaron a Britney Spears hasta el colapso. “Definitivamente fui parte de eso”, comenta Giles Harrison, un veterano de la industria de 53 años que vive en Los Ángeles. “Ese fue uno de los momentos más oscuros de la industria”. Como tal, los paparazzi son comúnmente despreciados. “Nos odian más que a los guardias de tránsito”, según Jaimie Harris, de 31 años, una paparazzi convertida en editora de imágenes de Essex. “La gente solía gritarme: '¡Tú mataste a la princesa Diana!'”. En su carrera de una década, Harris vio muchos comportamientos reprensibles. “Persecuciones a alta velocidad,  todos pasábamos los semáforos en rojo”.

El período de 2004 a 2016 fue una “era dorada”, dice Harrison. “Fue entonces cuando estábamos ganando más dinero del que podíamos gastar”. Su empresa generaba alrededor de 1,5 millones de dólares al año en ventas de imágenes. En el Reino Unido, la investigación de Leveson escuchó evidencia en 2011 de testigos que incluían a Sienna Miller, quien dijo que los fotógrafos la escupieron y abusaron verbalmente de ella, y JK Rowling, quien dijo que los paparazzi atacaron la escuela primaria de su hija. Pero la mayoría de los paparazzi insisten en que los malos tiempos en los que Spears, Lindsay Lohan, Charlotte Church y otros eran objeto de burlas y acoso quedaron en el pasado. “Cuando la gente piensa en los paparazzi, piensa en la era de la fiebre del oro de Britney Spears”. “Pero esa fotografía era asquerosa y ya no existe. Todos estamos en contra”.

Con la llegada de las redes sociales, los márgenes se han reducido. Los periódicos y las revistas están menos dispuestos a pagar por las fotografías cuando pueden sacarlas de Instagram de forma gratuita. Las celebridades que no están contentas con que les pateen pueden subir una imagen de sí mismas a las redes sociales, eliminando el valor de una fotografía de paparazzi. Mientras que los conjuntos de fotos de los famosos raramente vistos todavía se venden por decenas de miles de libras, la mayoría de los paparazzi no ganan más de unos pocos cientos  a la vez. “Conozco a muchas personas que se dan por vencidas o tienen dificultades”, dice Harris.

Como hay menos dinero en juego, los paparazzi se han calmado. “Ya no es el frenesí de alimentación que alguna vez fue”, dice Harrison.

Muchos famosos han llegado a un acuerdo con las personas que toman sus imágenes. “Las celebridades entienden los beneficios de esto ahora”, dice Parshotam. Harrison está de acuerdo. “Es mucho menos contradictorio. Por mucho que a la gente parezca abiertamente no gustarle los paparazzi y el producto, detrás de escena, a la gente le gusta y lo acepta”. Esto no quiere decir que todos las celebridades llamen a los paparazzi. Como regla general, cuanto más famoso es alguien, menos probable es que haga esto, aunque hay excepciones de alto perfil.

 

'Era dorada'? Lindsay Lohan, fotografiada fuera de la corte en 2010, fue blanco frecuente de los paparazzi durante muchos años. Fotografía: Frazer Harrison/Getty Images

Pero cuando las celebridades son vistas en público, a la mayoría no les importa que les tomen fotos, dice Parshotam. “El otro día, fotografié a la modelo estadounidense Hailey Bieber”, “Le pregunté si estaba bien tomar algunas fotos y ella dijo: 'Dame un minuto'. Cuando estuvo lista, los tomé. Me aseguré de que nadie se viera mal, ninguno con los ojos cerrados”.

