LA MUSA ENCANTADA: NATALIA GONCHAROVA

Visiones revolucionarias de una Rusia perdida

Jonathan Jones

Mujer campesina, diseño de vestuario para ballet / ópera Le Coq d'Or, 1937.

La Rusia pintada por Natalia Goncharova murió mucho antes que ella. Goncharova falleció en París en 1962, a la edad de 81 años, momento en el cual la cultura popular, y vibrante de la sociedad campesina que la fascinaba, había desaparecido deliberadamente décadas antes por la “colectivización” forzada de la agricultura por la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.

Autorretrato de Natalia Goncharova con lirios amarillos, 1907-1908.

Esa cultura perdida golpea de inmediato en la fascinante resurrección de Tate Modern del genio de Goncharova. Las primeras cosas que ves no son sus obras, sino estampados populares, textiles audaces y un traje de mujer de campo. Su arte abrazó con entusiasmo estas influencias floridas y brillantes. De hecho, se adentró tanto en las artes tradicionales de Rusia que algunos de sus propios trabajos pueden confundirse con productos populares.

Una de las mejores obras de Goncharova ingresó en la colección Tate durante su vida. El lino (1913) es la celebración chispeante de una ventana de lavandería, camisas de hombres a un lado, ropa interior de mujeres al otro, un azul brillante que agudiza la blancura generalizada. ¿Qué otro artista haría que la laboriosa labor pareciera vigorosa, tónica, incluso heroica, firmando sus propias iniciales en el hierro, todo a través de la belleza nítida de la pintura?

Esto es el modernismo ruso, pero no como lo conocemos. Goncharova y su amante Mikhail Larionov fueron el dúo dinámico de la vanguardia rusa en los años anteriores a la primera guerra mundial. En 1913, Goncharova tuvo una exitosa exposición en Moscú, la primera vez que un artista moderno ruso obtuvo atención nacional. Ella desfiló las calles en maquillaje "futurista" con cortes, cicatrices y cruces en toda su cara. Sin embargo, no toma mucho tiempo darse cuenta de que los rusos en 1913 tenían una idea muy idiosincrásica de lo que era el futurismo.

Hay Cutting

Lejos de la irregular e inquieta celebración de la velocidad del movimiento futurista italiano, las pinturas reunidas aquí de la sensacional exposición individual de Goncharova son ensueños poéticos en un mundo más antiguo y aparentemente eterno. En Hay Cutting, un campesino balancea una guadaña mientras dos niños cargan heno recién cortado. Todos usan batas blancas que contrastan con un bosque verde más allá. Goncharova abstrae estas formas y colores: los campesinos están fuertemente delineados en negro, sus caras son óvalos primitivos. En Picking Apples, las jóvenes de blanco disfrutan de un picnic mientras recolectan fruta debajo de los árboles, sus formas simplificadas afiladas contra un cielo rosado. Es como una escena de Chéjov, reinventado por Matisse.

Pescadores

Detalle de la cosecha: Ángeles lanzando piedras en la ciudad, 1911,

Rápidamente se hace evidente que el modernismo en Rusia, en vísperas de la primera guerra mundial, no tenía casi nada en común con la imagen de la vanguardia soviética que todavía vivimos en el oeste. Los museos de Moscú y San Petersburgo están llenos de pinturas modernistas de barcos vikingos e iglesias ortodoxas. Goncharova fue el co-líder, junto con Larionov, de esta vanguardia folklórica. No había nada de ingenuo en su proyecto. Su generación estuvo en contacto directo con el arte más reciente de París, ya que algunos de los coleccionistas más extravagantes del arte moderno parisino antes de 1917 eran rusos. Picasso estaba reinventando el arte abrazando influencias que los europeos consideraban "primitivos", desde la escultura gótica hasta las máscaras de África y Oceanía. Ese culto a lo primordial puso la mente de Goncharova en fuego.

Cosecha: El Fénix, 1911.

Rusia estaba al borde de una agitación de proporciones bíblicas y las pinturas de Goncharova lo sabían. Sus representaciones de la vida de la ciudad moderna están llenas de inquietud y terror.

Factory.1912

La ciudad, pintada alrededor de 1911, muestra imponentes bloques de apartamentos monolíticos modernos con una chimenea de fábrica que arroja humo negro a un cielo ya lleno de aviones. En la base de esta colosal pesadilla cubista caminan personas diminutas. En Factory (futurista), una de las enormes chimeneas tubulares que llenan un cielo de fragmentos inquietos desciende como el cañón de un obús.

El arte de Goncharova está lleno de pasión por la gente, pero no es un "proletariado" urbano homogéneo. Su Rusia es diversa e impredecible. Las pinturas de su exposición de 1913 incluyen una representación de un barrio judío y un desnudo negro femenino. En 1916, ella y Larionov fueron a París para experimentar de primera mano el corazón del modernismo. Después de la Revolución, no tenían ninguna razón para volver a casa. En el exilio, sobrevivió convirtiendo sus llamativos paisajes de ensueño de la vida popular en brillantes diseños de moda. Sus dibujos para la Casa de Myrbor en París tradujeron la cultura campesina al estilo chic de la era del jazz.

Estudio para un diseño textil para la casa de Myrbor 1925-1928.

Al igual que Goncharova, Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev mezclaron la disonancia modernista con las fuentes populares. En la sala final, la música de Stravinsky realmente suena cuando exploras los diseños de Goncharova para los Ballets Rusos. Aquí, entre los trajes que recrean los colores crudos y las criaturas de cuento de hadas del arte campesino, se encuentra el brillante paisaje cubista de Goncharova de un pueblo ucraniano, creado como un diseño de escenario en la década de 1930. En la vida real, en 1932 y 1933, millones de ucranianos morían en una hambruna causada por las políticas agrícolas de Stalin. Muchos ucranianos lo ven como genocidio.

El set de ballet de Goncharova, como todo su trabajo, no es nostalgia escapista. Es un intento de salvar a un mundo entero con todo su color y fervor de la tragedia del siglo XX en Rusia.