Ven a celebrar conmigo
Una información sin demasiada precisión, con simpatía a veces y otras no tanto....
Hemos vivido durante mucho tiempo en la era de los paparazzi, pero el público en general ignora la realidad de cómo se crean estas imágenes. Mucha gente cree que los fotógrafos despreocupados se topan con estrellas de telerrealidad haciendo ejercicio con todo el maquillaje, o músicos que caminan muy despacio hacia sus autos fuera de hoteles de cinco estrellas, o actores de telenovelas que se divierten en las olas en Dubái. Lo que el público no ve: los paparazzi que se van de vacaciones con los famosos; los agentes que tienen paparazzi en marcación rápida; los paparazzi que dan una parte de sus ingresos a las personas que fotografían.
Pero en los últimos meses, los paparazzi se han convertido, parpadeando y sin querer, en el centro de atención. La manía del público por las tomas de los paparazzi sigue creciendo. En enero, la estrella del pop y empresaria de belleza Rihanna anunció su embarazo con una serie de fotografías escenificadas que la muestran caminando con su novio, el rapero A$AP Rocky, en Harlem, Nueva York. En marzo, Internet entró en un paroxismo de nostalgia cuando Jennifer López y Ben Affleck recrearon una escena del video musical de López de 2002, Jenny from the Block, para beneficio de un fotógrafo convenientemente ubicado con una cámara de lente larga. En junio, Margot Robbie y Ryan Gosling fueron fotografiados luciendo como una pesadilla en luces de neón mientras filmaban la tan esperada película de Barbie en Venice Beach, Los Ángeles.
“Creo que mucha gente es bastante tonta sobre cómo funciona”, dice el paparazzo Aaron Parfitt de Manchester. “La gente piensa que somos cabrones colgados de los árboles. Pero estas celebridades nos están llamando”. Estima que el 80% de sus tiros fotográficos se preparan con antelación. “He estado de vacaciones con celebridades”, dice Parfitt, de 22 años. “La mayoría de ellas son estrellas de telerrealidad. Vamos a España, filmamos seis conjuntos de bikini y los mostramos durante todo el mes”.
Bajo los reflectores... Rebekah
Vardy en el tribunal superior de Londres en mayo para el juicio de 'Wagatha
Christie'. Fotografía: Dan Kitwood/Getty ImagesPrevalece una cultura de omertà. “Nadie quiere hablar de eso”, dice Malin Andersson, una infuencer de 29 años. “Pero lo he hecho. Lo admito abiertamente”. Después de dejar Love Island en 2016, posaba habitualmente para tomas arregladas. "Fue tan jodidamente raro". “Pretendería estar en mi teléfono. Me sentí tan incómoda haciéndolo. Pero luego se convirtió en una norma”.
La ex pupila de Love Island*, Rachel Finni, de 30 años, recuerda el momento en que le inculcaron esta práctica secreta. Estaba cenando con una celebridad menor que acababa de dejar el programa. “Él dijo: 'Voy a enviarle un mensaje de texto al tipo, al paparazzo'”. Finni estaba confundida. "Él me dijo: Cariño, ¡los papas solo vienen si los llamas!". Durante los siguientes meses, rutinariamente le hizo saber a los paparazzi sus planes. “Verte a ti mismo en los periódicos y revistas cada dos días es la sensación más increíble”, dice ella.
Finni y Andersson no están solos. “Cuando sales de Love Island, tienes un año para cobrar hasta la próxima temporada”, dice Jesal Parshotam, de 32 años, un paparazzi que trabaja en Londres y Los Ángeles. Luego...
No son solo las estrellas de bajo nivel las que contactan a los paparazzi de forma rutinaria. “Kim Kardashian tiene una relación única con los paparazzi”, dice Emily Rose, cuyo podcast de cultura pop It's Become a Whole Thing analiza la relación entre las celebridades y los paparazzi. Kardashian admitió haber buscado paparazzi cuando era prometedora; se entiende que trabaja con fotógrafos favoritos.