¿Los famosos que no están de acuerdo con los paparazzi? Adele, el Principe Harry, David Beckham. La mujer del momento Coleen Rooney varía, dice Parfitt. “Si la consigues en un buen día, no le importa”. “En un mal día, ella te dice que te vayas a la mierda”.   Por el contrario, las celebridades desesperadas por seguir siendo noticia pueden recurrir a travesuras degradantes. En 2016, Parfitt fotografió a una ex concursante de Gran Hermano posando desnuda en la playa de Blackpool. “Ella me envió un mensaje en Twitter y dijo: 'Tengo una idea. ¿Y si voy a bañarme desnuda en Blackpool Beach?'”. “La recogí y ella fue a la playa y comenzó a desnudarse y rodar por la arena”. Las imágenes se viralizaron. “Ella los amaba. La devolvió a la fama, digámoslo así."  Pero otras celebridades se cansan de la rueda de hámster. Cuando los destellos comienzan a iluminar otros talentos más frescos, la sensación de pérdida puede ser aplastante. “Verme a mí mismo en la prensa me dio validación, pero fue una validación vacía. Porque el artículo se desplegaría en cinco minutos y querrías el siguiente. Se vuelve un poco una adicción y empiezas a perseguirlo más”.

El problema de invitar a los paparazzi a fotografiar tu vida, dice Finni, es que empiezas a pensar en todos los aspectos de tu vida, incluso en los momentos más oscuros, como momentos monetizables. “Ves personas que han pasado por eventos traumáticos que están en los medios al día siguiente”. “Piensas: estás pasando por algo tan perturbador, ¿pero llamaste a alguien para que viniera a tomarte una foto? ¿Dónde pierdes el sentido del valor de tu propia privacidad? ¿Qué mensaje les estás dando a las personas que siguen tus pasos, en términos de ser el centro de atención?”. Andersson y Finni ya no organizan tomas de paparazzi.

Se requiere que todos en este ecosistema realicen una farsa complicada. Las celebridades fingen que no se han puesto en contacto con los paparazzi; los fotógrafos aceptan la aversión del público como un precio necesario para hacer su trabajo. Participan en este baile profano porque se considera imperdonablemente torpe buscar la fama, en lugar de tropezar con ella en el camino a otro destino. “Levantamos nuestras manos y decimos: 'Está listo'”. “Son las propias celebridades las que se avergüenzan de ello”.

El público también participa en esta negación colectiva. Por mucho que interrumpamos a los paparazzi en la calle y pontifiquemos sobre la invasión de la privacidad, consumimos estas imágenes con voracidad. De hecho, el mercado no existiría sin los clientes. Harris dice: “La gente se queja: '¡Déjenlos en paz!' pero son ellos los que miran las fotos.




*Love Island es un reality de citas británico. Es un renacimiento del programa de celebridades del mismo nombre, que se emitió entre 2005 y 2006 en ITV.






















jueves, 18 de agosto de 2022

HOWARD CARTER, CONVICTO...

 

Una nueva evidencia sugiere que Howard Carter robó el tesoro de Tutankamón

Dalya Alberge





La nueva evidencia sobre el descubrimiento del ataúd dorado provino de un miembro del propio equipo de Carter. Fotografía: Anadolu/Getty







100 años después del descubrimiento de la tumba del niño rey, una carta inédita respalda sospechas de larga data

Durante mucho tiempo, los egipcios sospecharon que Howard Carter, el arqueólogo que descubrió la tumba de Tutankamón en 1922, se había hecho con los tesoros antes de que se abriera oficialmente la bóveda. Pero aunque los rumores han circulado durante generaciones, ha sido difícil encontrar pruebas.

Ahora, una acusación de que Carter manejó propiedad "sin duda robada de la tumba" ha surgido en una carta inédita que le envió en 1934 un eminente académico británico dentro de su propio equipo de excavación.

Fue escrito por Sir Alan Gardiner, un destacado filólogo. Carter había contratado a Gardiner para que tradujera los jeroglíficos encontrados en la tumba de 3.300 años de antigüedad y luego le dio un " amuleto whm ", que se usaba para las ofrendas a los muertos, asegurándole que no procedía de la tumba.

Gardiner le mostró el amuleto a Rex Engelbach, el entonces director británico del Museo Egipcio de El Cairo, y se consternó cuando le dijeron que efectivamente procedía de la tumba, ya que coincidía con otros ejemplos, todos hechos del mismo molde.  Enviando una carta a Carter, adjuntó el veredicto condenatorio de Engelbach, que dice: "El amuleto de whm que me mostraste sin duda ha sido robado de la tumba de Tutankamón ". Gardiner le dijo a Carter: “Lamento profundamente haber sido colocado en una posición tan incómoda”.

Pero agregó: "Naturalmente, no le dije a Engelbach que obtuve el amuleto de ti".

Las cartas, ahora en una colección privada, se publicarán en un próximo libro de Oxford University Press, Tutankhamon and the Tomb that Changed the World.

Su autor, Bob Brier, un destacado egiptólogo de la Universidad de Long Island,  dijo que las sospechas sobre Carter ayudándose a sí mismo a buscar tesoros se han rumoreado durante mucho tiempo: "Pero ahora no hay duda al respecto".

Este año marca el centenario del descubrimiento por parte de Carter y su patrocinador financiero, Lord Carnarvon, de la tumba del niño rey, llena de tronos, carros y miles de objetos necesarios en el otro mundo. Durante la década siguiente, Carter supervisó su traslado y transporte por el Nilo hasta El Cairo para exhibirlos en el Museo Egipcio.


Howard Carter a la entrada de un sitio arqueológico egipcio en 1923.
 ( Fotografía: Hulton Archive/Getty Images

Algunos egiptólogos han cuestionado la afirmación de Carter de que los tesoros de la tumba habían sido saqueados en la antigüedad. En 1947, en una oscura revista científica en El Cairo, Alfred Lucas, uno de los empleados de Carter, informó que Carter abrió en secreto la puerta de la cámara funeraria él mismo, antes de volver a sellarla y cubrir la abertura.




Howard Carter examina el sarcófago de Tutankamón en 1923, meses después de su descubrimiento.

Brier dijo: “Se sospechaba que habían irrumpido en la tumba antes de su apertura oficial, sacando artefactos, incluidas joyas, vendidos después de sus respectivas muertes. Se sabía que Carter de alguna manera tenía artículos, y la gente sospechaba que podría haberse ayudado a sí mismo, pero estas cartas son una prueba irrefutable."

“Ciertamente nunca lo admitió. No tenemos ninguna negación oficial. Pero el gobierno egipcio lo excluyó de la tumba por un tiempo. Había muchos malos sentimientos y pensaban que estaba robando cosas”.

En su libro, escribe que los egipcios no pudieron demostrar sus sospechas y estaban convencidos, por ejemplo, de que Carter había estado planeando robar una cabeza de madera de Tutankamón que se encontraba en su poder: “Las autoridades egipcias habían entrado e inspeccionado la Tumba No. 4, que Carter y el equipo habían utilizado para almacenar antigüedades, y descubrieron una hermosa cabeza de madera de tamaño natural de Tutankamón cuando era joven.

“Había sido empacado en una caja de Fortnum & Mason pero nunca había sido mencionado en los registros de los hallazgos de Carter, ni en el volumen que describe el contenido de la antecámara…. Carter argumentó que simplemente se había descubierto entre los escombros en el pasaje descendente”.

Brier dijo: "Más tarde, encontramos objetos en el mercado de antigüedades egipcias de su propiedad que claramente provienen de la tumba".

Algunos ingresaron a museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que anunció en 2010 que enviaría a Egipto 19 objetos que adquirió entre las décadas de 1920 y 1940, ya que "pueden atribuirse con certeza a la tumba de Tutankamón".

En su libro de 1992 sobre Carter, el difunto Harry James se basó en las cartas de Carter en el Instituto Griffith de la Universidad de Oxford, que se refieren a una disputa con Gardiner que condujo al regreso de un amuleto a El Cairo.

El significado de la correspondencia inédita es que la acusación provino de un destacado experto que estuvo realmente involucrado en la primera excavación.

Según Brier Carter habría tenido problemas para desafiar a Engelbach, quien tenía “demasiada autoridad y realmente sabía lo que hacía”.





















miércoles, 17 de agosto de 2022

LA VALENTÍA DE SALMAN RUSHDIE

 


La valentía con la que Salman Rushdie enfrentó las amenazas a su vida. 