Rihanna tiene una estrecha relación con el paparazzo Miles Digg, quien le grabó fotos de revelación de su embarazo. “Él es de confianza”. “Ella ha trabajado con él durante más de 10 años. Si estamos en una multitud de 10 fotógrafos, la he visto detenerse y abrazarlo”.
Ya sea una lista A o no, la razón por la que las celebridades notifican a los paparazzi sobre su paradero es la misma. “Es un juego de exposición”, dice Chad Teixeira, presidente de la firma de relaciones públicas de celebridades Daddy the Agency . “Se trata de mantener la relevancia”. Teixeira a menudo contacta a los paparazzi en nombre de sus clientes. “Lo que todos deben recordar es que todos están haciendo su trabajo”, dice Teixeira. “Las celebridades los necesitan para promocionar sus perfiles. Los periódicos necesitan celebridades para generar ingresos. Uno no puede existir sin el otro”.
Para las celebridades de nivel inferior, regularmente les ayuda a aumentar su seguimiento en las redes sociales y asegurar el trabajo. Celebridades de alto nivel los reciben durante las giras promocionales de su último proyecto. "Un tropo común son las personas famosas que suelen ser bastante solitarias y de repente son fotografiadas todos los días besuqueándose con su nuevo amor, que resulta ser coprotagonista en su película". Otras veces, los paparazzi se utilizan para rehabilitar la imagen pública de una celebridad después de una controversia. “Conozco a un futbolista de alto perfil que tuvo una aventura”, dice Parshotam. “Organizó fotos de él tomado de la mano con su familia, para quitarle el calor a la historia”.
El público tiene una comprensión básica de los paparazzi, es más o menos así: los paparazzi son los hombres crueles, generalmente calvos, que acosaron a Britney Spears hasta el colapso. “Definitivamente fui parte de eso”, comenta Giles Harrison, un veterano de la industria de 53 años que vive en Los Ángeles. “Ese fue uno de los momentos más oscuros de la industria”. Como tal, los paparazzi son comúnmente despreciados. “Nos odian más que a los guardias de tránsito”, según Jaimie Harris, de 31 años, una paparazzi convertida en editora de imágenes de Essex. “La gente solía gritarme: '¡Tú mataste a la princesa Diana!'”. En su carrera de una década, Harris vio muchos comportamientos reprensibles. “Persecuciones a alta velocidad, todos pasábamos los semáforos en rojo”.
El período de
Con la llegada de las redes sociales, los márgenes se han reducido. Los periódicos y las revistas están menos dispuestos a pagar por las fotografías cuando pueden sacarlas de Instagram de forma gratuita. Las celebridades que no están contentas con que les pateen pueden subir una imagen de sí mismas a las redes sociales, eliminando el valor de una fotografía de paparazzi. Mientras que los conjuntos de fotos de los famosos raramente vistos todavía se venden por decenas de miles de libras, la mayoría de los paparazzi no ganan más de unos pocos cientos a la vez. “Conozco a muchas personas que se dan por vencidas o tienen dificultades”, dice Harris.
Como hay menos dinero en juego, los paparazzi se han calmado. “Ya no es el frenesí de alimentación que alguna vez fue”, dice Harrison.
Muchos famosos han llegado a un acuerdo con las personas que toman sus imágenes. “Las celebridades entienden los beneficios de esto ahora”, dice Parshotam. Harrison está de acuerdo. “Es mucho menos contradictorio. Por mucho que a la gente parezca abiertamente no gustarle los paparazzi y el producto, detrás de escena, a la gente le gusta y lo acepta”. Esto no quiere decir que todos las celebridades llamen a los paparazzi. Como regla general, cuanto más famoso es alguien, menos probable es que haga esto, aunque hay excepciones de alto perfil.
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Pero cuando las celebridades son vistas en público, a la mayoría no les importa que les tomen fotos, dice Parshotam. “El otro día, fotografié a la modelo estadounidense Hailey Bieber”, “Le pregunté si estaba bien tomar algunas fotos y ella dijo: 'Dame un minuto'. Cuando estuvo lista, los tomé. Me aseguré de que nadie se viera mal, ninguno con los ojos cerrados”.