Hadley Freeman







'La brújula moral de Salman Rushdie nunca ha vacilado, y sigue siendo un intrépido defensor de la libertad de expresión'. 







Que Salman Rushdie casi fue asesinado en un evento en Nueva York mientras hablaba de si Estados Unidos era un refugio seguro para los escritores exiliados es una ironía que él habría rechazado por exagerada incluso en sus novelas más fantásticas. El hecho de que hablara en un evento de este tipo, sin seguridad personal, sin precauciones especiales, habrá sido un shock para muchos, dado que siempre será más conocido, para su disgusto, no por algo que hizo, sino por algo. eso se le hizo a él, cuando el ayatolá Jomeini emitió una fatua contra él en 1989.

Pero incluso entonces, cuando las amenazas en su contra parecían más acaloradas, se negó a dejarse intimidar, siempre mirando al frente cuando caminaba lentamente desde sus escondites hasta el coche de su equipo de seguridad, sin inclinar nunca la cabeza ni escabullirse. Si sucumbes al miedo, escribe en Joseph Anton, sus memorias de ese período, “serás su criatura para siempre, su prisionero”.
“Una cosa de la que me siento, bueno, orgulloso, digamos, es que si no supieras nada de mi vida, si todo lo que tuvieras fueran mis libros, no creo que sientas que me sucedió algo traumático en 1989. Pensé : sé el escritor que quieres ser”, dijo cuando lo entrevisté el año pasado .

Sin embargo, insistí en hacerle, para su irritación, preguntas sobre cómo le había afectado la amenaza de muerte. Porque no podía ver cómo había sido: en persona, es cálido, interesado en todo y siempre una de las personas más divertidas en una fiesta. La semana pasada le envié un correo electrónico y me respondió de inmediato, siempre feliz de hablar de cualquier cosa (siempre y cuando no sea la fatwa). Odia cómo la fatwa moldeó las percepciones de él tanto como le molestaba cómo encogió su vida cuando vivió durante una década escondido. “Destruye mi individualidad como persona y como escritor. No soy una entidad geopolítica. Soy alguien que escribe en una habitación”, me dijo. Y así, con gran determinación y coraje, conservó su individualidad eligiendo la libertad, con todos los riesgos que ello implicaba.

Entonces, el hecho de que Rushdie estuviera hablando en un evento de libros cuando fue atacado está completamente de acuerdo con el hombre. Más característico aún era aquello de lo que hablaba: los derechos de los escritores que se enfrentan a la persecución. Personas que han soportado mucho menos que él se han visto atraídas por el canto de sirena del conservadurismo reaccionario; El gran amigo de Rushdie, Christopher Hitchens, no fue inmune a eso, y todo lo que le pasó fue que envejeció.

Pero la brújula moral de Rushdie nunca ha vacilado y sigue siendo un intrépido defensor de la libertad de expresión. En 2015, fue mordaz con los autores que se opusieron a que PEN America honrara a la revista satírica francesa Charlie Hebdo, meses después de los ataques asesinos contra su personal por parte de extremistas islámicos. Peter Carey condenó la "aparente ceguera del PEN ante la arrogancia cultural de la nación francesa, que no reconoce su obligación con un segmento grande y desposeído de la población". Rushdie, un ateo que se crió como musulmán, replicó: “Lo que les diría tanto a Peter como a Michael Ondaatje y a los demás es que espero que nadie los persiga jamás”.


Gente ignorante ha estado tratando de educar a Rushdie desde el momento en que los extremistas comenzaron a perseguirlo. Mirando hacia atrás en la cobertura de noticias de 1989, es sorprendente la poca simpatía que había por Rushdie en ese momento, tanto en la izquierda como en la derecha. Había una sensación general de que él mismo se había buscado esto porque había ofendido a los extremistas. Sería extremadamente erróneo creer que ahora vivimos en tiempos más iluminados. Hace tres años, un columnista de The Independent , que no había leído Los versos satánicos, escribió: “El libro tonto e infantil de Rushdie debería prohibirse según la legislación actual contra el odio”. Hace dos años, Rushdie, junto con JK Rowling, que no es ajena a las amenazas de muerte, fue objeto de burlas por firmar lo que se conoce como la carta de Harper, que argumentó en contra de la censura tanto en la izquierda como en la derecha.

“Hay un movimiento progresista juvenil, mucho del cual es extremadamente valioso, pero parece haber dentro de él una aceptación de que ciertas ideas deben ser suprimidas, y creo que eso es preocupante”, me dijo. Ha estado pensando en estos temas durante más tiempo del que han estado vivos algunos de sus críticos. En 2005, pronunció un discurso, Defiende el derecho a ser ofendido, en el que dijo: “Me parece un fracaso liberal decir que aunque no entendamos lo que está molestando a los que dicen que están ofendidos, no deberíamos molestarlos… Las personas tienen el derecho fundamental de discutir cuando alguien se ofende por lo que dicen”. Este no es un argumento muy de moda ahora, cuando el nombre de Rowling ahora se considera análogo a Voldemort en círculos progresistas, y comediantes como Chris Rock y Dave Chappelle son agredidos físicamente en el escenario porque alguien se ofendió por algo que dijeron.

Rushdie siempre se ha opuesto a todo esto y defiende mucho más. Es completamente devastador que haya sido atacado. El resto de nosotros deberíamos pensar en lo afortunados que somos de que solo necesitamos mirarlo para ver cómo es el verdadero coraje. Y debería enorgullecerse enormemente de saber que realmente es tanto el escritor como el hombre que quería ser.






El evento 'Stand with Salman' en Nueva York

Cientos de escritores se reunirán en Nueva York esta semana para leer las obras de Salman Rushdie, en una recreación de un evento realizado por primera vez después de que se emitiera la fatua sobre el autor en 1989.

Autores como Paul Auster, Tina Brown, Kiran Desai, Amanda Foreman, AM Homes, Siri Hustvedt, Hari Kunzru y Gay Talese estarán entre los que participarán en el evento "Stand with Salman".

Los escritores se reunirán en los escalones de la Biblioteca Pública de Nueva York el viernes por la mañana, exactamente una semana después de que Rushdie, de 75 años, fuera apuñalado durante un evento en la Institución Chautauqua en el norte del estado de Nueva York.

El autor británico nacido en la India se está recuperando actualmente en el hospital. Sus heridas son “graves”, dijo su agente Andrew Wylie ; tuvo 10 heridas de arma blanca y salió con el hígado dañado y los nervios cortados en un brazo y un ojo. En una declaración separada, el hijo de Rushdie, Zafar, dijo que el novelista podía hablar y que “su habitual sentido del humor, enérgico y desafiante, permanece intacto”.

El evento del viernes está siendo organizado por PEN America, la Biblioteca Pública de Nueva York , la editorial de Rushdie, Penguin Random House, y House of SpeakEasy. PEN America dijo que los reunidos "leerían textos seleccionados del cuerpo de trabajo de Rushdie".

El evento se transmitirá en vivo y PEN America está pidiendo a aquellos que no pudieron asistir que muestren su apoyo organizando una lectura pública del trabajo de Rushdie en su propia comunidad. Se alienta a los usuarios de las redes sociales a publicar videos leyendo pasajes del trabajo de Rushdie usando el hashtag #StandWithSalman.  El evento se basa en una lectura pública de Los Versos Satánicos celebrada unos días después de que se anunciara la fatwa contra Rushdie en 1989, a la que asistieron más de 3.000 personas.

La fatwa fue emitida por el difunto líder iraní, el ayatolá Ruhollah Khomeini, en respuesta a la publicación de Los versos satánicos. Aunque desde entonces el régimen iraní ha tratado de distanciarse de la fatua, el precio de la cabeza de Rushdie se incrementó en los últimos años a más de 3 millones de dólares.