¿Los famosos que no están de acuerdo con los paparazzi? Adele, el Principe Harry, David Beckham. La mujer del momento Coleen Rooney varía, dice Parfitt. “Si la consigues en un buen día, no le importa”. “En un mal día, ella te dice que te vayas a la mierda”. Por el contrario, las celebridades desesperadas por seguir siendo noticia pueden recurrir a travesuras degradantes. En 2016, Parfitt fotografió a una ex concursante de Gran Hermano posando desnuda en la playa de Blackpool. “Ella me envió un mensaje en Twitter y dijo: 'Tengo una idea. ¿Y si voy a bañarme desnuda en Blackpool Beach?'”. “La recogí y ella fue a la playa y comenzó a desnudarse y rodar por la arena”. Las imágenes se viralizaron. “Ella los amaba. La devolvió a la fama, digámoslo así." Pero otras celebridades se cansan de la rueda de hámster. Cuando los destellos comienzan a iluminar otros talentos más frescos, la sensación de pérdida puede ser aplastante. “Verme a mí mismo en la prensa me dio validación, pero fue una validación vacía. Porque el artículo se desplegaría en cinco minutos y querrías el siguiente. Se vuelve un poco una adicción y empiezas a perseguirlo más”.
El problema de invitar a los paparazzi a fotografiar tu vida, dice Finni, es que empiezas a pensar en todos los aspectos de tu vida, incluso en los momentos más oscuros, como momentos monetizables. “Ves personas que han pasado por eventos traumáticos que están en los medios al día siguiente”. “Piensas: estás pasando por algo tan perturbador, ¿pero llamaste a alguien para que viniera a tomarte una foto? ¿Dónde pierdes el sentido del valor de tu propia privacidad? ¿Qué mensaje les estás dando a las personas que siguen tus pasos, en términos de ser el centro de atención?”. Andersson y Finni ya no organizan tomas de paparazzi.
Se requiere que todos en este ecosistema realicen una farsa complicada. Las celebridades fingen que no se han puesto en contacto con los paparazzi; los fotógrafos aceptan la aversión del público como un precio necesario para hacer su trabajo. Participan en este baile profano porque se considera imperdonablemente torpe buscar la fama, en lugar de tropezar con ella en el camino a otro destino. “Levantamos nuestras manos y decimos: 'Está listo'”. “Son las propias celebridades las que se avergüenzan de ello”.
El público también participa en esta negación colectiva. Por mucho que interrumpamos a los paparazzi en la calle y pontifiquemos sobre la invasión de la privacidad, consumimos estas imágenes con voracidad. De hecho, el mercado no existiría sin los clientes. Harris dice: “La gente se queja: '¡Déjenlos en paz!' pero son ellos los que miran las fotos.
*Love Island es un reality de citas británico. Es un renacimiento del programa de celebridades del mismo nombre, que se emitió entre 2005 y 2006 en ITV.
Una nueva evidencia sugiere que Howard Carter robó el tesoro de Tutankamón
Dalya Alberge
La nueva evidencia sobre el
descubrimiento del ataúd dorado provino de un miembro del propio equipo de
Carter. Fotografía: Anadolu/Getty100 años después del descubrimiento de la tumba del niño rey, una carta inédita respalda sospechas de larga data
Durante mucho tiempo, los egipcios sospecharon que Howard Carter, el arqueólogo que descubrió la tumba de Tutankamón en 1922, se había hecho con los tesoros antes de que se abriera oficialmente la bóveda. Pero aunque los rumores han circulado durante generaciones, ha sido difícil encontrar pruebas.
Ahora, una acusación de que Carter manejó propiedad "sin duda robada de la tumba" ha surgido en una carta inédita que le envió en 1934 un eminente académico británico dentro de su propio equipo de excavación.
Fue escrito por Sir Alan Gardiner, un destacado filólogo. Carter había contratado a Gardiner para que tradujera los jeroglíficos encontrados en la tumba de 3.300 años de antigüedad y luego le dio un " amuleto whm ", que se usaba para las ofrendas a los muertos, asegurándole que no procedía de la tumba.
Gardiner le mostró el amuleto a Rex Engelbach, el entonces director británico del Museo Egipcio de El Cairo, y se consternó cuando le dijeron que efectivamente procedía de la tumba, ya que coincidía con otros ejemplos, todos hechos del mismo molde. Enviando una carta a Carter, adjuntó el veredicto condenatorio de Engelbach, que dice: "El amuleto de whm que me mostraste sin duda ha sido robado de la tumba de Tutankamón ". Gardiner le dijo a Carter: “Lamento profundamente haber sido colocado en una posición tan incómoda”.
Pero agregó: "Naturalmente, no le dije a Engelbach que obtuve el amuleto de ti".
Las cartas, ahora en una colección privada, se publicarán en un próximo libro de Oxford University Press, Tutankhamon and the Tomb that Changed the World.
Su autor, Bob Brier, un destacado egiptólogo de la Universidad de Long Island, dijo que las sospechas sobre Carter ayudándose a sí mismo a buscar tesoros se han rumoreado durante mucho tiempo: "Pero ahora no hay duda al respecto".
Este año marca el centenario del descubrimiento por parte de Carter y su patrocinador financiero, Lord Carnarvon, de la tumba del niño rey, llena de tronos, carros y miles de objetos necesarios en el otro mundo. Durante la década siguiente, Carter supervisó su traslado y transporte por el Nilo hasta El Cairo para exhibirlos en el Museo Egipcio.
Algunos egiptólogos han cuestionado la afirmación de Carter de que los tesoros de la tumba habían sido saqueados en la antigüedad. En 1947, en una oscura revista científica en El Cairo, Alfred Lucas, uno de los empleados de Carter, informó que Carter abrió en secreto la puerta de la cámara funeraria él mismo, antes de volver a sellarla y cubrir la abertura.
Brier dijo: “Se sospechaba que habían irrumpido en la tumba antes de su apertura oficial, sacando artefactos, incluidas joyas, vendidos después de sus respectivas muertes. Se sabía que Carter de alguna manera tenía artículos, y la gente sospechaba que podría haberse ayudado a sí mismo, pero estas cartas son una prueba irrefutable."
“Ciertamente nunca lo admitió. No tenemos ninguna negación oficial. Pero el gobierno egipcio lo excluyó de la tumba por un tiempo. Había muchos malos sentimientos y pensaban que estaba robando cosas”.
En su libro, escribe que los egipcios no pudieron demostrar sus sospechas y estaban convencidos, por ejemplo, de que Carter había estado planeando robar una cabeza de madera de Tutankamón que se encontraba en su poder: “Las autoridades egipcias habían entrado e inspeccionado la Tumba No. 4, que Carter y el equipo habían utilizado para almacenar antigüedades, y descubrieron una hermosa cabeza de madera de tamaño natural de Tutankamón cuando era joven.
“Había sido empacado en una caja de Fortnum & Mason pero nunca había sido mencionado en los registros de los hallazgos de Carter, ni en el volumen que describe el contenido de la antecámara…. Carter argumentó que simplemente se había descubierto entre los escombros en el pasaje descendente”.
Brier dijo: "Más tarde, encontramos objetos en el mercado de antigüedades egipcias de su propiedad que claramente provienen de la tumba".
Algunos ingresaron a museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que anunció en 2010 que enviaría a Egipto 19 objetos que adquirió entre las décadas de 1920 y 1940, ya que "pueden atribuirse con certeza a la tumba de Tutankamón".
En su libro de 1992 sobre Carter, el difunto Harry James se basó en las cartas de Carter en el Instituto Griffith de la Universidad de Oxford, que se refieren a una disputa con Gardiner que condujo al regreso de un amuleto a El Cairo.
El significado de la correspondencia inédita es que la acusación provino de un destacado experto que estuvo realmente involucrado en la primera excavación.
Según Brier Carter habría tenido problemas para desafiar a Engelbach, quien tenía “demasiada autoridad y realmente sabía lo que hacía”.