Rushdie dijo recientemente que creía que su vida era "muy normal otra vez". Estaba en la Institución Chautauqua para hablar sobre la importancia de que Estados Unidos diera asilo a escritores exiliados, y también había firmado recientemente una carta en la que expresaba "graves preocupaciones sobre el rápido empeoramiento de la situación de los derechos humanos en la India".

El hombre acusado de atacar a Rushdie, Hadi Matar, se declaró inocente de los cargos de intento de asesinato y agresión.

 








































martes, 16 de agosto de 2022

GREASE, LA MODA Y UN FENÓMENO CULTURAL

 


El último atuendo de Grease de Olivia Newton-John convertido en un fenómeno cultural
 







'Rehaciéndote a ti mismo': Olivia Newton-John como Sandy Olsson en la escena final de la película Grease de 1978. Fotografía: Paramount Pictures/Allstar



La muerte de Olivia Newton-John la semana pasada fue seguida por una avalancha de homenajes de celebridades y fanáticos en las redes sociales. Y la imagen que acompañaba a la mayoría de las publicaciones era Newton-John como Sandy Olsson en la última escena de su película característica de 1978, Grease. Con pantalones negros ajustados, un top negro con los hombros descubiertos, chinelas rojas y chaqueta de motociclista, con el pelo alborotado y un cigarrillo en la mano, mira a los ojos a su coprotagonista John Travolta como Danny Zuko.

Lanzado hace casi 45 años y ambientado en la década de 1950, Grease sigue siendo parte del espíritu de la época, con el cambio de imagen de Newton-John y el atuendo final central para eso. Los fanáticos rindieron homenaje en Twitter, uno escribió que el atuendo "ha dado forma a mi estilo de moda desde que tenía unos tres años" y otro dijo que "el mundo cambió" después de verlo. El atuendo es tan reconocible que es una opción popular para las fiestas de disfraces. Celebridades como Gigi Hadid, Jessica Simpson y Hailey Bieber han sido Sandy para Halloween en los últimos años.

 






En la escena final de Grease, el estilo de Sandy se transforma de las lindas faldas de caniche y los colores pastel de la década de 1950. Fotografía: Cinetext/Paramount/Allstar

El impacto continuo se debe en parte al lugar que ocupa el equipo en la película. En la escena final, Sandy, anteriormente pintada como un cuadrado con las lindas faldas de caniche y los colores pastel de la década de 1950, se transforma en una "chica mala" vestida de cuero y negro que abraza la figura. “Parece tener una forma de representar [los] sueños de todos”, dice Oliver Gruner, quien editó el libro de 2019 Grease is the Word. “(Sandy) se transforma de una violeta que se encoge… Es un ejemplo de simplemente convertirse en un personaje totalmente diferente, rehaciéndose a sí mismo”.

“Estaba muy claro desde el principio que tendría que cambiar”, dice el diseñador de vestuario de Grease, Albert Wolsky. "La idea era fácil porque ella había sido muy infantil, así que tenías que ir por el otro lado: totalmente estricto y sofisticado". Mientras que Wolsky hizo los atuendos de Newton-John para la mayor parte de la película, la blusa y los pantalones infames se compraron vintage. Como relata Newton-John en su autobiografía de 2019, la cremallera estaba rota y la cosían a los pantalones todas las mañanas. “Eran tan viejos y solo había un par, por lo que no había lugar para errores”, escribió. “Una rasgadura y desastre”.

Pero ha habido críticas feministas a la transformación de Sandy, porque es ella, no el Danny de Travolta, quien cambia: aparece con un cárdigan geek para mostrar su amor, pero se deshace rápidamente cuando ve a la nueva Sandy. Colin Richmond, diseñador de vestuario del espectáculo londinense Grease the Musical, se siente incómodo con este elemento. “Me parece mal que alguien deba cambiarse por otra persona para ganarse su afecto”, dice. Pero, dice, también proporciona un efecto dramático. “Tal vez hay algo tan extraño y tan opuesto en el aspecto final de Sandy que nos sobresalta. Tal vez todo eso sea parte de su grandeza”.