Cientos de escritores se reunirán en Nueva York esta semana para leer las obras de Salman Rushdie, en una recreación de un evento realizado por primera vez después de que se emitiera la fatua sobre el autor en 1989.
Autores como Paul Auster, Tina Brown, Kiran Desai, Amanda Foreman, AM Homes, Siri Hustvedt, Hari Kunzru y Gay Talese estarán entre los que participarán en el evento "Stand with Salman".
Los escritores se reunirán en los escalones de la Biblioteca Pública de Nueva York el viernes por la mañana, exactamente una semana después de que Rushdie, de 75 años, fuera apuñalado durante un evento en la Institución Chautauqua en el norte del estado de Nueva York.
El autor británico nacido en la India se está recuperando actualmente en el hospital. Sus heridas son “graves”, dijo su agente Andrew Wylie ; tuvo 10 heridas de arma blanca y salió con el hígado dañado y los nervios cortados en un brazo y un ojo. En una declaración separada, el hijo de Rushdie, Zafar, dijo que el novelista podía hablar y que “su habitual sentido del humor, enérgico y desafiante, permanece intacto”.
El evento del viernes está siendo organizado por PEN America, la Biblioteca Pública de Nueva York , la editorial de Rushdie, Penguin Random House, y House of SpeakEasy. PEN America dijo que los reunidos "leerían textos seleccionados del cuerpo de trabajo de Rushdie".
El evento se transmitirá en vivo
y PEN America está pidiendo a aquellos que no pudieron asistir que muestren su
apoyo organizando una lectura pública del trabajo de Rushdie en su
propia comunidad. Se alienta a los usuarios de las redes sociales a
publicar videos leyendo pasajes del trabajo de Rushdie usando el hashtag
#StandWithSalman. El evento se basa en una lectura
pública de Los Versos Satánicos celebrada unos días después de que se anunciara
la fatwa contra Rushdie en
La fatwa fue emitida por el difunto líder iraní, el ayatolá Ruhollah Khomeini, en respuesta a la publicación de Los versos satánicos. Aunque desde entonces el régimen iraní ha tratado de distanciarse de la fatua, el precio de la cabeza de Rushdie se incrementó en los últimos años a más de 3 millones de dólares.
Rushdie dijo recientemente que creía que su vida era "muy normal otra vez". Estaba en la Institución Chautauqua para hablar sobre la importancia de que Estados Unidos diera asilo a escritores exiliados, y también había firmado recientemente una carta en la que expresaba "graves preocupaciones sobre el rápido empeoramiento de la situación de los derechos humanos en la India".
El hombre acusado de atacar a Rushdie, Hadi Matar, se declaró inocente de los cargos de intento de asesinato y agresión.

La muerte de Olivia Newton-John la semana pasada fue seguida por una avalancha de homenajes de celebridades y fanáticos en las redes sociales. Y la imagen que acompañaba a la mayoría de las publicaciones era Newton-John como Sandy Olsson en la última escena de su película característica de 1978, Grease. Con pantalones negros ajustados, un top negro con los hombros descubiertos, chinelas rojas y chaqueta de motociclista, con el pelo alborotado y un cigarrillo en la mano, mira a los ojos a su coprotagonista John Travolta como Danny Zuko.
Lanzado hace casi 45 años y ambientado en la década de 1950, Grease sigue siendo parte del espíritu de la época, con el cambio de imagen de Newton-John y el atuendo final central para eso. Los fanáticos rindieron homenaje en Twitter, uno escribió que el atuendo "ha dado forma a mi estilo de moda desde que tenía unos tres años" y otro dijo que "el mundo cambió" después de verlo. El atuendo es tan reconocible que es una opción popular para las fiestas de disfraces. Celebridades como Gigi Hadid, Jessica Simpson y Hailey Bieber han sido Sandy para Halloween en los últimos años.