 

La sencillez del atuendo (pantalones negros, top negro, lápiz labial rojo) ha ayudado a su poder de permanencia, dice Kate Bailey. Fotografía: PictureLux/El archivo de Hollywood/Alamy

Gruner dice que el humor es lo más importante. “Podrías leer esa escena final mientras ella se mueve de un estereotipo a (otro)”, dice. "(Pero) Newton-John interpreta ese papel con una lengua clavada firmemente en su mejilla... (La forma) en que mira a sus amigos para que le indiquen cómo tirar el cigarrillo, por ejemplo".

Kate Bailey, curadora sénior del V&A de Londres, que trabaja en el vestuario, cree que el atuendo era, en ese momento, un vistazo al futuro. “Nos sumerge en la vestimenta audaz y empoderada de la década de 1980”, dice ella. “Los años 70 fueron una época en la que las mujeres usaban delantales y bengalas. Este atuendo está marcando un momento en la historia de Grease, pero también es una declaración de moda. Realmente se adelanta a su tiempo”.

La simplicidad del atuendo (pantalones negros, top negro, lápiz labial rojo) ha ayudado a su poder de permanencia, dice Bailey. “Es tan audaz, clásico, simple y sexy que muchas personas pueden usarlo”, dice ella. “Es tan elegante y cualquiera puede darse el lujo de replicarlo”. Wolsky dice que fue crucial que la transformación fuera total. “Tenía que tener cierto cabello, maquillaje”, dice. Es todo una pieza. Si hubiera tenido el mismo cabello [que el resto de la película] y ese disfraz, no funcionaría”.

 

Olivia Newton-John se puso una diadema y un leotardo para el video de su exitosa canción de 1981, Physical. Fotografía: Archivos de Michael Ochs/Getty Images


Después de su muerte, es probable que se redescubran otros momentos de estilo de la carrera de Newton-John. La diadema y el leotardo que usó para su exitosa canción de 1981, Physical, sin duda atraerán a una generación criada en athleisure, mientras que el estilo disco espacial de la película Xanadu de 1980 ya tiene seguidores de culto. Pero, dice Bailey, “No creo que llegue a eclipsar a Grease. Es el personaje de Sandy. Ese disfraz, ese momento de ruptura, esa reacción de Danny”.

Wolsky, un veterano del vestuario cuya carrera abarca seis décadas, dice que sigue siendo parte de su reputación. “Eso estará en mi lápida, eso es seguro”, dice "Hice Sophie's Choice, gané un premio de la Academia por All That Jazz, pero este es por el que soy conocido".

Newton-John vendió la chaqueta y los pantalones por 405.700 dólares (alrededor de 335.000 libras esterlinas) en una subasta en Julien's en 2019 para recaudar dinero para su centro oncológico. Los pantalones fueron comprados por Sara Blakely, la fundadora de Spanx, y están enmarcados y expuestos en la pared de las oficinas de la empresa. Un fan anónimo compró la chaqueta y luego se la devolvió a Newton-John como regalo. “Llamó a la chaqueta su 'bebé' y la mantuvo durante toda su carrera”, dice Martin Nolan, director ejecutivo de Julien's. Organizó la sorpresa de devolver la chaqueta. “Ella pensó que iba a tener un cachorro (y) abrió una gran caja rosa”, dice. “Nunca había escuchado tales gritos de alegría”.

 








lunes, 15 de agosto de 2022

POEMA


La pasión

Cristina Peri R

















Salimos del amor
como de una catástrofe aérea
Habíamos perdido la ropa
los papeles
a mí me faltaba un diente
y a ti la noción del tiempo
¿Era un año largo como un siglo
o un siglo corto como un día?
Por los muebles
por la casa
despojos rotos:
vasos fotos libros deshojados
Éramos los sobrevivientes
de un derrumbe
de un volcán
de las aguas arrebatadas
Y nos despedimos con la vaga sensación
de haber sobrevivido
aunque no sabíamos para qué.