El impacto continuo se debe en parte al lugar que ocupa el equipo en la película. En la escena final, Sandy, anteriormente pintada como un cuadrado con las lindas faldas de caniche y los colores pastel de la década de 1950, se transforma en una "chica mala" vestida de cuero y negro que abraza la figura. “Parece tener una forma de representar [los] sueños de todos”, dice Oliver Gruner, quien editó el libro de 2019 Grease is the Word. “(Sandy) se transforma de una violeta que se encoge… Es un ejemplo de simplemente convertirse en un personaje totalmente diferente, rehaciéndose a sí mismo”.
“Estaba muy claro desde el principio que tendría que cambiar”, dice el diseñador de vestuario de Grease, Albert Wolsky. "La idea era fácil porque ella había sido muy infantil, así que tenías que ir por el otro lado: totalmente estricto y sofisticado". Mientras que Wolsky hizo los atuendos de Newton-John para la mayor parte de la película, la blusa y los pantalones infames se compraron vintage. Como relata Newton-John en su autobiografía de 2019, la cremallera estaba rota y la cosían a los pantalones todas las mañanas. “Eran tan viejos y solo había un par, por lo que no había lugar para errores”, escribió. “Una rasgadura y desastre”.
Pero ha habido críticas feministas a la transformación de Sandy, porque es ella, no el Danny de Travolta, quien cambia: aparece con un cárdigan geek para mostrar su amor, pero se deshace rápidamente cuando ve a la nueva Sandy. Colin Richmond, diseñador de vestuario del espectáculo londinense Grease the Musical, se siente incómodo con este elemento. “Me parece mal que alguien deba cambiarse por otra persona para ganarse su afecto”, dice. Pero, dice, también proporciona un efecto dramático. “Tal vez hay algo tan extraño y tan opuesto en el aspecto final de Sandy que nos sobresalta. Tal vez todo eso sea parte de su grandeza”.
La sencillez del atuendo
(pantalones negros, top negro, lápiz labial rojo) ha ayudado a su poder de
permanencia, dice Kate Bailey. Fotografía: PictureLux/El archivo de
Hollywood/AlamyGruner dice que el humor es lo más importante. “Podrías leer esa escena final mientras ella se mueve de un estereotipo a (otro)”, dice. "(Pero) Newton-John interpreta ese papel con una lengua clavada firmemente en su mejilla... (La forma) en que mira a sus amigos para que le indiquen cómo tirar el cigarrillo, por ejemplo".
Kate Bailey, curadora sénior del V&A de Londres, que trabaja en el vestuario, cree que el atuendo era, en ese momento, un vistazo al futuro. “Nos sumerge en la vestimenta audaz y empoderada de la década de 1980”, dice ella. “Los años 70 fueron una época en la que las mujeres usaban delantales y bengalas. Este atuendo está marcando un momento en la historia de Grease, pero también es una declaración de moda. Realmente se adelanta a su tiempo”.
La simplicidad del atuendo (pantalones negros, top negro, lápiz labial rojo) ha ayudado a su poder de permanencia, dice Bailey. “Es tan audaz, clásico, simple y sexy que muchas personas pueden usarlo”, dice ella. “Es tan elegante y cualquiera puede darse el lujo de replicarlo”. Wolsky dice que fue crucial que la transformación fuera total. “Tenía que tener cierto cabello, maquillaje”, dice. Es todo una pieza. Si hubiera tenido el mismo cabello [que el resto de la película] y ese disfraz, no funcionaría”.
Después de su muerte, es probable que se redescubran otros momentos de estilo de la carrera de Newton-John. La diadema y el leotardo que usó para su exitosa canción de 1981, Physical, sin duda atraerán a una generación criada en athleisure, mientras que el estilo disco espacial de la película Xanadu de 1980 ya tiene seguidores de culto. Pero, dice Bailey, “No creo que llegue a eclipsar a Grease. Es el personaje de Sandy. Ese disfraz, ese momento de ruptura, esa reacción de Danny”.
Wolsky, un veterano del vestuario cuya carrera abarca seis décadas, dice que sigue siendo parte de su reputación. “Eso estará en mi lápida, eso es seguro”, dice "Hice Sophie's Choice, gané un premio de la Academia por All That Jazz, pero este es por el que soy conocido".
Newton-John vendió la chaqueta y
los pantalones por 405.700 dólares (alrededor de